2. Acabado y tratamiento artístico joyas

La decoración y el procesamiento artístico de la joyería se lleva a cabo con el fin de aumentar el valor artístico y la resistencia al desgaste de los productos, la resistencia a la corrosión de sus superficies y dar a los productos una presentación adecuada. Los procesos de acabado se pueden clasificar en tres tipos: acabado mecánico: pulido, gofrado, grabado; revestimientos decorativos y protectores: esmaltado y ennegrecimiento; tratamiento químico - oxidación y galvanización.

Pulido

La esencia del proceso de pulido es eliminar las microrrugosidades de la superficie del metal, logrando así una alta clase de limpieza y espejado de la superficie. El pulido es uno de los procesos de acabado para procesar productos. Las joyas se pueden pulir antes de la oxidación, recubriéndolas con una capa de otro metal. Si los productos no se pueden pulir por completo después del montaje, algunas piezas se pulen durante el montaje. Básicamente, se utilizan dos tipos de pulido de joyas: mecánico y electroquímico. El pulido mecánico se denomina pulido a trozos de productos con y sin abrasivo. Los métodos de pulido masivo, en tambores y contenedores, a pesar de que en realidad también son mecánicos, se denominan tratamiento por volteo y vibración.

El pulido electroquímico es un grabado anódico de productos en un ambiente electrolítico bajo la acción de una corriente eléctrica, es decir, un proceso opuesto al dorado y plateado.

Pulido mecánico. El pulido abrasivo mecánico se realiza en máquinas pulidoras que utilizan ruedas elásticas y cepillos con pastas abrasivas, y el pulido no abrasivo se realiza manualmente con un pulido especial. Para el pulido abrasivo de joyas, se utilizan máquinas de dos husillos, equipadas con accesorios para sujetar herramientas de pulido y dispositivos de escape con recolectores de residuos para la posterior extracción de metales preciosos.

Las herramientas para el pulido mecánico son discos elásticos, cepillos y abrillantadores (Fig. 124). Deben sujetar bien las pastas abrasivas en la superficie y ser resistentes al uso. El propósito de la herramienta de pulido depende del material del que está hecha y su forma.

Discos de fieltro (fieltro): se utilizan para el pulido inicial de superficies lisas, uniformes y convexas. Es una herramienta de pulido de alta calidad, muy duradera en uso, su dureza depende de la rugosidad del material. El tamaño de los círculos está determinado por su diámetro exterior. Gracias al agujero en el centro, el disco de fieltro se atornilla a la boquilla de tornillo cónico del eje de la máquina pulidora.

Círculos para el cabello (cepillos de disco): se utilizan para pulir joyas de diseño complejo con una superficie calada y en relieve. El cepillo de disco tiene una base de madera, un disco de madera de soporte, en el que se fijan cepillos de pelo que sobresalen a lo largo de toda la circunferencia. La elasticidad del cepillo está determinada por la rigidez y la longitud del cabello. Puede aumentar la rigidez del cepillo acortando la longitud de la línea del cabello. Los círculos de pelo se unen a una máquina pulidora de la misma manera que el fieltro.

Las ruedas de tela se utilizan para el pulido final (brillo). Son discos de material, ensamblados en bolsas. El material se puede utilizar: percal grueso, percal, lino, franela. Los discos ensamblados en un paquete se fijan entre las mejillas de madera con un orificio axial. Al ensamblar el paquete, es recomendable utilizar varios espaciadores de discos de menor diámetro, esto mejora la ventilación del círculo y aumenta su vida útil.

Círculos de hilo (pelusa): se utilizan, así como círculos de tela, para dar brillo a la superficie del producto. Por diseño, se parecen a los folículos pilosos, la diferencia es que en lugar de una línea de cabello, tienen una cubierta filamentosa. Los círculos de hilo son muy suaves.

Todos estos círculos se utilizan como máquina herramienta. Se aplican pastas de pulido (abrasivas) a la superficie de cada rueda giratoria. El tamaño de grano de la pasta se selecciona en función de la etapa de pulido de los productos (inicial o final). Las pastas de pulido contienen polvos abrasivos finos, enlaces vivos y aditivos especiales. El material abrasivo es óxido de cromo, azafrán (óxido de hierro), óxido de silicio. Los siguientes se utilizan como ligamentos en pastas: estearina, parafina, grasa industrial, ceserina, cera, vaselina oxidada. Los aditivos especiales son: bicarbonato de sodio y ácido oleico, que se introducen para intensificar el proceso de pulido, trementina y queroseno - para cambiar la viscosidad. Las pastas de óxido de cromo son verdes y las pastas de óxido de hierro son rojas.

Estas pastas están disponibles en forma sólida. Se aplican a las ruedas de pulido mientras se gira la rueda tocando ligeramente la superficie de la rueda con pasta. Al pulir productos hechos de metales preciosos, las pastas GOI se utilizan para el tratamiento de superficie principal y primario, y las pastas de azafrán para el acabado final. La composición de las pastas se selecciona en función de la dureza de las aleaciones pulidas.

Las herramientas manuales para el pulido mecánico son pulidores. La esencia del pulido es suavizar la superficie del producto con un área lisa del pulidor. El alisado de la superficie se produce sin el uso de pastas abrasivas. Los pulidores se utilizan para procesar lugares de difícil acceso, áreas pequeñas entre una superficie mate o grabada, recubrimientos galvanizados.

Hay pulimentos de acero y hematites. Un pulidor de acero está hecho de buen acero para herramientas (a menudo se usan limas de aguja) en forma de varilla con un extremo pulido (parte de trabajo). Muy a menudo, la parte de trabajo del pulidor tiene una forma ovalada, pero los pulidores también se utilizan con la parte de trabajo de varias formas para procesar superficies de cualquier naturaleza.

Los abrillantadores de hematites son similares en forma y longitud a los pinceles para pintar. Al final de una varilla de madera, se fija una hematita (piedra de sangre) procesada suavemente, que es la parte de trabajo del pulidor. La parte de trabajo de los pulimentos de hematita, así como los de acero, es más a menudo redondeada, pero también se utilizan otras formas de piedras. Un requisito obligatorio para los pulidores, independientemente de su forma, es una superficie pulida suavemente de la parte de trabajo.

El pulido mecánico es de la más alta calidad y el único tipo final de pulido (después del pulido hidráulico y electrolítico, los productos brillan mecánicamente), pero tiene un inconveniente importante: cada producto se pule individualmente. En este sentido, los tipos masivos de pulido (volteo y procesamiento por vibración) se han generalizado en la industria de la joyería.

Tumbling es un método de pulido masivo de productos en un tambor giratorio en un entorno de pulido y detergentes.

El agente de pulido que se carga en el tambor junto con los productos son bolas de acero con un diámetro de 1 a 3 mm (según el producto). Al mismo tiempo, la solución de lavado se vierte en el tambor.

Su composición es la siguiente (g / l): Amoniaco 25% ..... 15 Virutas de jabón ..... 15 Detergente ..... 10 Blanqueador ...... 8 Bicarbonato de sodio .... 7 Cloruro de sodio ..... Se utilizan otras 2 soluciones que aceleran el proceso, por ejemplo soluciones de jabón al 72%, sosa cáustica, carbonato de sodio, cal apagada, ácido nítrico sódico, etc. El tambor en sí puede ser cilíndrico, liso y facetado (6,8 aristas). Su carcasa es de metal, forrada de goma en el interior. El caucho protege los productos de mellas y sella el tambor. Recientemente, se han utilizado tambores de goma.

La esencia del proceso radica en el hecho de que cuando el tambor gira, el producto y las bolas de metal (relleno) están en constante movimiento y, como resultado de la fricción mutua, las superficies del metal más blando (productos) se suavizan. La composición de detergente, que también está en movimiento, elimina la suciedad y acelera el proceso de pulido. El modo óptimo de rotación del tambor para artículos de oro y plata es de 70 a 80 rpm. El tambor se carga por la mitad y las bolas (en volumen) deben ser el doble de los productos. La duración del volteo es de 2 a 8 horas, dependiendo del estado de la superficie. Al final del volteo, los productos se separan de las bolas, se lavan y luego se someten a pulido en máquinas pulidoras.

Procesamiento de vibraciones. El procesamiento de productos por vibración es un proceso de pulido similar al volteo en un medio de relleno, pero no en un tambor giratorio, sino en un recipiente vibratorio. La esencia del proceso es la misma: la superficie de los productos se suaviza como resultado de la fricción mutua. Pero el tiempo para pulir productos con procesamiento por vibración es mucho más corto que con el tambor: 60-80 minutos. El proceso de pulido se realiza en un recipiente cerrado del vibrador, donde se colocan el relleno y la solución limpiadora junto con los productos. Como relleno, que ocupa 1/3 del volumen del recipiente, se utilizan bolas de acero y vidrio en una proporción de 2: 1. Los tamaños de las bolas de acero son de 2-6 mm, las bolas de vidrio son de 4 mm. El detergente es una solución de la misma composición que para el volteo, más harina de madera: 10 g / l.

La carga en un contenedor se realiza de la siguiente manera. Las bolas de acero y vidrio se cargan primero, luego después de encender el vibrador componentes quimicos y agua. Los productos se cargan solo después de mezclar a fondo el relleno con la composición de detergente. Esta secuencia se explica por el hecho de que la densidad de los metales preciosos (artículos) es mayor que la densidad del relleno y, como resultado de la vibración, el relleno se verá forzado gradualmente hacia arriba y los artículos se hundirán hasta el fondo del envase. Al final del proceso de tratamiento por vibración, los productos se separan del relleno, se lavan, se secan y se brillan.

Ambos métodos (tratamiento por volteo y vibración) tienen un inconveniente importante: es imposible pulir productos de configuración compleja con bordes afilados y transiciones afiladas. Pulido electroquímico. Este es un proceso de grabado anódico, como resultado del cual las microrrugosidades en la superficie se disuelven y la superficie se alisa. En comparación con otros tipos, el pulido electroquímico tiene una serie de ventajas: la capacidad de procesar lugares inaccesibles para otros métodos; alisado uniforme del metal en toda la superficie, conservando la configuración de los productos; reducción de pérdidas de metales preciosos. El pulido electroquímico se realiza en baños con electrolito, sujeto a un cierto régimen.

La composición del electrolito para el oro es la siguiente (g / l): Cianuro de potasio KCN .... 10 Cianuro ferroso de potasio K4Fe6 ........ 20 Potasio cáustico KOH. 0.3 NaHPO.t- 12H20 de sodio disustituido con fosfato. ... 60 El producto sirve como un ánodo con un cátodo de acero inoxidable, la distancia entre los electrodos es de 10 cm. El voltaje en el baño es de 2.8-3 V. La duración del pulido es de 5-10 minutos a una temperatura del electrolito de 50-60 ° C. Para el pulido de plata se utiliza un electrolito (g / l): Cianuro de plata AgCN ... 35 Cianuro de potasio KCN. 20 Densidad de corriente anódica 3-5 A / dm2, temperatura del electrolito 18-25 ° C, duración de pulido 2-5 min. Otro electrolito para la plata tiene una composición (g / l): Cianuro de potasio KCN. 25 Hiposulfato de sodio Na2S203 * 2H20 ...... 1-3

El pulido se produce a una densidad de corriente de ánodo de 2 a 10 A / dm2, la temperatura de funcionamiento del electrolito es de 20 a 25 ° C y la duración del proceso es de 5 a 15 minutos.

Si el proceso final es el pulido de los productos, después del lavado y secado, los productos se pulen mecánicamente con una pasta abrasiva. Un enjuague final después del pulido completa el proceso de acabado de la joyería.

Para lavar joyas, las empresas modernas están equipadas con una unidad ultrasónica, cuyo depósito se llena con una solución de lavado de la siguiente composición (g / l): Solución acuosa de amoníaco al 25% ... 40 Jabón de lavandería 70 %. 0.5 Tiempo del ciclo de limpieza hasta 3 min, temperatura de la solución 60 ° С.

El estampado en relieve es un tipo de procesamiento artístico del metal con perforaciones especiales: el estampado en relieve, como resultado de lo cual la pieza de trabajo adquiere una imagen en relieve. La esencia del proceso de acuñación radica en el hecho de que, como resultado de la presión ejercida sobre la acuñación (golpe de martillo), se deja una huella en el metal en forma de la parte de trabajo de la acuñación. Los golpes repetidos de varios relieves eliminan un patrón determinado. Distinga entre estampado manual y mecanizado. El estampado se considera manual si el proceso de eliminación de la imagen se realiza manualmente. El estampado a máquina es una operación de estampado que se realiza en prensas que utilizan troqueles. Equipo moderno permite obtener imágenes de alta calidad, por lo tanto, el estampado ha reducido significativamente el uso del estampado a mano en la fabricación de joyas. Y la acuñación debe considerarse no como una forma de decoración, sino como una forma independiente de fabricación de productos, que ocupa un lugar importante en la industria del arte.

La chapa con ductilidad se utiliza como material para el estampado. Estos son oro, plata, cobre y sus aleaciones (tombak, cuproníquel), aluminio. El cobre y el tombac se usan con más frecuencia que otros, que tienen excelentes cualidades decorativas, la capacidad de tomar colorantes químicos y electroquímicos, adquiriendo altas propiedades anticorrosivas. La plasticidad de estos materiales permite un dibujo profundo del relieve. El grosor de la pieza en bruto está determinado por las dimensiones del producto estampado. Para productos de pequeño tamaño, se utilizan láminas con un grosor de 0,3-0,8 mm. Las principales herramientas para la acuñación son la persecución y los martillos.

Un relieve es una varilla de acero, generalmente facetada, de 90-120 lm de largo para moldes pequeños. La sección transversal del sello debe ser variable, en su parte media se deja un engrosamiento para estabilidad y amortiguación de vibraciones durante el impacto. El extremo de trabajo del sello está endurecido. Su otro extremo, que sirve para golpear, también está ligeramente calentado, no permitiendo, sin embargo, remacharlo, lo que conserva la longitud del sello. Solo la parte central permanece completamente sin endurecer, esto amortigua la vibración. Las monedas están hechas de varillas de acero de los grados U7 y U8, luego se procesan (en un afilador de esmeriles o a mano) para que el eje longitudinal del sello pase estrictamente por el centro, esto asegura la estabilidad del sello durante el impacto. Al procesar una moneda, se conservan sus bordes, la mayoría de las veces cuatro. Las monedas difieren en la forma de la parte de trabajo (golpear), que depende del propósito del instrumento. Hay muchos tipos de mentas, pero además de esto, cada acuñante también usa conjuntos de mentas de la misma variedad, que se diferencian entre sí en el tamaño y patrón de la batalla, curvatura de la convexidad, estado de la superficie, etc. Los principales tipos de mentas tienen sus propios nombres. A continuación se presentan sus breves características. Kanfarniki: una forma de batalla en forma de aguja roma, que deja un rastro punteado. Se utilizan para transferir una imagen al metal estampando la imagen a lo largo del contorno, así como para terminar el fondo con puntos (toma de fotografías). Cuanto menor sea el tamaño del artículo, más nítidamente se elige el llamativo. Consumibles: la forma de batalla es lineal, parecida a la hoja de un destornillador. Necesario para estampar una línea continua. Las líneas curvas usan rayas curvas. Los consumibles contornean la imagen en el metal a lo largo de las puntas del recipiente. La longitud y la curvatura de la batalla se eligen según el tamaño del patrón. Lavers: tiene una pelea plana de varias formas. Se utilizan para nivelar planos, subir o bajar áreas planas de la imagen. La diferencia en las formas de batalla se debe a la naturaleza del patrón, en particular, la línea de contorno del área plana. El tratamiento de la superficie de batalla de estas monedas también es diferente. Para obtener un rastro brillante, se utilizan raspadores pulidos, para uno mate: raspadores con diferentes grados de aspereza de la batalla. Puroshniki: la forma de la batalla es redonda con un bulto, cuyo tamaño y bulto son diferentes. Los puroshniks proporcionan un dibujo profundo del relieve y la obtención de una textura de hoyuelos.

Boboshniki: la forma de la batalla es convexa ovalada. Sirven, como puroshniks, para dibujar relieve. Los tubos son depresiones esféricas, cóncavas redondas de diferentes tamaños. A diferencia de las bolsas con un rastro de hoyuelos, los túbulos dejan un rastro convexo, profundizando el contorno del bulto.

Con textura: grabados, en la superficie de batalla de los cuales se aplica una muesca. La muesca puede ser de rayas, cuadros, rayas, etc. Se utilizan para decorar una imagen o un fondo en relieve.

Especial: grabados con un patrón o un fragmento de un patrón en la superficie de batalla para repetición repetida en el producto. Puede ser una hoja, una flor, un elemento de adorno, una cuerda, una cuerda, etc. Los martillos que se utilizan para perseguir tienen un percutor redondo o cuadrado, la superficie del percutor es plana. La punta del martillo (la parte opuesta del percutor) se hace esférica, de varios diámetros. La parte esférica del martillo se utiliza para levantar el relieve sin el uso de estampación. La forma del mango del martillo también es inusual: se dobla hacia abajo hacia el percutor y se engrosa, esto permite producir golpes de cierta fuerza durante mucho tiempo.

Se utilizan metales blandos o resinas especialmente soldadas como dispositivos de estampado que desempeñan el papel de matrices de respaldo. De los materiales metálicos, la matriz puede ser de plomo o aleación de plomo-estaño en una proporción de 1: 1. Las matrices metálicas, que le permiten obtener una imagen más clara, se utilizan para trabajos pequeños o al procesar un área separada de la imagen. Las dimensiones y formas de la matriz pueden ser diferentes, pero su grosor debe ser de al menos 10 mm.

A partir de materiales metálicos, la matriz puede ser una mezcla de resina, elástica y adhesiva. Es conveniente que la hoja en blanco se fije firmemente en su superficie. La composición de la mezcla de resina incluye: resinas artificiales o naturales, tierra seca finamente tamizada (se puede reemplazar con una mezcla), cera y colofonia. La tierra actúa como relleno, su contenido regula la dureza de la mezcla. La viscosidad de la mezcla se logra mediante la presencia de cera, y la pegajosidad y resistencia, mediante la introducción de colofonia en la mezcla. La mezcla se cuece al fuego con constante agitación. Luego se vierte en cajas de madera poco profundas, cuyas dimensiones son un poco más grandes que las dimensiones de la pieza en bruto martillada. Al acuñar formas pequeñas, se usa una bola de hierro fundido (shrabkugel), que tiene un corte con lados pequeños, en el que se vierte la resina. También se usa un raspador de tornillo, una barra de metal con una capa de resina aplicada se sujeta en su conector. La plantilla de trabajo del perseguidor es papel de calco tomado de un dibujo (fotografías, postales, etc.). Las dimensiones de la hoja en blanco están determinadas por la plantilla, de modo que el espacio en blanco relativo a la plantilla tenga márgenes libres. Para asegurar firmemente la pieza de trabajo, los bordes están doblados hacia abajo. El rebordeado de los bordes (doblado) se puede hacer con alicates, un martillo sobre una placa enderezadora o sobre pequeños rodillos manuales especiales con un perfil de plegado de los rollos. Muchos cazadores simplemente doblan las esquinas hacia abajo para proporcionar agarre. Para una mejor adhesión de la superficie de la pieza de trabajo a la resina, la pieza de trabajo debe estar bien recocida y blanqueada o ligeramente grabada. La superficie de la resina se calienta uniformemente con una máquina de soldar hasta que la capa superior se ablanda por completo y la pieza de trabajo se calienta simultáneamente. La pieza de trabajo caliente (sujeta con pinzas) se baja sobre la superficie de resina ablandada de manera oblicua para que el aire no se quede atrapado debajo de la placa. Después de ahogar los bordes doblados de la pieza de trabajo, se vuelve a calentar desde arriba para que la resina se ajuste firmemente, sin burbujas, a la pieza de trabajo. En los lugares donde se forman burbujas de aire, el metal se dobla y, a veces, se rompe. En el proceso de trituración, es necesario asegurarse de que la resina no se encienda, de lo contrario perderá sus propiedades pegajosas y plásticas. Una vez que la resina se ha enfriado, la pieza de trabajo está lista para su uso.

El dibujo se aplica desde la plantilla directamente al metal o se pega a la pieza de trabajo con agua jabonosa o pegamento. Luego, los contornos de la imagen se acuñan con un kafarnik, dejando una marca de puntos clara. Los contornos escaneados en metal se acuñan con un consumible, convirtiendo la línea de puntos en una sólida. La gravedad de la persecución se elige de acuerdo con el tamaño del artículo. El fondo se baja y nivela con raspadores, a partir de la línea de contorno, estampado con un consumible. El fondo se baja a la profundidad de la línea de contorno (flujo) y, como resultado, se revela una imagen clara en relieve con el fondo. Estirado bajo la acción de las cadenas, el metal se trabaja en frío y se requiere recocido, especialmente en los lugares de los pasos de contorno. La pieza de trabajo calentada se retira de la resina y, uniformemente calentada por el aparato, se recuece. En este caso, los residuos de resina adheridos se queman, formando un depósito de carbón, que se elimina con un cepillo metálico (borde) de alambre de cobre fino en forma de cepillo. Después del recocido, para eliminar el relieve facial, la pieza de trabajo se vuelve a engrasar ya boca abajo, de modo que con parte trasera para grabar el relieve del anverso. Si no debe haber un patrón claro en el producto, entonces la placa se coloca sobre una base de plomo, madera, goma o fieltro (boca abajo) y se acuña el lado incorrecto con los relieves apropiados en los lugares donde se eleva el relieve de la cara. Esta operación provoca la distorsión de la pieza de trabajo, que se elimina al enderezar el fondo en una placa de enderezamiento plana.

Para el procesamiento final, la pieza de trabajo recocida se engrasa nuevamente, pero esta vez las cavidades de relieve obtenidas en la hoja se rellenan previamente con resina. Dependiendo de la precisión y complejidad de la imagen, el producto puede mancharse hasta 4-5 veces. El acabado final del relieve y el fondo se realiza con mayor cuidado. Para este propósito, la menta se elige no solo en forma, sino también en la superficie de la batalla, para darle a la superficie del producto una cierta textura. El producto extraído de la resina se templa, se limpia de depósitos de carbón y se blanquea, luego se corta al tamaño final. El procesamiento posterior se lleva a cabo de acuerdo con su propósito. Si el producto no requiere soldadura, se cepilla, oxida y pule.

Grabado

El grabado es un tipo de procesamiento artístico de un producto, que consiste en cortar un patrón en un producto con clasificadores. En la práctica de la joyería, se usa el grabado manual bidimensional (plano), de una manera diferente: el grabado para una apariencia. El grabado a mano es un proceso complejo y lento que requiere una gran habilidad, resistencia y concentración por parte del artista. El grabado de joyería se realiza detrás de un banco de trabajo de joyería utilizando herramientas y herramientas de grabado.

El grabado de apariencia es una forma común de grabado a mano. Incluye la ejecución de dibujos e inscripciones sobre productos en brillo y ennegrecido.

Al grabar, el producto debe reforzarse. Para ello, utilizan: tornillo de banco de madera, placas de fijación, shrabkugel y guardabarros.

Tornillo de banco de madera - de mano y de mesa con diferentes formas de esponjas, lo mismo que para colocar piedras. Se utilizan para reforzar productos a granel. Placas de fijación: de madera viscosa. Sirve para fortalecer los productos planos. Las dimensiones horizontales de los tablones dependen del tamaño del producto, su grosor es de 20-25 mm. Puede fortalecer el producto en las tablas con la ayuda de clavos, presionando la placa a lo largo del contorno con sombreros, lacre y pastas de bloqueo. Shrabkugel (tornillo de banco de bola): es una bola de hierro fundido de aproximadamente 130 mm de diámetro, de la cual se corta un segmento desde arriba y se corta una ranura, en la que la placa con el producto se sujeta con pernos. Para que el producto pueda moverse libremente en cualquier ángulo, se coloca un anillo de cuero debajo del gel exfoliante. Krantz (almohada de grabado): una almohada redonda de cuero o lona pesada bien rellena con arena. Diámetro del guardabarros 180-200 mm. Sirve como revestimiento debajo de la placa de montaje o tornillo de banco de madera de la mesa para maniobrar libremente el producto. Kranz es el dispositivo de grabado más simple y común. Por regla general, lo hacen los propios artesanos. Para hacer esto, se cortan dos círculos con un diámetro de 180-200 mm de cuero grueso (3-4 mm), se empapan en agua y se cosen en húmedo alrededor de la circunferencia a una distancia de 5 mm del borde. El círculo no está completamente cosido: se dejan 30-50 mm sin coser. Se vierte arena fina, seca y lavada en la bolsa resultante a través de un orificio sin coser. Luego se cose el agujero y se nivela la almohada sobre la mesa.

Shtikheli. Como ya se mencionó, el producto está grabado con lápices. Stikhel es un cortador de acero, como una presilla, que se inserta en un mango de madera en forma de hongo. Longitud de la fresa 100-120 mm. Los shtikheli están hechos de aceros para herramientas U12A o KhVG. Además de estos aceros, puede utilizar: barra de acero "plateado", listones de resorte, anillos exteriores de cojinetes de bolas (enderezarlos), pequeñas limas planas y hojas de afeitar. Un requisito previo para un rallador es un buen ajuste y un afilado correcto. La calidad del trabajo realizado depende en gran medida de esto. Si el grabador no es local, rápidamente se vuelve opaco o su filo se arruga; si se sobrecalienta, su filo se desmorona constantemente. Las clasificadoras tratadas térmicamente se insertan en mangos de varias longitudes para ajustar la graver a la mano mientras se muele. Los mangos se fabrican en longitudes de 30 a 70 mm. El cuello del mango está reforzado con anillos metálicos que evitan que se agriete durante la fijación. La parte de la cola de la hoja entra en el mango pretaladrado en 2/3 de su longitud. La parte inferior del hongo del mango (en el costado de la hoja) está astillada, lo que hace que la graver sea la más conveniente para el trabajo: le permite agarrar firmemente el mango con el dedo meñique, sostenerlo y establecer cualquier ángulo entre la hoja y el producto durante el grabado.

Acabado de superficies cilíndricas externas e internas

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1. Joyas de la tradición del arte popular local
Historia mundial de la joyería

Historia de la joyería. Rasgos distintivos visibles de cada época.
Antigüedad y joyería del mundo antiguo. Procesamiento artístico de metales no ferrosos en el mundo antiguo. La evolución de la artesanía, la tecnología y los estilos de la joyería desde el mundo antiguo hasta la actualidad. Edad media gótica, estilo románico. Características de la tecnología y el estilo: barroco, rococó, renacentista, clasicismo, moderno, eclecticismo. Hallazgos de bronce, plata, oro, hábil procesamiento de metales no ferrosos. Características de las tecnologías de joyería de cada cultura. Determinación de estilo y época a partir del dibujo, la fotografía. La caligrafía y el estilo de los joyeros etruscos. Estilo de joyería en áreas: Este de Francia, Suiza, Baviera, República Checa. Desarrolló el arte de la joyería celta. Las etapas de desarrollo de la artesanía artística desde los primeros eslavos hasta el estilo románico. Eslavo, muestras de La Tene. Desarrollo artesanal. Cursos de joyero en Moscú. Artesanos en las cortes de los señores feudales. Los productos de los artesanos que trabajaban en los monasterios a menudo tenían el sello de una obra de arte. Nuevo estilo- gótico. Durante este período, la República Checa se convirtió en centro Cultural Europa. Los artesanos también elaboraban productos puramente artísticos, que en un principio sirvieron principalmente a iglesias y se mantuvieron durante mucho tiempo detrás de las vallas de los monasterios. Arte de joyería de la iglesia. Arte de la joyería checa. Arte de joyería académica.

1.1. Tradiciones rusas del arte de la joyería
Fabricación de productos de arte de metal en las tradiciones del arte popular local.
Artes y oficios populares de Rusia. Tipos de artes y oficios. Tradiciones de artesanía popular, información histórica. La profesión es joyero. Tendencias de arte aplicado. Tipos de productos de artesanía popular. Objeto y surtido de productos de arte de metales no ferrosos. Clasificación por tipos de material, método de fabricación, decoración, etc. Determinación de la cronología y estilo del surtido de joyas de los siglos X al XIII a partir de fotografías y bocetos. Características tradicionales, locales, cronológicas de la joyería y métodos para definir el estilo. Características de la artesanía de la joyería del período de la Horda de Oro. Joyería de las ciudades capitales. Novgorod. Kolomna. Roslavl. Ryazan, Zvenigorod Moscú, fortaleza de Izborsk. Asentamientos rurales. Determinación del estilo y época de los productos artísticos. Cursos de joyeros en Moscú. Fundición de productos artísticos; estampado de productos de arte, grabado de la superficie de los productos; esmaltado de productos artísticos; procesamiento de productos con grabado. La conexión del metal en joyería con otros materiales; fijación de piedras de diferentes cortes. Gemología. Minerales: piedras semipreciosas, piedras preciosas. Cortar, moler, pulir minerales. Fabricación diferentes tipos arte y joyería hechos de metal con elementos de creatividad independiente basados ​​en las tradiciones artísticas de la artesanía popular local.

2. Realización de operaciones tecnológicas para el procesamiento de metales.

2.1 Tecnología de metales.
Tipos y grados de acero. Acero. Clasificación. Metales no ferrosos. Características principales del acero (densidad del acero, módulo de elasticidad y módulo de corte del acero, coeficiente de expansión lineal, etc.). Tipos de procesamiento: térmico (temple, recocido), químico-térmico (cementación, nitruración), termomecánico (laminación, forja). El polimorfismo es la capacidad de una red cristalina para cambiar su estructura cuando se calienta y se enfría. Grados de acero. Densidad del acero, composición específica del acero. Acero carbono. Composición química. Propiedades mecánicas. Acero inoxidable. Latón, bronce, oro, plata.

2.2. Tratamiento termoquímico.
Tratamiento térmico de metales y aleaciones. Endurecimiento de piezas. Templado de piezas endurecidas. Recocido de piezas. Recocido y endurecimiento. Recocido de cobre y latón. Azulado y azulado de acero. Métodos de procesamiento electrofísicos y electroquímicos, aplicación de recubrimientos protectores al metal. Grabado químico de superficies de metales no ferrosos. Método químico para pulir metales. Recubrimiento químico con metales. Cromado químico de metales. Método químico de estañado de metales. Teñido químico de productos de estaño en color bronce. "Dorado" de latón. Color cobre para oro. Lacado dorado para latón (pasivación de latón). Coloración química del latón. Una forma sencilla de platear. Chapado en plata caliente de piezas metálicas. Plateado químico. Método químico de plateado de materiales no metálicos. Teñido químico de objetos de plata de color violeta. Solución química para teñir de negro objetos plateados. Dorado en caliente de productos metálicos. Dorado sin fuente de alimentación externa. Eliminación de chapado en oro de mala calidad. Métodos para eliminar pintura vieja de productos metálicos (restauración). Lavados y pastas para la eliminación de esmaltes y pinturas a base de celulosa (nitro), gloftálica, nitroglifta. Pastas para eliminar pinturas al óleo y barnices durante la restauración de productos de metal y madera Diluyentes y diluyentes Cursos de joyero en Moscú. Revestimiento de metal con barniz muaré. Productos colorantes para oro, plata.

2.3. Trabajos de soldadura y montaje.
Trabajos de cerrajería. Tipos de trabajos de cierre y fontanería. Fiabilidad del producto. Durabilidad del producto. Equipo de taller de joyería. Tornillo de cerrajero. Margen. Precisión. Marcado plano. Dibujar en el contorno de la pieza de trabajo líneas paralelas y perpendiculares (marcas), círculos, arcos, ángulos, líneas centrales, varios formas geométricas según dimensiones o contornos especificados de varios agujeros según plantillas. Marcado espacial Herramientas para marcado plano. Cajones (agujas). Kerner. Brújula. Calibrador. Reismas. Martillos de marcado. Métodos de marcado. Marcado de lápiz. Corte de metales. Herramientas de corte. Cincel. Herramientas de corte. Kreutzmeisel. Afilado de herramientas Trabajos de cerrajería. Enderezado y enderezado de metales no ferrosos. Enderezar el clavijero. Planchadoras. Alisado de barra. Rodillos para doblar. Dobladora de placas de tres rodillos. Doblado de metales. Doblado de chapas y flejes de piezas metálicas. El collar es flexible. Doblar la oreja con unos alicates de punta redonda. Doblado de mangas. Doblado y abocardado de tuberías. Doblado de tubos de cobre y latón. Abocinamiento (laminado) de tuberías. Corte de metales. Cortar con tijeras. Cortar con una sierra para metales. Disposición de la hoja de la sierra para metales. Trabaja con una sierra para metales. Cortar metal redondo, cuadrado, en tiras y en chapa con una sierra para metales. Corte de metal redondo. Corte de metal cuadrado. Corte de metal fino y perfilado. Cortar a lo largo de contornos curvos. Corte mecanizado. Sierras para metales Tornillo de sujeción. Instalación de una hoja de sierra para metales. Sierra para metales neumática. Corte abrasivo. Limado de metales. Archivos. Tipos y elementos básicos de muescas. Las limas cortadas en arco se utilizan para procesar metales blandos. Archivos para fines especiales. Limas para procesar bronce, latón y oro. Limas de aguja. Limas de diamante. Aserrado de superficies planas externas. Perforación. Taladro. Silumin. Emulsión de jabón o una mezcla de alcohol y trementina. Avellanar, avellanar y escariar agujeros. Mecanizado de agujeros cónicos. Corta hilos. El remache está frío y caliente. Método de remachado Taumel. Raspado. Afilado. Aserrado y montaje. En forma y en forma. Lapeado y acabado. Soldar, estañar, pegar. Soldaduras y fundentes. Soldaduras de bajo punto de fusión. Soldaduras refractarias. Herramientas de soldadura. Tipos de soldadores. Proceso tecnológico de encolado. Defectos. Las razones de la fragilidad de las juntas adhesivas. Trabajos de soldadura. Métodos para determinar y estandarizar indicadores de calidad. Soldadura, concepto, tipos y clases. Preparación de metal para soldar. Prevención de deformaciones. Soldadura por contacto. Técnica de montaje y soldadura. Métodos para hacer frente a las deformaciones durante la soldadura y la soldadura fuerte. Soldabilidad de metales. Soldabilidad física y tecnológica. Medidas para combatir los efectos nocivos del nitrógeno, azufre, fósforo e hidrógeno sobre la calidad del metal de soldadura. La estructura de la soldadura. Cristalización del metal del baño de soldadura. Zona afectada por el calor en una junta soldada. Fabricación de productos de arte de metal en las tradiciones del arte popular local. Materiales químicos: ácidos, sales, salitre, pinturas, etc. Curso y formación de orfebrería.
2.4. Proceso de fundición de metales no ferrosos. Un curso teórico introductorio sin formación práctica.
Fabricación de una pieza de forma simple a partir de aleaciones y metales no ferrosos de bajo punto de fusión (estaño, cobre, aluminio, zinc, plomo, latón). Tecnología de fabricación de moldes de fundición. Caja de formación. Formando tierra. Matraz. Modelo para hacer un molde. Forma lista para verter con metal. Formación de metales. Fusión de metales. Fundición de productos técnicos de formas complejas, esculturas, bajorrelieves, etc. Modelo del producto futuro. Cera, parafina u otro material de bajo punto de fusión. Puerta. Modelismo. cera de abejas, una aleación de las mismas partes de estearina y parafina. Ceras para dentaduras postizas: “Cera para bases”, “Cera para modelar”, “Cera para trabajos de broches”. Yeso. Agujero de puerta. La secuencia de hacer un modelo de cera. Masa de moldeo. Solidificación completa de la forma. Verter metal.
3. Instalación de productos de diferentes formas.

3.1. Remachado de joyas.
Remachado de metales no ferrosos. Conexiones de chapa y metal perfilado. Conexiones remachadas. El remachado de metales se divide en remachado en frío, caliente y mixto. Los remaches están hechos de acero dulce y constan de un vástago cilíndrico y una cabeza llamada clavija. El remachado se realiza sobre soportes especiales de acero con un rebaje en forma de cabeza de remache para no aplastarlo al remachar. El remachado de metales también se puede realizar mecánicamente mediante martillos neumáticos y remachadoras. Conexión fija. Conexiones móviles. Los remaches están hechos de metales con tenacidad y ductilidad en estado frío (acero, bronce, cobre, latón, aluminio, plata, etc.). Para formar una cabeza plana y avellanada, el extremo sobresaliente debe ser igual a 0,5 del diámetro del remache, y para una cabeza semicircular, 1,5 del diámetro de la varilla del remache. Las herramientas de remachado se estiran y engarzan. Tipos de defectos en el remachado: desplazamiento de la cabeza de cierre con respecto al eje de la varilla debido a orificios perforados oblicuamente o bisel del extremo de la varilla; parte de la varilla se aplana entre las partes remachadas si las partes están presionadas débilmente entre sí; el vástago del remache está doblado: esto sucede si la parte libre del remache era grande o su diámetro es pequeño en relación con el diámetro de los orificios; cabeza de cierre pequeña con longitud insuficiente de la parte libre del vástago del remache.

3.2. Pegado de metales no ferrosos.
Unión de metales. Superficies a pegar. Preparación de la superficie. Las piezas se dejan sujetas en la pinza durante 24 horas. Resina epoxica. Cómo hacer pegamento tú mismo.
Adhesivo universal. Recetas adhesivas. En su caso, cuando las tecnologías adhesivas estén contraindicadas en la fabricación de joyas. Ventajas y desventajas: soldadura, soldadura, remachado, pegado de joyas.

4. Operaciones preparatorias para la fabricación de joyas artísticas.

4.1. Joyas aplicadas. Forja de joyas. Formación y cursos de joyero.
Las proporciones e integridad de la composición. Forja de joyería artística. Matrices y paletas especiales, forja en frío. Forja artística según bocetos individuales.
Información general sobre materiales. Metales preciosos y sus aleaciones. Tipos de procesamiento: corte con sierra de calar, laminado, laminado, dibujo. Herramientas, equipos, accesorios usados. Técnicas de procesamiento mecánico. Tipos de operaciones.
Gofrado - relieve plano, relieve y volumétrico. El grabado es la aplicación de dibujos, patrones, etc. a la superficie de materiales duros con herramientas de grabado de corte. Incrustación o muesca: conjunto de adornos hechos de oro, plata, bronce, cobre, estaño u otro metal en la superficie de madera, hueso, cuerno, ámbar, nácar o decoración en productos metálicos. Paño, enrollado, filigrana. Los esmaltes (esmalte) son transparentes, translúcidos y sordos. Esmalte Champlevé: relleno de depresiones, huecos hechos de una manera u otra en la superficie metálica de una placa, triturados en polvo y mezclados con esmalte al agua. Esmalte sobre filigrana: el relleno de las celdas internas de los adornos formados por filigrana se rellena con una masa de esmalte de diferentes colores. Esmalte cloisonné. Esmalte calado (ventana). Esmalte sobre alto relieve en relieve. Pintura sobre esmalte. Negro: en la superficie grabada de una placa de plata se aplica o fusiona una aleación negra, que consiste en un compuesto de azufre de plata, cobre, plomo, etc. Estampado (estampado): procesamiento de metales. Moleteado. Herramientas, equipos, accesorios usados.

4.2. Realización de miniaturas en metal.

Las principales clases de materiales utilizados para la joyería. Materiales que definen las características de clasificación de los materiales artísticos utilizados para la joyería artística. Propiedades fisicoquímicas, mecánicas, tecnológicas, criterios para la selección de materiales de arte; estructura, propiedades, estructura de materiales artísticos de diversas clases; el efecto del tamaño de grano sobre las propiedades mecánicas de los materiales metálicos; estructura y propiedades de los nanomateriales; defectos en los materiales.
Recubrimientos y su clasificación, fundamentos de las tecnologías de recubrimiento; el efecto de los recubrimientos en la mejora de las propiedades funcionales y estéticas de la superficie de los productos artísticos; revestimientos protectores y decorativos; recubrimientos para aumentar la resistencia al desgaste, dureza; métodos para evaluar la calidad del material y determinar el grado de defectos; Criterios técnicos y estéticos para evaluar la calidad de los productos terminados.
Clasificación de tecnologías para el procesamiento artístico de materiales de diferentes clases. Cimentaciones de procesos de fundición (metales y aleaciones, vidrio, fundición de piedra). Deformación plástica (materiales metálicos), mecanizado (diversos tipos de materias primas, materiales metálicos y plásticos. El fenómeno de la adhesión. Métodos tecnológicos de trabajo de restauración, formas de lograr la identidad artística con el original. Clasificación de los principales tipos de equipos para la implementación del trabajo de calificación final en TCOM PAP. Equipos, herramientas y una herramienta para la producción individual de productos de arte; los principales tipos de equipos de horno para fundición y tratamiento térmico, tratamiento a presión, corte, soldadura; métodos e instrumentación para controlar los parámetros de Procesos tecnológicos.

4.3. Minerales y Piedras.
Información general sobre minerales. Clasificación piedras de joyería... Piedras semipreciosas, ornamentales, cabujones, doradas. Cortar piedras. Pulido de piedra. Plásticos utilizados en artes y oficios.). Corte de piedras ordinarias, ornamentales y preciosas, tratamiento térmico (piedra, aleaciones metálicas, cerámica). Vistas de superficie y combinadas procesamiento tecnológico; tecnologías básicas para la aplicación de revestimientos protectores y decorativos. Formación en los cursos de joyero.

5. Características de las soluciones compositivas. Colocación de elementos decorativos en el producto.

5.1. Conceptos básicos de composición y construcción de la proporción áurea.
Los basicos Artes visuales... Las proporciones y la escala de los elementos individuales en la composición general. El concepto de armonía y fragmentación de la composición. La proporción áurea en las proporciones de elementos individuales. Acentos, expresividad, dinamismo, carácter estático del producto. Influencia en la forma y contenido de una obra de arte. La eclecticidad del producto. Composición fallida.
Información general sobre el proceso mundial de desarrollo de la cultura y el arte. Los monumentos más importantes de la cultura y el arte mundial: arquitectura, escultura, pintura, gráfica, artesanía, etc. Información general sobre los tipos de bellas artes. Materiales y accesorios para dibujo. Composición de la imagen. El dibujo es ornamental-plano, espacial. Reglas para construir las formas de los objetos. Naturaleza muerta; Colocación composicional de objetos. Dibujo de carácter aplicado. Los medios de composición son línea, sombreado (trazo), mancha (tonal y color), perspectiva lineal, claroscuro, perspectiva aérea y de color. Cuadro. Materiales y accesorios para pintar. El concepto de técnica pictórica: acuarela, óleo, temple, etc. Composición en pintura. El principal medio artístico y expresivo en la pintura. Técnicas: mezcla de pinturas; vidriar; tonos cálidos y fríos; transiciones de color; gradación de tono. Pintar objetos de formas sencillas, diferentes texturas. Pintura de adornos, composiciones sencillas.

5.2. Línea y temporitmo en joyería.
Sin duda, la línea puede considerarse como uno de los principales medios de las artes visuales en general. La línea de contorno encierra la forma del artículo. La suavidad, fluidez y direccionalidad de la línea al dibujar el contorno le permite revelar las cualidades plásticas de la forma. El trabajo práctico en una composición suele comenzar con un dibujo lineal. El claroscuro como medio de composición se utiliza para transmitir el volumen de un objeto. El grado de relieve de la forma volumétrica está asociado a las condiciones de iluminación, lo que está directamente relacionado con la expresión de la idea constructiva de la obra. La interpretación del volumen y la iluminación de los objetos depende de los objetos recortados, que forman todo tipo de contrastes de sombras, penumbra y reflejos, dotados de cualidades y propiedades cromáticas propias. Las leyes de la perspectiva lineal, aérea y de color. En las obras volumétrico-plásticas, un papel importante pertenece al funcionamiento de las leyes de la perspectiva lineal, aérea y de color. Las líneas discontinuas pueden ser largas, cortas, gruesas. Repetibilidad. Las cualidades plásticas de una línea discontinua dinámica, con un uso hábil, abren ricas posibilidades artísticas, creativas y técnicas. Son capaces de impartir cualidades volumétrico-espaciales a la imagen. El diferente grosor de las líneas discontinuas en las partes de luz y sombra de la forma volumétrica le permite transmitir la profundidad del espacio. Muchas líneas discontinuas paralelas o que se cruzan crean las llamadas líneas discontinuas mancha tonal fuerza requerida. Junto con la línea, los trazos se utilizan durante el diseño inicial de la composición. Líneas de acento. Líneas de fondo.
6. Gofrado y golpeteo de productos.

6.1. Métodos de entallar, estampar, batir.

Tipos de artículos con estampado artístico. Elementos de pintura. Características de la composición en persecución artística. Los principios básicos de la construcción de adornos y fuentes. Conceptos básicos de la anatomía plástica de humanos y animales. Materiales para trabajos en relieve; principal, auxiliar. Herramienta de estampado universal y especial.
Tecnología de persecución artística; tipos y orden de trabajo; técnicas de perseguir, noquear. Principios de imágenes; tipos de procesamiento de texturas; técnicas para la elaboración detallada de texturas. Gofrado y golpeteo de productos de diversos grados de complejidad.
Gofrado de adornos, fuentes y formas geométricas y florales. Gofrado sobre chapa y fundición arquitectónica. Gofrado de esculturas volumétricas, altos relieves y bajorrelieves. Gofrado de composiciones de retratos (bajorrelieve, alto relieve y contrarelieve
imágenes). Gofrado de imágenes con elaboración de textura Gofrado de productos con pequeño relieve. Procesado y estampado de costuras soldadas, teniendo en cuenta la textura. Gofrado de productos en un estilo artístico tradicional. Tecnología de persecución artística. Productos en relieve. Equipos, herramientas, dispositivos de acuñación; solicitud. Operaciones preparatorias. El relieve es de relieve plano. Tipos y secuencia de operaciones al estampar adornos geométricos y florales en un plano. Gofrado mediante fundición de imágenes en relieve con inclusión de formas geométricas y vegetales. Tecnología de joyería. Joyas. Detalles y unidades de productos. Métodos y técnicas para realizar castas, peonzas, verdugones y otros detalles. Técnicas de elaboración y montaje manual de productos: anillos, broches, pendientes, colgantes, etc. Fundición de joyas. Complejo de equipos. Fijación de piedras al producto. Cortar piedras. Juntas móviles en productos: pasador, remachado, roscado. Tecnología de grabado en metal. Equipos, herramientas, dispositivos para grabar; solicitud. Tipos de grabado. El orden y los métodos de trabajo de los productos de grabado. Métodos de tratamiento superficial de productos. Pulido: mecánico, electroquímico. Equipos, herramientas, accesorios. Facturación; métodos para obtener una superficie texturizada. Cepillado. Procesamiento químico de productos: blanqueo; oxidación. Recubrimientos electrochapados: dorado, plateado. Recubrimientos superficiales metálicos y no metálicos. Taouching. Mortaja y taushka apisonada. Tipos de taushka impresos. Herramientas y accesorios. La técnica de realizar tapping.
Normas para empresas de producción de arte, joyería. Formas y métodos de control de calidad del producto. Requisitos para la calidad del arte y la joyería. Requisitos de seguridad ocupacional en la empresa; en el lugar de producción, en el lugar de trabajo. Requisitos de seguridad eléctrica. Seguridad contra incendios.

7. Técnicas de modelado escultórico de ornamentos, patrones.

7.1. Modelado escultórico en bajorrelieve de adornos y patrones.
Información general sobre los materiales utilizados en la elaboración de productos de arte: materiales metálicos y no metálicos. Ornamento. Clasificación de adornos. Tipos tradicionales de adornos; parcelas en el arte ¬ productos fabricados en metal. Reglas para la construcción de elementos individuales, figuras escultóricas que componen un adorno o trama en tipos tradicionales de productos metálicos. Reglas para construir composiciones de parcelas ornamentales de productos metálicos de diversos grados de complejidad en técnica y estilo tradicionales. Diseño de productos metálicos; desarrollo de composiciones de productos artísticos diferentes tipos y formas. Características de las soluciones compositivas de productos artísticos. Colocación de elementos decorativos en el producto; la proporción de tamaños, formas, etc. Adorno en artículos de arte hechos de metal; tipos y características de construcción. Tipos de materiales para productos artísticos: metales ferrosos, no ferrosos, nobles y sus aleaciones; piedra, plástico, etc .; defectos permitidos. Tecnología de productos metálicos artísticos; tipos y orden de operaciones tecnológicas; métodos y modos de procesamiento de metales y aleaciones. Cursos de joyero y formación de joyero.

Capítulo 8. Las herramientas principales y auxiliares.

8.1. Equipamiento tecnológico básico.
El dispositivo y equipo para la joyería. Horno de mufla de pequeño tamaño. Tornillo de cerrajero. Yunques. Martillos Ventiladores de alta presión. Sistema de purificación y suministro de aire. Ventiladores de alta presión. Soldadores. Machos, cortadores, limas, limas de aguja, alicates, pinzas, abrazaderas, abrazaderas. Agujas, amolar, abrasivos, abrillantadores. Materiales metálicos y no metálicos. Materiales básicos y auxiliares. Pulido de abrasivos y pastas de pulido. Medios de protección individual. Gafas, zapatos, overoles. El vestuario de los estudiantes debe tener un botiquín de primeros auxilios para quemaduras. atención médica con quemaduras.

9. Dibujo. Dibujo técnico

9.1. Conceptos básicos de dibujo.
Leer dibujos de trabajo. Construcción gráfica de líneas, figuras. Dibujo de proyección. Dibujo técnico; principios de construcción. Lectura de dibujos y proyectos de diseño. Dibujo incompleto.

10. Protección laboral y ecología.

10.1. Requisitos de seguridad antes de comenzar, durante y después del trabajo.
Antes de empezar a trabajar. Durante el trabajo. Al final del trabajo. Requisitos medioambientales
Requisitos ambientales para la producción de productos metálicos artísticos.
Reglas de organización del lugar de trabajo. Cumplimiento de los requisitos de seguridad laboral. Requisitos de seguridad ocupacional de acuerdo con GOST y SNiP. Cursos de orfebrería.

11. Bloque profesional del curso del joyero. (Joyero grado 2.3).
Como consecuencia de cursar la parte obligatoria del ciclo, el alumno del curso de joyero debe
ser capaz de:
- reconocer diferentes tipos de artes y oficios y características tradicionales de la joyería rusa;
- utilizar las tradiciones de los joyeros populares de Rusia en sus actividades profesionales:
saber:
- originalidad y valor artístico de la joyería popular, las artes decorativas y aplicadas;
- Artesanía de joyería en Rusia. Joyeros en Moscú:
- características estilísticas de las artesanías de joyería;
- los conceptos básicos de la tecnología de fabricación de joyas;
ser capaz de:
- distinguir entre el valor funcional, constructivo y estético de las joyas;
- crear bocetos e imágenes visuales de joyas;
- utilizar medios artísticos de composición en una pieza de joyería;
- construir composiciones teniendo en cuenta la perspectiva y las características visuales del producto;
- mantener la relación de las dimensiones del producto;
- observar las leyes de subordinación de elementos;
saber:
- técnicas básicas de diseño artístico;
- principios y leyes de composición:
- medios de configuración compositiva: proporciones, escala, ritmo, contraste y matiz;
- Medios expresivos especiales: plano, perspectiva, tonalidad, color, acentos gráficos, textura y textura de materiales, etc.
- características de varios tipos de iluminación, técnicas de soluciones de iluminación en el diseño: marco de luz, deslumbramiento, sombras, gradaciones de luces y sombras.
Como resultado de cursar el módulo profesional, el egresado del curso de joyero debe:
tengo experiencia práctica:
- preparación de materiales, herramientas, equipos, lugar de trabajo para realizar operaciones tecnológicas para la creación de productos metálicos artísticos,
- seleccionar materiales para realizar obras de joyería artística;
- utilizar materiales de acuerdo con las características del trabajo realizado y las propiedades de los metales;
- determinar la calidad de los materiales utilizados para la fabricación de productos artísticos de metal mediante signos externos de la apariencia;
- preparar herramientas y equipos para el trabajo;
- hacer reparaciones sencillas de joyería.
saber:
- tipos de herramientas utilizadas para el procesamiento artístico de metales;
- finalidad, tipos y propiedades de los metales;
- propiedades, finalidad y composición de los materiales de carga;
- métodos de preparación de ligaduras:
- propiedades de desoxidantes y fundentes y su efecto sobre la calidad del metal;
- temperatura de metales y aleaciones durante el vertido:
- requisitos de calidad de los materiales;
- requisitos de seguridad en el trabajo;
- métodos de operación del equipo reparado;
- dispositivo, métodos de fabricación de estampados universales, especiales
dispositivos y herramientas;
- técnicas de uso de herramientas de corte y medición:
- requisitos para la organización de un lugar de trabajo individual.
- tecnología para ensamblar formas complejas:
- métodos para determinar la calidad de las piezas fundidas;
- tamaños de tolerancias por contracción y mecanizado:
- procesos y modos de secado de moldes en hornos de secado y tostado y en el lugar de moldeo:
- técnicas de gofrado, eliminación de productos artísticos complejos;
- tipos de procesamiento de textura de uniones soldadas, reglas para su tratamiento térmico;
- técnicas de persecución mediante fundición de imágenes escultóricas en bajorrelieve, alto relieve y volumétricas, ornamentos de plantas, formas geométricas y fuentes;
- las leyes básicas de la construcción de un dibujo de ornamentos y fuentes vegetales y geométricos,
- tecnología de fundición de piezas complejas de babbit, ebullición de resina y vertido de resina de piezas antes de la acuñación.

La joyería es popular por su gracia y belleza. La singularidad de las joyas hechas de metales preciosos a veces sorprende al consumidor, lo que contribuye a la popularización de dichos productos.

En la producción, no solo se utilizan metales preciosos, o más bien sus aleaciones, sino también piedras, esmalte y una serie de otros materiales. En total, los expertos distinguen ocho metales preciosos:

• oro;
• plata;
• paladio;
• platino;
• rodio;
• osmio;
• iridio;
• rutenio.

Cabe señalar que las joyas de rodio no se fabrican, y este metal se usa exclusivamente para recubrir.

Un aspecto importante es la distinción entre dos conceptos similares. Traducido al ruso, son idénticos, pero su esencia y significado son diferentes. Quilate es una unidad de peso igual a 0,2 gramos; mide el peso de las piedras preciosas. El quilate, por otro lado, es una medida de peso en la que se mide la cantidad de metal precioso en la aleación, es decir, una especie de muestra modificada.

La muestra es el componente más importante que caracteriza a la joyería. Como regla general, las joyas de oro están hechas de oro 585. Esto significa que por un kilogramo de la aleación utilizada en la producción de tales joyas, representa 585 gramos de oro puro.

Procesamiento de metales preciosos

Es un proceso bastante largo y laborioso, por lo que los precios de las joyas suelen ser elevados. Hay muchas formas de procesar metales preciosos, pero llamaremos su atención sobre solo diez de ellas, que son las más populares en la actualidad:

1. Fundición. Este método de fabricación de joyas consiste en calentar el metal y llevarlo a un estado líquido, después de lo cual el metal se vierte en moldes de fundición formados. Después de verter en moldes, se deja tiempo para que el metal se enfríe y se endurezca. Se obtiene así un producto único que repite completamente la forma del molde de colada.
2. Forjar. Utilizando este método el metal se procesa a mano. La forja rara vez se utiliza en la fabricación de joyas; su principal campo de aplicación es la fabricación de celosías, puertas y vallas diversas.
3. Disparo. Esta técnica de procesamiento se caracteriza por la aplicación de trazos, puntos, muescas y otros elementos a la superficie del metal. Le permite crear una cierta textura, adorno en la superficie del producto.
4. Grabando. Este método le permite obtener un dibujo en profundidad, es decir, un relieve; o un dibujo que sobresale del fondo (bajorrelieve).
5. Filigrana. Exclusivamente técnica de joyería, que le permite obtener un calado o soldado sobre un patrón de fondo metálico de trenza dorada o plateada. Sus elementos pueden ser varios tejidos, pistas, etc.
6. Embutido. Otra forma única, exclusivamente de joyería, de decorar productos de metal. Consiste en crear un patrón general a partir de pequeños elementos. La técnica es increíblemente compleja, y requiere mucho tiempo.
7. Dorado. Un método de procesamiento único utilizado en joyería y antigüedades. Su esencia radica en el recubrimiento de productos con una fina capa de oro, que permite transformarlo, darle apariencia bien arreglada así como proteger contra los efectos de la corrosión.
8. Ennegrecimiento. Se utiliza para decorar productos con dibujos, patrones, fuentes. de varias formas... Se utiliza activamente en la producción de joyas de plata.
9. Persecución. Un tipo de procesamiento de metal en frío que le permite crear miniaturas delgadas únicas para joyería.
10. Grabado. Cuando se utiliza este método, se aplica un patrón a la superficie del metal, que puede ser convexo o profundo. El grabado puede ser manual, mecánico y láser.

Elección de joyas

Es difícil dar un consejo específico sobre este asunto, porque al elegir joyas hechas de metales preciosos, una persona, en primer lugar, debe guiarse por sus gustos, preferencias y creencias. Sin embargo, hay ciertos puntos a los que un consumidor común puede no prestar atención al elegir joyas:

1. Calidad.
2. Tratar.
3. Valor.
4. Valor y calidad.

Sin lugar a dudas, cada uno de los consumidores no puede actuar como un experto en joyería, pero al elegir objetos individuales, directamente en el mostrador, puede estar convencido de la originalidad del producto, la conformidad del metal con las características declaradas, etc. Lo principal por hacer:

1. Verifique la presencia de una muestra y asegúrese de que su valor numérico corresponda a la muestra especificada.
2. Mire el producto a la luz (preferiblemente con luz natural) para ver el reflejo original del metal.
3. Pase suavemente la uña sobre el producto para asegurarse de que no haya polvo (esto a menudo se hace pasar por oro).

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conclusiones

La joyería hecha de metales preciosos es un grupo de productos muy popular que se vende en el mercado moderno. El progreso de esta industria contribuye a la aparición de nuevas piezas únicas en el mercado.

Es importante recordar que la regla básica del mercado de la joyería es el equilibrio entre precio y calidad. Las joyas verdaderamente originales hechas de metales preciosos no pueden ser baratas.

Cuando compre joyas económicas, no espere que sea de alta calidad y le sirva durante mucho tiempo.

La historia de la cultura material ha registrado asombrosos productos de metal hechos por los maestros del pasado: campanas fundidas y monumentos escultóricos, cercas y armas forjadas, vasijas y lámparas, y mucho más. Cada uno de estos elementos contiene el trabajo de un maestro artesano, que conoce las técnicas de procesamiento de oro y plata, bronce y hierro, que sabe cómo enfatizar en el producto las características del material necesario para resolver un problema artístico.

Tecnología moderna Reemplazó muchos métodos manuales de procesamiento de metales por métodos industriales. Pero para la fabricación de productos únicos y a pequeña escala, los métodos de procesamiento manual se conservan y se transmiten a las nuevas generaciones de artesanos y artistas.

La artesanía de la metalurgia artística comenzó a formarse en Rusia en el siglo XVII. Muchos de ellos todavía existen hoy. Los principales métodos de procesamiento de metales son los siguientes.

La fundición es un método antiguo y muy común de fabricar productos vertiendo metal fundido en moldes especiales. La fundición enfriada se limpia y se modifica.

La forja es uno de los métodos de formación de metales asociados con el oficio del herrero. A diferencia de los metales preciosos, que se prestan a la forja en frío, el hierro requiere un calentamiento a una temperatura de más de 1000 ° C, cuando se puede doblar, deformar para obtener una estructura o elementos de adorno de una forma y tamaño determinados.

La forja se asemeja a la técnica de las muescas, cuando se corta una hoja delgada de metal (estaño) adornos calados.

Relieve: relieve en relieve en una placa o lámina metálica delgada. La acuñación se realiza mediante golpes de martillo sobre una varilla de acero especial, obteniendo el volumen requerido en la placa o un objeto volumétrico.

Skat (de otro - ruso. Skat - torcer, torcer) es una técnica de joyería original para crear patrones a partir de alambre liso o retorcido (retorcido en cuerdas). Tal adorno puede convertirse en una decoración superior para un objeto hecho de metal, madera, piedra, o puede usarse para hacer jarrones, ataúdes y joyas calados. La tela a menudo se complementa con bolas de metal (granos), que enriquecen la superficie del adorno. Una filigrana soldada a la superficie de un objeto metálico forma un patrón de contorno para el esmalte cloisonné o un inserto de una piedra de color.

El esmalte, o esmalte pintado, es una pintura única de productos metálicos con pinturas de esmalte sobre una base de esmalte blanco. La singularidad y complejidad de esta técnica para la decoración de productos ha determinado su uso limitado en los centros artísticos de la metalurgia. El revestimiento vítreo, que forma la base del esmalte, proporciona una capa delgada y brillante de la superficie de las placas pintadas y cocidas, que se fijan en un marco de filigrana. La transparencia, pureza y sonoridad de las pinturas de esmalte confieren a los productos una elegancia de esmalte y un efecto decorativo.

El ennegrecimiento, uno de los tipos tradicionales de decoración de plata y oro, se basa en la fusión en un patrón tallado y grabado de negro, una aleación de plata, cobre, plomo o estaño y azufre. Después de la cocción, el exceso de negro se elimina con limas, la superficie del producto se muele y se pule. La aleación permanece en el grabado, contrastando con el fondo del metal ligero.

Veliky Ustyug plateado ennegrecido. En Veliky Ustyug ya en el siglo XVI. Comenzaron a aparecer varias artesanías, incluido el procesamiento de plata, cobre, hierro. La gloria de Veliky Ustyug durante mucho tiempo estuvo compuesta por plata ennegrecida, que no solo adquirió su propio estilo artístico, sino que también influyó en el desarrollo de negocios ennegrecidos en Moscú. Artículos de Veliky Ustyug del siglo XVIII - Se trata de grabados sobre metal, cuyos trazos están rellenos de una aleación de metal negro. El fondo mate en profundidad cubierto con dorado enfatizaba la profundidad del patrón ennegrecido en las cajas, cajas de rapé y frascos de perfume. El tema del diseño se correspondía con el propósito del artículo. Entonces, en cajas de rapé representaron escenas de caza, batallas militares, ataúdes para joyas de mujeres: motivos de caminatas, viajes solemnes.

A principios del siglo XIX. con la transición del arte al estilo del "clasicismo", las formas de los productos se vuelven más simples, el dibujo adquiere más claridad. Los artesanos rara vez usan el dorado, y en un campo libre de plata clara, se realiza un grabado ennegrecido casi como un dibujo en papel. Retratos bastante realistas, planos de ciudades con una gran cantidad de inscripciones se transfieren a cajas de rapé.

Los artesanos modernos crean principalmente joyas ennegrecidas. En platos de diferentes formas, graban una roseta, un capullo de flor desplegado o un rizo en forma de espiral de un adorno, dejando un pequeño campo libre de plata. Gracias a esta técnica, incluso los pequeños pendientes adquieren expresividad decorativa, que se enfatiza con el dorado del adorno o el encuadre de los platos.

Esmalte de Rostov. Artesanos de Rostov, región de Yaroslavl, originalmente pintaron íconos, cruces, platos con esmalte para decorar libros y vasijas de la iglesia (cáliz). Figuras de santos, escenas bíblicas, monasterios se representaron en placas de esmalte.

En el siglo XIX. hay una transición a imágenes realistas. Un gran lugar en la obra de los maestros lo ocupa un retrato, a veces pintado en una tonalidad: con esmalte marrón o negro.

Un mayor desarrollo del arte del esmalte de Rostov siguió el camino de la restauración activa de composiciones florales y vegetales en la decoración de broches, cajas de polvo, pequeños espejos, cajas de inodoro. Los maestros también continuaron mejorando la pintura de la trama. Los paisajes de Moscú y su ciudad natal, los monumentos arquitectónicos y luego las composiciones de contenido temático se fijan cada vez más en el trabajo de los artistas.

La mejora de la pintura de esmalte está asociada con el uso de productos de filigrana en la composición. Ella se ha convertido en una parte integral y completa de la joyería. Los colgantes de filigrana complementan los pendientes y los colgantes, la filigrana forma un marco expresivo de broches.

Artesanía de joyería Krasnoselsky... Esta artesanía en la región de Kostroma es el centro más grande para la producción de joyas a partir de metales no ferrosos de diversos tipos de procesamiento. La artesanía se desarrolló a finales del siglo XIX.

La creatividad moderna de los joyeros Krasnoselsky se centra tradicionalmente en la fabricación de joyas, así como vajillas: jarras, vasos, tazas. Entre muchas obras, la filigrana destaca por la mayor originalidad y variedad de ornamentación. Se utiliza para crear vasos y jarrones grandes, platos decorativos y joyas.

Filigrana de Kazakovskaya... La filigrana de Kazakov tomó forma a mediados de la década de 1930. como una dirección original de procesamiento de metales en el pueblo. Kazakovo, región de Nizhny Novgorod. Esta técnica se utiliza para crear objetos volumétricos: portavasos, cuencos para dulces, platos de frutas. Su diseño y decoración ornamental se compone de filigrana calada. En el adorno de la filigrana cosaca, se puede rastrear el cambio y el desarrollo del patrón desde cintas geométricas en zigzag hasta motivos de carácter vegetal, hábilmente traducidos en formas decorativas. Alguna imitación de la confección de encajes se convirtió en un patrón metálico, que es típico de la elasticidad de rizos y articulaciones, asociado con varillas constructivas. El adorno se distingue por su pureza y minuciosidad de decoración, lo que permitió complementar el surtido de productos con cajas, cofres, jarrones, que también están decorados con adornos florales.

Pesquería de mstera... La pesquería de Mstera se desarrolló en el siglo XIX. Al principio, los marcos en relieve para los iconos estaban hechos de metal.

V Tiempo soviético los artesanos pasaron a fabricar utensilios de metales no ferrosos con su posterior plateado y dorado. Para la decoración, en bandejas, portavasos, jarrones, cuencos de dulces, se grabó un adorno en forma de ramos modestos, ramitas y rosetas. Las áreas del patrón grabado generalmente estaban doradas y pulidas, el resto de la superficie de metal permaneció mate.

Operaciones tecnológicas básicas para el procesamiento de metales

Fundición
El oro, la plata y el bronce tienen una alta fusibilidad y se pueden verter fácilmente en moldes. Las piezas fundidas reproducen bien el modelo. Antes de fundir, el maestro hace un modelo de cera. Aquellas partes del objeto que necesitan ser particularmente duraderas, como las asas de vasijas, asas o pestillos, así como adornos y figuras, se funden en moldes de arena. Para objetos complejos, se requieren varios modelos, ya que las diferentes partes se moldean por separado y luego se conectan mediante soldadura o atornillado. Para la ornamentación repetitiva bastaba una forma, que se prensaba varias veces seguidas en la arena; los mejores moldes se obtenían con modelos de cobre, porque después de kanfarivanie parecían obras que salían de las manos de la estampadora. La invención del siglo XIX fue la fundición galvanizada.
La fundición es uno de los métodos más antiguos de procesamiento de metales. Las excavaciones arqueológicas en Egipto y Babilonia confirman que ya hace 5 mil años antes de Cristo, la gente sabía cómo fundir metal.
En el campo de la producción de productos artísticos, ahora se utilizan los siguientes tipos de fundición, que difieren en las siguientes características.
Para piezas de fundición de metales: fundición de hierro fundido, fundición de aleación de cobre, fundición de aleación noble.
Según el material y diseño de los moldes: colada en moldes temporales - moldes de tierra y de concha, colada en moldes metálicos permanentes.
Por la naturaleza de los modelos: con la pérdida del modelo - fundición en cera, fundición de precisión, según modelo permanente - fundición en tierra.
Por el método de fundición de moldes con metal: fundición convencional, fundición centrífuga, moldeo por inyección.

Forja artística
La forja es uno de los métodos más antiguos de procesamiento de metales. Se lleva a cabo golpeando la pieza de trabajo con un martillo. Bajo sus impactos, la pieza de trabajo se deforma y adquiere la forma deseada, pero tal deformación sin roturas y grietas es característica principalmente de los metales preciosos, que tienen suficiente plasticidad, tenacidad y ductilidad. La combinación de estas propiedades se llama maleabilidad. El oro, la plata y el cobre se prestan para la forja en frío. Esta técnica fue ampliamente utilizada en la Antigua Rus por los orfebres que forjaban cuencos, cucharones y otros artículos a partir de lingotes. Durante el forjado en frío, el metal bajo la influencia de impactos, cambia de forma, pierde rápidamente su plasticidad, se vuelve más denso, se "endurece por trabajo" y requiere recocido para su posterior procesamiento. Por tanto, el proceso de forja en frío consta de dos operaciones alternas: deformación del metal y recocido (recristalización). En las condiciones modernas, la forja en frío es rara en el campo de la metalurgia artística, principalmente en la producción de joyas.
Diffovka es un método antiguo de trabajo en frío de la chapa, producido por golpes directos de un martillo, bajo el cual se estira, se dobla, se asienta y, como resultado, adquiere la forma requerida. La diferenciación se diferencia de la forja en que está hecha de chapa de un grosor no superior a 2 mm.
La diferenciación en manos de los más grandes escultores antiguos, como Fidias, que vistieron estatuas de Atenea y Hera con túnicas doradas, difundiéndolas a partir de finas láminas de oro, se convirtió en un arte virtuoso. Antiguos orfebres rusos "eliminados" de la hoja de oro y plata, cuencos y tazas, cucharones, decorados con persecución, grabado y piedras preciosas.

Persecución- Se trata de una técnica de producción muy singular, muy artística y al mismo tiempo laboriosa. Los metales preciosos se prestan a enrollar en una hoja delgada, luego la forma del objeto toma su forma en un estado frío con la ayuda de martillos aceleradores. A menudo, un producto artístico se procesa sobre una base (cojín de plomo o resina), que se selecciona según el grado de maleabilidad del metal. Con golpes cortos y frecuentes de martillo con presión y rotación constantes, se golpea el metal hasta obtener la forma deseada. Luego pasan a perseguir (decoración en relieve). La decoración se elimina mediante gofrado (varillas de acero de cierto perfil). Los productos forjados a partir de una sola pieza de trabajo son las obras de arte más importantes. Es más fácil trabajar con dos o más piezas de una pieza de trabajo, que luego se sueldan entre sí.
En la Edad Media, los orfebres franceses y alemanes lograron la perfección técnica y el efecto plástico en un alto relieve perseguido (especialmente cuando había figuras), en el siglo IV - por italianos, a finales del siglo XVI - por maestros alemanes. Así, incluso entonces, se alcanzaron los límites de lo que era posible para esta técnica. Posteriormente, se fundió y se soldó una decoración similar. Incluso en la antigüedad, la persecución se utilizó según un modelo sólido, especialmente para la fabricación de figuras. La hoja de oro o plata se aceleró sobre un modelo de bronce o hierro y luego se retiró de él. La persecución alcanzó su máxima perfección en la Rusia premongola, y su apogeo, en el antiguo arte ruso de los siglos IV-XVII. Recibió un mayor desarrollo en los siglos XVIII y XIX. Por ejemplo, han sobrevivido los artículos perseguidos de los cazadores novgorodianos de los siglos XI-XII de un personaje de culto (marcos de iconos, etc.), en los que las características del arte ruso y bizantino se combinan de manera única. No se trata solo de composiciones ornamentales realizadas a partir de una sábana, sino también de figuras de fundición perseguidas. Las muestras del arte perseguido de Vladi-Miro-Suzdal Rus pertenecen a esta época. La obra del maestro Lucian (plegado), realizada persiguiendo con niello, así como las obras de los joyeros de Tver, realizadas persiguiendo en fundición de plata, pertenecen a 1412. La persecución en alto relieve fue realizada por artesanos griegos en Moscú, y la persecución de cucharones y cuencos, en Novgorod. La acuñación floreció especialmente en el siglo XVI; en Yaroslavl se combinó con la talla y el grabado, y en Nizhny Novgorod se enriqueció con detalles escultóricos fundidos. Los cazadores de Novgorodian comenzaron a utilizar el relieve con un fondo confinado. El florecimiento del arte perseguido continuó en el siglo XVII. Aparecieron nuevas técnicas y rasgos artísticos: a partir de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII.
En Novgorod, los cazadores utilizan un adorno recortado, en Kostroma, se está desarrollando un chasquido aplastado plano, alternando con fundición y tallado, en Yaroslavl, el chasquido alcanza un esplendor especial, está coloreado con esmalte de color.
La persecución artística se divide en dos tipos de trabajo independientes que tienen diferencias cualitativas en las tecnologías de producción.
1. Gofrado de una hoja.
2. Gofrado por fundición o caída.
En el primer caso, se crea una nueva obra de arte a partir de una hoja en blanco mediante estampado; en el segundo, solo revelan y completan una forma de arte que ya ha sido fundida en metal (o cortada en metal mediante la técnica de deflexión ).
El gofrado de fundición u obrona se utiliza en los casos en que es necesario obtener una forma de gofrado particularmente precisa y clara. Básicamente, se acuñan las piezas fundidas obtenidas mediante la colada en moldes de barro. Los nuevos tipos modernos de fundición (fundición en frío, precisión) no requieren estampado, ya que las fundiciones son muy claras. En la persecución, es necesario corregir los defectos de fundición: conchas, no escamas, así como excrecencias, estallidos y otros defectos que resultan de la inclinación de los frascos o del desmoronamiento de un molde de barro, o en lugar de baches metálicos, por impacto y erosión de una corriente de metal. En estos casos, hay protuberancias notables en las piezas fundidas.
Basma (gofrado) es un tipo de desarrollo y mejora de la acuñación. En lugar de golpes repetidos con un cincel, necesarios para esculpir una forma compleja, se utilizan tablas de matriz de bajos.
La ventaja del gofrado en comparación con el gofrado es la velocidad de producción de los productos, así como un ahorro significativo en metales preciosos, ya que basma, en comparación con el gofrado, se realiza en un material de espesor significativamente menor.
En el arte ruso antiguo, la técnica del repujado se originó en el período pre-mongol (siglos X-XI) y se utilizó para la producción de relieves en blanco para niel y esmalte. Basma se ha estado desarrollando desde el siglo XV, pero alcanzó su punto máximo en los siglos XVI y XVII. Para gofrar basma, en primer lugar, se hace un tablero basmenny (matriz). Es un relieve de metal monolítico bajo con líneas suaves suaves sin esquinas afiladas y protuberancias afiladas que atraviesan el metal delgado cuando se graba en relieve. La altura total del relieve en las basmas antiguas no supera los 1-2 mm, pero en el siglo XVII (especialmente al final) a veces alcanza los 5-6 mm (en las basmas grandes). El proceso de gofrado es el siguiente: se coloca una fina lámina de metal sobre la matriz, cuyo espesor no supera los 0,2-0,3 mm, precocido y blanqueado. Luego, se aplica una junta de plomo en la parte superior. Esta almohadilla de plomo se golpea con un mazo de madera. Bajo la acción de la fuerza, el plomo se presiona en todos los huecos de la matriz, repitiendo exactamente todo su relieve. Las mismas deformaciones son experimentadas por la hoja de metal intercalada entre la matriz y la junta de plomo. Después del estampado, se quita el plomo y se quita el basma de la matriz, un fino relieve que reproduce con mucha precisión todos los detalles de la matriz, incluida la textura. Basma difiere algo de la matriz en la claridad de la imagen. En basma resulta más suave, como si estuviera ligeramente alisado. Esta diferencia se debe al grosor de la hoja utilizada para el estampado. Cuanto más gruesa sea la hoja de metal, mayor será la discrepancia.
En el arte ruso antiguo, los basmas se usaban para forjar varios elementos, tanto de culto como seculares: iconostasios, marcos y el fondo de iconos, encuadernaciones de libros, cofres, ataúdes. Las basmas se realizaron con retratos o imágenes ornamentales. Los basmas con patrones repetidos se usaban especialmente a menudo. Para obtener tal adorno, solo se realizó una relación en la matriz, y luego, en el proceso de hacer el basma, después de cada relieve, la pieza de trabajo se movió según el tamaño de la relación y se imprimió nuevamente, tales juntas son claramente visibles en el basma terminado. Por la presencia de juntas, es fácil distinguir entre gofrado y gofrado.

Metal-plastico
El metal-plástico es uno de los tipos antiguos de procesamiento artístico de metales. Esta técnica fue utilizada por artistas de la Edad Media, pero se generalizó especialmente a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando los productos elaborados con esta técnica se pusieron de moda. En Rusia, en la Exposición de Artesanía de toda Rusia en San Petersburgo en 1913, se exhibieron una variedad de trabajos de metal y plástico: cubos, ataúdes, marcos. Debido a la simplicidad y disponibilidad de técnicas, se incluyó en el plan de estudios de la escuela soviética en la década de 1920. Sin embargo, esta técnica se olvidó y solo recientemente ha aumentado nuevamente el interés en ella.
Las obras de arte realizadas con esta técnica se asemejan a la persecución de láminas, pero en esencia difieren significativamente, principalmente en el grosor de la chapa.
Para el gofrado, se utilizan láminas con un grosor de 0,5 mm y más, y para metal-plástico, se utilizan láminas de hasta 0,5 mm. Sin embargo, la principal diferencia entre metal-plástico está en el propio proceso tecnológico y en el conjunto de herramientas. En gofrado, la forma se forma martillando sobre el gofrado, y en metal-plástico, la forma se moldea mediante suaves deformaciones realizadas con herramientas especiales que se asemejan a pilas escultóricas.

Grabado
El grabado es uno de los tipos más antiguos de metalurgia artística. Su esencia es la aplicación de un patrón lineal o relieve al material mediante un cutter. En la tecnología de la artesanía del grabado artístico, se pueden distinguir:
- grabado plano (bidimensional), en el que se procesa
solo superficie;
- grabado de gota (tridimensional).
La técnica del grabado plano está muy extendida en el trabajo artístico de los metales. Su finalidad es decorar la superficie del producto mediante la aplicación de un dibujo de contorno o patrón, retratos complejos, composiciones de tonos de múltiples figuras o paisajes, así como la ejecución de diversas inscripciones y trabajos tipográficos. Tanto los artículos planos como los volumétricos están decorados con grabados.
Las posibilidades del grabado plano son muy amplias: dibujos, trabajos graficos hechos con cincel sobre metal son aún más finos y perfectos que los dibujos hechos con lápiz o bolígrafo.
El grabado plano, también llamado grabado brillante o grabado para un tipo, también incluye el grabado en negro, que tecnológicamente se diferencia del habitual solo en que se realiza un poco más profundo, y luego el patrón seleccionado se rellena con negro.
A finales del siglo XVIII se empezaron a utilizar máquinas para grabar, cubriendo toda la superficie de un objeto con líneas uniformes, círculos y arcos regulares. Esta técnica, el labrado, se transfirió del torneado de madera a principios del siglo XIX y reemplazó por completo al grabado artesanal. Se utilizaba para grabar cajas de relojes, tabaqueras, etc.
El grabado a gota es un método en el que se crea un relieve o incluso una escultura volumétrica de metal. En el grabado inverso, se distinguen dos opciones: grabado convexo (positivo), cuando el patrón en relieve es más alto que el fondo (el fondo se profundiza, se quita), grabado en profundidad (negativo), cuando el patrón o relieve se corta hacia adentro.

Grabando
Esta es otra técnica similar a los gráficos. Como en el grabado, el objeto se cubrió con resina o cera, y luego se raspó la decoración. Cuando el producto se sumergió en ácido o álcali, los lugares rayados se grabaron y la superficie a su alrededor, a menudo dañada por la intervención de la herramienta, se atenuó. Así, surgió un relieve muy superficial y que emerge suavemente. Esta técnica se utilizó en épocas anteriores para inscripciones en tazas, pero alcanzó su punto máximo en el siglo XVI.

Técnica de decoración.

Filigrana- una especie de procesamiento artístico de metales, que ha ocupado un lugar importante en la joyería desde la antigüedad.
El término "filigrana" es más antiguo, proviene de dos palabras latinas: "phylum" - hilo y "granum" - grano. El término "filigrana" es de origen ruso. Tiene su origen en el antiguo verbo eslavo "skati" - torcer, torcer. Ambos términos reflejan la esencia tecnológica de este arte. El término "filigrana" combina los nombres de dos elementos primarios principales a partir de los cuales producen una característica para la producción de filigrana, a saber, que el alambre se utiliza en esta forma de arte retorcido, retorcido en cuerdas.
Cuanto más delgado sea el alambre y más apretado y empinado esté torcido, más hermoso será el producto, especialmente si este patrón complementa la veta (las bolas más pequeñas). Los monumentos más antiguos se remontan al segundo milenio antes de Cristo, y se encuentran en los países de Asia Menor, Egipto. Las obras de arte de filigrana más antiguas se caracterizan por el predominio del grano, y el alambre liso y retorcido es raro.
Los productos decorados con grano también son característicos del arte escita.
El grano aquí sigue siendo un motivo típico de los restos de los siglos X y XI. Dichos productos a veces estaban cubiertos casi por completo con granos finos, y en un artículo pequeño había hasta seis mil granos con un diámetro de no más de 0,5 mm.
A partir del siglo XII, los patrones de alambre comenzaron a prevalecer en filigrana y el grano pasó a tener una importancia secundaria. El adorno está hecho de alambre trenzado en forma de rizos en espiral. Todos estos trabajos continúan conservando el carácter soldado, o de fondo, es decir, el patrón se suelda sobre la chapa.
En el siglo XIII, aumenta la variedad de patrones de corte. Aparece una filigrana calada y polifacética.
El yugo tártaro-mongol ralentizó el desarrollo de la cultura rusa durante mucho tiempo, se perdieron muchas técnicas de filigrana, en particular, el método de soldar el grano de oro más pequeño, que fue redescubierto recientemente por el profesor F.Ya. Mishukov, quien estableció que los maestros antiguos usaban mercurio como soldadura. Disolvió el oro en sí mismo, formando una amalgama y luego, cuando se calentó, el mercurio se evaporó y las bolas quedaron firmemente conectadas al fondo.
Los siglos XV y XVI se caracterizan por un nuevo florecimiento del arte de la filigrana en Rusia.
La historia ha conservado los nombres del escáner-joyero Ambrosio (siglo XV) e Ivan Fomin.
En el siglo XI y especialmente en el XII la filigrana se vuelve policromía. La composición incluye muchos materiales no metálicos (esmalte, vidrio, piedras preciosas).
Hasta el siglo XVII, la producción de productos de filigrana se concentraba en los talleres reales, principescos y del monasterio. En el siglo XVII, aparecieron artesanos independientes y comenzó el desarrollo de productos diseñados para una gama más amplia de consumidores. Aparece la división del trabajo.
En el siglo XVIII, junto con productos calados únicos, a menudo con el uso de cristal y nácar, los artículos para el hogar se generalizaron: artículos de tocador, cajas, jarrones. El grano reaparece como motivo decorativo.
A finales del siglo XIX y principios del XX, las grandes fábricas (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) producían productos de filigrana en grandes series y una variedad variada: se trata principalmente de utensilios de iglesia, platos caros, artículos de tocador ... Las técnicas tecnológicas durante este período logran una gran perfección y desempeño profesional, se distinguen por una especial precisión y sutileza.
Especialmente característico de esta época fue el florecimiento de la filigrana relieve-calada utilizada para la fabricación de marcos para iconos, donde se confeccionaba la ropa de los santos a partir de filigrana, elementos del paisaje: nubes, árboles, rocas. El renacimiento de la filigrana calada con esmalte, el llamado esmalte de "ventana", pertenece al mismo período.
En la producción moderna, los productos de filigrana se hacen de principio a fin a mano o con dispositivos simples: esta es la especificidad de esta técnica.
Existe una amplia variedad de tipos y variedades de filigrana, que se clasifican de la siguiente manera. Filigrana soldada, cuando el patrón de alambre, así como la veta, se sueldan directamente sobre la chapa. La filigrana soldada tiene las siguientes variedades:
- fondo, o filigrana opaca, el patrón más simple se suelda en una chapa de metal, a veces el fondo también se dispara;
- filigrana perforada o cortada, en la que, después de soldar el patrón, el fondo se elimina aserrando;
- filigrana en relieve sobre relieve: se suelda un patrón escaneado sobre un relieve preparado de antemano mediante estampado;
- filigrana soldada con esmalte o esmalte cloisonné, en el que
Después de soldar el escaneo, se formaron todos los espacios entre las particiones.
filigrana, rellenar con esmalte.
La filigrana calada es un procesamiento en el que un patrón que consta de elementos hechos de alambre se suelda solo entre sí, sin fondo, formando, por así decirlo, un cordón de metal, y el grano utilizado en estos casos se suelda sobre este cordón. La filigrana calada tiene las siguientes variedades:
- filigrana plana calada: todo el objeto es un cordón plano (bidimensional) formado por partes de alambre soldadas entre sí en un plano;
- filigrana calada con esmalte, o esmalte de "ventana", - aberturas, las celdas entre las partes escaneadas se rellenan con esmalte translúcido transparente, formando como una vidriera de colores en miniatura.
- filigrana escultórica y calada en relieve: el producto es un relieve escultórico tridimensional (a veces en alto relieve) formado a partir de filigrana calada;
- filigrana multifacética o compleja, - patrón escaneado, que consta de
dos o muchos planos, soldados uno al otro, es decir, cuando se superpone y suelda el patrón inferior, que sirve de fondo nuevo dibujo acostado en otro plano, se puede construir un tercer plano sobre él, etc.
Filigrana volumétrica. Incluye objetos volumétricos realizados mediante técnica de escaneo: jarrones, tazas, bandejas, ataúdes, cajas, imágenes volumétricas de aves, animales, formas arquitectónicas. Dichos productos están hechos de partes separadas, que luego se ensamblan en una composición completa.
Actualmente, los productos de filigrana se pueden replicar mediante fundición y galvanoplastia. Los sellos solo se pueden utilizar para reproducir filigrana de fondo.

Esmaltado
El esmalte es una masa solidificada vítrea de composición inorgánica, principalmente de óxido, formada por fusión parcial o completa, a veces con aditivos metálicos, aplicada a una base metálica.
Las primeras joyas de esmalte conocidas se encontraron en Grecia, que datan del 1450 a. C. En la isla de Chipre, se han descubierto dos colgantes de flores de esmalte de filigrana, realizados alrededor del siglo X a.C.
Productos con esmalte. Finales del siglo XIX y principios del XX
En la forma y técnica de ejecución, la influencia egipcia está claramente rastreada.
En Azerbaiyán (siglo VII a.C.) se encontró una diadema con hojas y flores decoradas con esmalte. Desde la primera mitad del siglo VI a.C. La joyería griega estaba cubierta con esmalte blanco, azul oscuro, verde oscuro y turquesa pálido.
Desde el siglo III a.C. Nos han llegado pequeños colgantes de metal en forma de gota, completamente cubiertos de esmalte. Probablemente estaban sumergidos en vidrio de color fundido.
A pesar de la información fragmentaria, se puede argumentar que en el Mediterráneo oriental ya en el primer milenio antes de Cristo. el vidrio se fundió sobre el metal y la joyería griega estaba decorada con esmalte de colores. A pesar de que estos primeros intentos correspondían al esmaltado en términos técnicos, todavía eran solo una forma de enriquecimiento policromado de joyas metálicas, incrustadas con placas pulidas de piedras preciosas, esmaltes o vidrios pegados en huecos o particiones soldadas.
La transición de la incrustación al esmalte podría tener lugar donde los requisitos técnicos previos para el trabajo de los metales y la fabricación de vidrios fusibles estuvieran bien desarrollados. Si buscamos los orígenes del esmaltado, entonces no deberíamos hablar de la primera pieza de vidrio, fundida sobre el metal, sino de la producción en masa de productos metálicos junto con vidrio coloreado.
Las inserciones egipcias hechas de piedras ornamentales sobre el principio de esmaltes cloisonné ya se conocían durante la V Dinastía (de 2563 a 2423 aC). Las imágenes figuradas, los letreros escritos y los adornos se hicieron en oro en forma de huecos y luego se rellenaron con piedras preciosas y esmaltes. La decoración con planos de colores suaves e indivisibles ayudó a comprender la pintura del antiguo Egipto. Fue esta técnica la que fue de gran importancia para el desarrollo posterior del negocio de la joyería, ya que preparó el enriquecimiento del metal noble con material de acabado no ferroso.
Las celdas fueron un trampolín tanto para la apariencia de engaste bajo las piedras como para los posteriores esmaltes cloisonné y champlevé. Las celdas se hicieron soldando los tabiques, y las piedras ornamentales y esmalte se procesaron de acuerdo a la forma de las celdas y se fijaron en resina, posteriormente se empezaron a fijar en las celdas con pegamento. Por lo tanto, todavía quedaba un pequeño paso hacia el esmalte real: era necesario calentar todo el producto y fundir el polvo de vidrio para obtener superficie lisa... Solo en el siglo VI a.C. los griegos comenzaron a fusionar sistemáticamente esmalte en sus joyas de oro. Con esto, crearon las bases para el acabado de color del metal con piedra. A diferencia de las griegas, las joyas egipcias siempre permanecen estrictamente planas: las piedras preciosas colocadas en una depresión se colocan al mismo nivel que las cerámicas y las placas de vidrio de colores como componentes de mosaico de la composición general.
La joyería grecorromana se distingue por su pronunciada plasticidad. Se acentúa con efectos de color acentuados: piedras preciosas de un solo color y vidrio de color fundido.
Ya en el siglo V a.C. las tribus celtas que habitaban partes de Francia y Gran Bretaña desarrollaron un tipo de esmalte completamente diferente: el esmalte champlevé. Al principio, solo era vidrio rojo opaco fundido, que se usó en lugar de los insertos de coral comunes en ese momento. El esmalte opaco de color saturado se presionó firmemente entre sí, separados por particiones estrechas. Este método se utilizó para decorar joyas, vasijas, armas, detalles de arneses de caballos.
Con el fin de enriquecer el color de las joyas caras, los joyeros alemanes (de los siglos IV al VII) utilizaron piedras de colores y cristales de colores como inserciones, dando preferencia al almandino rojo. Al mismo tiempo, se pulieron muy bien las planchas delgadas de almandina. Las almandinas en algunos artículos se fijan con placas de vidrio verde en una cuadrícula de particiones doradas, pero sin base. En el reverso, puede ver claramente que las placas de vidrio están soldadas en los marcos. Entonces, ya podemos hablar de esmalte de "ventana".
El desarrollo de la ciencia y la tecnología condujo a la aparición en el siglo VIII del esmalte cloisonné bizantino, que alcanzó muy rápidamente la máxima perfección, que se utilizó no como un medio para imitar piedras, sino como un dispositivo artístico independiente, fuera de contacto con el pasado.
Son los esmaltes bizantinos los que se consideran los ejemplos clásicos de esmaltes, y no los esmaltes champlevé celta-romanos completamente diferentes, que aparecieron 500 años antes, y no las inserciones de piedra egipcia según el principio de los esmaltes cloisonné.
El procesamiento de metales preciosos estaba muy desarrollado a finales del Bizancio Antiguo. Aparecieron los requisitos técnicos para combinar vidrio y metal. Así, el esmalte bizantino se desarrolló con una calidad completamente nueva como medio pictórico. El período de prosperidad se considera el período hasta el siglo XII.
La experiencia de Bizancio tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de la técnica del esmalte en Europa en la Edad Media. A principios del siglo X, se desarrolló la técnica del esmalte cloisonné original en la Rus de Kiev. Han sobrevivido bastantes muestras de esmaltes y trabajos escaneados de esa época, que destacan por la sutileza de la ejecución técnica y artística. Se dibujó un dibujo a partir de finos hilos dorados, alambres en la superficie del objeto, cuyas celdas más pequeñas estaban llenas de esmalte de varios tonos.
Desde el siglo XII, el esmalte champlevé ha sido reconocido como un método artístico para decorar utensilios de iglesia con motivos figurativos y ornamentales en color. Los talleres más importantes se ubicaron en el Rin y en la ciudad francesa de Limoges. Limoges se convirtió en un centro líder para la producción en masa de utensilios de iglesia utilizando varios tipos de esmaltes. Mantuvo la primacía hasta el siglo XVI. La siguiente etapa en el desarrollo de esta técnica, que se remonta a principios del siglo XIV, es el esmalte sobre relieve en relieve. Las figuras se realizaron en relieve plano, se aplicó esmalte transparente en toda la superficie. Una imagen brillaba misteriosamente a través del esmalte, cuya plasticidad se enfatiza aún más con capas de esmalte de diferentes espesores.
El Renacimiento (Renacimiento) alcanzó su punto culminante sobre la base económica de las relaciones capitalistas emergentes. Recibió un desarrollo especialmente grande en todas las áreas de la producción artesanal. La necesidad de enfatizar la posición social de uno con ropa lujosa y joyas caras fue especialmente característica de la segunda mitad del siglo XV. En comparación con los ejemplos del arte gótico, llama la atención la viva diversidad de la decoración. Un área relativamente pequeña está dominada por un adorno sobresaturado, parcialmente cubierto de esmalte, con inclusiones de piedras y perlas de colores, y figuras en relieve de esmalte. La técnica dominante de esmaltado es el esmalte en relieve volumétrico.
A principios del siglo XV, apareció una técnica completamente nueva: el esmalte pintado. La imagen se aplicó con esmaltes de colores finamente molidos sobre una base de esmalte de un color, y las pinturas se aplicaron sin particiones divisorias. Hubo varios talleres en Italia donde se aplicó este método, pero sigue siendo el centro de desarrollo nueva tecnología en los siglos XV-XVI se convirtió en Limoges. En el siglo XVI, se desarrolló la técnica típica de los maestros de Limoges: el esmalte grisalla, es decir, el esmalte en tonos grises. Sobre un plato, imprimado con esmalte negro u oscuro, se aplicó la imagen con esmalte blanco. Dependiendo del espesor de la capa color oscuro brilla a través de más o menos, dando como resultado tonos grises. Otro método se basa en técnicas gráficas: la base negra se cubrió con una fina capa de esmalte blanco, rayada
en estado húmedo, el dibujo y dio a la imagen plasticidad mediante el sombreado. Después de eso, se horneó el esmalte. Al principio, solo las escenas de la Biblia se representaron en la técnica del esmalte de Limoges; a mediados del siglo XVI, los motivos del Renacimiento italiano pasaron a primer plano. Luego comenzaron a cubrir varios utensilios con esmalte de Limoges. Un grupo especial está formado por vasos convexos con un patrón característico, cuyo revestimiento de esmalte se suele llamar esmalte veneciano, ya que se creía que recibió su desarrollo en Venecia. Estamos hablando de vasijas chapadas y esmaltadas, ramos de oro, rosetas y hojas fundidas en el esmalte. Estos productos aparecieron en la primera mitad del siglo XVI.

Procesamiento decorativo
La descripción del acabado decorativo del producto debe contener información sobre la ubicación, los tamaños individuales, la cantidad, las características de los elementos del procesamiento artístico. Los elementos típicos incluidos en una descripción general se enumeran a continuación.
1. Estera.
2. Ennegrecimiento.
3. Oxidación.
Estera
La superficie mate o texturizada de los productos se considera una superficie que se diferencia del pulido y tiene una carga decorativa.
La textura de la superficie puede ser superficial, con pequeñas rayas, mate. Muy a menudo, se utiliza el efecto del procesamiento combinado de texturas con brillo. Las secciones de una superficie texturizada se obtienen usando una costra de producto fundido, una superficie pulida (después de pretratar una superficie de trabajo con chorro de arena de un sello), usando grabado en varias composiciones ácidas, estera mecánica (con una piedra pómez molida, cepillada).

Ennegrecimiento
El negro (una aleación de la composición de bajo punto de fusión: plata, cobre, plomo, azufre) se aplica a un producto preparado para el negro, es decir, con un patrón grabado con muescas. La profundidad del patrón dentro de 0,2-0,3 mm depende del tamaño del producto. La superficie del producto que no esté cubierta con niel debe estar pulida, libre de marcas, rayones y otros defectos.

Oxidación
Los artículos hechos de plata y con un recubrimiento de plata se oxidan (procesan) tanto por métodos químicos como electroquímicos. Los procesos de oxidación incolora química y electroquímica se llevan a cabo en soluciones y electrolitos, cuyo componente principal es el dicromato de potasio. En el proceso de oxidación coloreada, los productos se tiñen con una variedad de tonos: azul, negro, gris, marrón oscuro, etc. Los productos oxidados se cepillan con cepillos de latón suave para dar a las películas un brillo hermoso. La superficie oxidada debe ser uniformemente mate, sin diferencias en las tonalidades de color.

Recubrimientos galvanizados
En la industria de la joyería, el oro, la plata y el rodio se utilizan como revestimientos galvanizados. En recubrimientos galvanizados, puede haber leves rastros de puntos de contacto con dispositivos conductores, que no violan la capa de recubrimiento y no empeoran. apariencia productos.

Lista de literatura usada.
Nona Dronova. Enciclopedia de referencia. "Joyas"
Editorial Joyero.
M. M. Postnikova –Loseva, N.G. Platonov, B.L. Ulyanov "Negocio de oro y plata de los siglos XV-XX".

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