transcripción

1 Programa "Manos de colores" Lykova I.A. El programa del autor de educación artística, formación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "Palmas de colores" (FGOS) (la formación de una actitud estética y el desarrollo artístico y creativo en la actividad visual) representa Versión original implementación del contenido básico y tareas específicas de la educación estética de los niños en la actividad visual. CONTENIDOS Nota explicativa 3-7 Tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños de 3-4 años 8 Perspectiva planificación temática clases en el grupo más joven 9-11 Tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños de 4-5 años Planificación temática prospectiva de las clases en el grupo medio Tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños de 5-6 años Planificación temática prospectiva de las clases en el grupo mayor Tareas del desarrollo artístico y creativo de niños 6-7 años Perspectiva planificación temática de clases en el grupo preparatorio para la escuela Diagnóstico pedagógico Lista de reproducciones y objetos de arte para examen y conversaciones en edad preescolar superior Referencias 40-41

2 Nota explicativa El programa se compiló sobre la base del Programa de educación artística, formación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "Manos de colores" de Lykova I.A. En la literatura estética y pedagógica moderna, la esencia de la educación artística se entiende como la formación de una actitud estética a través del desarrollo de la capacidad de comprender y crear imágenes artísticas. La imagen artística subyace en la experiencia estética transmitida a los niños y es el concepto central y conector en el sistema de conocimiento estético. La actitud estética solo puede formarse en la actitud hacia la percepción de imágenes artísticas y la expresividad de los fenómenos. En el desarrollo estético de los niños, es central la capacidad de percibir una obra de arte y crear de forma independiente una imagen expresiva, que se distingue por la originalidad (novedad subjetiva), la variabilidad, la flexibilidad, la movilidad... Estos indicadores se relacionan tanto con el producto final ya la naturaleza del proceso de actividad, teniendo en cuenta las características individuales y las capacidades de edad de los niños. La actividad artística es una actividad específica en su contenido y formas de expresión, dirigida al desarrollo estético del mundo a través del arte. La actividad artística es el principal método de educación estética de los niños en edad preescolar, el principal medio de desarrollo artístico de los niños desde una edad muy temprana. En consecuencia, la actividad artística actúa como base sustantiva de la actitud estética del niño, es un sistema de acciones (artísticas) específicas dirigidas a la percepción, cognición y creación de una imagen artística (objeto estético) con el fin de la exploración estética del mundo. El estudio del mecanismo psicológico para el desarrollo de la capacidad de percibir imágenes artísticas (Venger L.A., Zaporozhets A.V.) llevó a la conclusión de que las propiedades visibles de la imagen están relacionadas con la experiencia estética del niño (apercepción estética). La integridad y precisión de las imágenes de percepción dependen, en este sentido, del dominio del niño de los medios expresivos y los estándares estéticos, que el niño se apropia de la misma manera que toda la cultura espiritual (Vygotsky LS, Mukhina BC) y del nivel de competencia en operaciones para correlacionarlas con las propiedades del objeto artístico. Un preescolar en su desarrollo estético va desde una impresión visual-sensorial elemental hasta la posibilidad de crear una imagen original con medios expresivos adecuados. El paso de una simple imagen-representación a una generalización estética, de la percepción de una imagen integral como única a su toma de conciencia significado interno y la comprensión de lo típico se realiza bajo la influencia de los adultos que transmiten a los niños las bases de la cultura social y espiritual. La visión moderna de la educación estética del niño asume la unidad de la formación de una actitud estética hacia el mundo y el desarrollo artístico por medio de diferentes tipos bellas artes y artes decorativas aplicadas en la actividad estética. Propósito y objetivos del Programa de educación artística, formación y desarrollo de niños de 3 a 7 años "Palmas de colores" El propósito del programa es la formación de una actitud estética y habilidades artísticas y creativas en la actividad visual en niños de temprana y preescolar. envejecer. Tareas principales: 1. Desarrollo de la percepción estética de imágenes artísticas (en obras de arte) y objetos (fenómenos) del mundo circundante como objetos estéticos. 2. Creación de condiciones para la libre experimentación con materiales y herramientas artísticas. 3. Conocimiento del "lenguaje" universal del arte: los medios de expresión artística y figurativa. 4. Ampliación (enriquecimiento) de la experiencia artística y estética individual (apercepción estética): "lectura significativa" - desobjetivación y objetivación - de objetos artísticos y estéticos con la ayuda de la imaginación y la empatía (portador y portavoz

3 la estética es una imagen artística integral como categoría universal); interpretación de la imagen artística y el contenido contenido en la forma artística. 5. Desarrollo de habilidades artísticas y creativas en tipos productivos de actividades infantiles. 6. Educación del gusto artístico y del sentido de la armonía. 7. Creación de condiciones para la actividad multidimensional y emocionante de los niños en el desarrollo artístico y estético del mundo que les rodea. 8. Formación de una imagen estética del mundo y los elementos principales de "Yo soy el concepto-creador". Principios didácticos para la construcción e implementación del Programa “Manos de Colores” Principios pedagógicos generales debido a la unidad del espacio educativo de la Institución Educativa Estatal: el principio de conformidad cultural: la construcción y/o adecuación del contenido estético universal de la programa, teniendo en cuenta las tradiciones culturales regionales; el principio de estacionalidad: construcción y / o ajuste del contenido educativo del programa, teniendo en cuenta las características naturales y climáticas del área en este momento hora; el principio de sistematicidad y consistencia: establecer y / o ajustar las tareas de educación estética y desarrollo de los niños en la lógica "de simple a complejo", "de cerca a distante", "de conocido a poco conocido y desconocido" ; el principio de ciclicidad: construir y/o ajustar el contenido del programa con una complicación y expansión gradual de una edad a otra; el principio de optimización y humanización del proceso educativo; el principio de la naturaleza en desarrollo de la educación artística; el principio de conformidad natural: establecer y / o ajustar las tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños, teniendo en cuenta la "naturaleza" de los niños - caracteristicas de la edad y habilidades individuales; principio de interés: construir y/o ajustar el programa basado en los intereses de los niños individuales y la comunidad de niños (grupo de niños) como un todo. Principios específicos debidos a las peculiaridades de la actividad artística y estética: el principio de estetización del sujeto-ambiente de desarrollo y de la vida en general; el principio de enriquecimiento cultural (amplificación) del contenido de la actividad visual, de acuerdo con las características desarrollo cognitivo niños diferentes edades; el principio de la relación de la actividad productiva con otros tipos de actividad infantil; principio de integración de diferentes tipos Artes visuales y actividad artística; el principio de una referencia estética a los valores universales (educación de una persona que piensa, siente, crea, reflexiona); el principio de enriquecimiento de la experiencia sensorial-sensorial; el principio de organizar el espacio temático (campo de información) - la base para el desarrollo de representaciones figurativas; el principio de la relación de ideas generalizadas y métodos de acción generalizados destinados a crear una imagen artística expresiva; el principio de la alegría natural (la alegría de la percepción estética, el sentimiento y la acción, la preservación de la inmediatez de las reacciones estéticas, la apertura emocional). El programa para la educación artística de preescolares "Manos de colores" formula las condiciones pedagógicas necesarias para el desarrollo artístico efectivo de los niños en edad preescolar, a saber: 1) la formación de una actitud estética y habilidades artísticas en la actividad creativa activa de los niños; 2) creación de un entorno de desarrollo para clases de dibujo, modelado, aplicaciones, trabajos artísticos y creatividad infantil independiente; 3) familiarización de los niños con los conceptos básicos de bellas artes y artesanías populares en el entorno de un museo y una institución educativa preescolar. La actitud estética del niño hacia el mundo que lo rodea es todo un sistema de sus conexiones individuales y selectivas con las cualidades estéticas de los objetos y fenómenos de la realidad. La actitud estética del niño incluye su respuesta emocional a lo bello (hermoso,

4 atractivo), buenos sentimientos, su actividad creativa, un deseo factible de transformar el entorno de acuerdo con las leyes de la belleza, así como apreciar combinaciones hermosas y armoniosas de colores, sonidos, rimas, etc. El componente estético tiene un impacto significativo en el establecimiento de los eslabones principales en la estructura de la personalidad en su conjunto. Para una orientación más clara, es importante construir un modelo de la actitud estética de los niños hacia el mundo que los rodea, que en forma concisa (esquemática) refleje el complejo de componentes interrelacionados del desarrollo artístico del niño. Tal modelo ayudará a reconocer y dar forma al proceso de desarrollo artístico y creativo de los niños, teniendo en cuenta la edad y las características individuales. El modelo de actitud estética incluye tres componentes principales, cada uno de los cuales, a su vez, es un fenómeno multifacético. 1. La capacidad de experiencia emocional. El niño no sólo ve, sino que siente, palpa la imagen artística, siendo, por así decirlo, cómplice de los hechos y fenómenos que transmite la obra de arte. La empatía y la vivencia emocional surgen y se manifiestan en la medida de la edad y capacidades individuales de los niños, además contribuyen al desarrollo de un escenario motivacional para la participación activa en la actividad artística. La experiencia emocional y estética surge sobre la base de las especificidades del impacto del arte en sus diversas manifestaciones. Primero, esta es una acción de orientación, luego la aparición de intereses y preferencias, sobre la base de los cuales se forma una orientación moral y estética. 2. La capacidad de asimilar activamente la experiencia artística (apercepción estética), a la actividad creativa independiente, al autodesarrollo y la experimentación (actividades de búsqueda). Es bien sabido que la experiencia artística se transfiere a un niño en varias direcciones y tipos de actividad creativa. El niño adquiere los conocimientos básicos y las ideas sobre varios tipos arte, comienza a dominar su "lenguaje" - medios visuales y expresivos. Sobre esta base, el niño desarrolla habilidades artísticas prácticas y, como resultado, se forma la experiencia de la actividad artística y creativa. Es importante que el maestro sepa que lo más importante en la experiencia estética son las habilidades que le permiten al niño transferir de forma independiente su experiencia (ya familiar y dominada bajo la guía de un adulto o en co-creación con él) a nuevas condiciones y aplicar de forma independiente en situaciones creativas. 3. Habilidades artísticas y creativas específicas (percepción, interpretación y creatividad). En la educación estética, la actividad principal de los niños es la artística. El carácter de desarrollo de la educación estética tendrá lugar a condición de que los niños dominen métodos generalizados (típicos) e independientes de actividad artística, necesarios y suficientes en todos los tipos de actividad artística. Métodos de educación estética: un método para despertar emociones y experiencias estéticas vívidas para dominar el don de la empatía; un método para fomentar la empatía, la capacidad de respuesta emocional a lo bello del mundo que lo rodea; el método de persuasión estética (Según A.V. Bakushinsky, “Forma, color, línea, masa y espacio, la textura debe convencer por sí misma directamente, debe ser valiosa en sí misma, como un puro hecho estético”); el método de saturación sensorial (sin una base sensorial, es impensable introducir a los niños en la cultura artística); el método de elección estética (“creencia por la belleza”), dirigido a la formación del gusto estético; método de práctica artística diversa; método de co-creación (con un profesor, artesano popular, artista, compañeros); el método de situaciones creativas no triviales (inusuales) que despiertan interés en la actividad artística; método de búsqueda heurística y situaciones. La integración de diferentes tipos de bellas artes y actividades artísticas de los niños basada en el principio de la relación de ideas generalizadas (componente intelectual) y métodos de acción generalizados (componente operativo) proporciona condiciones óptimas para el pleno desarrollo de las habilidades artísticas y estéticas de los niños en de acuerdo con su edad y capacidades individuales. El programa del autor de educación artística y desarrollo de niños de 2 a 7 años "Palmas de colores" incluye un conjunto sistematizado de publicaciones educativas y material visual moderno (demostración y folleto).

5 Las publicaciones educativas y metódicas incluyen el desarrollo de clases de actividad visual y trabajo artístico para todos los grupos de edad de jardín de infantes. Se publicó una colección separada para cada grupo de edad. Actividad visual en kínder: planificación, apuntes, clases, recomendaciones metodológicas”, incluyendo planificación aproximada clases de dibujo para el curso académico y desarrollos específicos de clases con ilustraciones que representan opciones de imagen y composición, así como los principales métodos y técnicas para la creación de una imagen expresiva. Las publicaciones visuales y metodológicas incluyen: carteles temáticos para enriquecer la percepción de los niños, aclarar sus ideas sobre el mundo que los rodea ("Otoño", "Invierno", "Primavera", "Verano"; "Frutas", "Verduras"; "Nuestro Pradera”, “Bosque de Abetos”, etc.); carteles didácticos para desarrollar el sentido de la forma, el color, la composición, etc. ("Arcoíris", "Paisajes de colores", "Bodegones de colores", etc.); composiciones inacabadas para obras colectivas de exposición sobre dibujo de trama ("Jardín Zayushkin", "Gatos en la ventana", "Árbol de Navidad festivo", "Escaparate", etc.); una serie de álbumes para el arte infantil "Our Vernissage" ("Dymkovo Toy", "Filimonov Toy", "Tiles", "Pysanky"). grupo júnior Tareas del desarrollo artístico y creativo de niños de 3 a 4 años Formar métodos de examen visual y táctil de varios objetos para enriquecer y aclarar la percepción de las características de su forma, proporciones, color, textura. Familiarizar a los niños con un juguete popular (Filimonovskaya, Dymkovskaya, Semenovskaya, Bogorodskaya) para enriquecer las impresiones visuales y mostrar una interpretación condicionalmente generalizada de las imágenes artísticas. Realice mini-actuaciones con la participación de juguetes populares para crear un ambiente festivo en los niños durante las reuniones con las obras de artistas populares. Enseñar a los niños a encontrar una conexión entre los objetos y los fenómenos del mundo que los rodea y sus imágenes en el dibujo, el modelado, la aplicación. Aprende a "meterte en el personaje". Familiarizarse con los gráficos de libros sobre el ejemplo del trabajo de maestros famosos de libros para niños: Vasnetsova Yu., Dubinchik T., Eliseeva A., Konashevich V., Lebedev V., Racheva E., Repkina P. Organizar observaciones en la naturaleza y un rincón de la vida silvestre para aclarar las ideas de los niños sobre la apariencia de las plantas y los animales, así como para enriquecer y aclarar las impresiones visuales ("Caída de hojas doradas", "Baile de hojas", "Caminos de nieve", "Nubes esponjosas", "Nubes pesadas ", "Lluvia alegre", "Lluvia triste", "El gato se lava", "Los gorriones se bañan en charcos", etc.). Enseñar a los niños a ver una imagen artística integral en la unidad de medios figurativos y expresivos de interpretación colorística, compositiva y semántica (la enseñanza del análisis no debe estar por delante de la formación de la capacidad de percibir un objeto artístico indiviso, en la unidad armoniosa de todos componentes constituyentes). Crear condiciones para que los niños dominen de forma independiente los métodos y técnicas de representación de objetos familiares sobre la base de fondos disponibles expresividad artística y figurativa (color, mancha, línea, forma, ritmo, dinámica) en su unidad. Anime a los niños a elegir métodos de imagen de forma independiente al crear imágenes expresivas, utilizando técnicas dominadas para esto; desarrolle la percepción de los niños, forme una idea de los objetos y fenómenos de la realidad circundante, cree condiciones para su cognición activa y, sobre esta base, enseñe a los niños: muestre sus ideas e impresiones del mundo que los rodea con accesible medios gráficos y pictóricos, acompañe los movimientos de un lápiz o pincel con palabras, acciones de juego (por ejemplo: "Lluvia, más a menudo - ¡goteo-goteo-goteo!", "Las piernas corren a lo largo del camino - ¡top-top-top! ”);

6 continúe aprendiendo a dibujar con lápices y rotuladores: dibuje líneas (verticales, horizontales, onduladas, curvas) y ciérrelas en formas (redondas y rectangulares), creando así imágenes expresivas; continúe familiarizando a los niños con las pinturas y desarrollando habilidades para dibujar con un pincel (moje suavemente y enjuague, recoja la pintura de la pila, cepille a lo largo de la pila, dibuje líneas, dibuje y pinte formas cerradas); aprenda a crear imágenes expresivas de uno, dos y varios colores; trasladar a los niños del dibujo-imitación a la creatividad independiente. Perspectiva planificación temática de clases en el grupo más joven en bellas artes (3-4 años) mes Nombre de la lección Tareas de la lección septiembre "Mi pelota alegre y sonora" Dibujar objetos redondos de dos colores: crear dibujos de contorno, cerrar la línea en un anillo y colorear, repitiendo el contorno de la figura dibujada. "Bolas multicolores" "Manzana con una hoja y un gusano" Dibujar objetos ovalados: crear dibujos de contorno, cerrar la línea en un anillo y colorear, repitiendo los contornos de la figura dibujada. Complementando la imagen con dibujos a lápiz (hilos en bolas). Dibujar objetos que consisten en 2-3 partes de diferentes formas. Practicando la técnica del dibujo con pinturas gouache. Desarrollar el sentido del color y la forma. "Baya a baya (sobre arbustos)" Creación de una composición rítmica. Una combinación de técnicas visuales: dibujar ramitas con lápices de colores y bayas con bastoncillos de algodón. octubre “Las hojas caen, caen” Dibujo de hojas de otoño con colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) “Setas en un tocón” Creación de una composición colectiva de setas Dibujo de setas a partir de 3 partes (pata, sombrero, hierba). gran nabo "Creando una composición fabulosa, dibujando un nabo y una casa. "Ratoncito" Dibujando una forma ovalada, agregando los elementos necesarios, creando una imagen fabulosa. Noviembre "¡Salve, salve!" Imagen de nubes y granizo con hisopos de algodón con un cambio en la frecuencia de colocación de manchas ( motas en una nube cerca una de la otra, granizo en el cielo - más raramente, con espacios "Una luciérnaga (basado en un poema de G. Lagzdyn)" Un ciempiés en una tienda" " Toallas rayadas para animales del bosque" Familiarización con el fenómeno del contraste Dibujar una luciérnaga (según la presentación) en papel negro o azul oscuro. Desarrollo de la imaginación Dibujar imágenes complejas a partir de líneas onduladas. Coordinación de las proporciones del fondo (hoja de papel) y la imagen deseada. Dibujar patrones de líneas rectas y onduladas en un rectángulo largo. Desarrollo de un sentido del ritmo (alternando 2-3 colores o diferentes líneas en un patrón)

7 de diciembre Enero “Torbellino de nieve” “Serpentina” “Árbol de Navidad festivo” “Copos de nieve mágicos” “Bagels” “Hombre de jengibre rueda por el camino” “Muñeco de nieve gigante” Dibujo de patrones caóticos en técnica húmeda. Emancipación de la mano dibujante: dibujo libre de líneas curvas. Desarrollo del sentido del color (percepción y creación de diferentes tonos de azul). Aislamiento y designación del agárico de miel azul. Dibujo libre de líneas de diferentes colores (rojo, azul, amarillo, verde) y varias configuraciones (onduladas, espirales, con bucles y su combinación). Elección independiente de una hoja de papel para el fondo (formato, tamaño, valor). Emancipación de la mano dibujante Desarrollo del sentido del color y la forma. Dibujar y decorar un elegante árbol de Navidad esponjoso. El desarrollo de la forma y el color como medio de expresión figurativa. Comprender la relación de forma, tamaño y proporciones del objeto representado. Dibujar copos de nieve de seis rayos a partir de tres líneas, teniendo en cuenta la forma original (círculo, hexágono), dibujando patrones con rotuladores o pinturas (a elección de los niños). Dibujar círculos que contrastan en tamaño (diámetro). Elección independiente del pincel: con cerdas anchas, para dibujar donuts, con cerdas estrechas, para dibujar bagels. Dibujo basado en la trama del cuento de hadas "Gingerbread Man". Creando una imagen de un kolobok basado en un círculo o un óvalo, un camino sinuoso basado en una línea ondulada con bucles. Uso independiente de medios expresivos como línea, forma, color. Creando una imagen de un muñeco de nieve, un escenario fabuloso. Desarrollo de un sentido de la forma y el ritmo, ojo y las habilidades motoras finas. Febrero Marzo "En cierto reino" "Robin Krasnosheyka" " lavado grande(pañuelos y toallas) "" Moydodyr "" Flor para mami "" Carámbanos "" Tumbler dancing "" ¡Sol, sol, esparce los anillos! Dibujo basado en cuentos de hadas. Elección independiente del tema, imágenes de personajes de cuentos de hadas y medios de expresión artística y figurativa. El desarrollo de la imaginación. Crear una imagen de una escalera: pegar formularios confeccionados: tiras de papel. Dibujar la trama de acuerdo con su plan. Dibujar objetos de forma cuadrada y rectangular. Creación de una composición basada en un dibujo lineal (la ropa se seca en una cuerda. Creación de composiciones divertidas: dibujo de figuras confeccionadas sobre un fondo de color, dibujo de manchas "sucias" en ellas, dibujo de "tanques" para bañarse (lavabo, baño , charco, arroyo) Preparar pinturas como regalo para las madres para las vacaciones. Dominar la técnica de dibujar tulipanes en un jarrón. Elección independiente de colores de pintura, tamaños de pincel y formatos de papel. Crear imágenes en forma de un triángulo alargado. Combinación de visuales técnicas: aplicación rota, dibujo con pinturas y lápices Aumento del interés por el dibujo Imagen de un vaso en movimiento (en una posición inclinada) Combinación de materiales y métodos para crear una imagen Desarrollo de un sentido de forma y ritmo Elección independiente de materiales y medios de expresión artística para crear una imagen de un sol folclórico

8 abril mayo "Brook and ship" "Brotes y hojas" "Ladybug" "Banderas" "Filimonov toys" "Pollos y dientes de león" Elaboración de una composición a partir de varios elementos de diferentes formas (arroyuelo y barcos). Desarrollar el sentido de la forma y la composición. Dominar medios figurativos y expresivos para transmitir la transformación de la imagen: dibujar una rama con brotes y hojas. Dibujar una imagen expresiva y emotiva del escarabajo "sol" (mariquita), basada en una hoja verde recortada por el maestro. Desarrollar el sentido del color y la forma. Dibujar banderas de varias formas (rectangular, pentagonal, semicircular). Desarrollar el sentido de la forma y el color. Continuación del conocimiento del juguete Filimonov. Realización de siluetas de figurillas con elementos decorativos masterizados. Dibujo de finas líneas rectas con pincel, aplicando manchas de color mediante la técnica del “pegado”. Aumentar el interés por las artes y oficios populares. El desarrollo de la cultura del "espectador" y el gusto artístico. Creación de una composición monocromática sobre fondo de color. Dibujar pollos y dientes de león de formas no tradicionales (dedos, hisopos de algodón, tela). Creación de condiciones para la experimentación con materiales artísticos. Despertar el interés por la naturaleza y el reflejo de ideas (impresiones) en una actividad visual accesible. Actividad visual en el grupo medio Tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños de 4-5 años Las peculiaridades de la edad hacen necesario reforzar cualquier actividad productiva con una palabra, movimiento plástico, reproducción... Sin esto, es difícil para un niño para revelar la imagen deseada, para explicar la acción deseada. Debido a las características de edad, un niño pequeño se reencarna fácilmente, se comunica activamente y se une rápidamente al juego, dejándose llevar por una imagen y acción inventadas. Por lo tanto, es recomendable enriquecer y apoyar cualquier tipo de trabajo creativo productivo de los niños con otro tipo de actividad artística (palabra, gesto, situación de juego). La integración de tipos de actividades artísticas y estéticas en la infancia preescolar tiene un carácter natural. Los niños en edad preescolar a menudo integran de forma independiente tipos de actividad visual. Esto es especialmente evidente en la actividad de experimentar con materiales artísticos (papel, arcilla), herramientas (lápices, pinceles, pilas) y en el proceso de dominar formas de crear una imagen y medios de expresión artística. Los niños en edad preescolar de diferentes edades examinan y examinan con entusiasmo la naturaleza que se ofrece para dibujar o modelar, estudiar "a simple vista" y táctilmente (sintiendo con las manos) materiales de arte, formas superficiales; dominan las características del papel, las pinturas, los pasteles, los crayones de cera, las telas y los materiales naturales de diversas formas. . En el grupo intermedio, el educador establece e implementa las siguientes tareas: Para mantener el interés de los niños en las artes populares y decorativas (Dymkovo, Filimonov, juguetes de Bogorodsk, Semenov o Polkhovmaidan matryoshka), introducir obras de varios tipos de bellas artes (pintura, bodegones, gráficos de libros); fomentar el interés de los niños por las bellas artes. Ampliar los temas del trabajo infantil de acuerdo con el contenido de la sección "Desarrollo cognitivo"; apoyar el deseo de representar objetos cotidianos y naturales familiares (platos, muebles, vehículos, verduras, frutas, flores, árboles, animales), así como fenómenos naturales (lluvia, nevadas) y

9 eventos brillantes de la vida pública (días festivos); aprender a encontrar tramas simples de forma independiente en la vida circundante, ficción; ayudar a elegir el tema del trabajo colectivo. Llame la atención de los niños sobre la expresividad figurativa de varios objetos en el entorno artístico, natural y cotidiano (cosas creadas por manos de artesanos, estructuras arquitectónicas, paisajes naturales, habitaciones especialmente diseñadas, muebles, platos, ropa, juguetes, libros, etc.); enseñar a notar los contornos generales y los detalles individuales, contorno, color, patrón; para mostrar de qué detalles están compuestas las composiciones de figuras múltiples, cómo el mismo objeto se ve diferente desde diferentes lados. Anime a los niños a encarnar sus ideas, experiencias, sentimientos, pensamientos en una forma artística; apoyar la creatividad personal. Aprenda a transmitir los rasgos característicos de los objetos representados (una casa de ciudad es alta, de varios pisos, de piedra, y una casa de pueblo es baja, de un piso, de madera) Introduzca colores, opciones de composición y diferentes arreglos de la imagen en una hoja de papel. Desarrollar en los niños la capacidad de transmitir la misma forma o imagen en diferentes tecnicas(Represente el sol, la flor, el pájaro en la imagen). Combine varias técnicas de actividad visual (gráficos, pintura) (por ejemplo, las tramas "Nuestro jardín", "Nuestro acuario"). Mantener interés en el contenido de las palabras nuevas: "artista", "museo", "exposición", "cuadro", "escultura", etc.; Realice trabajos colectivos ("Otoño dorado", "Paraguas de colores", "Fly-Tsokotuha"), aprenda a coordinar sus acciones con las acciones de otros niños (bajo la guía de un adulto). Asesorar a los padres sobre cómo organizar la actividad visual de un niño en casa. Muestre respeto por los intereses artísticos y el trabajo del niño, cuide los resultados de su actividad creativa. Crear condiciones para la creatividad artística independiente. V juegos didácticos con contenido artístico para enseñar a distinguir entre contrastes de color; ofrecen colocar los colores según el grado de intensidad (hasta 5 tonos claros), en el orden en que se colocan los colores en el arcoíris, sobre el modelo de color (círculo espectral), observando las transiciones de un color a otro. Crear condiciones para la experimentación libre, independiente y diversa con materiales artísticos, técnicas visuales, enseñar a los niños a crear imágenes y tramas simples de la naturaleza o de la imaginación, transmitiendo las características principales de los objetos representados, su estructura y color; ayudar a percibir y transmitir con mayor precisión la forma de los objetos a través de un gesto de contorno; aprender a coordinar los movimientos de la mano que dibuja (movimientos amplios al dibujar en un espacio grande hoja de papel, pequeño - para dibujar detalles, rítmico - para dibujar patrones); variar formas, crear composiciones de varias figuras usando líneas de colores, trazos, manchas, formas geométricas Planificación temática de perspectiva de clases en el grupo medio (4-5 años) Mes Nombre de la lección Objetivos de la lección Septiembre "Imágenes divertidas" "En el bosque" "Cama de flores" tren "Definición de la idea de acuerdo con el propósito de la imagen (imagen para el casillero). Creatividad independiente: dibujar imágenes de sujetos y enmarcar Dibujar tramas simples de acuerdo con el plan. Identificación del nivel de desarrollo de las habilidades gráficas y habilidades compositivas. Dibujo de flores de diferentes formas, selección de una hermosa combinación de colores. Dominar la técnica de la decoración floral (hermoso arreglo, decoración con elementos decorativos) Examinar la vista desde la ventana. Creación de una composición colectiva de locomotora y vagones. Octubre "El gallo valiente" Dibujo de un gallo con pinturas gouache. Mejora de la técnica de uso de un pincel: mueva el pincel con libertad y confianza a lo largo de la pila, repitiendo los contornos generales de la silueta, creando hermosas composiciones sobre papel. Conocimiento del fenómeno del contraste.

10 “Hojas que caen y lluvia de estrellas” “Manzana madura” Dibujar una manzana multicolor (madura) con gouache y media manzana (cortada) con lápices de colores o rotuladores Crear bellas composiciones otoñales con un estado de ánimo que transmite. Combinación libre de materiales, herramientas y técnicas de arte. Noviembre "Pincel de ceniza de montaña roja" "Ratón y gorrión" "El conejito gris se volvió blanco" "La casa de la abuela" Creación de tramas gráficas simples basadas en cuentos de hadas. Comprender la forma generalizada de representar diferentes animales (ratón y gorrión) Transformación de la imagen expresiva de un conejito: reemplazar un abrigo de verano con un abrigo de invierno - colorear una silueta de papel color gris pintura gouache blanca. Para dar una idea de la cabaña rusa como monumento de la arquitectura de madera rusa; aprenda a transmitir las características estructurales de la cabaña, decore ventanas y puertas con patrones. Enseñar a los niños a crear una imagen fabulosa dibujando la base del edificio e inventando detalles decorativos (celosías, balcones, varias columnas). Aprende a dibujar con un lápiz solo los detalles principales; para fijar las técnicas de dibujo con gouache. Diciembre "Palacio de cuento de hadas" "Gatitos y guantes" "Nuestro árbol de Navidad" "Pájaros de hadas" "Animales divertidos" Imagen y diseño de "guantes" (o "mitones") en sus palmas - derecha e izquierda. La formación de habilidades gráficas: trazar la mano mientras sostiene el lápiz a la misma distancia sin quitarlo del papel. Creación Dibujo de un árbol de Navidad con pinturas gouache con la transferencia de las características de su estructura y colocación en el espacio. La elección de métodos específicos de trabajo según la forma general del objeto de arte. Enseñar a los niños a dibujar pájaros según las ideas (según los cuentos de hadas); transmitir en el dibujo el ajuste correcto de la cabeza del ave, la posición de las alas, la cola; educar el amor y el respeto por las aves. Familiarizar a los niños con el trabajo de E. I. Charushin; aprender a dibujar animales, componiendo una imagen de formas simples(óvalo, círculo, línea, etc.). Desarrollar la observación, la percepción estética del mundo y el deseo de retratarlo Enero” diversión de invierno» Dibujar muñecos de nieve elegantes con sombreros y bufandas. Dominar las técnicas de decoración de ropa.Desarrollo del ojo, sentido del color, forma. Familiarizarse con un método de imagen como la blotografía; muéstrale expresiva

11 oportunidades de "Blot" "Palace for the Snow Maiden"; desarrollar imaginación, fantasía, interés en la actividad creativa. Continúe familiarizando a los niños con las obras de poetas, artistas y compositores sobre el invierno. Enséñeles a crear una imagen fabulosa dibujando la base del edificio e inventando detalles decorativos (celosías, balcones, varias columnas). Aprende a dibujar con un lápiz solo los detalles principales; para fijar las técnicas de dibujo con gouache. Enseñar a los niños a dibujar una doncella de nieve con un abrigo de piel, mezclando colores para obtener nuevos tonos. Recuerde con los niños el contenido del cuento de hadas sobre la doncella de nieve, pídales que inventen un nuevo cuento de hadas. Desarrollar la independencia y la creatividad. "Snow Maiden Girl" febrero "¡Como manzanas rosadas, camachuelos en las ramas!" "Oso y Ratón" "Ratón Valiente" Dibujar camachuelos en ramas cubiertas de nieve. Crea una composición sencilla. Características de paso apariencia un ave en particular - estructura corporal y coloración. Autoselección del contenido de la imagen. La solución de la tarea creativa: la imagen de contrastar en tamaño imágenes (oso y ratón) con la transferencia de la relación entre ellos. Obteniendo el color gris para dibujar el ratón. Transferencia de historia trabajo literario: crear una composición que incluya un héroe, un ratón valiente, y los obstáculos que supera. Aprenda a crear una imagen de un árbol congelado en un dibujo; consolidar la capacidad de dibujar correctamente la estructura de un árbol (tronco, nudos, ramas delgadas). Desarrollar la imaginación y la creatividad. "Árbol congelado" Marzo "Muñecas divertidas que anidan" "Hermosas servilletas" "Démosle flores a mamá" "Barcos en el mar" Familiarización con las muñecas que anidan como un tipo de juguete popular. Dibujar muñecos de anidación de la vida con la transferencia de forma, proporciones y elementos de diseño de "ropa" (flores y hojas en una falda, delantal, camisa, bufanda). Aumentar el interés por la cultura popular. Dibujar patrones en servilletas redondas y cuadradas. Una combinación armoniosa de elementos decorativos en color y forma (puntos, círculos, puntos, líneas rectas y onduladas). Comprender la dependencia del adorno de la forma de la servilleta. Aprenda a considerar las flores frescas, su estructura, forma, color; dibujar los tallos y las hojas con pintura verde, los pétalos con un color brillante y hermoso (de varias maneras) Para consolidar la capacidad de usar una variedad de movimientos de modelado en el proceso de dibujo. Ampliar la comprensión de los niños sobre el transporte marítimo. Aprende a pensar en la composición de la imagen, su contenido. Desarrollar imaginación creativa, sentimientos estéticos. Dibujo de tramas sencillas a partir de una obra literaria. Libre elección de medios figurativos y expresivos para transmitir el carácter y el estado de ánimo del personaje de un gato que se lesionó la pata). Imagen de peces a partir de elementos individuales (círculos, óvalos, triángulos). Desarrollo de habilidades combinatorias y compositivas. Para familiarizar a los niños con el trabajo de Yu. Vasnetsov; aprenda a crear ilustraciones para canciones infantiles, transmita imágenes de personajes; desarrollar el pensamiento imaginativo, la imaginación.

12 "Gato con globos" Aprende a componer una composición con las figuras de los caballos, variando su posición en la lámina. Aprende a dibujar un caballo, observando las proporciones básicas; complementar el dibujo con los elementos necesarios. "Los peces juegan, los peces brillan" Abril Mayo "Excelentes dibujos de Yu. Vasnetsov para el libro "Chistes y bromas" "Caballos en el prado" "¡Arco iris, no dejes que llueva!" "Confusión" "Fuegos artificiales festivos" Reflexión independiente y creativa de ideas sobre hermosos fenómenos naturales por diversos medios visuales y expresivos. Creando interés en la imagen del arcoíris. Formación de ideas elementales sobre la ciencia del color (secuencia de arcos de color en un arco iris, combinaciones de colores armoniosas en un modelo de color). Desarrollo de un sentido del color. Educación de una actitud estética hacia la naturaleza. Dibujar imágenes de fantasía. Búsqueda independiente de contenidos originales (“no realistas”) y medios visuales y expresivos apropiados. "Emancipación" de la mano dibujante. Dominio de técnicas no tradicionales (dibujo con los dedos, palmas, estampas con diversos objetos, blotografía). Desarrollo de la imaginación creativa y el sentido del humor. Educación de la creatividad, independencia, confianza, iniciativa. Enseñar a los niños a dibujar un saludo festivo con crayones de cera, acuarela o gouache; presentar a los niños los lugares de interés de Moscú; inculcar el amor por nuestra Patria, sus tradiciones. Introducir a los niños al trabajo de un estudio de moda; dibuja ropa hermosa, desarrolla una percepción estética; presta atención al hecho de que el arte nos rodea por todas partes. "Vestido hermoso" Actividad visual en el grupo senior Tareas del desarrollo artístico y creativo de niños de 5 a 6 años Un niño en edad preescolar en su desarrollo estético va desde una impresión visual-sensorial elemental hasta crear una imagen original (composición) con adecuado visual y medios expresivos. El paso de una simple imagen-representación a una generalización estética, de la percepción de una imagen integral como una sola imagen a la realización de su significado interno y comprensión de lo típico, se realiza bajo la influencia de adultos que pasan sobre los fundamentos de cultura a los niños. En base a esto, el educador se establece e implementa creativamente una amplia gama de tareas interrelacionadas. Familiarizar a los niños con obras de varios tipos de arte (pintura, gráficos, folklore y artes y oficios, arquitectura) para enriquecer las impresiones visuales, formar sentimientos estéticos y apreciación.

13 Llamar la atención de los niños sobre la expresividad figurativa de diversos objetos en el entorno artístico, natural y cotidiano (cosas creadas por manos de artesanos, estructuras arquitectónicas, paisajes naturales, habitaciones especialmente diseñadas, muebles, platos, ropa, juguetes, libros, etc. .); enseñar a notar los contornos generales y los detalles individuales, contorno, color, patrón; para mostrar de qué detalles están compuestas las composiciones de figuras múltiples, cómo el mismo objeto se ve diferente desde diferentes lados. Anime a los niños a encarnar sus ideas, experiencias, sentimientos, pensamientos en una forma artística; apoyar la creatividad personal. Enriquecer el contenido de la actividad visual de acuerdo con las tareas del desarrollo cognitivo y social de los niños en edad preescolar mayor; inicie la elección de historias sobre la familia, la vida en el jardín de infantes, así como sobre fenómenos cotidianos, sociales y naturales (domingo en familia, jardín de infantes para caminar, profesiones de adultos cercanos, vacaciones favoritas, medios de comunicación en su atributo encarnación, granja, zoológico, bosque, prado, acuario, héroes y episodios de cuentos de hadas y dibujos animados favoritos). Enseñar a los niños a seleccionar correctamente el contenido de la imagen ("poblar" el bosque, el embalse, el desierto con los habitantes correspondientes, representar margaritas, acianos, campanas en el prado y rosas, ásteres, tulipanes en el jardín). Apoyar el deseo de transmitir los rasgos característicos de objetos y fenómenos basados ​​en ideas obtenidas de observaciones o como resultado de mirar reproducciones, fotografías, ilustraciones en libros para niños y enciclopedias (el gallo dorado tiene una cola multicolor, un peine rojo brillante y barba); reflejar en sus obras ideas generalizadas sobre el carácter cíclico de los cambios en la naturaleza (paisajes en diferentes épocas del año). Mejorar las habilidades visuales en todo tipo de actividad artística: continuar enseñando a transmitir la forma de los objetos representados, sus rasgos característicos, proporciones y ubicación mutua de las partes; transmitir movimientos simples (un pájaro vuela, un muñeco baila, un gato se acerca sigilosamente a un ratón, un atleta lanza la pelota con la mano o la patea), cambiando la posición estática del cuerpo o de sus partes (alas levantadas, brazos levantados o separadas, piernas dobladas a la altura de las rodillas); al crear un gráfico, transmita conexiones semánticas simples entre objetos, intente mostrar las relaciones espaciales entre ellos (cerca, lado, arriba, abajo), usando la línea del horizonte como guía. Apoye el deseo de combinar de forma independiente técnicas conocidas, ayude a dominar otras nuevas, combine diferentes formas de representación por iniciativa propia Forme ideas sobre artesanías artísticas (tallado y pintura en madera, cerámica, tejido, tejido de alfombras, etc. ), conocimiento sobre qué materiales y herramientas utilizan los artesanos. mejore la técnica con pinturas de gouache (mezcle pinturas para obtener nuevos colores y sombras; use el pincel con facilidad, con confianza: dibuje hábilmente líneas en diferentes direcciones, en el dibujo decorativo cree elementos de patrón con toda la cerda del pincel o el extremo); aprende a dibujar con acuarelas; mostrar la posibilidad de solución de color de una imagen con la ayuda de varios colores o sus sombras. Perspectiva planificación temática de clases de bellas artes en el grupo senior (5-6 años) Mes Nombre de la lección Objetivos de la lección Septiembre Octubre " Feliz verano» «Paleta de verano» «Árboles en nuestro parque» «Gatos en la ventana» «Bodegón de otoño» «Hojas de otoño» Dibujar tramas simples con la transferencia de movimientos, interacciones y relaciones entre personajes. Creación de composiciones no objetivas (abstractas); elaboración de una paleta de colores de verano. Dibujar árboles de hoja caduca desde una vista con un pase rasgos característicos estructura del tronco y la copa. Creando composiciones a partir de ventanas con siluetas simétricas de gatos y cortinas decorativas de varias formas. Dibujar vegetales según su descripción en adivinanzas y un poema cómico; desarrollo de la imaginación. Dibujando hojas de otoño de la naturaleza, transfiriendo su forma con un lápiz y coloreando con acuarelas. Familiarización con el juguete Dymkovo como un tipo de artes y oficios populares.

14 "Juguete Dymkovo" "Caballos elegantes" art. Diseño decorativo de caballos moldeados basados ​​en el juguete Dymkovo (círculos, manchas, puntos, rectas y trazos). noviembre diciembre enero "Golden Khokhloma" "abedul blanco" "Gossip Fox" "Maravillosas transformaciones de una mancha" Abedul blanco debajo de mi ventana" "Copos de nieve mágicos" "Ramitas de abeto" "Gato con gatitos" "Payaso alegre" "Estoy rodando alegremente cuesta abajo hacia un ventisquero" (2 lecciones) Familiarización con niños con "Khokhloma dorado", dibujando patrones de elementos vegetales (hierba, Kudrin, bayas, flores) basado en la pintura de Khokhloma. Dibujar un abedul otoñal basado en un poema lírico; una combinación armoniosa de diferentes técnicas visuales Creación de ilustraciones emparejadas para diferentes cuentos de hadas: creación de imágenes contrastantes de un héroe; búsqueda de medios de expresión. Experimentación libre con diferentes materiales y herramientas: objetivación - "revitalización" de formas inusuales. La imagen de un abedul de invierno (plateado) basada en un poema lírico; combinación armoniosa de diferentes técnicas visuales. Construcción de un patrón circular desde el centro, colocando elementos simétricamente en los ejes radiales o en círculos concéntricos. Cuadro rama de abeto de la naturaleza; creando una composición colectiva "Corona de Navidad" Enseñe a los niños a dibujar pieles de animales esponjosas con un cepillo duro. Aprende a componer una composición, teniendo en cuenta el primer plano y el fondo. Desarrollar observación, independencia, actividad creativa Dibujar una figura expresiva de una persona con un traje contrastante, en movimiento y con la transferencia de expresiones faciales (sonrisa, risa). Desarrollo de habilidades compositivas (dibujar sobre toda la hoja de papel con la transferencia de relaciones proporcionales y espaciales). Para introducir a los niños a la artesanía tradicional rusa - "Cerámica Gzhel"; dominar elementos simples de pintura (líneas rectas de varios grosores, puntos, redes). Cultivar el respeto por los artesanos populares. febrero marzo "Cuento de hadas Gzhel" "Nuestro grupo" "Flores mágicas" "Retrato de papá" "Retrato de querida mamá" "Viste al sol" "Color soleado" Reflejo en el dibujo de impresiones personales de la vida en su grupo de jardín de infantes; co-creación y colaboración. Dibujo de flores de fantasía a base de plantas exóticas; dominar las técnicas de modificación y decoración de pétalos y corolas. Dibujar un retrato masculino con la transferencia de los rasgos característicos de la apariencia, el carácter y el estado de ánimo de una persona en particular (papá, abuelo, hermano, tío). Dibujar un retrato femenino con la transferencia de los rasgos característicos de la apariencia, el carácter y el estado de ánimo de un persona en particular Dibujo del sol basado en artes y manualidades y gráficos de libros (Basado en ilustraciones para rimas y canciones populares) Desarrollo experimental (experimental) de color, expansión de la paleta de colores de tonos "soleados".

15 de abril de mayo "Señorita Dymkovskaya" "Cielo de primavera" "Dibujo el mar" "Alfabeto marino" "Transformación de guijarros" "Nuestro acuario" "Mayo verde" "Arco iris" "Mesa desordenada" "Música de dibujo" Diseño decorativo de figuritas moldeadas según los motivos del juguete Dymkovo (círculos, manchas, puntos, trazos). Experimentación libre con acuarelas y diversos materiales artísticos: dibujar el cielo utilizando el método de estiramiento de color “húmedo”. Experimentación libre con acuarelas y diversos materiales artísticos: dibujo el cielo utilizando el método de estiramiento de color "húmedo". . Realización de un alfabeto colectivo sobre el tema marino: dibujo de plantas y animales marinos cuyos nombres comienzan con diferentes letras del alfabeto. Creación de imágenes artísticas basadas en formas naturales (guijarros). Dominio de diferentes métodos. de dibujar sobre guijarros de varias formas Recopilar imágenes armoniosas de peces a partir de elementos individuales (círculos, óvalos, triángulos). colores; desarrollo de la imaginación creativa, sentido del color y composición; expansión de la paleta "primavera". Aumentar el interés artístico por la naturaleza, mostrar ideas e impresiones a partir de la comunicación con ella en el arte. Reflexión independiente y creativa de ideas sobre hermosos fenómenos naturales por diversos medios visuales y expresivos. Aumentar el interés artístico por la naturaleza, mostrar ideas e impresiones a partir de la comunicación con ella en el arte. Consolidar el conocimiento sobre el género de la pintura: la naturaleza muerta. Enseñar a los niños a considerar la naturaleza, comparando la longitud, el ancho, el color y la forma de los objetos. Enseñar a hacer un boceto preparatorio, es decir. construya un dibujo, delineando los contornos principales con un lápiz simple; luego pinte con acuarelas. Continúe desarrollando la creatividad y la imaginación de los niños. Aprenda a asociar la música con su estado de ánimo, nombre su estado de ánimo y expréselo en papel usando manchas de color, líneas, imágenes. Fortalecer la capacidad de los niños para mezclar colores. Actividad visual en grupos preparatorios para la escuela Tareas del desarrollo artístico y creativo de niños de 6-7 años. Continúe familiarizando a los niños con obras de diversos tipos de arte (pintura, gráficos, artes decorativas y populares, arquitectura) para enriquecer las impresiones visuales y formar una actitud estética hacia el mundo que los rodea. Muestre a los niños cómo algunas obras de arte difieren de otras tanto en el tema como en los medios de expresión; nombrar a qué tipos y géneros de bellas artes pertenecen, discutir su contenido, fomentar la evaluación individual de estas obras por parte de los niños; desarrollar la imaginación, formar una actitud estética. Apoyar el deseo de los niños de ver objetos y fenómenos hermosos en el mundo que los rodea; mostrar obras de arte conocidas y nuevas; hablar de la idea y búsqueda creativa del artista a la hora de crear una obra, de qué medios artísticos transmiten el estado de ánimo de las personas y el estado de la naturaleza. Ampliar, sistematizar y detallar el contenido de la actividad visual de los niños; active la elección de historias sobre la familia, la vida en el jardín de infancia, así como sobre fenómenos cotidianos, sociales y naturales (familia, hogar, ciudad, pueblo, vacaciones, viajes, incluido el espacio, diversión

16 aventuras, países lejanos); fomentar el interés por representar a una persona (retrato, autorretrato, retrato de familia, retrato cotidiano, temas cotidianos: “Cómo pasamos el domingo”, “Qué hicimos en un paseo”, “Dónde estuvimos en el verano” (representantes de diferentes profesiones con atributos, herramientas, técnica apropiados); al crear paisajes y escenas sobre el tema de la naturaleza, apoye el deseo de los niños de retratar animales con cachorros en movimiento; enséñeles a transmitir su idea del pasado histórico de la Patria a través de la representación de detalles característicos de disfraces, interiores, artículos para el hogar. Ayude a los niños a aprender a distinguir entre el mundo real y el fantástico (ficticio) en obras de arte fino y decorativo; para transferir esta comprensión a la propia actividad artística; para mostrar la posibilidad de creación de imágenes de cuentos de hadas (Caballo jorobado, Sirenita, Pájaro de fuego, Pulgarcita) basadas en la transformación fantástica de imágenes reales; Para iniciar una elección independiente de imágenes artísticas por parte de los niños, tramas de composición ciones, así como materiales, herramientas, métodos y técnicas para implementar la idea. Enseñar al niño a determinar de forma independiente la idea y mantenerla durante todo el trabajo; transmitir impresiones del entorno, reflejando sus sentimientos y actitudes estéticas; transmitir el estado de ánimo y el carácter de la imagen con medios expresivos accesibles (una persona triste o un personaje alegre de cuento de hadas, bueno o malo, etc.). Mejore las habilidades específicas en todo tipo de actividad visual: continúe enseñando cómo representar objetos del mundo real y de fantasía de la vida o de la imaginación, transmitiendo con precisión la estructura (forma), las proporciones, la ubicación mutua de las partes, los rasgos característicos; transmitir movimientos bastante complejos (por ejemplo, un pájaro revoloteó desde una rama, un ciervo se precipita con la cabeza hacia atrás, una bailarina sostiene su falda con una mano y levanta la otra mano con un pañuelo hacia arriba); crear historias de diferentes escalas con diversos grados de especificación de contenido. Desarrollar habilidades de composición: colocar objetos de acuerdo con las características de su forma, tamaño, longitud; cree una composición según la trama: coloque objetos en un espacio estrecho o ancho de la tierra (cielo), marcando la línea del horizonte; cambiar la forma y la ubicación mutua de los objetos de acuerdo con sus acciones en la trama (por ejemplo, los turistas escalan montañas y se agarran unos a otros); representar objetos más cercanos y más distantes sin cambiar su tamaño; resaltar en la composición lo principal - lo principal caracteres, objetos, ambiente; enseñar a planificar: un boceto, un boceto, un esquema de composición. Fomentar la creación de imágenes de la realidad, reconocibles por la forma, el color y las proporciones, el uso de diversos materiales (gouache, acuarelas, pasteles, etc.), teniendo en cuenta sus propiedades artísticas inherentes, la elección de los medios que correspondan a la idea, experimentación con materiales y medios de imagen. Aprenda a coordinar los movimientos de las manos de acuerdo con la naturaleza de la imagen creada (movimientos suaves al crear una imagen plástica a partir de arcilla, movimientos de pincel ancho en una composición colectiva). Crear condiciones para la experimentación libre, independiente y diversa con materiales artísticos; mejorar la técnica de dibujo con gouache y pinturas de acuarela (experimente libremente mezclando diferentes pinturas para obtener los colores y tonos deseados); elija materiales de arte de forma independiente para crear una imagen expresiva (use acuarela o pastel para dibujos de paisajes, gouache para paneles decorativos, carboncillo o un lápiz simple para bocetos o bocetos preliminares). Planificación de clases en un grupo preparatorio para la escuela Mes Nombre de la lección Tareas de la lección Septiembre "Nuestro verano se va volando" "Mosaico maravilloso" "Columpio divertido" Crear condiciones para reflejar las impresiones de verano en el dibujo (independencia, originalidad, visual y adecuado medios expresivos). Conocimiento de técnicas de diseño decorativo (mosaico) para crear una composición armoniosa multicolor. Reflejo en el dibujo de tus impresiones de tu diversión y entretenimiento favorito; búsqueda independiente de medios visuales y expresivos. Enseñar a los niños a transmitir los rasgos característicos de la naturaleza: la forma de las partes, la estructura de las ramas y hojas, su color y matices. Para consolidar la capacidad de organizar bellamente las ramas en

1. Nota explicativa El programa se basa en el programa de educación artística, formación y desarrollo de niños "Palmas de colores" de Lykova I.A. En la literatura estética y pedagógica moderna, la esencia

Actividad visual en el grupo senior Tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños de 5 a 6 años Un preescolar en su desarrollo estético va desde una impresión visual-sensorial elemental

Actividad visual en el grupo medio Tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños de 4-5 años Las peculiaridades de la edad determinan la necesidad de reforzar cualquier actividad productiva

PROGRAMA DE TRABAJO del programa educativo general principal de educación preescolar MADOU d / s 119 Área educativa: "Desarrollo artístico y estético" Práctica cultural: "Actividad visual"

Área educativa "Creatividad artística" Anotación al programa I.A. Lykova "Palmeras de colores" Nota explicativa. Área educativa "Creatividad artística" (dibujo, aplicación,

Contenido Nombre de la sección Página 1.1.1. 1.2. 1.3. 1.4. 1.5. 1.6. 2.2.1. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. META Nota explicativa... Metas y objetivos del Programa.. Principios y enfoques en la organización de la educación

Nota explicativa El arte es encontrar lo ordinario en lo extraordinario y lo ordinario en lo extraordinario Denis Diderot Las bellas artes son una actividad infantil específica dirigida a

Nota explicativa La actividad artística actúa como el principal método de educación y desarrollo estético de los niños en edad preescolar. En el desarrollo artístico de los preescolares, el central es

Anotación del programa de educación artística, formación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "Palmas de colores" de I. A. Lykova. En el mundo de hoy, donde junto a la esperanza vive la angustia por el destino de la humanidad y del planeta,

Diapositiva 20 Un sistema holístico de clases con niños de 4 a 7 años en proceso de actividad artística organizada e independiente. El contenido de las tareas está diseñado de acuerdo con los objetivos del desarrollo general.

"Apruebo" Jefe de MBDOU TsRR d / s 16 "Cuento de hadas" E. A. Tyurikova CÍRCULO "Taller de arte" ( grupo preparatorio) Líder del círculo: 2016 Nota explicativa Círculo "Taller de arte"

Institución educativa estatal de la región de Yaroslavl Pereslavl-Zalesskaya especial (correccional) internado de educación general 3 Dirección: 152025 Pereslavl-Zalessky, región de Yaroslavl,

PROGRAMA DE TRABAJO del programa educativo general principal de educación preescolar MADOU d / s 119 Área educativa: "Desarrollo artístico y estético" Práctica cultural: "Aplicación" grupo senior

Creatividad artística Tareas de crianza y desarrollo de los niños: desarrollar en los niños el deseo de participar en situaciones educativas y en juegos de orientación estética, dibujar, esculpir, junto con adultos.

Breve presentación al programa educativo de trabajo del maestro. educación adicional en actividad visual Completado por: profesor de educación adicional en actividad visual

El programa de trabajo en bellas artes se desarrolló de acuerdo con la Norma Estatal Federal de Educación General, sobre la base del Programa Principal de Educación General Primaria de la MBOU "Secundaria

plan de largo plazo por aplicación (grupo preparatorio) Literatura metódica: 1. Lykova I.A. "Actividad visual en el jardín de infantes" (grupo preparatorio) 2. Lykova I.A. "Multa

PROGRAMA DE TRABAJO DE LA ASIGNATURA BELLAS ARTES para el grupo de corta estancia para el curso 2018-2019 desarrollador: Melnikova Marina Nikolaevna. Cargo: maestra de primaria

PROGRAMA DE TRABAJO del principal programa educativo general de educación preescolar MADOU d / s 119 Área educativa: "Desarrollo artístico y estético" Práctica cultural: "Lepka" Preparatoria

Calendario de planificación temática de lecciones de bellas artes en la lección de segundo grado Fecha tema de aprendizaje Tipo de trabajo Características de las actividades de los estudiantes 1 ¿Qué significa ser artista? La textura del sujeto.

Nota explicativa NOTA EXPLICATIVA La edad preescolar es el período básico más importante en el desarrollo artístico y estético del niño. "Este es el período del plegado real inicial

INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRESUPUESTARIA DEL ESTADO REGIONAL PARA HUÉRFANOS Y NIÑOS SIN CUIDADO DE LOS PADRES "CASA DEL NIÑO 1" ACORDÓ Subdirector UVR I.N. Gavrilyuk APROBADO

Desarrollado por TCPDF (www.tcpdf.org) 1. Nota explicativa. El objetivo principal de la educación artística es el desarrollo de la personalidad del estudiante, sus habilidades creativas, la formación de su cultura espiritual, la familiarización.

Aprobado por: Orden de MBDOU "D/s" Varenka "de septiembre de 2016. Institución educativa preescolar presupuestaria municipal de Abakan "Jardín de infancia "Varenka" PROGRAMA EDUCATIVO GENERAL ADICIONAL

Filimonov pintura GRUPO SENIOR p / p Clases, Entretenimiento. Actividad libre. Trabajando con los padres. 1 Tema: "La alegría de Filimonov". 1. Consideración de ilustraciones, postales, diapositivas. Carpeta "movimiento":

Un plan prometedor para trabajar con niños en técnicas de dibujo no tradicional Un plan prometedor para trabajar con niños en dibujo no tradicional en el grupo de 2º junior. Tema Contenido del software Dibujar con el dedo o con un algodón

Institución Educativa Preescolar Autónoma Municipal Jardín de Infantes 49 "Merry Notes" del Distrito de la Ciudad de Togliatti Programa Adicional de Educación General Programa Adicional de Desarrollo General

Plan a largo plazo para la aplicación (grupo senior) Literatura metodológica: 1. Lykova I.A. "Actividad visual en el jardín de infantes" (grupo senior) 2. Lykova I.A. "Bellas artes en la infancia

PRESUPUESTO DEL ESTADO INSTITUCIÓN EDUCATIVA GENERAL DE LA CIUDAD DE MOSCÚ "ESCUELA 390 NOMBRADA EN LUGAR DEL GENERAL P.I. BATOVA" PROGRAMA DE TRABAJO del estudio de bellas artes "Acuarela" Orientación: artística

CONTENIDOS 1. Nota explicativa pág.3 2. Metas y objetivos del programa pág.4 3. Resultados previstos del desarrollo del programa. Pág. 4 4. Plan de estudios Pág. 6 5. Calendario horario de estudio Pág. 6 6. Formas de estudios intermedios

Institución educativa presupuestaria municipal "Escuela 73" en Ryazan Programa de trabajo Nombre de la materia Nivel de educación, clase Nivel de educación general Maestro Período de implementación

Institución educativa preescolar presupuestaria municipal "Kindergarten 1 "Cheburashka" Revisado y recomendado para su aprobación consejo pedagógico 1 25 de agosto de 2016 Aprobado por el Jefe de la Municipalidad

1 Objetivos del programa: Educativo: - proporcionar conocimientos teóricos básicos de bellas artes, incluidos los conceptos básicos de perspectiva, simetría, composición, ciencia del color; - desarrollar la capacidad de uso

Institución educativa preescolar presupuestaria estatal kindergarten 14 de tipo de desarrollo general con implementación prioritaria de actividades para el desarrollo artístico y estético de los niños en Krasnogvardeisky

Nota explicativa. Este programa de trabajo de la asignatura "Bellas Artes" para estudiantes de 3er grado de una institución de educación general se desarrolló sobre la base del programa del autor en bellas artes.

Nota explicativa El programa se basa en el programa de educación artística, formación y desarrollo de niños de 5 a 7 años "Manos de colores" de Lykova I.A. Orientación: socio-pedagógica Nivel:

Programa "Manos de colores" Lykova I.A. El programa del autor de educación artística, formación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "Palmas de colores" (la formación de una actitud estética y artística y creativa

NOTA EXPLICATIVA El programa de trabajo se elaboró ​​sobre la base de la Ley Federal de la Federación Rusa del 29 de diciembre de 2012 273-FZ "Sobre la educación en la Federación Rusa", SanPin 2.4.1.3049-13 "Asistencia sanitaria y epidemiológica".

Bellas artes n\n Contenido del material. tema de la lección. 1. Dibujo de la naturaleza. Qué y cómo trabajan los artistas. "Colores Mágicos" 2. Solicitud. "Círculo de colores". 3. Obra decorativa "Hermosa

MBOU "Escuela secundaria 60" Bryansk ACORDÓ / APROBÓ Director de MBOU SOSH 60 Grushenkova N.M.

Nota explicativa El programa de trabajo se ha elaborado de conformidad con documentos normativos: ley Federal de fecha 29 de diciembre de 2012 273-FZ "Sobre la educación en la Federación Rusa"; Orden del Ministerio de Defensa y Ciencia.

PRESUPUESTO ESTATAL INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE LA CIUDAD DE MOSCÚ "ESCUELA 627 llamada así por el General D.D. Lelyushenko" Programa de trabajo para educación adicional (extrapresupuestario) "Pincel mágico" Artística y estética

Área educativa "Desarrollo artístico y estético" Edad de los niños de 4 a 5 años. Cuadro. Nota explicativa. El programa de trabajo para el desarrollo artístico y estético, elaborado teniendo en cuenta

La relevancia del problema de la calidad de la educación preescolar es cada día mayor. A los trabajadores de preescolar Instituciones educacionales costos no es una tarea fácil construye tu trabajo para que no sea sólo

Nota explicativa El programa se compiló sobre la base del Programa de educación artística, capacitación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "Palmas de colores" de Lykova I.A. En la literatura estética y pedagógica moderna

1 Nota explicativa El programa de educación adicional "Young Artist" es un programa cultural general modificado de orientación artística y estética. El programa se basa en

Nota explicativa Las bellas artes son una de las materias del programa de educación para niños con retraso mental severo, lo cual es importante en términos del desarrollo y educación de los estudiantes, la corrección de sus habilidades cognitivas

Enviar su buen trabajo en la base de conocimiento es simple. Utilice el siguiente formulario

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Aplicación de la I.L. Lykova "Palmas de colores" en la organización de la educación en el jardín de infantes.

Introducción

En el mundo moderno, donde junto a la esperanza convive la angustia por el destino de la humanidad y del planeta, las personas más progresistas ven la importancia de educar a las generaciones futuras en el espíritu del humanismo. La persona del futuro debe ser un creador, una persona con un desarrollado sentido de la belleza y creatividad activa. Doctor en Ciencias Filosóficas, Estética. M. Torshilova muestra que la prioridad de los valores humanos universales está asociada con una comprensión más amplia y más universal que la ideología del hombre y la unidad de la raza humana, que se basa igualmente en su unidad biológica, psicofisiológica y cultural. En las condiciones del desarrollo estético y la educación estética, a diferencia de otras formas de educación, están involucrados todos estos niveles de desarrollo humano como representante del género.

La crianza de los niños por medio de diversos tipos de arte, la formación de su actitud estética hacia el medio ambiente, la necesidad de expresarse en actividades artísticas (musicales, visuales, artísticas y del habla, dramatización) puede ser eficaz siempre que el bienestar emocional- se asegura el ser del niño, si se desarrollan contenidos, métodos y formas que le proporcionen actividad en estas actividades. Con la relación entre el aprendizaje y la creatividad, el niño tiene la oportunidad de experimentar, de encontrar sus propias formas de transmitir la imagen al dibujar, modelar, bailar y jugar.

La teoría y la práctica de la educación en instituciones preescolares ha demostrado que la actividad artística y estética tiene un impacto insustituible en desarrollo general bebé: en formación esfera emocional, se mejora el pensamiento, el niño se vuelve sensible a la belleza en el arte y en la vida.

Objeto de estudio: proceso educativo en dow.

Objeto de investigación: el programa de Lykova I.A. "Palmas de colores" desarrollo artístico y estético de preescolares.

Propósito: - la formación de una actitud estética y habilidades artísticas y creativas en niños de edad temprana y preescolar. Revelar los aspectos teóricos y prácticos del desarrollo artístico y estético de los preescolares.

Investigar objetivos:

Analizar las tareas y el contenido del programa de educación artística, formación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "manos de colores" (autor I.A. Lykova);

El desarrollo de las habilidades artísticas y creativas en los tipos productivos de las actividades infantiles.

Educación del gusto artístico y sentido de la armonía.

Características de la educación inclusiva.

Revelar el concepto de actividad artística y estética;

Métodos de investigación: se realizó un análisis teórico y comparativo de literatura pedagógica, especial sobre el problema; estudió el trabajo de investigadores y educadores-practicantes; libros de texto y material didáctico.

educación creativa preescolar

Capítulo 1

1.1 Tareas de desarrollo artístico y creativo en edad preescolar de acuerdo con el programa "Manos de colores" (según el estándar)

El programa del autor de educación artística, capacitación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "palmas de colores" (la formación de una actitud estética y el desarrollo artístico y creativo en la actividad visual) (2007) Creado por un candidato ciencias pedagógicas Irina Alexandrovna Lykova. El programa es una versión original de la implementación del contenido básico y las tareas específicas de la educación artística y estética de los niños en las artes visuales.

El programa se basa en un componente trino:

Integración. Estrategia pedagógica - la relación de las actividades cognitivas y productivas de los niños, enfoque poliartístico.

Consistencia. Un espacio creativo único es un sistema de desarrollo de clases de dibujo, modelado, aplicación y trabajo artístico.

Innovación. Provisión completa de tecnología pedagógica con ayudas modernas - educativas - metódicas, didácticas, prácticas.

El objetivo del programa es desarrollar una actitud estética y habilidades artísticas y creativas en la actividad visual en niños de edad temprana y preescolar.

El programa resuelve una amplia gama de tareas, entre ellas:

1. Desarrollo de la percepción estética de imágenes artísticas (en obras de arte) y objetos (fenómenos) del mundo circundante como objetos estéticos.

2. Creación de condiciones para la libre experimentación con materiales y herramientas artísticas.

Familiarización con el "lenguaje" universal del arte: los medios de expresión artística y figurativa.

Ampliación (enriquecimiento) de la experiencia artística y estética individual (apercepción estética): "lectura significativa" - desobjetivación y objetivación de objetos artísticos y estéticos con la ayuda de la imaginación y la empatía (toda la imagen artística como categoría universal actúa como portadora y exponente de la estética); interpretación de la imagen artística y el contenido contenido en la forma artística.

El desarrollo de las habilidades artísticas y creativas en los tipos productivos de las actividades infantiles.

Educación del gusto artístico y sentido de la armonía.

Creación de condiciones para la actividad multidimensional y emocionante de los niños en la exploración artística y estética del mundo que les rodea.

Formación de una imagen estética del mundo y los elementos principales.

"Yo soy el concepto-creador".

El programa Manos de Colores se basa en principios pedagógicos generales y didácticos específicos.

Entre los principios pedagógicos generales, debido a la unidad del espacio educativo del gou, destacamos:

El principio de conformidad cultural: construcción y/o ajuste del contenido estético universal del programa, teniendo en cuenta las tradiciones culturales regionales;

El principio de estacionalidad: construcción y/o ajuste del contenido educativo del programa, teniendo en cuenta las características naturales y climáticas del área en un momento dado;

El principio de sistematicidad y consistencia: establecer y / o ajustar las tareas de educación estética y desarrollo de niños en lógica.

“de lo simple a lo complejo”, “de lo cercano a lo lejano”, “de lo conocido a lo poco conocido y desconocido”;

El principio de ciclicidad: construir y/o ajustar el contenido del programa con una complicación y expansión gradual de edad en edad;

El principio de optimización y humanización del proceso educativo;

El principio de la naturaleza en desarrollo de la educación artística;

El principio de conformidad natural: establecer y / o ajustar las tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños, teniendo en cuenta la "naturaleza" de los niños: características de edad y habilidades individuales;

El principio de interés: construir y/o ajustar el programa en función de los intereses de los niños individuales y de la comunidad de niños (grupo de niños) en su conjunto.

Los principios específicos están determinados por las peculiaridades de la actividad artística y estética:

El principio de estetización del sujeto-desarrollo del entorno y de la vida en general;

El principio de enriquecimiento cultural (amplificación) del contenido de la actividad visual, de acuerdo con las características del desarrollo cognitivo de los niños de diferentes edades;

El principio de la relación de la actividad productiva con otros tipos de actividad infantil;

El principio de integración de varios tipos de bellas artes y actividades artísticas;

El principio de una referencia estética a los valores humanos universales (educación de una persona que piensa, siente, crea, reflexiona);

El principio de enriquecimiento de la experiencia sensorial-sensorial;

El principio de organizar el espacio temático (campo de información) - la base para el desarrollo de representaciones figurativas;

El principio de la relación de ideas generalizadas y métodos de acción generalizados destinados a crear una imagen artística expresiva;

El principio de la alegría natural (la alegría de la percepción estética, el sentimiento y la acción, la preservación de la inmediatez de las reacciones estéticas, la apertura emocional).

En el programa de educación artística de preescolares "palmas de colores", se formulan las condiciones pedagógicas necesarias para el desarrollo artístico efectivo de los niños en edad preescolar, a saber:

La formación de una actitud estética y habilidades artísticas en la actividad creativa activa de los niños;

Creación de un entorno de desarrollo para clases de dibujo, modelado, aplicación, trabajo artístico y creatividad infantil independiente;

3) familiarización de los niños con los conceptos básicos de bellas artes y artesanías populares en el entorno de un museo y una institución educativa preescolar.

Particularmente relevantes y significativos son los fundamentos teóricos del programa, que proporciona una visión general de la investigación sobre la formación de actitudes estéticas y el desarrollo artístico y creativo de niños de 2 a 7 años.

Los 3 apéndices del programa incluyen:

Diagnósticos pedagógicos (indicadores de desarrollo artístico y creativo y clases de diagnóstico);

Lista aproximada de reproducciones y objetos de arte;

Una lista aproximada de libros infantiles con ilustraciones;

Conjunto aproximado de materiales, herramientas y equipos de arte;

2-7 años "palmas de colores" incluye un conjunto sistematizado de publicaciones educativas y metódicas y material visual moderno (demostración y folletos). Las publicaciones educativas y metodológicas incluyen el desarrollo de clases sobre actividad visual y trabajo artístico para todos los grupos de edad del jardín de infancia. Para cada grupo de edad, se publicó una colección separada "Actividad visual en el jardín de infantes: planificación, notas, clases, recomendaciones metodológicas", que incluye la planificación aproximada de clases de dibujo, modelado y aplicación para el año académico y desarrollos específicos de clases con ilustraciones que representan opciones. para imágenes y composiciones, así como los métodos y técnicas básicos para crear una imagen expresiva.

Las publicaciones visuales y metodológicas incluyen:

Carteles temáticos para enriquecer la percepción de los niños, aclarar sus ideas sobre el mundo que les rodea ("otoño", "invierno", "primavera", "verano", "frutas", "verduras", "nuestra pradera", "bosque de abetos ", etc.). );

Carteles didácticos para desarrollar el sentido de la forma, el color, la composición, etc. (“arcoíris”, “paisajes de colores”, “bodegones de colores”, etc.);

Composiciones inacabadas para obras colectivas de exposición sobre aplicación de trama y dibujo ("jardín zayushkin", "gatos en la ventana", "árbol de vacaciones", "escaparate", etc.);

Mapas tecnológicos para aplicación, modelado, diseño a partir de material natural para la creación de imágenes tecnológicamente complejas por parte de los niños (según el método "paso a paso") y enseñanza de la planificación del trabajo ("flores", "insectos", "zoológico", "espacio", “dinosaurios”, etc.);

Una serie de álbumes para el arte infantil "nuestra inauguración" ("juguete Dymkovo", "juguete Filimonov", "azulejos", "pysanky").

grupo júnior

Tareas de desarrollo artístico y creativo de niños de 3-4 años.

> formar métodos de examen visual y táctil de varios objetos para enriquecer y aclarar la percepción de las características de su forma, proporciones, color, textura.

> familiarizar a los niños con los juguetes populares (Filimonovskaya, Dymkovo, Semyonovskaya, Bogorodskaya) para enriquecer las impresiones visuales y mostrar una interpretación condicionalmente generalizada de las imágenes artísticas. Realice mini-actuaciones con la participación de juguetes populares para crear un ambiente festivo en los niños durante las reuniones con las obras de artistas populares.

> enseñar a los niños a encontrar una conexión entre objetos y fenómenos del mundo que los rodea y sus imágenes en dibujos, modelos, aplicaciones. Aprende a "meterte en el personaje".

> para familiarizarse con gráficos de libros en el ejemplo del trabajo de maestros famosos de libros para niños - Yu.

> organice observaciones en la naturaleza y un rincón de la vida silvestre para aclarar las ideas de los niños sobre la apariencia de las plantas y los animales, así como para enriquecer y aclarar las impresiones visuales ("caída de hojas doradas", "las hojas bailan", "caminos de nieve", " nubes esponjosas”, “nubes pesadas”, “lluvia alegre”, “lluvia triste”, “lavados de gato”, “baño de gorriones en charcos”, etc.).

> enseñar a los niños a ver una imagen artística integral en la unidad de medios figurativos y expresivos de interpretación colorística, compositiva y semántica (la enseñanza del análisis no debe estar por delante de la formación de la capacidad de percibir un objeto artístico indiviso, en la unidad armoniosa de todos los componentes constituyentes).

> crear condiciones para que los niños dominen de forma independiente las formas y técnicas de representar objetos familiares basados ​​en los medios disponibles de expresión artística y figurativa (color, mancha, línea, forma, ritmo, dinámica) en su unidad.

>> animar a los niños a elegir de forma independiente formas de representación al crear imágenes expresivas, utilizando las técnicas dominadas para ello; desarrollar la percepción de los niños, formar una idea de los objetos y fenómenos de la realidad circundante, crear condiciones para su conocimiento activo y, sobre esta base, enseñar a los niños:

>muestra tus ideas e impresiones sobre el mundo que te rodea con medios gráficos y pictóricos accesibles

> acompañe los movimientos de un lápiz o pincel con palabras, acciones de juego (por ejemplo: "llueva, más a menudo - ¡goteo-goteo-goteo!", "las piernas corren por el camino - ¡arriba, arriba, arriba!");

> continúe aprendiendo a dibujar con lápices y rotuladores: dibuje líneas (verticales, horizontales, onduladas, curvas) y ciérrelas en formas (redondas y rectangulares), creando así imágenes expresivas;

> continuar familiarizando a los niños con las pinturas y desarrollando habilidades para dibujar con un pincel (mojar suavemente y enjuagar, recoger la pintura de la pila, cepillar a lo largo de la pila, dibujar líneas, dibujar y pintar formas cerradas); aprenda a crear imágenes expresivas de uno, dos y varios colores;

> transferir a los niños del dibujo-imitación a la creatividad independiente.

Tareas de desarrollo artístico y creativo de niños de 4-5 años.

Las peculiaridades de la edad hacen necesario reforzar cualquier actividad productiva con una palabra, un movimiento plástico, un juego... Sin esto, es difícil que un niño revele la imagen pretendida, que explique la acción deseada. Debido a las características de edad, un niño pequeño se reencarna fácilmente, se comunica activamente y se une rápidamente al juego, dejándose llevar por una imagen y acción inventadas. Por lo tanto, es recomendable enriquecer y apoyar cualquier tipo de trabajo creativo productivo de los niños con otro tipo de actividad artística (palabra, gesto, situación de juego).

La integración de tipos de actividades artísticas y estéticas en la infancia preescolar tiene un carácter natural. Los niños en edad preescolar a menudo integran de forma independiente tipos de actividad visual. Esto es especialmente evidente en la actividad de experimentar con materiales artísticos (papel, arcilla), herramientas (lápices, pinceles, pilas) y en el proceso de dominar formas de crear una imagen y medios de expresión artística. Los niños en edad preescolar de diferentes edades examinan y examinan con entusiasmo la naturaleza que se ofrece para dibujar o modelar, estudiar "a simple vista" y táctilmente (sintiendo con las manos) materiales de arte, formas superficiales; dominar las características del papel, pinturas, pasteles, crayones de cera, telas, materiales naturales en una variedad de formas.

En el grupo medio, el maestro establece e implementa las siguientes tareas:

> apoyar el interés de los niños por las artes populares y decorativas (Dymkovo, Filimonov, juguetes de Bogorodsk, Semyonov o Polkhov-Maidan matryoshka), introducir obras de varios tipos de bellas artes (pintura, bodegones, gráficos de libros); fomentar el interés de los niños por las bellas artes.

> ampliar los temas del trabajo infantil de acuerdo con el contenido de la sección "desarrollo cognitivo"; apoyar el deseo de representar objetos cotidianos y naturales familiares (platos, muebles, vehículos, verduras, frutas, flores, árboles, animales), así como fenómenos naturales (lluvia, nevadas) y eventos brillantes de la vida pública (días festivos); aprender a encontrar tramas simples de forma independiente en la vida circundante, ficción; ayudar a elegir el tema del trabajo colectivo.

> aprenda a transmitir los rasgos característicos de los objetos representados (una casa de ciudad es alta, de varios pisos, de piedra, y una casa de pueblo es baja, de un piso, de madera)

> familiarizarse con el esquema de color, con opciones para composiciones y diferentes arreglos de la imagen en una hoja de papel.

> desarrollar en los niños la capacidad de transmitir la misma forma o imagen en diferentes técnicas (representar el sol, una flor, un pájaro en un dibujo).

>combinar varias técnicas de actividad visual (gráficos, pintura) (por ejemplo, las tramas "nuestro jardín", "nuestro acuario").

> mantener el interés por el contenido de las palabras nuevas: “artista”, “museo”, “exposición”, “cuadro”, “escultura”, etc.;

> realizar trabajos colectivos ("otoño dorado", "paraguas de colores", "mosca voladora"), aprender a coordinar sus acciones con las acciones de otros niños (bajo la guía de un adulto).

> aconsejar a los padres sobre cómo organizar la actividad visual de un niño en casa.

> mostrar respeto por los intereses artísticos y el trabajo del niño, cuidar los resultados de su actividad creativa.

>crear condiciones para la creatividad artística independiente.

> en juegos didácticos con contenido artístico para aprender a distinguir entre contrastes de colores; ofrecen colocar los colores según el grado de intensidad (hasta 5 tonos claros), en el orden en que se colocan los colores en el arcoíris, sobre el modelo de color (círculo espectral), observando las transiciones de un color a otro.

> crear condiciones para la experimentación libre, independiente y diversa con materiales artísticos, técnicas visuales, enseñar a los niños a crear imágenes y tramas simples de la naturaleza o de la imaginación, transmitiendo las características principales de los objetos representados, su estructura y color; ayudar a percibir y transmitir con mayor precisión la forma de los objetos a través de un gesto de contorno; aprenda a coordinar los movimientos de la mano que dibuja (movimientos amplios al dibujar en un espacio grande de una hoja de papel, pequeños para dibujar detalles, rítmicos para dibujar patrones); varíe formas, cree composiciones de múltiples figuras utilizando líneas de colores, trazos, manchas, formas geométricas.

Tareas de desarrollo artístico y creativo de niños de 5 a 6 años.

Un preescolar en su desarrollo estético va desde una impresión visual-sensorial elemental hasta la creación de una imagen original (composición) por medios visuales y expresivos adecuados. El paso de una simple imagen-representación a una generalización estética, de la percepción de una imagen integral como una sola imagen a la realización de su significado interno y comprensión de lo típico, se realiza bajo la influencia de adultos que pasan sobre los fundamentos de cultura a los niños.

En base a esto, el educador se establece e implementa creativamente una amplia gama de tareas interrelacionadas.

> familiarizar a los niños con obras de diversos tipos de arte (pintura, gráficos, artes populares y decorativas, arquitectura) para enriquecer las impresiones visuales, formar sentimientos estéticos y apreciación.

> llamar la atención de los niños sobre la expresividad figurativa de varios objetos en el entorno artístico, natural y cotidiano (cosas creadas por artesanos, estructuras arquitectónicas, paisajes naturales, habitaciones especialmente diseñadas, muebles, platos, ropa, juguetes, libros, etc.); enseñar a notar los contornos generales y los detalles individuales, contorno, color, patrón; para mostrar de qué detalles están compuestas las composiciones de figuras múltiples, cómo el mismo objeto se ve diferente desde diferentes lados.

> animar a los niños a encarnar sus ideas, experiencias, sentimientos, pensamientos en una forma artística; apoyar la creatividad personal.

> enriquecer el contenido de la actividad visual de acuerdo con los objetivos del desarrollo cognitivo y social de los niños en edad preescolar superior; inicie la elección de historias sobre la familia, la vida en el jardín de infantes, así como sobre fenómenos cotidianos, sociales y naturales (domingo en familia, jardín de infantes para caminar, profesiones de adultos cercanos, vacaciones favoritas, medios de comunicación en su atributo encarnación, granja, zoológico, bosque, prado, acuario, héroes y episodios de cuentos de hadas y dibujos animados favoritos).

> enseñe a los niños a seleccionar correctamente el contenido de la imagen ("poblar" el bosque, el embalse, el desierto con los habitantes correspondientes, representar margaritas, acianos, campanillas en el prado y rosas, ásteres, tulipanes en el jardín).

> apoyar el deseo de transmitir los rasgos característicos de objetos y fenómenos basados ​​en ideas obtenidas de observaciones o como resultado de mirar reproducciones, fotografías, ilustraciones en libros para niños y enciclopedias (el gallo dorado tiene una cola multicolor, peine rojo brillante y barba); reflejar en sus obras ideas generalizadas sobre el carácter cíclico de los cambios en la naturaleza (paisajes en diferentes épocas del año).

> mejorar las habilidades visuales en todo tipo de actividad artística: continuar enseñando cómo transmitir la forma de los objetos representados, sus rasgos característicos, proporciones y ubicación mutua de las partes; transmitir movimientos simples (un pájaro vuela, un muñeco baila, un gato se acerca sigilosamente a un ratón, un atleta lanza la pelota con la mano o la patea), cambiando la posición estática del cuerpo o de sus partes (alas levantadas, brazos levantados o separadas, piernas dobladas a la altura de las rodillas); al crear un gráfico, transmita conexiones semánticas simples entre objetos, intente mostrar las relaciones espaciales entre ellos (cerca, lado, arriba, abajo), usando la línea del horizonte como guía.

> apoyar el deseo de combinar de forma independiente técnicas familiares, ayudar a dominar otras nuevas, combinar diferentes formas de representación por iniciativa propia

> formarse ideas sobre artesanías artísticas (tallado y pintado en madera, cerámica, tejido, tejido de alfombras, etc.), conocimiento de los materiales y herramientas que utilizan los artesanos.

> mejore la técnica con pinturas de gouache (mezcle pinturas para obtener nuevos colores y sombras; use el pincel con facilidad, con confianza: dibuje hábilmente líneas en diferentes direcciones, en el dibujo decorativo cree elementos de patrón con toda la cerda del pincel o el extremo); aprende a dibujar con acuarelas; mostrar la posibilidad de solución de color de una imagen con la ayuda de varios colores o sus sombras.

Tareas de desarrollo artístico y creativo de niños de 6-7 años.

> continuar familiarizando a los niños con obras de diferentes tipos de arte (pintura, gráficos, artes populares y decorativas, arquitectura) para enriquecer las impresiones visuales y formar una actitud estética hacia el mundo que los rodea.

> mostrar a los niños cómo algunas obras de arte difieren de otras tanto en términos de tema como de medios de expresión; nombrar a qué tipos y géneros de bellas artes pertenecen, discutir su contenido, fomentar la evaluación individual de estas obras por parte de los niños; desarrollar la imaginación, formar una actitud estética.

> apoyar el deseo de los niños de ver objetos y fenómenos hermosos en el mundo que los rodea; mostrar obras de arte conocidas y nuevas; hablar de la idea y búsqueda creativa del artista a la hora de crear una obra, de qué medios artísticos transmiten el estado de ánimo de las personas y el estado de la naturaleza.

> ampliar, sistematizar y detallar el contenido de la actividad visual de los niños; activar la elección de historias sobre la familia, la vida en el jardín de infancia, así como sobre fenómenos cotidianos, sociales y naturales (familia, hogar, ciudad, pueblo, vacaciones, viajes, incluido el espacio, aventuras divertidas, países lejanos); fomentar el interés por la imagen de una persona (retrato, autorretrato, retrato familiar, retrato cotidiano, temas cotidianos: “cómo pasamos el domingo”, “qué hicimos de paseo”, “adónde fuimos en el verano ” (representantes de diferentes profesiones con atributos, herramientas, técnica apropiados); al crear paisajes y escenas sobre el tema de la naturaleza, apoyar el deseo de los niños de retratar animales con cachorros en movimiento; enseñar a transmitir su idea del pasado histórico de la patria a través de la representación de detalles característicos de vestuario, interiores y menaje.

> ayudar a los niños a aprender a distinguir entre el mundo real y el fantástico (ficticio) en las obras de bellas artes y artes decorativas; transferir esta comprensión a su propia actividad artística; mostrar la posibilidad de crear imágenes fabulosas (Caballo jorobado, Sirenita, Pájaro de fuego, Pulgarcita) a partir de la transformación fantástica de imágenes reales;

> iniciar la elección independiente de los niños de imágenes artísticas, tramas de composiciones, así como materiales, herramientas, métodos y técnicas para implementar la idea.

> enseñar al niño a determinar independientemente la idea y mantenerla durante todo el trabajo; transmitir impresiones del entorno, reflejando sus sentimientos y actitudes estéticas; transmitir el estado de ánimo y el carácter de la imagen con medios expresivos accesibles (una persona triste o un personaje alegre de cuento de hadas, bueno o malo, etc.).

> mejorar habilidades específicas en todo tipo de actividad visual: continuar enseñando cómo representar objetos del mundo real y de fantasía de la vida o de la imaginación, transmitiendo con precisión la estructura (forma), proporciones, ubicación mutua de partes, rasgos característicos; transmitir movimientos bastante complejos (por ejemplo, un pájaro revoloteó desde una rama, un ciervo se precipita con la cabeza hacia atrás, una bailarina sostiene su falda con una mano y levanta la otra mano con un pañuelo hacia arriba); crear historias de diferentes escalas con diversos grados de especificación de contenido.

>desarrollar habilidades compositivas: colocar objetos de acuerdo con las características de su forma, tamaño, longitud; cree una composición según la trama: coloque objetos en un espacio estrecho o ancho de la tierra (cielo), marcando la línea del horizonte; cambiar la forma y la ubicación mutua de los objetos de acuerdo con sus acciones en la trama (por ejemplo, los turistas escalan montañas y se agarran unos a otros); representar objetos más cercanos y más distantes sin cambiar su tamaño; resalte lo principal en la composición: los personajes principales, los objetos, el entorno; enseñar a planificar: un boceto, un boceto, un esquema de composición.

> fomentar la creación de imágenes de la realidad, reconocibles por su forma, color y proporciones, el uso de diversos materiales (gouaches, acuarelas, pasteles, etc.), teniendo en cuenta sus propiedades artísticas inherentes, la elección de los medios correspondientes a la idea, experimentando con materiales y medios de representación.

> aprender a coordinar los movimientos de las manos de acuerdo con la naturaleza de la imagen creada (movimientos suaves al crear una imagen plástica de arcilla, movimientos amplios con un pincel en una composición colectiva).

> crear condiciones para la experimentación libre, independiente y diversa con materiales artísticos;

mejorar la técnica de dibujo con gouache y pinturas de acuarela (experimente libremente mezclando diferentes pinturas para obtener los colores y tonos deseados);

Elija materiales de arte por su cuenta para crear una imagen expresiva (use acuarela o pastel para dibujos de paisajes, gouache para paneles decorativos, carboncillo o un lápiz simple para bocetos o bocetos preliminares).

El programa del autor de educación artística, capacitación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "manos de colores" ha sido probado en muchas instituciones preescolares. Más de diez mil jardines de infancia en Rusia y países vecinos (Bielorrusia, Uzbekistán, Ucrania) están trabajando actualmente bajo este programa.

Por lo tanto, el programa de educación, formación y desarrollo artístico de niños de 2 a 7 años "palmas de colores" está dirigido integralmente a la implementación práctica de nuevas ideas y enfoques relacionados con la integración de diferentes tipos de bellas artes y actividades artísticas de niños de diferentes grupos de edad en función de la ampliación del contenido de la actividad estética artística de los niños, dándole un carácter de desarrollo y creativo.

El programa se basa en muchos años de investigación experimental de la autora, dirigida a estudiar los problemas de la educación artística y estética de niños de edad temprana y preescolar en actividades productivas tanto en clases especiales (modelado, apliques, dibujo, obra de arte, diseño desde material natural), y en la actividad artística independiente.

1.2 Características de la educación inclusiva en las instituciones educativas preescolares

La educación inclusiva (inclusive) es una etapa natural en el desarrollo del sistema educativo, asociado en cualquier país del mundo.

con un replanteamiento por parte de la sociedad y el estado de su actitud hacia las personas con discapacidad, con el reconocimiento de sus derechos a brindar igualdad de oportunidades con los demás en los diversos ámbitos de la vida, incluida la educación. Este es un paso hacia el logro del objetivo final: la creación de una sociedad "inclusiva". La educación “inclusiva” permitirá a todos los niños y adultos, independientemente de su género, edad, etnia, habilidades, presencia o ausencia de discapacidades del desarrollo, participar y contribuir a la sociedad.

La educación inclusiva permite que todos los niños participen plenamente en la vida del equipo de jardín de infantes, tiene recursos destinados a estimular la igualdad de los estudiantes y su participación en todos los aspectos de la vida del equipo; dirigido a desarrollar en todas las personas las habilidades necesarias para la comunicación.

La educación inclusiva parte de la idea de que todos los niños son sujetos con necesidades educativas diferentes. La educación inclusiva tiene como objetivo desarrollar enfoques pedagógicos que proporcionen la flexibilidad de las actividades educativas para satisfacer estas diferentes necesidades educativas, aumentando así la eficacia de la formación y la educación. La práctica extranjera de la educación inclusiva convence de lo siguiente: si la formación y la educación se vuelven más efectivas como resultado de los cambios que introduce la educación inclusiva, todos los niños se beneficiarán, y no solo los niños con necesidades especiales. En consecuencia, la creación de condiciones psicológicas y sociales para apoyar a los preescolares en la práctica inclusiva depende de dos factores importantes:

En qué medida el entorno social apoyará el desarrollo del niño y proporcionará los recursos necesarios para el desarrollo cognitivo, físico, social y emocional.

Hasta qué punto los niños con discapacidades y sus compañeros de desarrollo normal están preparados y son capaces de una interacción productiva.

También es importante que la coeducación repercuta positivamente no sólo en los niños con discapacidad, sino también en los compañeros de desarrollo normal, contribuyendo al desarrollo integral tanto de uno como del otro. Así, la educación inclusiva excluye el predominio de los intereses de un grupo de niños sobre otro.

Nuestros colegas extranjeros, que hoy tienen experiencia en inclusión por mucho más de 10 años, se guían por los principios de la educación inclusiva:

El valor de una persona no depende de sus habilidades y logros;

Toda persona tiene derecho a comunicarse ya ser oída;

Toda persona es capaz de sentir y pensar;

Todas las personas se necesitan unas a otras;

La educación genuina sólo puede tener lugar en el contexto de relaciones reales.

Los investigadores se refieren a los principios fundamentales de la inclusión:

Desarrollo evolutivo y gradual de la práctica inclusiva;

La naturaleza sistémica de los cambios en los componentes de valor, organización y contenido de la educación inclusiva y su continuidad.

Todas las personas necesitan el apoyo y la amistad de sus pares;

Para todos los alumnos, el progreso puede estar más en lo que pueden hacer que en lo que no pueden;

La diversidad mejora todos los aspectos de la vida humana.

Así, es posible determinar la prioridad del enfoque inclusivo como el óptimo, que aumenta las posibilidades educativas del individuo.

Implementación de la educación inclusiva en el jardín de infantes

Considere los principios de la educación preescolar inclusiva.

La educación inclusiva se basa en los siguientes principios:

El principio de un enfoque individual implica la elección de formas, métodos y medios de formación y educación, teniendo en cuenta las necesidades educativas individuales de cada uno de los niños del grupo. programas individuales desarrollo del niño se basan en el diagnóstico del estado funcional del niño e implican el desarrollo de una estrategia individual para el desarrollo de un niño en particular. Un enfoque individual implica no solo la atención externa a las necesidades del niño, sino que también le brinda al niño la oportunidad de darse cuenta de su individualidad.

El principio de apoyar la actividad independiente del niño. Una condición importante para el éxito de la educación inclusiva es la provisión de condiciones para la actividad independiente del niño. La implementación de este principio resuelve el problema de formar una personalidad socialmente activa. La personalidad, que es el sujeto de su desarrollo y actividad socialmente significativa. Cuando la actividad está totalmente del lado de los adultos que cuidan al niño, creyendo que sus características no le permiten realizar su potencial, se forma la “indefensión aprendida”, fenómeno en el que el niño espera una iniciativa externa, permaneciendo pasivo. Lo mismo les puede pasar a los padres de niños con discapacidades. Los padres pueden esperar ayuda o buscar activamente beneficios del estado, ignorando sus propias oportunidades de participar en la vida social.

El principio de inclusión activa en el proceso educativo de todos sus participantes implica la creación de condiciones de comprensión y aceptación mutua para lograr una interacción fructífera sobre una base humanística.

A la hora de decidir el despliegue de la práctica inclusiva en una institución educativa, se deben tener en cuenta las siguientes condiciones:

Disponibilidad de familias con niños con discapacidad que estén listas para venir a los jardines de infancia.

Preparación psicológica del director y el personal de la institución educativa (o parte de ella) para la inclusión, que incluye la familiaridad con los valores, objetivos y métodos básicos para organizar la práctica inclusiva y el acuerdo con ellos.

La presencia de los especialistas necesarios (defectólogos, psicólogos, logopedas, tutores) o un acuerdo sobre el apoyo psicológico y pedagógico de los niños con discapacidad por parte de especialistas de los centros de desarrollo y corrección psicológicos y pedagógicos de los centros de ppms.

Disponibilidad de condiciones especiales para la educación y crianza de los niños con discapacidad, incluido un entorno sin barreras.

Oportunidades para el desarrollo profesional de los maestros.

Todas las personas necesitan el apoyo y la amistad de sus pares, en estrechos contactos sociales, en la adquisición de experiencia en la construcción de relaciones positivas. La inclusión aumenta el grado de participación de cada niño en todos los aspectos de la vida del jardín de infantes, lo que significa que está dirigida a reducir el grado de aislamiento de los niños. La inclusión tiene como objetivo identificar no en qué difieren los niños, sino en qué son similares.

La diversidad mejora todos los aspectos de la vida humana. La diversidad y la disimilitud de los niños entre sí no se ve como un problema que debe resolverse, sino como el recurso más importante que se puede utilizar. La inclusión se aplica a todos los niños de kindergarten, no solo a aquellos que tienen dificultades de desarrollo.

La educación rusa moderna parte del hecho de que la educación inclusiva de los niños con necesidades educativas especiales implica la interacción de la calidad de la educación y la calidad de vida de todos los niños. Esta es una educación enfocada al desarrollo del niño en las condiciones de cooperación entre los sujetos de las relaciones educativas.

Desde el 1 de septiembre de 2013, las organizaciones educativas han estado ejerciendo el derecho a la educación y crianza conjunta de niños con discapacidades y sus compañeros de desarrollo normal de acuerdo con la ley "Sobre la educación en la Federación Rusa".

La idea de integración se ha estado realizando en la educación rusa desde hace algún tiempo. Pero en este momento, la inclusión es la prioridad. La principal diferencia entre estos conceptos es la siguiente. La tarea de la integración es llevar al individuo a la sociedad con la ayuda y el apoyo apropiados. El que se integra es introducido en la sociedad, mientras que en la "inclusión" todos los miembros de la sociedad, sin excepción, son tratados como tales desde el principio y eventualmente interactúan de la misma manera, sin importar las diferencias. Solo se requiere para ayudar al individuo en las actividades diarias.

La educación inclusiva implica:

Estudiar las necesidades del niño;

Determinar qué asistencia debe brindarse para que pueda desarrollarse exitosamente y lograr resultados educativos;

Creación de condiciones para la implementación de las necesidades educativas especiales del niño.

La norma educativa del estado federal para la educación preescolar establece la tarea de formar un ambiente sociocultural en los preescolares que corresponda a la edad, individual, psicológica y características fisiológicas niños. El programa educativo de la institución preescolar adquiere un enfoque en la creación de un entorno educativo en desarrollo, que es un sistema de socialización e individualización de los niños.

De acuerdo con la educación preescolar del FMAM, la educación inclusiva debe tener como objetivo garantizar la corrección de las violaciones de diversas categorías de niños con discapacidad, brindándoles asistencia calificada en el desarrollo del programa, su desarrollo integral, teniendo en cuenta la edad y las características individuales y necesidades educativas especiales, la adaptación social.

La tarea de un jardín de infancia moderno no es solo adaptar sus actividades a un niño con discapacidad, sino principalmente redistribuir los recursos para que todos los niños tengan la oportunidad de participar en actividades educativas y encontrar formas de superar las dificultades.

1.3 El concepto de actividad artística y estética

La asimilación estética de la realidad no puede limitarse a su cognición sensorial, generalización. El papel de la actividad práctica transformadora es excepcionalmente grande. Un tipo particularmente significativo de actividad estética es el artístico.

La actividad artística es una actividad específica en su contenido y formas de expresión, dirigida al desarrollo estético del mundo a través del arte.

La actividad estética es una actividad espiritual-práctica, emocional-racional de una persona, cuyo contenido es la construcción de una imagen individual del mundo a través de la creación de imágenes artísticas expresivas, y el objetivo es la armonización de las relaciones con el mundo. , modelando la imagen del "yo", la formación del "yo-concepto del creador"

En la literatura estética y pedagógica moderna, la esencia de la educación artística se entiende como la formación de una actitud estética a través del desarrollo de la capacidad de comprender y crear imágenes artísticas.

Una imagen artística es una visión y recreación específicamente sensual y, al mismo tiempo, generalizada de la vida, que se enriquece con la valoración emocional y estética del artista. En una persona que percibe una imagen artística, la reacción estética puede variar dependiendo de la experiencia de vida, la actitud psicológica, el conocimiento de las especificaciones de un tipo y género de arte determinado y las características del “lenguaje” pictórico. un papel especial pertenece a la imaginación y al pensamiento figurativo. Ai. Burov, b.s. Meilakh, b.t. Likhachev indican que el desarrollo del pensamiento figurativo puede ir desde una simple imagen-representación hasta una generalización estética; desde la percepción de una imagen integral como un fenómeno único, hasta la comprensión de las generalizaciones contenidas en ella, la revelación de su significado interno y profundo.

Investigación de N.A. Vetlugina, c.t. Komarova, T. Kazakova, Los Ángeles Paramonova, r.m. Chumicheva muestran que la imagen artística es la base de la experiencia estética transmitida a los niños y es el concepto central y conector en el sistema de conocimiento estético. Una actitud estética solo puede formarse en el escenario para la percepción de imágenes artísticas y la expresividad de fenómenos.

En el desarrollo estético de los niños, la capacidad de percibir una obra de arte y crear de forma independiente una imagen expresiva que se distingue por la originalidad (novedad subjetiva), la variabilidad, la flexibilidad y la movilidad es central. Estos indicadores se refieren tanto al producto final como a la naturaleza del proceso de actividad, teniendo en cuenta las características individuales y las capacidades de edad de los niños.

La forma más efectiva de prepararse para la práctica artística es la educación. Si se construye teniendo en cuenta las características de cada tipo de arte, entonces contribuye al desarrollo de las habilidades artísticas. El desarrollo de sensaciones, percepciones, ideas, actitudes evaluativas se lleva a cabo más completa y cabalmente en el proceso de la actividad práctica.

La actividad artística es el principal método de educación estética de los niños en edad preescolar, el principal medio de desarrollo artístico de los niños desde una edad muy temprana. En consecuencia, la actividad artística actúa como base sustantiva de la actitud estética del niño, es un sistema de acciones (artísticas) específicas dirigidas a la percepción, cognición y creación de una imagen artística (objeto estético) con el fin de la exploración estética del mundo. El estudio del mecanismo psicológico para el desarrollo de la capacidad de percibir imágenes artísticas (L.A. Wenger, A.V. Zaporozhets) llevó a la conclusión de que las propiedades visibles de la imagen están relacionadas con la experiencia estética del niño (apercepción estética). La integridad y precisión de las imágenes de percepción dependen, en este sentido, del dominio de los medios expresivos y de las normas estéticas por parte del niño, de las que el niño se apropia al igual que toda la cultura espiritual, y del nivel de dominio de las operaciones para correlacionarlas con el Propiedades de un objeto artístico.

Un preescolar en su desarrollo estético va desde una impresión visual-sensorial elemental hasta la posibilidad de crear una imagen original con medios expresivos adecuados. El paso de una simple imagen-representación a una generalización estética, de la percepción de una imagen integral como una sola imagen a la realización de su significado interno y comprensión de lo típico, se realiza bajo la influencia de adultos que pasan sobre los fundamentos de cultura social y espiritual a los niños.

La visión moderna de la educación estética de un niño asume la unidad de la formación de una actitud estética hacia el mundo y el desarrollo artístico por medio de diferentes tipos de bellas artes y artes decorativas en la actividad estética.

Como indica este año. La actitud estética del niño de Kazakov hacia el mundo que lo rodea es un sistema completo de sus conexiones individuales y selectivas con las cualidades estéticas de los objetos y los fenómenos de la realidad. La actitud estética del niño incluye su respuesta emocional a lo bello (hermoso, atractivo) , buenos sentimientos, su actividad creadora, deseo factible de transformación del entorno según las leyes de la belleza, así como la apreciación de combinaciones bellas y armoniosas de colores, sonidos, rimas, etc. El componente estético tiene un impacto significativo en el establecimiento de los eslabones principales en la estructura de la personalidad en su conjunto. Para una orientación más clara, es importante construir un modelo de la actitud estética de los niños hacia el mundo que los rodea, que en forma concisa (esquemática) refleje el complejo de componentes interrelacionados del desarrollo artístico del niño. Tal modelo ayudará a reconocer y dar forma al proceso de desarrollo artístico y creativo de los niños, teniendo en cuenta la edad y las características individuales.

Según I. A. El modelo de actitud estética de Lykov incluye tres componentes principales, cada uno de los cuales, a su vez, es un fenómeno multifacético.

1. La capacidad de experiencia emocional.

El niño no sólo ve, sino que siente, palpa la imagen artística, siendo, por así decirlo, cómplice de los hechos y fenómenos que transmite la obra de arte. La empatía y la vivencia emocional surgen y se manifiestan en la medida de la edad y capacidades individuales de los niños, además contribuyen al desarrollo de un escenario motivacional para la participación activa en la actividad artística. La experiencia emocional y estética surge sobre la base de las especificidades del impacto del arte en sus diversas manifestaciones. Primero, esta es una acción de orientación, luego la aparición de intereses y preferencias, sobre la base de los cuales se forma una orientación moral y estética.

2. La capacidad de asimilar activamente la experiencia artística (apercepción estética), a la actividad creativa independiente, al autodesarrollo y la experimentación (actividades de búsqueda).

Es bien sabido que la experiencia artística se transfiere a un niño en varias direcciones y tipos de actividad creativa. El niño adquiere los conceptos básicos de conocimiento e ideas sobre varios tipos de arte, comienza a dominar su "lenguaje": medios visuales y expresivos. Sobre esta base, el niño desarrolla habilidades artísticas prácticas y, como resultado, se forma la experiencia de la actividad artística y creativa. Es importante que el maestro sepa que lo más importante en la experiencia estética son las habilidades que le permiten al niño transferir de forma independiente su experiencia (ya familiar y dominada bajo la guía de un adulto o en co-creación con él) a nuevas condiciones y aplicar de forma independiente en situaciones creativas.

3. Habilidades artísticas y creativas específicas (percepción, interpretación y creatividad).

En la educación estética, la actividad principal de los niños es la artística. El carácter de desarrollo de la educación estética tendrá lugar a condición de que los niños dominen métodos generalizados (típicos) e independientes de actividad artística, necesarios y suficientes en todos los tipos de actividad artística. Según I. A. Lykova entre los métodos de educación estética, los siguientes ocupan un lugar especial:

El método de despertar emociones y experiencias estéticas vívidas para dominar el don de la empatía;

Método para inducir empatía, capacidad de respuesta emocional a lo bello del mundo que lo rodea;

El método de la persuasión estética (según A.V. Bakushinsky, “la forma, el color, la línea, la masa y el espacio, la textura deben convencerse a sí mismos directamente, deben ser valiosos por sí mismos, como un puro hecho estético”);

El método de saturación sensorial (sin una base sensorial, es impensable introducir a los niños en la cultura artística);

El método de elección estética ("persuasión de la belleza"), dirigido a la formación del gusto estético;

El método de la práctica artística diversa;

Método de co-creación (con un maestro, artesano, artista, compañeros);

El método de situaciones creativas no triviales (inusuales) que despiertan interés en la actividad artística;

Método de las situaciones heurísticas y de búsqueda.

La integración de diferentes tipos de arte y actividad artística de los niños basada en el principio de la relación de ideas generalizadas (componente intelectual) y métodos de acción generalizados (componente operativo) proporciona condiciones óptimas para el pleno desarrollo de las habilidades artísticas y estéticas de los niños de acuerdo con su edad y capacidades individuales (Lykova 2007: 7).

Entre los diversos tipos de actividad artística, la actividad visual tiene una importancia particular.

Las bases del desarrollo artístico y creativo del niño por medio de las bellas artes y la actividad visual son:

La posición personal del niño, el deseo de expresarse;

Desarrollo de habilidades para la actividad visual (su estructura incluye capacidad de respuesta emocional, sensorial, imaginación creativa, sentido del color, forma, composición, habilidad manual);

Creación de una imagen artística: la actitud personal del niño, la respuesta emocional, la autoafirmación, la elección y preferencia por los medios de expresión (pintoresco, gráfico, plástico, decorativo-silueta); relación diferentes caminos y su elección independiente por parte de los niños;

Síntesis de arte para crear una imagen artística, un ambiente de empatía emocional, co-creación, es decir. Centrándose en ciertos tipos de arte (dominante) y modelos de síntesis: 1) música, artes visuales, actividad visual, palabra artística (modelo de tres niveles); 2) bellas artes, ficción (modelo de dos niveles); 3) música, ficción; actividad teatral, actividad visual (modelo multinivel);

Cambio de estructura proceso pedagógico y métodos de liderazgo pedagógico. Este cambio presupone el papel del docente como asistente, cómplice de la creatividad. trabajo en equipo adulto y niño asume el carácter de co-creación, que en cada etapa de edad tiene su propia función (un papel más activo de la co-creación en las primeras etapas y un cambio gradual en su contenido a medida que aumenta la edad). etapas de edad cuando el docente asume el rol de asesor, socio). En todas las etapas de edad, la posición personal del niño sigue siendo la principal, la principal, y el maestro debe tenerla en cuenta.

Este año Kazakova cree que ciertas condiciones son necesarias para el desarrollo de la creatividad artística:

A) la experiencia de impresiones artísticas de imágenes de arte;

B) algunos conocimientos, habilidades en el campo de varios tipos de actividad artística;

C) un sistema de tareas creativas destinadas a desarrollar en los niños la capacidad de crear nuevas imágenes, utilizando los medios de varios tipos de arte para esto;

D) creación de situaciones problema que activen la imaginación creativa (“terminar”, “piensa tú mismo”, “termina el diseño tú mismo”);

D) un entorno materialmente enriquecido para las actividades artísticas.

Así, ya en edad preescolar, podemos hablar de la crianza de los rudimentos de la cultura artística en los niños, ya que es durante este período de la infancia que se forma la percepción estética de lo artístico.

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Educación artística y estética de niños en edad preescolar (sobre la base de enseñar a los niños la creatividad manual)

I. A. LYKOVA

El programa de educación artística, formación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "Palmas de colores".

Nota explicativa

En el mundo actual, donde la esperanza convive con la ansiedad por el destino de la humanidad y del planeta, las personas más progresistas ven la importancia de educar a las generaciones futuras en el espíritu del humanismo. Doctor en Filosofía, esteticista E.M. Torshilova muestra que la prioridad de los valores humanos universales está conectada Con tal comprensión más amplia, más universal que la ideología, del hombre y de la unidad de la raza humana, que se basa igualmente en su unidad biológica, psicofisiológica y cultural.

V condiciones de desarrollo estético y educación estética, a diferencia de otras formas de educación, todos estos niveles de desarrollo de un representante humano como un tipo están involucrados.

El hombre del futuro debe ser un creador, una personalidad. Con un sentido desarrollado de la belleza, un comienzo activo y creativo. “Estoy convencido”, escribe Herbert Read, uno de los principales representantes del pensamiento teórico inglés, “que nunca en la historia mundial la educación artística ha sido tan importante como lo es ahora, y cuán importante será en los próximos años... No quiero decir que la educación artística resolverá todos los problemas. Pero creo que no podemos sobrevivir como nación civilizada sin desarrollar en gran medida el elemento estético de la vida".

La actividad estética es una actividad espiritual-práctica, emocional-racional de una persona, cuyo contenido es la construcción de una imagen individual del mundo a través de la creación de imágenes artísticas expresivas, y el objetivo es la armonización de las relaciones con el mundo. , modelando la imagen del "yo", la formación del "yo-concepto del creador".

En la literatura estética y pedagógica moderna, la esencia de la educación artística se entiende como la formación de una actitud estética a través del desarrollo de la capacidad de comprender y crear imágenes artísticas.

La imagen artística subyace en la experiencia estética transmitida a los niños y es el eslabón central en el concepto del sistema de conocimiento estético. Una actitud estética sólo puede formarse en la actitud hacia la percepción de las imágenes artísticas y la expresividad de los fenómenos.

En el desarrollo estético de los niños, la capacidad central es percibir una obra de arte de forma independiente y crear una imagen expresiva que se distingue por la originalidad (novedad subjetiva), la variabilidad, la flexibilidad, la movilidad... Ambos indicadores se relacionan con el producto final, así como a la naturaleza y proceso de la actividad, teniendo en cuenta las características individuales y las capacidades de edad de los niños.

La actividad artística es una actividad específica en su contenido a formas y expresiones, dirigida a la exploración estética del mundo a través del arte.

La actividad artística es el principal método de educación estética de los niños en edad preescolar, el principal medio de desarrollo artístico de los niños desde una edad muy temprana. En consecuencia, la actividad artística actúa como base sustantiva de la actitud estética del niño, es un sistema de acciones (artísticas) específicas dirigidas a la percepción, cognición y creación de una imagen artística (objeto estético) con el fin de la exploración estética del mundo.

El estudio del mecanismo psicológico para el desarrollo de la capacidad de percibir imágenes artísticas (Venger L.A., Zaporozhets A.V.) llevó a la conclusión de que las propiedades visibles de la imagen están relacionadas con la percepción estética (experiencia estética) del niño. La integridad y precisión de las imágenes de percepción dependen, en este sentido, del dominio de los niños expresivos por medio de la estética y los estándares, que el niño se apropia de la misma manera que toda la cultura espiritual (Vygotsky LS, V Mukhina.S.) y en el plano de las operaciones de posesión por su correlación con las propiedades del objeto artístico.

Un preescolar en su desarrollo estético va desde una elemental impresión visual-sensorial de posibilidad hasta la creación de una imagen original con medios expresivos adecuados. El paso de una simple imagen-representación a una generalización estética, de la percepción de una imagen integral como una sola imagen a la realización de su significado interno y comprensión de lo típico, se realiza bajo la influencia de adultos que pasan sobre los fundamentos de cultura social y espiritual a los niños.

La visión moderna de la educación estética de un niño asume la unidad de la formación de una actitud estética hacia el mundo del arte y el desarrollo por medio de varios tipos de bellas artes y oficios y en el arte de la actividad estética.

Objetivo y tareas

Programas de educación artística, formación y desarrollo de niños de 2 a 7 años "Palmeras de colores"

El propósito del programa es la formación de una actitud estética y habilidades artísticas y creativas en la actividad visual en niños de edad preescolar y temprana.

Tareas principales:

1. Desarrollo de la percepción estética de imágenes artísticas (en obras de arte) y objetos (fenómenos) del mundo circundante como objetos estéticos.

2. Creación de condiciones para la libre experimentación con materiales y herramientas artísticas.

3. Conocimiento del "lenguaje" universal del arte: los medios de expresión artística y figurativa.

4. Ampliación (enriquecimiento) de la experiencia artística y estética individual (apercepción estética): "lectura significativa" - desobjetivación y objetivación de objetos artísticos y estéticos con la ayuda de la imaginación y la empatía (el portador del exponente y la estética es la imagen artística integral como categoría universal); interpretación de la imagen artística y el contenido contenido en la forma artística.

5. Desarrollo de habilidades artísticas y creativas en tipos productivos de actividades infantiles.

6. Educación del gusto artístico y del sentido de la armonía.

7. Creación de condiciones para la actividad y la excitación multidimensional en el desarrollo artístico y estético de los niños del mundo que los rodea.

8. Formación de una imagen estética del mundo de los principales y elementos del "yo-concepto-creador".

Principios didácticos para la construcción de la implementación y del Programa Manos de Colores

principios pedagógicos generales, debido a la unidad del espacio educativo del GOU: "el principio conformidad cultural: construir o ajustar un contenido estético universal

programas que tengan en cuenta las tradiciones culturales regionales;

« principio estacionalidad: construcción y/o corrección del contenido cognitivo del programa, teniendo en cuenta la climatología natural y características de la zona en un momento determinado;

« principio secuencia sistemática y: establecer y / o ajustar las tareas de educación estética para el desarrollo de la lógica en los niños "de simple a complejo", "de cerca a distante", "de conocido a poco conocido y desconocido";

"principio ciclicidad: construcción y/o ajuste del contenido del programa con una complicación paulatina de ampliación y de edad en edad;

» principio optimización de la humanización y proceso educativo;

» principio naturaleza en desarrollo Educación artística;

» principio conformidad natural: establecer y / o ajustar las tareas del desarrollo artístico y creativo de los niños, teniendo en cuenta la "naturaleza" de los niños: las características de edad del individuo y sus habilidades;

» principio interesar: construir y/o ajustar el programa en base a los intereses de los individuos y los niños de la comunidad infantil (grupo de niños) en su conjunto.

Principios específicos debido a las peculiaridades de la actividad artística y estética:

"principio estetización entorno de desarrollo del sujeto y la vida en general;

"principio enriquecimiento cultural (ampliación) del contenido de la actividad visual, de acuerdo con las características del desarrollo cognitivo de los niños de diferentes edades;

» principio interrelaciones de la actividad productiva con otro tipo de actividades infantiles;

» principio integración diversos tipos de bellas artes y actividades artísticas;

» principio hito estético sobre valores universales (educación de una persona que piensa, siente, crea, reflexiona);

"principio enriquecimiento -experiencia sensorial-sensorial;

« principio organizaciones temático espacio (campo de información) - la base para el desarrollo de representaciones figurativas;

« principio interconexiones generalizado representaciones y generalizado formas acciones dirigidas a crear una imagen artística expresiva;

» principio alegría natural (las alegrías de la percepción estética, el sentimiento y la acción, la preservación de la inmediatez de las reacciones estéticas, la apertura emocional).

En el programa de educación artística de preescolares "Palmeras de colores" se formulan las condiciones pedagógicas necesarias para el desarrollo artístico efectivo de los niños en edad preescolar, a saber:

1) la formación de una actitud estética de habilidades artísticas y en la actividad creativa activa de los niños;

2) creación de un entorno de desarrollo para clases de dibujo, modelado, aplicaciones, trabajos artísticos y creatividad infantil independiente;

3) familiarización de los niños con los conceptos básicos de bellas artes y artesanías en las artes del museo en el entorno de una institución preescolar y educativa.

La actitud estética del niño hacia el mundo que lo rodea es todo un sistema de sus conexiones individuales y selectivas con las cualidades estéticas de los objetos y fenómenos de la realidad. La actitud estética del niño incluye su respuesta emocional a lo bello (hermoso, atractivo), buenos sentimientos, su actividad creativa, su deseo factible de transformar el entorno de acuerdo con las leyes de la belleza, así como apreciar combinaciones hermosas y armoniosas de colores, sonidos, rimas, etc. El componente estético tiene un impacto significativo en el establecimiento de los vínculos principales de la estructura en la personalidad como un todo.

Para una orientación más clara, es importante construir un modelo de la actitud estética de los niños hacia el mundo que los rodea, que en forma concisa (esquemática) refleje el complejo de componentes interrelacionados del desarrollo artístico del niño. Tal modelo ayudará a reconocer el proceso de desarrollo artístico y creativo de los niños, teniendo en cuenta el individuo y las características relacionadas con la edad.

Programa...

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Programa parcial de desarrollo artístico y estético de niños de 2 a 7 años en las artes visuales. Formación de una actitud estética ante el mundo.
El programa parcial para el desarrollo artístico y estético de niños de 2 a 7 años "Palmas de colores" representa la versión del autor del diseño del área educativa "Desarrollo artístico y estético" (actividad gráfica) de acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal. Incluye un concepto científico y un modelo pedagógico destinado a crear condiciones óptimas para la formación de una actitud estética hacia el mundo que lo rodea y el desarrollo creativo del niño, teniendo en cuenta su individualidad. Define objetivos, tareas básicas, el contenido de la actividad visual, criterios para el diagnóstico pedagógico (seguimiento), listas aproximadas de obras de bellas artes y artes decorativas para el desarrollo de la percepción artística. Describe un sistema holístico de planificación temática del calendario para cada grupo de edad.
El programa ha sido probado, aprobado por la experiencia pública y científica. Está totalmente provisto de ayudas metodológicas y didácticas visuales. Dirigido a líderes y educadores de preescolar organizaciones educativas, profesores de educación adicional, especialistas del sistema de formación avanzada, estudiantes de universidades y colegios pedagógicos. Será útil para trabajar en jardines de infancia pequeños, privados y familiares.
15ª edición, revisada y ampliada.

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