Niños con autismo: aprende a dibujar

Traducción: María Gorenskaya

Editores: Elena Korznikova, Yulianna Izotova, Marina Lelyukhina

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La cantidad de niños diagnosticados con autismo está aumentando en los Estados Unidos. El autismo es un trastorno generalizado del desarrollo (PDD) que afecta áreas importantes desarrollo: comunicación social, relaciones interpersonales y juegos utilizando la imaginación.

Al autismo también se le llama trastorno del espectro autista (TEA). Algunos niños autistas son múticos, otros tienen un habla poco desarrollada o especializada. Muchos de ellos son hipersensibles a la información sensorial como sonidos, imágenes visuales y sensaciones táctiles. Al enseñar arte a niños con autismo, debe centrarse en el hecho de que cada niño tiene el potencial de ser creativo y que las clases de arte son muy importantes para el desarrollo del cerebro.

Habilidades sobresalientes

A pesar de la gravedad de las deficiencias, es muy importante destacar las capacidades excepcionales de algunos niños con autismo. Por ejemplo, el retrato del padre (derecha) fue dibujado por Jessica Park y aparece en el libro de Claire Claiborne Park (Leaving Nirvana, 2001, publicado por Back Bay Books), que narra el desarrollo de su hija con autismo.

Muy pocos niños con autismo son capaces de demostrar habilidades visoespaciales bien desarrolladas y memoria visual durante la creatividad. Pueden reproducir sus objetos favoritos -edificios o animales- de forma espontánea, con muchos detalles, desde diferentes puntos, teniendo en cuenta la perspectiva. Los niños con autismo también muestran comportamientos repetitivos, creando muchos dibujos idénticos. Vale la pena apoyar esto, ya que encuentran la actividad agradable e interesante.

Necesidades individuales

Las lecciones creativas deben tener en cuenta las necesidades y capacidades individuales de cada niño con autismo. El profesor de arte debe alentar al niño a ser creativo, en el que el propio niño es el iniciador para que muestre su interés visual y su tipo de creatividad favorito. Los niños con autismo necesitan recibir señales visuales, como imágenes de sus objetos favoritos. Muchos niños disfrutan dibujando con papel, lápices o bolígrafos porque requiere un umbral de procesamiento sensorial bajo. Los niños con autismo pueden pasar posteriormente a materiales plásticos como arcilla o escritura en relieve como la témpera.

Las lecciones creativas dirigidas a actividades que no despiertan el interés del niño pueden provocar en él un comportamiento inadecuado. Esto puede deberse al hecho de que el procesamiento de nueva información sensorial lo abruma. Los padres deben comunicar las preferencias de sus hijos para que se pueda fomentar lo que aprenden.

La opción de trabajo ideal sería el trabajo individualizado entre alumno y profesor con la ayuda de un asistente. La duración de una clase de arte de este tipo debe ser de unos 30 minutos, ya que la capacidad de atención de los niños puede ser corta.

Un niño con autismo puede conocer un nuevo entorno proceso creativo, utilizando un procedimiento de enseñanza paso a paso en el que el maestro, utilizando modelos o señales físicas, guía al niño para que realice la conducta deseada (formación de conducta).

Sólo cuando se ha logrado el dominio de la conducta deseada, el profesor puede pasar a una tarea nueva o ligeramente más compleja.

El maestro puede darle una pista a un niño con autismo: ofrecerle crayones o darle una pista verbal diciéndole "Dibuja". Se recomienda recompensar a un niño con autismo con frecuencia y durante un largo período de tiempo. El maestro puede decir “Buen trabajo” y ofrecerle al niño nueva hoja papel cuando el niño complete el dibujo.

Dispositivo de clase

Lo mejor es que cada niño tenga sus propios materiales para trabajar. Los niños con autismo pueden comunicar sus necesidades mediante la comunicación no verbal, como usar la mano de un maestro para conseguir algo. El profesor puede animar al niño a utilizar el lenguaje durante el proceso artístico. El maestro puede preguntarle al niño: “¿De qué color es este lápiz?” Y si el niño responde correctamente, felicítelo. Si el niño no responde, el maestro puede darle la pista "Diga: lápiz rojo" y luego, después de la respuesta correcta, elogiarlo.

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El uso del dibujo de cuentos en el trabajo correccional con niños autistas.

Se sabe que las posibilidades de utilizar el dibujo en la práctica psicológica. trabajo correccional con niños que tienen trastornos emocionales son muy amplios. Sin embargo, se utilizan con mayor frecuencia técnicas tradicionales de psicodiagnóstico proyectivo y trabajo psicoterapéutico en línea con la arteterapia. Las principales tareas que se resuelven son establecer y desarrollar el contacto con el niño, aumentar su tono mental y, en consecuencia, su actividad, facilitar la exteriorización de sus experiencias internas, reducir la tensión afectiva, la ansiedad y los miedos, etc. Un requisito previo es una organización de la situación de interacción en la que el niño comienza a dibujarse a sí mismo, mientras que la autoexpresión puede ocurrir en el color, en la intensidad de las líneas que no están formalizadas en algún tipo de imagen. El terapeuta puede animar al niño a dibujar e interpretar lo representado, pero él mismo no interfiere activamente en este proceso.

Intentaremos determinar cuáles son las diferencias fundamentales en el uso de dibujos en el sistema presentado de asistencia correccional psicológica para niños con autismo, dirigido a la formación consistente de mecanismos de regulación afectiva del comportamiento y la superación de distorsiones del desarrollo.

Dibujar tramas junto con un niño presupone que, al menos en las etapas iniciales, un adulto dibuja para él. Al mismo tiempo, toma la iniciativa y, simultáneamente con el dibujo, comenta emocionalmente lo representado, fijando el significado común a los participantes en esta interacción. Aunque, por supuesto, se apoya cualquier intento del niño de sumarse a este proceso.

En esencia, el adulto pronuncia, describe y, por lo tanto, estructura acontecimientos e impresiones de la vida del niño que son significativos para él. Es por eso que el dibujo de la trama en su contenido es análogo a la formación. juego de historia y se combina con él (o, en algunos casos, que se analizarán más adelante, puede reemplazarlo).

Al igual que en un juego, una trama real detallada en un dibujo se va formando gradualmente, su complejidad y contenido pasa de impresiones individuales, punto por punto, a una historia "en serie" coherente: una historia y un diálogo cada vez más detallado con el niño.

Formulemos algunos requisitos generales que deben observarse a la hora de organizar el proceso de dibujo conjunto con un niño que padece autismo.

• De fundamental importancia para nosotros en el contexto del trabajo correccional general es la imagen de objetos, personas y personajes específicos que son familiares para el niño, y no solo manchas y líneas de colores expresivos. Lo esbozado e inexacto del dibujo debe compensarse con algún detalle brillante e importante que asegure el reconocimiento de lo representado (por ejemplo, una gorra como la de un niño, el color del coche que conduce papá, etc.). Si el propio niño intenta manchar pintura o dejar algún tipo de marca con un lápiz o rotulador, también intentamos darle sentido a lo sucedido, y si esto no le causa disgusto, entonces agregamos algún detalle a su dibujo. gracias a lo cual una imagen comprensible e interesante para él.
• Lo que se representa debe ser significativo, atractivo para el niño, asociado con algunas experiencias agradables que haya experimentado (por ejemplo, árbol de Navidad con luces; el mar en el que nadaba en verano, una tarta de cumpleaños con velas; columpio favorito en el patio; personajes populares del programa de televisión que prefiere ver, etc.). El contenido de estas impresiones se puede deducir, en primer lugar, de conversaciones habituales con los padres y de las propias observaciones de aquello a lo que el niño respondió positivamente durante la lección. Así, el dibujo conjunto puede incluso comenzar con la representación en papel de un salvapantallas de televisión, cuya apariencia suele atraer su atención y provocar un evidente placer.
• Para complicar el dibujo, sigue el camino de un adulto que desarrolla un comentario emocional sobre lo que se está representando y al mismo tiempo dibuja detalles adicionales (también se pueden agregar al dibujo anterior). Por ejemplo, alrededor del protector de pantalla del televisor dibujamos un televisor, y luego al lado hay una mesa con nuestras galletas favoritas y la propia niña, que come galletas y mira televisión. Por supuesto, esto debe hacerse gradualmente, cuando el niño comience a acercarse al dibujo o a mirarlo con más frecuencia; un adulto, al mismo tiempo, debe buscar la forma más accesible de introducir detalles, por ejemplo, su organización rítmica (Podemos encontrar ejemplos de la organización rítmica de un dibujo en las mejores ilustraciones de libros para niños temprana edad, por ejemplo, en los libros del artista Y. Vasnetsov (imágenes de olas, estrellas en el cielo, una "cerca" lisa de abetos (un bosque, lechos de hortalizas, suministros de alimentos cuidadosamente dispuestos en los estantes, etc.).
• Es muy importante agregar detalles en dosis, detalles que, por un lado, ayuden a que la imagen sea más completa, precisa y significativa, y por otro lado, marquen la perspectiva para el desarrollo de eventos relacionados con el fenómeno, objeto representado. o personaje. Debe intentar hacer esto casi de inmediato, incluso cuando esté claro que el niño tiene dificultades para mantener la atención en una impresión. Por ejemplo, el cielo de la tarde: se encendieron las luces en la casa, llovió, había un charco, pasó un automóvil, volaron salpicaduras, etc. Por lo tanto, el dibujo de la trama consta de dos componentes principales: detallar las imágenes representadas (llenándolas de detalles emocionalmente significativos) y el desarrollo de los eventos a lo largo del tiempo. Así es como la trama se va construyendo poco a poco. En su forma más desarrollada, la historia resultante puede parecer una serie de dibujos secuenciales.
• Es importante encontrar en cada caso la proporción óptima de los dos ejes de trabajo principales y, en principio, alternativos indicados anteriormente: detallar el contenido del dibujo y desarrollar la trama (o añadir detalles y dinamizar los acontecimientos). Cambia dependiendo de qué variante del desarrollo autista esté más cerca del estado del niño con el que establecemos y luego complicamos la interacción. En cada caso, la configuración de la tarea principal está determinada por el problemas caracteristicos interacción de un niño (con cierta forma de autismo) con el medio ambiente, y en los métodos de su implementación utilizamos las características de su autoestimulación, la mayor susceptibilidad a impresiones dinámicas o estáticas.

Por lo tanto, ambas direcciones pueden usarse para diferentes propósitos en los casos de trabajar con niños con diferentes niveles de autismo y, en consecuencia, tienen sus propias particularidades. Nos detendremos en esto a continuación, considerando con más detalle las características del desarrollo del dibujo de la trama en clases correccionales con niños autistas de diferentes grupos.

Requisitos "técnicos" que son especialmente relevantes cuando se interactúa con niños con las formas más profundas de autismo:

Es necesario dibujar lo suficientemente rápido, para que un niño que se cansa fácilmente y no es capaz de mantener la atención en un dibujo durante mucho tiempo, tenga tiempo, incluso con una mirada fugaz, de captar la imagen completa. Si el niño se distrae y se hace a un lado, debes completar y comentar la imagen, esperando que escuche el comentario y que el dibujo vuelva a entrar en su campo de visión.

Es importante elegir el mejor lugar para colocar la hoja de papel o cartón (por ejemplo, en medio de la habitación, en el suelo o en la pared, sabiendo que el niño está en constante movimiento, o en el alféizar de la ventana si le gusta subir allí). Nuestro objetivo no es sentar a un niño a la mesa y convertir el dibujo en una actividad de aprendizaje. Pero si se siente cómodo en la mesa, por supuesto que nos sentamos allí. La tarea principal es crear gradualmente un lugar y un tiempo permanentes para el dibujo conjunto en la estructura de una actividad de juego con un niño, para convertirlo en un elemento necesario del estereotipo de esta actividad.

Se deben preparar con antelación pinturas, recipientes con agua, lápices, rotuladores y varios pinceles. Por supuesto, no todos deben estar en el campo de visión y alcance del niño al mismo tiempo, pero debemos asegurarnos de que el niño pueda participar en el dibujo tan pronto como tenga ese deseo. Por otro lado, tener esta "reserva" a mano evita la necesidad de interrumpir el dibujo si un niño tira agua o le quita un rotulador o un pincel a la persona que dibuja.

Debemos intentar conservar el dibujo durante la lección (incluso en los casos en que el niño no pueda evitar difuminar la imagen o rasgar impulsivamente el papel). En tales situaciones, es necesario tener tiempo para quitarlo temporalmente (“para secar la pintura”, por ejemplo, o adjuntarlo “a una exposición” o “dárselo a mamá”).

Esto permite volver a comentar lo que se dibujó (contar y mostrar la historia dibujada a los padres en presencia del niño al final o después de la lección), recordar el dibujo en la siguiente lección y, tal vez, hacer algo. adición o firma, y ​​si ya contiene bastantes detalles, intente continuar desarrollando la trama en una nueva hoja de papel. A menudo utilizamos una hoja grande o, mejor aún, un rollo de papel, en el que podemos dibujar secuencialmente fragmentos de una trama en varias lecciones (desplegando así una historia en imágenes que tiene un comienzo, eventos intermedios y un final).

Niños con autismo en el dibujo.

Al comienzo de las lecciones de dibujo, los niños descubren el material. Pueden coger pinturas con las manos e incluso llevárselas a la boca. Necesitan pasar por esto, pero si no les ofrecemos nada más, repetirán el mismo "dibujo" todo el tiempo, es decir, simplemente mezclarán diferentes colores en una hoja de papel, que eventualmente se fusionarán. en una mancha de color. Y esto puede continuar durante muchos años.

Cómo ayudar a su hijo a progresar más en el dibujo y creatividad artística? Decidimos partir de cosas reales concretas. Les pongo este ejemplo: tenemos un jardín en el Centro. Pasamos mucho tiempo allí para mirar la hierba, tocarla y sentirla, y luego intentar dibujarla de memoria.

También enseñamos a los niños algunas técnicas técnicas. Primero, les enseñamos a dibujar una línea con un pincel, en lugar de simplemente pintar sobre una hoja de papel. Sabemos que pintarán sobre la sábana, pero no podrán hacer nada más. Trabajando según el principio “de las cosas concretas a su imagen”, estamos convencidos de que los dibujos de los niños están cambiando poco a poco. El ejemplo más sorprendente son los intentos de dibujar flores en un jarrón. Lo más difícil de dibujar es un jarrón, y aquí, por supuesto, necesitan ayuda. La maestra aprovechó este momento para enseñar a los niños a colorear sólo el dibujo y a no salirse de sus contornos. Estamos hablando de formación. Luego, cuando el niño trabaja de forma independiente, puede crear una imagen del objeto por sí mismo. Lo más sorprendente comienza cuando aparece la imagen de una persona. Muy a menudo todo comienza y termina con el dibujo de un hombre renacuajo.

También usamos diferentes caminos trabajando con fotografías. Esto permite a los niños obtener una visión de sus propio cuerpo. Por ejemplo, utilizamos nuestras propias fotografías de los chicos. Pusimos estas fotografías detrás de un cristal y los niños dibujaron directamente sobre este cristal, delineando los contornos de sus rostros. Al mismo tiempo, podrían cambiar algo en él, por ejemplo, agregar cabello verde o pegarse un bigote de plastilina o trenzas de pelo. Este trabajo te permite desarrollar tu imaginación utilizando la apariencia real. También utilizamos fotografías recortadas de revistas. Los niños trazaron los contornos de la cara, la nariz y el cabello sobre la fotografía para luego realizar su propio dibujo. Alternar el trabajo con cosas concretas (que pueden tocar, que pueden ver) y con una imagen gráfica es muy importante para ellos, porque les ayuda a trasladar la imagen de su cuerpo al papel.

También trabajamos con una niñera. Esto es muy interesante porque los niños tenían que retratar a la persona que posaba para ellos. Tomó diferentes poses y él mismo señaló errores en la imagen. Por ejemplo, decía: “Mira con atención, yo no soy así”, “Mira con atención mi codo” o “Mira cómo lo dibujaste”. El modelo no ofreció soluciones preparadas, pero con sus preguntas obligó a los chicos a pensar si lo habían retratado correctamente. Este trabajo duró un año entero y el éxito de los niños al representar personas fue evidente. Casi todos los niños y adolescentes que participaron en este trabajo ahora pueden dibujar completamente a una persona, sin olvidar nada: ni los ojos, ni la nariz, ni la boca, ni la expresión facial. Trabajar con cosas concretas promueve la integración de los niños y les permite mirar el mundo que los rodea de manera diferente. La peculiaridad de estos niños es que no pueden formarse una imagen completa del mundo o sólo recordar lo que les interesa. Pero con la ayuda de este trabajo, los niños empiezan a hacer generalizaciones.

De particular interés son los dibujos que los niños hacen de memoria. Por lo general, pasan unos seis meses antes de que notemos avances en el dibujo de un árbol o un ramo de flores, pero al mismo tiempo los niños recuerdan lo que hicieron en la lección anterior y no tienen que empezar de nuevo cada vez, como si no hubieran dibujado. nada hace una semana.

A los muchachos les resultó muy difícil trabajar con el escultor. Al principio, un adolescente sólo hacía rodar bolas de arcilla. El escultor no sabía qué hacer con él, pero un día invitó al niño a esculpir un hombrecito. Él lo ayudó y juntos formaron un hombrecito. El escultor hizo esto para decirse a sí mismo: “No dejé a este niño desatendido, le sugerí que hiciera algo para que no se sentara solo en algún rincón y no se aburriera”. Por supuesto, para él era más interesante trabajar con aquellos niños que ya podían crear algo por sí mismos. Y el escultor se sorprendió mucho cuando una semana después este niño esculpió solo un hombrecito, y luego comenzó a trabajar casi exclusivamente con este adolescente. Necesitas ofrecerle algo constantemente a tu hijo, incluso cuando no creas que algo saldrá bien, incluso cuando hay un niño frente a ti que simplemente repite los mismos gestos. Tienes que aprovechar esto una vez más para provocarlo, empujarlo y un día te sorprenderá.

Trabajar de memoria se puede realizar durante mucho tiempo. Por ejemplo, una vez fuimos al mar durante 10 días. Los chicos tomaron arena en sus manos. agua de mar, sacaron de allí conchas, arena y guijarros. Cuando regresamos a París, los invitamos a trabajar con los guijarros y las conchas que habían traído. Alguien hizo un collage, alguien hizo un dibujo y pegó allí trozos de guijarros y conchas. El trabajo relacionado con las memorias del mar duró aproximadamente dos meses. También utilizamos las fotografías que tomamos allí. Primero les pedimos que volvieran a dibujar lo que veían en las fotografías y poco a poco conseguimos que dibujaran de memoria. Es decir, realmente aprendieron algunas cosas.

Cabe señalar que intentamos, siempre que sea posible, involucrar a profesionales en este trabajo, porque los educadores no pueden saberlo todo. Y luego, la mirada de un artista profesional ha soporte adicional. Muy a menudo encuentra alguna cosita que ayudará al niño a dejar de repetir interminablemente los mismos gestos y aprender algo nuevo.

Este año estamos utilizando reproducciones en nuestras clases de arte. artistas famosos. En Internet se pueden encontrar catálogos de diferentes museos y los niños pueden elegir el cuadro que más les guste. Este año se hicieron muchas copias de cuadros de Van Gogh y Matisse. Matisse es un artista muy interesante porque pintó mucho el cuerpo humano. Los niños trabajaron mucho con el cuadro de Matisse "Desnudo en azul", en el que las piernas están separadas del cuerpo.

Las obras de Antoine resultaron ser las más cercanas al original. Su capacidad para ver y recordar lo que ve le ha ayudado a realizar ese trabajo. Tiene 16 años, es verdaderamente autista y tiene algunas habilidades intelectuales. Pero no tiene absolutamente ninguna reacción emocional; se comporta como un pequeño robot. Si quiere, por ejemplo, ir a otro rincón de la habitación, simplemente pasará junto a ti y ni siquiera se dará cuenta. Es necesario trabajar constantemente con él y asegurarse de que entre en contacto, para que tenga en cuenta a quienes lo rodean, de lo contrario nunca saldrá de su “caparazón” autista.

Así trabajamos el dibujo, la pintura y la escultura. Aquí se utiliza el mismo principio de funcionamiento que en las clases de música. Trabajamos con artistas, verdaderos profesionales. Esto nos ayuda mucho porque los niños autistas no pueden dibujar como un niño normal, copiando lo que ve. Esto no quiere decir que nuestros hijos no tengan talento, simplemente no tienen idea de dibujar. Algunos de ellos son muy talentosos. Creo que es Antoine quien tiene la habilidad de pintar. Hay artistas con autismo, pero son muy pocos. La gran mayoría de las personas autistas, si no se les enseña, simplemente colorearán una hoja de papel.

¿Cómo podemos ayudarlos a imaginar en lugar de copiar?

Es bastante difícil. niño normal Puede idear la trama de su dibujo basándose en lo que ya ha visto: en un programa de televisión, en casa, en la calle, etc. Las personas con autismo no pueden hacer esto. Su imagen de una persona se desarrolla a medida que se desarrolla su idea de sí mismos. De aquí surge la idea de la terapia de dibujo: ofrecerles otros modelos de sí mismos que les ayuden a comprender que son como los demás. Para ello –ya he hablado de ello– utilizamos sus fotografías detrás de un cristal. Ahora tenemos colgados en las paredes del Centro para Adolescentes fotografías de cuerpo entero de los niños, que ellos mismos hicieron de la siguiente manera: un niño se acostó sobre una gran hoja de papel y los demás trazaron los contornos de su cuerpo con un lápiz, y luego pinté todo junto.

A veces trabajamos con cuadros en los que no se representa el cuerpo entero. Y el niño, que eligió este dibujo para copiarlo, añadió las partes que faltaban: dibujó la cabeza y las piernas. Es muy interesante porque a veces se convierte en una cuestión de cómo se perciben a sí mismos, porque sus primeros dibujos muchas veces no tienen brazos ni piernas. Pero después de un tiempo, comienzan a imaginar claramente cómo es un hombre o una mujer y representan todo el cuerpo. En Francia, la pintura juega un papel muy importante en el trabajo con personas con autismo. Incluso hay galerías enteras donde se exponen pinturas de personas con autismo. La pintura es también una forma de integración social. Si quieres saber mi opinión, algunos de los dibujos de mis chicos son incluso mejores que los que se muestran en las galerías. Pero tal vez no sea objetivo en mi opinión.

¿Pintas sólo retratos o también paisajes?

Sí, también pintamos paisajes. Pero para esto salimos principalmente a la naturaleza, a la naturaleza real.

¿Cómo se eligen los colores para los cuadros?

El niño puede elegir el material con el que trabajará (pintura, pastel o lápiz), el tamaño del papel, el color, cuando esté preparado para esa elección. Primero, le ofrecemos al niño toda la paleta de colores. Pero cuando entendemos que el niño realiza las mismas acciones (elige los mismos colores y representa lo mismo), cambiamos la paleta propuesta. Por ejemplo, le ofrecemos sólo un color. El color y el tamaño del papel también importan: puedes dibujar en papel amarillo o rojo. En ocasiones cambiamos el ambiente en el que se desarrollan las clases, es decir, damos a los niños la oportunidad de sentarse en el pasillo como quieran. Pero en algunas clases les ofrecemos dibujar sólo en el suelo, a veces en la pared y otras veces en la mesa. Hay muchas oportunidades para diversificar el entorno y los materiales de trabajo. Pero a veces no le damos esta opción, sino que sólo le ofrecemos un lápiz negro para trabajar. Los niños tienen que realizar sus ideas con los medios que tienen.

La psicóloga del Centro participa en clases de talleres de arte una vez al mes, y estas clases se llevan a cabo una vez por semana. Pero todos los lunes por la tarde, el psicólogo habla durante media hora con el profesor que dirige las clases de pintura. A partir de esta conversación, el profesor desarrolla planes para las próximas lecciones de cada adolescente.

En cuanto a las lecciones de música, las preparamos de manera diferente. En este caso interviene un equipo de educadores, es decir, el músico, junto a ellos, determina qué hará con los niños. La cooperación es necesaria para que se pueda seguir la línea común de la que hablé. Esto es importante porque si el estado del niño no es muy bueno, por ejemplo, hay periodos en los que se vuelve más agresivo y excitable, entonces hay que pensar qué tipo de trabajo ofrecerle. lección de música. Y, por supuesto, aquí también influye la elección de la herramienta y del material. Por lo tanto, tenemos la responsabilidad de trabajar juntos.

¿Se tiene en cuenta la influencia del color en el estado emocional del niño? Esto puede afectar su desarrollo.

Es posible. Normalmente nosotros mismos le ofrecemos un color determinado para provocar una reacción particular en el niño. Pero para algunos niños lo más importante es simplemente repetir el mismo gesto. No les importa qué color o material se les ofrezca, siempre harán lo mismo. Por ello, introdujimos entrenamiento en diversas técnicas para que, a partir de esta experiencia, pudieran aprender otros gestos. Por ejemplo, un niño tiene movimientos repetitivos estereotipados normales que ocurren en un patrón, ya sea de derecha a izquierda o en círculo. Sólo pinta el espacio de esta manera porque no sabe pintarlo de otra manera. Cuando le damos fondos adicionales, vemos que su trabajo se acerca más a la realidad. Y aquí es muy importante no dejar que el niño repita constantemente solo lo que quiere, sino exigirle que cumpla nuestras condiciones, porque esto nos ayudará a cruzar juntos otro hito.

¿Qué haces cuando un niño no quiere seguir un marco determinado, por ejemplo, trabajar con un solo color?

Si le ofrecemos a un niño trabajar con un color, entonces solo este color está en este momento en el gimnasio donde practica. Sucede que no hace nada en absoluto. Aquí es donde el trabajo en grupo es importante, porque no existe eso de que los cinco estemos sin hacer nada. Incluso alguien que no hace nada observará lo que hacen los demás. Las habitaciones no están cerradas con llave, los niños pueden salir de ellas, pero rara vez salen. Por lo general, el niño se queda, observa lo que sucede y poco a poco intenta hacer algo por sí mismo. Nunca ha habido un caso en el que un niño o adolescente no haya hecho nada durante toda la lección. Las clases de dibujo y pintura son bastante largas: duran 2 horas. Esto significa que el adolescente tiene tiempo para pensar en lo que quiere hacer, detenerse, mirar lo que hacen los demás, volver a su propio dibujo, mirar y agregar algo.

Muchas veces los adolescentes en la misma lección comienzan a dibujar nuevamente, es decir, dejan a un lado lo que no les gustó y comienzan un nuevo dibujo. Lo hacen no para hacer un dibujo nuevo, sino simplemente para rehacer lo que no funcionó. Y este no es el maestro, pero él mismo ve que algo no le salió bien. Los educadores nunca evalúan la calidad de su trabajo, simplemente alientan al adolescente, le preguntan si está contento con lo que hizo, si lo hizo bien, si olvidó algo, si quiere agregar algo. Pero siempre es el propio adolescente o niño quien elige. Y él mismo puede decir que ya ha terminado su trabajo.

Los niños hacen dibujos y pinturas por sí mismos. Pero a veces les pedimos que dibujen algo y se lo regalen a su familia, es decir, les fijamos una meta determinada de antemano. Muy a menudo, los dibujos que algunos niños hacen en casa difieren de los que hacen todos juntos. A menudo los niños no quieren llevarse el trabajo a casa. Pero por otro lado, cuando una vez al año recopilamos todos los dibujos que hicieron los niños y les preguntamos cuáles de ellos les gustaría exponer en el Centro, ellos mismos evalúan y seleccionan algunas de las obras, y las insertan en un marco para exhibición. Los niños saben que estas obras serán vistas y apreciadas por todos los que acudan al Centro, incluidos sus seres queridos.

Después de la exposición, a veces les ofrecemos llevarse los cuadros a casa, pero no siempre quieren, porque para ellos el centro y la casa son dos. mundo separado. No se dan cuenta de que ellos mismos son el vínculo entre estos dos mundos. Les lleva algún tiempo vincularse entre sí.

¿Todos asisten a clases de arteterapia?

No a todo el mundo le gusta pintar o dibujar. Pero todo el mundo asiste a clases de arteterapia: para algunos será música, para otros será escultura, modelado o dibujo. Hay que decir que siempre ofrecemos clases de arteterapia a aquellos niños que no tienen éxito en otras áreas y no pueden hacer casi nada. Algunos niños son muy improductivos en las actividades habituales del aula. Sólo dedican 45 minutos a la semana a clase (me refiero a los adolescentes ahora). Y no insistimos en más: desde hace 10 años les ofrecen clases para desarrollar sus habilidades gráficas, enseñarles a leer y escribir, pero no han logrado ningún progreso. Necesitan buscar otros medios que les ayuden a desarrollar sus habilidades gráficas y hacerse una idea del mundo que les rodea. Estos medios pueden ser, en particular, el dibujo y la pintura. El sistema regular de refuerzo escolar no es adecuado para ellos. Algunos, por ejemplo, en las clases de pintura podrán elegir 2 o 3 colores y podrán contarlos, mientras que no saben contar. A través de actividades específicas, cuando los niños se vuelven activos " actores", también dominan los conocimientos teóricos. Si los niños o adolescentes no pueden escribir porque escribir todavía no significa nada para ellos, entonces aprender habilidades gráficas básicas les permitirá tal vez dibujar un pictograma para expresar lo que quieren decir. Pero con ellos necesitas trabajar en el significado de lo que representan: ¿tu dibujo realmente parece un jarrón o un gato? Y luego es necesario darle al niño la oportunidad de expresarse creativamente y representar objetos y seres vivos tal como él los imagina.

¿Cómo te preparas para los talleres de arte?

Ya he dicho que elegimos los colores, el tamaño y la forma de las “útiles herramientas”. También debemos tener en cuenta nuestras capacidades económicas, que son diferentes en los centros infantiles y juveniles. El Centro de Adolescentes cuenta con un salón especial para clases de pintura. En cuanto al Centro para Niños, todas las clases de arteterapia se imparten en grupos principales. Pero en ambos Centros, el profesor deberá preparar la sala para las clases con antelación. Este condición necesaria en lo que insistimos. Si durante una clase perdemos tiempo cortando papel, llenando recipientes con pintura o preparando paletas con diferentes pinturas, es seguro decir que la lata de pintura será volteada o usada antes de que comience la clase propiamente dicha, porque mientras el maestro cortará el papel, los niños se meterán en la pintura con las manos. Por eso es muy importante preparar con antelación lo que ofreceremos a los niños. Ya dije que pensamos de antemano qué lugares ocuparán los niños durante esta lección. Si decidimos que trabajen en una mesa, pueden hacerlo sentados o de pie, pero de cualquier manera tendrán su propio espacio e intentamos estar ahí para asegurarnos de que permanezcan en su lugar cuando trabajen con pinturas. Entonces podrán moverse entre el público, pero tendrán las manos limpias.

De hecho, simplemente actuamos de acuerdo con rituales establecidos, lo que ayuda al niño a comprender que la actividad ha comenzado. Primero se pone un delantal especial. Luego, el niño elige, por ejemplo, papel para trabajar de una carpeta preparada previamente. Por lo general, al comienzo de la lección, los propios profesores colocan pinturas o pintura sobre la mesa. Pero en cuanto a los niños pequeños, muy a menudo comienzan a mezclar todos los colores a su disposición, y después de 5 minutos ya no habrá colores rojo, azul, amarillo, sino una mancha gris apagada. Por eso tratamos de ofrecer, especialmente a los niños pequeños, pinturas de colores primarios en un paquete que no les permite mezclar colores, pero al mismo tiempo les damos una tabla (paleta) en la que pueden mezclar pinturas. Creo que es muy importante que siempre tengan pinturas en colores primarios que les llamen la atención. Pero si necesitan mezclar pinturas, adquirir una nueva experiencia para ellos, es importante que tengan una paleta que luego puedan usar para pintar. Y siempre tienen la oportunidad de agregar pintura limpia allí.

Como ya dije, primero nosotros mismos ofrecemos pinturas para el trabajo, generalmente gouache. Pero con el tiempo ponemos todos los colores en una mesa y los niños los eligen ellos mismos. Esto es posible cuando sabemos que los niños ya han comprendido que no es necesario mezclar todos los colores de la paleta. Hemos establecido otras reglas para los niños que solo colorean en hojas de papel. Algunas personas se concentran completamente en este trabajo y lo hacen muy lentamente, pero la mayoría, por el contrario, lo hace todo rápidamente. Entonces decimos que hoy solo trabajaremos con una hoja de papel. Y cuando el niño termina su trabajo, lo invitamos a volver a mirarlo, enseñárselo a los demás, secarlo, etc. Todo esto se hace para que el niño no comience inmediatamente un nuevo dibujo, porque si no lo hace. Si tiene tiempo para un “descanso”, lo más probable es que vuelva a dibujar lo mismo. Necesita tomarse un descanso. Le ofrecemos, por ejemplo, lavar sus pinceles, ordenar su lugar de trabajo, tal vez lavarse las manos, beber algo o mordisquear algún caramelo. Sólo entonces le preguntaremos si quiere hacer algo más. El final de una lección siempre se prepara con antelación y siempre se celebra de una determinada manera. Si los chicos han terminado todo y no quieren dibujar más, ordenamos la habitación juntos. Los que tenían delantal de plástico los lavan, y para los que tenían delantal de tela, hay palangana, agua y jabón. Es muy importante (esto se aplica a todas las actividades) marcar con precisión su comienzo y su final. Pero sucede que las clases ya han terminado y algunos niños siguen dibujando. Les avisamos que les queda poco tiempo, y para darle forma visible a este momento solemos poner alguna canción que conocen bien. Los niños saben que cuando termine la canción, deberán terminar su trabajo, y esto les permite prepararse mentalmente para el final de la lección y construir una secuencia de eventos. Pero también saben que si el dibujo no está terminado, podrán continuarlo la próxima vez. Bueno, entonces, el mismo ritual de limpieza.

Todo el aprendizaje de los niños se realiza en acciones conjuntas con el docente. Al inculcar en un niño autista el interés por las actividades conjuntas, reforzando positivamente su actividad, es necesario recordar que en actividades con un propósito suele cansarse fácilmente.

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Avance:

Dibujo colaborativo con niños autistas.

El autismo es una retirada de la realidad. Un niño autista vive en un mundo de experiencias internas, carece de habilidades cotidianas y de conexiones emocionales con sus seres queridos, sólo le preocupan sus propias dificultades. El autismo infantil es un trastorno especial del desarrollo mental, es decir, un trastorno que afecta todos los aspectos de la psique: sensoriomotor, del habla, intelectual, esfera emocional. Desarrollo mental en este caso, no sólo se interrumpe o se retrasa, sino que se distorsiona. El estilo mismo de organizar las relaciones con el mundo y comprenderlo está cambiando. Al mismo tiempo, es característico que las mayores dificultades de un niño así no estén asociadas ni siquiera con la adquisición de conocimientos y habilidades (aunque esto es bastante difícil para muchos niños autistas), sino con su uso práctico, y se muestra a sí mismo. ser el más indefenso precisamente en la interacción con las personas. Estos niños no establecen contacto con los demás y tratan a sus seres queridos como objetos inanimados, rechazar la ternura que se les muestra o no reaccionar ante ella en absoluto. Un niño que sufre de autismo no puede jugar con otros niños y tiene dificultades para adquirir el habla (si es que lo tiene). A menudo repite las mismas palabras, incluso a pesar de poder hablar. Otro característica distintiva- estereotipo en el comportamiento, manifestado en el deseo de mantener condiciones de vida familiares constantes, resistencia al más mínimo intento de cambiar algo en el entorno, en los propios intereses y acciones estereotipadas del niño, en su adicción a los mismos objetos. De hecho, es difícil ayudar a un niño así.

¿Cómo puede un maestro interactuar con esos niños, si necesitan que se les presente el mundo que los rodea, que se les enseñe a moverse, jugar, dibujar, esculpir, etc.? Toda la enseñanza de los niños autistas se lleva a cabo en actividades conjuntas con el profesor. Al inculcar en un niño autista el interés por las actividades conjuntas, reforzando positivamente su actividad, es necesario recordar que en actividades con un propósito suele cansarse fácilmente. Me gustaría examinar más de cerca la cuestión del dibujo conjunto entre un niño y un maestro.

Método de dibujo colaborativo.

El dibujo conjunto es un método de juego especial en el que un adulto y un niño dibujan varios artículos, situaciones de la vida de un niño y su familia, diversas escenas del mundo de las personas y la naturaleza. Este dibujo va necesariamente acompañado de un comentario emotivo.

Se puede decir que en en este caso Existe un método especial de enseñanza, y no el dibujo como un tipo de actividad productiva del propio niño.

El uso del dibujo conjunto en las clases es posible después de que se haya establecido el contacto emocional entre un niño autista y un adulto.

El método de dibujo colaborativo ofrece nuevas e interesantes posibilidades:

1 . Surge una situación que anima al niño a actuar activamente. Un niño queda fascinado por la magia que ocurre en una hoja de papel. Especialmente si se dibujan objetos y sujetos, especialmente interesante para un niño. Aprovechando este interés, el adulto anima al niño a participar activamente en el proceso de dibujo: hace una pausa, consulta con él, “se olvida” de terminar de dibujar. detalle importante, como invitándolo a completar el dibujo. El niño está interesado y al mismo tiempo es importante obtener resultados lo más rápido posible y, a menudo, acepta lo que sería imposible en otras situaciones. Así, por primera vez cogerá un lápiz e intentará terminar de dibujar algo por sí solo y responder a las preguntas que se le planteen. Aquí surge una situación de comunicación emocional y empresarial, que implica acciones activas de toma y daca entre los interlocutores. En esta situación única para un niño autista, un adulto debe seguir ciertas tácticas: incluso si comprende lo que el niño quiere, no es necesario implementar este deseo de inmediato. Anime al niño a expresar su deseo de cualquier forma aceptable: con palabras o gestos. Para ello, haz pausas en el dibujo y en los comentarios. Al hacer preguntas, deje claro que el resultado también depende de las acciones del niño: si no está activo, el dibujo parece “congelarse”. Dado que el niño está impaciente por obtener el resultado deseado lo antes posible, se puede suponer que la manifestación de actividad de su parte no tardará mucho.

2 . La situación del dibujo conjunto brinda nuevas oportunidades para que un niño autista conozca el mundo que lo rodea. Aquí mencionaremos las características de la asimilación de información por parte de un niño autista: se produce de forma espontánea y selectiva. Además, la información que ha atraído la atención involuntaria del niño no siempre es útil en la vida y se acerca a la experiencia del niño. Además, casi siempre resulta difícil entender qué ha aprendido el niño y qué no. Así, los adultos se sorprenden al descubrir que el niño tiene conocimientos bastante profundos en algún área, por ejemplo, reconoce y nombra varias formas geométricas, conoce matices complejos de colores y resuelve problemas matemáticos. Lo más probable es que involuntariamente recordara esta información y un día la reprodujera espontáneamente. Sin embargo, su uso voluntario es imposible: el niño usa sus conocimientos sólo "por inspiración" y queda indefenso cuando el uso de los conocimientos adquiridos se vuelve necesario. Al poseer una variedad de conocimientos específicos, un niño autista puede no estar adaptado a acciones correctas en situaciones cotidianas ordinarias.

Así, si no encuentra una toalla de baño en su lugar habitual del baño, puede congelarse, pero no hará ningún intento por resolver la situación. Un niño autista está completamente perdido si se interrumpe la cadena de acciones habituales; Esta situación lo confunde y no puede encontrar una salida a ella por sí solo. No sabe dónde conseguir otra toalla y no sabe cómo pedir ayuda.

– Al dibujar juntos es posible aclarar las ideas que el niño ya tiene. Esta oportunidad es única. Lo que el niño sabe y lo que no sabe, lo que comprende de forma distorsionada, suele revelarse y aclararse en manifestaciones espontáneas. Es imposible averiguarlo de forma arbitraria (por ejemplo, haciendo preguntas). Si un adulto está atento mientras dibuja, podrá sacar muchas conclusiones interesantes sobre el conocimiento que tiene el niño del mundo que le rodea;

– Otra posibilidad es enriquecer estas ideas. El adulto comienza gradualmente a introducir nuevos detalles en el dibujo y a ofrecerle al niño opciones para desarrollar una trama familiar. Si el resultado del dibujo conjunto es importante para el niño (esto sucede si el niño dibuja un objeto de interés), a menudo acepta tales innovaciones. En un esfuerzo por lograr rápidamente lo que quiere, está dispuesto a aceptar algo nuevo, aunque violar el estereotipo habitual le causa incomodidad. Sin embargo, debe recordar tener cuidado y seguir los principios habituales cuando trabaja con un niño autista: gradualismo, introducción dosificada de cosas nuevas y consideración obligatoria de los intereses y deseos del niño. Aproveche las oportunidades de la situación, pero trate de no causar malestar agudo en el niño;

– La siguiente etapa es una generalización de ideas sobre el medio ambiente. Esto es extremadamente importante porque le permite enseñarle al niño a utilizar los conocimientos existentes en diversas situaciones. Para ello, los objetos y situaciones dibujados muchas veces fluyen de trama en trama. Además, la trama de cada imagen se vuelve gradualmente más complicada durante la siguiente encarnación, se introducen nuevos elementos en ella (no te olvides del pensamiento estereotipado de un niño autista y si se resiste a los cambios, pospóngalos para la próxima vez). Luego se pone en práctica lo elaborado en los dibujos. En el futuro, los conocimientos adquiridos se utilizan constantemente en la vida: durante un comentario emocional, un adulto expresa la situación con todos los detalles y matices, animando al niño a estar activo. Y así no permite olvidar lo aprendido, actualizando constantemente los conocimientos y habilidades adquiridos por el niño;

– El principal éxito de este trabajo será la transferencia de conocimientos a vida real. Este es un indicador de que el niño ha adquirido nuevos conocimientos sobre el mundo y los está utilizando.

3 . El uso del método del dibujo colaborativo permite desarrollar medios de comunicación.

– Al mismo tiempo, en una situación significativa para el niño, durante un comentario emocional, se enriquece su vocabulario pasivo. Un adulto denota con una palabra todo lo que sucede en el papel. Esto le permite aclarar el significado de las palabras que el niño ya conoce, así como decirle nuevas palabras y sus significados;

– Particularmente relevante es la posibilidad de desarrollar un habla activa, que en esta situación resulta ser uno de los medios para que el niño muestre actividad. Apoyar cualquier intento del niño de “hablar”, específicamente crear situaciones en las que querrá volver a hacerlo. Trate de comprender incluso un murmullo confuso y, una vez comprendido, repítalo claramente en forma de una frase simple, dándole así una muestra de habla correcta;

– Los medios de comunicación no verbal incluyen principalmente gestos. Dado que incluso a un niño autista que habla le resulta difícil utilizar activamente el habla para comunicarse, es aconsejable enseñarle algunos gestos generalmente aceptados: gesto de señalar, gestos de "dar" y "na", "grande", "pequeño", "uno". Como resultado, "muchos", etc.. El niño tendrá un "arsenal" de gestos generalmente aceptados que le ayudarán a expresar sus deseos y pensamientos, pero no interferirán con el desarrollo del habla como principal medio de comunicación.

4 . El encuentro también brinda oportunidades para el trabajo terapéutico con el niño. Para ello, se dibujan escenas de la vida del niño, en las que experimenta diversos tipos de dificultades: momentos cotidianos, lo que el niño teme, etc. Al mismo tiempo, se cuentan las historias y se busca una salida al Siempre se encuentra una situación difícil que ha surgido, se propone un escenario favorable para el desarrollo de los acontecimientos.

Etapas de desarrollo del dibujo colaborativo.

La unión entre un adulto y un niño autista requiere un desarrollo gradual. No es apropiado comenzar con una trama detallada. En primer lugar, déle al niño tiempo y la oportunidad de disfrutar y disfrutar de un simple dibujo de un objeto, porque la mayoría de las veces el interés de un niño autista se dirige precisamente al mundo de los objetos. Solo después de eso, las historias comienzan a desarrollarse gradualmente, primero de la vida del propio niño y luego de la vida. mundo grande de la gente.

1ra etapa: establecer contacto emocional, atraer el interés por un nuevo tipo de actividad.

Se debe comenzar con la imagen de objetos que sean especialmente significativos para el niño, acompañando la imagen con un comentario emotivo. Por ejemplo: “¡Oh, qué dulces hay en la caja! Este es un caramelo amarillo, probablemente de limón. Pero el caramelo verde... Me pregunto a qué sabrá. Probablemente manzana”, etc. O: “¡Oh! ¡Qué coloridos fuegos artificiales en el cielo nocturno! Aquí están los fuegos artificiales rojos: ¡bang! ¡Y aquí están los fuegos artificiales azules! Semejante medida no puede dejar de interesar al niño. Sin embargo, no siempre ocurre que un niño autista acepte de inmediato el dibujo basado en la trama. Quizás necesite tiempo para acostumbrarse a un juego tan nuevo. No desistas del intento y la próxima vez dibuja de nuevo lo que sea significativo para el niño. Al principio, el niño observa de reojo lo que sucede en la hoja de papel, escucha su comentario, pero permanece pasivo. Sin embargo, con el tiempo, su atención a este método de dibujo crecerá. Y un día él mismo te pedirá que dibujes lo que quiera. Y luego puedes pasar a la segunda etapa.

2da etapa : dibujo “por encargo” de un niño.

Dibujar lo que le gusta al niño, fortaleciendo su interés por dibujar juntos. Ten paciencia, porque en esta etapa tendrás que cumplir “innumerables” veces el mismo tipo de órdenes del niño, dibujando una y otra vez columnas, cubos, botellas, etc. Ya en esta etapa, el interés del niño está completamente satisfecho. Esto se explica por las peculiaridades de su psique: el comportamiento está determinado por el deseo interno de constancia en la consolidación de varios estereotipos, certeza y plenitud. Intenta mantenerse sin cambios y repetir y representar repetidamente acciones, situaciones y tramas familiares. En una clase de dibujo conjunta, el niño exigirá que el dibujo se repita siempre de la misma forma: del mismo tamaño, color y utilizando los mismos materiales. Sin embargo, no se detenga ahí: comience con cuidado la transición a la siguiente etapa.

3ra etapa : introducción gradual varias opciones ejecución de un dibujo, nuevos detalles de la imagen.

Mientras sigue cumpliendo la orden del niño, comience a utilizar varios medios visuales y varíe el dibujo. Sin embargo, recuerde que al niño se le debe dar la oportunidad de disfrutar de la reproducción de exactamente las mismas imágenes.

Si sus intentos de introducir algo nuevo encuentran fuertes protestas, regrese a la etapa anterior. Pero después de un cierto número de repeticiones, continúa intentando diversificar el patrón. Si actúa con cuidado y gradualmente, un día el niño definitivamente estará de acuerdo con la introducción de algo nuevo, porque está fascinado por la magia de la aparición de una imagen de su objeto favorito en el papel.

Ofrezco opciones para variedad de diseños:

- Usar varios materiales: además de lápices y marcadores, prueba a utilizar crayones, pinturas, etc. papel blanco, pero también cartón de colores.

– Variar el propio dibujo en tamaño, forma, color y posición en el espacio.

– Complementar imágenes con nuevos detalles; Cuando dibujes lo mismo, intenta hacer pequeños cambios cada vez.

4ta etapa : involucrar al niño en el proceso de dibujo, fomentando acciones activas.

El niño disfruta observando las acciones de un adulto, pero a menudo prefiere permanecer pasivo. El niño no muestra actividad a menos que se le estimule específicamente. Al invitar a un niño a ser “coautor”, un adulto a veces deja de dibujar: detiene las acciones activas y se produce una pausa, en cuyo caso el niño comienza a empujar la mano del adulto, expresando así una solicitud para continuar, o pregunta: "¡Más!" Si el niño está deseando completar el dibujo, puede sugerirle: “¡Dibujemos juntos!”. Ahora el niño sostiene el lápiz y usted mueve su mano.

Las siguientes técnicas son especialmente efectivas:

– Al hacer preguntas, anime al niño a hacer un “orden” en diferentes etapas del dibujo y cumpla su pedido cada vez. Ofrezca elegir lápices para dibujar y traer papel.

– “Olvídate” de completar un detalle importante de la imagen, y cuando el niño lo note y exija completar la imagen (lo cual es especialmente importante para un niño autista), ofrécete a completar este detalle tú mismo (al principio debería ser algo muy sencillo de realizar, en el futuro es posible una complicación gradual).

– Ofrécele a tu hijo varias opciones para desarrollar un dibujo y deja que elija la que más le guste: “¿Qué dibujamos ahora?”, “¿Dónde estará la caja? ¡Muéstramelo!”, “¿Está nuestro frasco lleno o vacío? ¿Qué hay en el frasco? Ofrezca elegir el color de la imagen y encontrar el lápiz adecuado. Anime al niño a responder en cualquier forma (gesto, vocalización, palabra).

5ta etapa : Introducción de la trama.

En esta etapa, dentro de la trama se colocan imágenes de sus objetos favoritos que se han vuelto cercanos al niño. Tal trama debe, por un lado, estar cerca de la experiencia del niño y, por otro, debe brindar la oportunidad de aclarar las ideas ya formadas del niño y, si es necesario, corregirlas.

6ta etapa : mayor desarrollo de la trama.

Una vez que el niño ha vivido la trama, se debe proceder a ampliarla e introducir nuevas líneas. Así, en esta etapa comenzamos a darle al niño nuevas ideas sobre el mundo que lo rodea.

7ma etapa : transferir los conocimientos adquiridos a otras situaciones.

Ahora es posible proceder a reproducir esta trama utilizando juguetes y objetos, arreglarlo en La vida cotidiana, utilizar los conocimientos adquiridos en otras actividades (modelado, diseño).

El camino descrito requiere la finalización obligatoria de todas las etapas solo cuando el niño se familiariza por primera vez con el método de dibujo conjunto. En el futuro, es posible acelerar el paso de algunas etapas y minimizar otras. Por ejemplo, no es necesario atraer especialmente la atención del niño cada vez, porque ya está familiarizado con este tipo de actividad conjunta con un adulto y le gusta dibujar (etapa 1). Poco a poco se dedicará menos tiempo a crear imágenes de objetos fuera de la situación a petición del niño. vida social(2da etapa). Lo más probable es que lleve menos tiempo obtener el consentimiento del niño para introducir nuevos detalles (tercera etapa) y ampliar la trama (sexta etapa). Pero aún así, en general, la lógica del desarrollo de las clases sigue siendo la misma.

Utilizar técnicas especiales durante el dibujo conjunto.

Usando pegatinas.

El uso de pegatinas con una variedad de imágenes hace que sea más fácil y rápido crear una imagen de historia. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con un niño autista, a quien el proceso de espera le causa un sufrimiento real, porque a menudo hay que observar cómo salta de impaciencia, tratando de ver rápidamente el resultado deseado del dibujo.

Además de la velocidad de creación de una imagen, el uso de pegatinas permite organizar la participación activa del niño en el proceso de dibujo conjunto, ya que a los niños les suele gustar manipular pegatinas.

El uso de pegatinas también permite enseñar al niño, mientras aprende cosas nuevas. información útil sobre el mundo que nos rodea es más eficaz que en otras situaciones de aprendizaje.

Para hacer esto, necesita comprar varios libros con pegatinas de diferentes series de literatura educativa infantil y obtener hojas de pegatinas. Intente tener pegatinas en el juego que representen diferentes objetos: juguetes, ropa, muebles, comida, así como personas y animales. Además, necesitarás pegatinas con formas geométricas de diferentes colores (del “mosaico”).

Los temas de los cuadros que utilizan pegatinas dependerán de los deseos del niño, del “arsenal” de pegatinas y de la imaginación del adulto. Déjame darte algunos ejemplos.

“Saludo”: en una hoja de cartulina negra o azul oscuro Se pegan estrellas, círculos, triángulos de varios colores. Así, de forma rápida y eficaz, con las manos del propio niño, “se encienden los fuegos artificiales en el cielo nocturno”.

“Manzano”: con lápices dibujamos un árbol, un tronco y una copa, o preparamos un aplique con anticipación y el niño pega manzanas rojas, verdes o amarillas. Al mismo tiempo, para variar, puedes pegar algunas manzanas debajo del árbol; ya están "maduradas".

“Cocina”: comenzamos a representar muebles de cocina, un niño y su familia sentados a la mesa en una hoja de papel. Luego, el niño “pone la mesa” pegando pegatinas con imágenes de platos y “ofrece golosinas” pegando imágenes de alimentos.

“Tienda”: ​​dibujamos numerosos estantes, un frigorífico, un vendedor está detrás del mostrador. Luego, con la ayuda de pegatinas, los estantes de las tiendas se llenan de frutas y verduras, y en el frigorífico aparecen salchichas, queso y huevos.

“Zoo”: pegamos las imágenes correspondientes y en una hoja de papel aparecen varios animales salvajes. Al mismo tiempo, se repiten y aclaran los nombres de los animales, se comentan sus hábitos, apariencia, se dibujan celdas, se adjuntan placas de identificación.

“Carretera”: dibujamos una carretera por la que circularán una variedad de coches, grandes y pequeños, una motocicleta, una bicicleta, un trolebús (la lista de coches depende del conjunto de pegatinas). Al mismo tiempo, discutimos cómo conducen los automóviles (lento o rápido), cómo tocan la bocina: “¡bip!” etc.

Hacer libros a partir de dibujos.

Para utilizar los resultados del dibujo conjunto en la educación posterior del niño, le recomendamos que no deseche los dibujos, sino que haga libros con ellos. Estos libros pueden ser diferentes: "Acerca de Danya" (rutina del día), "Cómo íbamos a la tienda", "Cómo íbamos en coche", etc. Estos libros pueden llegar a ser especialmente amados por el niño, son percibidos por él. como algo familiar, habitado y, por tanto, agradable y confortable. La “relectura” de estos libros permite repetir lo aprendido y consolidar los conocimientos adquiridos.

Más adelante, cuando aprendas a leer, podrás etiquetar cada imagen con una palabra o una frase sencilla. Por supuesto, para un niño autista será más fácil e interesante leer sobre lo que le resulta familiar y cercano.

En el enfoque correcto Por lo general, es posible lograr que un niño autista se interese en dibujar juntos. Le gusta este tipo de actividad conjunta con un adulto, se siente cómodo en ella.

N.G. Manelis, I.S. Gorina

Moscú, Rusia

“...Estaba rodeado por una especie de niebla espesa, y por eso estaba como completamente solo, no veía, escuchaba ni sentía nada excepto los fantasmas que la atravesaban, y a veces la niebla se convertía en lo más maravilloso. Imágenes de una linterna mágica. Esto sucedió en un nivel, y en otro vi, oí y entendí mucho más que la gente común, pero mirándome, esto no podía decirse y no podía darme cuenta de ello dentro de mí. Dentro de esta niebla era tan fácil, tranquilo, seguro y maravilloso que reaccioné muy dolorosamente cuando alguien intentó penetrar a través de ella..."

Esta cita del libro "Una infancia especial" de Iris Johansson (2000 p. 31) describe con sorprendente precisión una percepción tan inusual del mundo que rodea a una persona autista, pero también el abismo que lo separa de él. la gente común. Y todos los que, de una forma u otra, entramos en contacto con un niño autista, debemos primero comprender su mundo, aprender a “hablar” su lengua, para luego introducirlo en nuestro mundo, con nuestras reglas y nuestro lenguaje. Esto es necesario para que el niño pueda vivir e interactuar con las personas, para que estos dos mundos no queden paralelos. La psicología tiene en su arsenal suficientes técnicas y métodos necesarios que nos permiten acercarnos a la respuesta a la pregunta "¿Cómo percibe una persona el mundo que la rodea?" Uno de ellos es el análisis del proceso y productos de la actividad creativa, en particular, el proceso de dibujar y, en consecuencia, dibujar. Así, el objetivo de este trabajo es intentar, a través del análisis de los dibujos de niños autistas, comprender cómo perciben los objetos del mundo que les rodea.

Los dibujos de niños autistas que vimos y, en consecuencia, los propios niños, se pueden dividir en tres grupos. El primer grupo son los niños más difíciles. A menudo no hablan, prácticamente no están socializados y su inteligencia está seriamente reducida. Este grupo también incluye niños que experimentan una exacerbación de la enfermedad y signos de regresión. Si a estos niños se les da pintura y papel, muchos de ellos empiezan a dibujar. Dibujar simplemente implica poner pintura sobre papel. Como resultado, se forman manchas o rayas, a veces monocromáticas, a veces los niños usan diferentes colores (Fig. 1).

¿Cuándo percibe una persona un objeto de esta manera? Esto sucede si lo acercamos mucho a nuestros ojos. En este caso desaparecen la forma, el movimiento, la profundidad y la perspectiva. La visión en este caso deja de ser distante, sino que se vuelve casi de contacto, es decir. Se acerca a las sensaciones táctiles. El filósofo francés Merleau-Ponty escribió de manera muy interesante sobre esta forma de percepción. Lo llamó salvaje, es decir. percepción antes de encontrar la cultura. Esto es lo que escribe: “La percepción como percepción salvaje es ignorancia de uno mismo, no percepción. Tiende a verse a sí mismo como un acto y a olvidarse de sí mismo como una intencionalidad latente."(citado por Yampolsky, 2001, p. 19).

El segundo grupo de niños, del que hablaremos ahora, nos parece que están dotados de habilidades artísticas. Este trabajo analiza los dibujos de cuatro niños autistas: dos niños y dos niñas (Fig. 2 – 6). La edad de los niños es de 4 a 9 años. Tres de ellos son diestros y una niña es zurda. Ninguno de los niños tenía ninguna formación especial en dibujo, no se conocían entre sí. Sólo se analizan aquellos dibujos que los niños realizaron de forma espontánea.

Trama. El animalismo domina por completo todos los dibujos. Prácticamente no hay imágenes de personas. Un dibujo representa dinosaurios, otros niños dibujaron: una manada de caballos, una bandada de pájaros corriendo y una caravana de camellos. Todos los animales están representados en movimiento, normalmente de derecha a izquierda. Entre los animales que corren, se ven claramente adultos y jóvenes.

Forma. Absolutamente todos los animales están representados de perfil. Domina el deseo de una forma cerrada. En algunos casos, sólo se representa una parte del animal (si toda la figura no cabe en la hoja). Entonces, en el lado izquierdo de la imagen solo está dibujada la grupa del caballo, y en el lado derecho no hay cola de dinosaurio. Con asombrosa expresividad, los niños logran representar la pose de los animales y transmitir la expresión del movimiento: la majestuosa lentitud de los camellos, la rapidez de los caballos y los pájaros, la peculiar plasticidad de los dinosaurios.
Transferencia de perspectiva. En todos los dibujos la perspectiva se transmite por superposición (la figura más cercana al observador cubre la parte más alejada). En un dibujo hay una perspectiva claramente directa.

Durante mucho tiempo, el autismo siguió siendo el tipo de trastorno cerebral funcional menos estudiado. Y solo en últimos años Gracias a la investigación de los científicos, la percepción autista ya no se considera "disfuncional"; de hecho, el cerebro de las personas autistas se desarrolla y funciona según un escenario diferente. Al privar a una persona de la posibilidad de adaptación social, la naturaleza la "recompensa" generosamente con habilidades extraordinarias: es entre los autistas donde hay un alto porcentaje de matemáticos, músicos y artistas brillantes. Creatividad, expresión y versatilidad: todo esto nos revela talentos inusuales.

Esteban Wiltshire

Stephen Wiltshire se ha hecho famoso por sus detallados panoramas de las grandes ciudades. Su talento radica en la capacidad de recrear paisajes urbanos con asombrosa precisión únicamente de memoria; a menudo, media hora le basta para "arreglar" una imagen. Graduado del City & Guilds College of Art y comandante de la Orden del Imperio Británico, un artista cuyas obras ocupan un lugar digno en colecciones privadas y de museos de todo el mundo... fue “condenado” por médicos a autismo en el edad de tres años. Stephen creció muy retraído y no intentó establecer contactos con otras personas, pero la escuela le ayudó a encontrar su propia forma de transmitir información: el arte. Su talento alcanzó su apogeo en obras maestras urbanas panorámicas que pueden cautivar e inspirar a todos.

David Bart

David nació en Róterdam en 1998. El niño inmediatamente mostró la capacidad de Bellas Artes– no ha dejado de dibujar desde el momento en que pudo sostener un lápiz en la mano por primera vez. Al joven artista le diagnosticaron el síndrome de Asperger, una forma de autismo que provoca principalmente dificultades en la interacción social. La enfermedad de David afectó su afición, dándole la oportunidad de desarrollar su propio estilo y expresarse a través de un sistema único de símbolos e imágenes. Los expertos lo distinguen por su asombrosa sensibilidad al detalle y su capacidad de concentración visual. A pesar de su corta edad, el niño ya es un maestro reconocido: en 2005 ganó el premio principal en un concurso organizado por la Escuela de Artes de Rusia, en 2007 ganó el prestigioso premio Caldenborgh Jong Talentprijs en la categoría de Cómics y en octubre En 2009 recibió como regalo una pintura del artista holandés Paul Kerrebiijn por ganar un concurso de arte organizado por el Royal Navy Museum. Las obras de David se han exhibido en galerías de arte de Rotterdam y Beijing, y también se han utilizado como ilustraciones para libros sobre la vida de personas diagnosticadas con autismo.

Donna Leanne Williams (nacida en 1963) es una escritora, artista, cantautora, dramaturga y escultora australiana. Una combinación excepcional, ¿no? Pero esta personalidad polifacética atravesó muchas dificultades en el camino hacia el reconocimiento. En 1965, cuando Donna tenía sólo dos años, le diagnosticaron neurosis, que luego se transformó en un trastorno mental. En 1991, los médicos le diagnosticaron autismo y trastorno del procesamiento sensorial. El historial de Donna incluye cuatro libros autobiográficos, dos álbumes de música y varios materiales didácticos para enseñar a niños y adolescentes autistas. Pero conoceremos su dominio en el campo de las bellas artes, porque al ser autodidacta y comenzar su carrera como artista a una edad bastante madura, Donna pudo lograr un éxito sorprendente en este campo.

Iris Helmshaw, de 5 años, es llamada "Mozart del siglo XXI": las obras maestras que crea esta linda niña no dejan indiferente a nadie. Fueron las artes visuales las que los padres eligieron como arteterapia para un niño al que le diagnosticaron autismo. A diferencia de los dibujos infantiles comunes, que a menudo son una especie de "prueba de pluma", las creaciones de Iris, además de colores ricos, están llenas de significados ocultos e imágenes tridimensionales, notables por su versatilidad y diversidad, y de hecho, mirando En estos patrones de colores se puede ver un prado de flores, el desvanecimiento de estrellas distantes y una superficie de agua que apenas se balancea. Sus obras no han pasado desapercibidas: varias de ellas ya han sido adquiridas para colecciones privadas por al menos 1.500 libras esterlinas. Pero la ganancia material no es lo primero para los padres del bebé; lo principal para ellos es que la hija pudo encontrar la forma más agradable y cómoda de expresarse e interactuar con el mundo exterior, así como de ayudar a otros niños autistas; la mayoría Los ingresos se destinan a apoyar el arte infantil - Centro “Little Explorers Club”.



Sean Belanger nació en 1985 en Calgary (Canadá). Su amor por las bellas artes despertó en él muy temprano: a la edad de 7 años, Sean encontró un libro ilustrado, que usó como guia practica. Al tener dificultades con la motricidad (el niño tenía dificultades para sostener un lápiz), mejoró sus habilidades con su madre, quien controló su mano derecha y lo ayudó a lograr excelentes resultados.

Jessica Park, una aclamada artista autodidacta con autismo, nació en 1958 y creció en Williamstown, Massachusetts, EE. UU. Inspirada por la astronomía, la arquitectura victoriana y los paisajes urbanos, la niña comenzó a transferir sus impresiones al lienzo: puentes, casas, iglesias y parques llenos de color y vida.

En 2003, Jessica recibió un título de Doctora en Bellas Artes de la Facultad de Artes Liberales de Massachusetts y sus pinturas adornan colecciones privadas y museos de todo el mundo. Puedes leer más sobre su vida y obra en el libro Exploring Nirvana: The Art of Jessica Park, publicado por la Facultad de Artes Liberales del MIT en 2008.

Ping Lian Yik

Según una investigación reciente, el trastorno del espectro autista afecta a 1 de cada 100 niños, y solo el 10% muestra habilidades excepcionales en el arte, la música o las ciencias: desde una edad temprana, los niños pueden memorizar fácilmente mapas detallados y hechos históricos o aprender piezas complejas de música y pintura. bellas imágenes.

Ping Lian Yik llegó a este top ten. En gran parte gracias a su madre, Ping, de veinte años, pudo escapar de su cautiverio autista y vivir una vida llena de alegría e inspiración. A la edad de cuatro años, al niño le diagnosticaron Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) con Trastorno Autista. Fue el dibujo lo que le ayudó a dirigir el exceso de energía en la dirección correcta y adaptarse a mundo moderno. Sarah Lee, la madre de Ping, atravesó todo el difícil viaje con su hijo: lo apoyó en todos sus esfuerzos y le enseñó a nunca darse por vencido. "Él nunca fue una carga para nuestra familia; al contrario, fue gracias a él que nuestra vida cobró sentido", admite Sarah.

Richard Vauro es un artista de origen escocés de fama mundial. Nacido en 1952 en Edimburgo. EN tres años de edad Los médicos diagnosticaron “retraso mental” y más tarde “trastorno del espectro autista”. Richard comenzó a hablar solo a la edad de 11 años, lo que, sin embargo, no impidió que su talento se revelara por completo: ya a la edad de tres años, el niño dedicó casi todo su tiempo a crear "obras maestras" en una vieja pizarra con múltiples. crayones de colores. Posteriormente, las creaciones de un niño de 12 años fueron definidas por profesores de la Escuela Polaca de Arte de Londres como “un fenómeno increíble, que posee la escrupulosidad de un ingeniero y el alma de un poeta”. Al igual que otros autistas superdotados, Richard tiene una memoria fenomenal: sólo necesita recordar una imagen que vio en la televisión o en una revista y luego recrearla con gran detalle en un lienzo.

Al mismo tiempo, parece "pasar" todas las imágenes que ve a través de su imaginación, interpretándolas a su manera única e improvisando con la paleta. La primera exposición de la obra de Vauro tuvo lugar en Edimburgo cuando tenía 17 años. Las pinturas en un momento llenaron las colecciones de Margaret Thatcher y el Papa Juan Pablo II; se vendieron más de 1.000 obras en 100 exposiciones en todos los países del mundo. El documental dedicado a Richard Vauro, Eyes Wide Shut, se estrenó en 1983; la foto recibida críticas positivas críticos de cine y recibió numerosos premios y distinciones. Incluso después de perderme ser amado– la madre del artista murió en 1979 – Richard no se desanimó. La fuerza de su genio y su voluntad indestructible le ayudaron a ocupar el lugar que le correspondía entre los talentos de fama mundial.

Con su ejemplo, todos estos talentos nos demuestran que el autismo no es una sentencia de muerte. Lo que alguna vez se consideró un “demonio que intenta salir” es en realidad solo un alma que no puede abrirse a los demás y sufre por ello. Sólo superando sus miedos y amándose a sí mismo podrá lograr el verdadero éxito; esperamos que las historias de estas personas le ayuden a resolver problemas difíciles y a encontrar una salida a las complicadas circunstancias de la vida.

(el diagnóstico fue confirmado más tarde por especialistas), intentaron muchas maneras de ayudar a la niña de 2 años a aprender a comunicarse con otras personas y a hablar. En casa se creó un ambiente sensorial especial, pero jardín de infancia"No funcionó", la terapia con la ayuda de perros y caballos tampoco dio resultados. Pero el dibujo con pinturas superó todas las expectativas: el autismo floreció ante nuestros ojos. Así empezó.

Primeras actividades conjuntas

Durante nuestras sesiones de terapia en casa, yo, siguiendo a Iris, poco a poco busqué un acercamiento a mi hija. Me senté junto a ella en el suelo y repetí todo lo que hizo. Al principio ella me rechazó, pero luego me aceptó. Fui cauteloso con el contacto visual, sabiendo que era muy difícil para ella, y me comporté lo más silenciosamente posible. Ella estaba interesada y sonrió, miraba sus imágenes favoritas en los libros, probaba cosas al tacto y se las acercaba a la cara, tal como lo hacía ella. Al principio jugamos juntos sólo unos minutos, luego cada vez más.

A Iris le resultó más fácil mantener el contacto visual y, aunque todavía no había mejoras en el habla o la comunicación con otras personas, sentí que estábamos haciendo algo. pasos importantes en la dirección correcta. Ella agradeció mi presencia cerca y disfrutó del tiempo que pasamos juntos; Incluso empezó a llamar mi atención con la ayuda de un bolígrafo de agua.

Una adición muy interesante a nuestro set: un bolígrafo lleno de agua y un tapete blanco que se vuelve azul cuando lo toca. Una vez seco, las marcas desaparecen y la alfombra vuelve a estar lista para su uso. Sencillo pero útil. Un tapete para garabatear atemporal y ordenado.

Iris me empujaba la mano para empezar a dibujar, luego tomaba el bolígrafo y lo intentaba ella misma y luego, cuando terminaba, me lo devolvía. Trabajamos juntos y yo estaba jubiloso. Cada vez que mi hija me aceptaba en su juego o quería que me uniera a ella, me parecía que había ganado un premio fabuloso.

Iris tiene dos años: dibujamos juntas con lápices y rotuladores.

A Iris le interesaban los lápices, bolígrafos y crayones y jugaba con ellos durante horas. La mayor parte del tiempo las paredes de la casa estaban cubiertas de garabatos, perdí la cuenta de cuántas veces hubo que repintarlas. Habiendo cambiado mi actitud hacia esto, me di cuenta de que tenía que apoyar este fuerte interés simplemente redirigiéndolo a otras superficies. Después de comprar un par de rollos de papel tapiz, los corté en pedazos del tamaño de una mesa de café de madera y los coloqué encima, pegando los extremos en ambos lados con cinta adhesiva.

Iris apreció la innovación y garabateó durante horas, cubriendo completamente el papel con remolinos y círculos multicolores, entrelazados y superpuestos entre sí. Saltaba de puntillas y a veces tarareaba. Mi hija incluso usó ambas manos, trabajándolas al mismo tiempo, esparciendo el color con alegría, libertad y alegría. La mesa cubierta de papel fue un éxito sorprendente y las paredes permanecieron intactas durante varias semanas, pero esto no podía durar para siempre.

Mis ojos siguieron la línea del lápiz azul: recorría la pared, serpenteaba hasta la puerta y luego, girando con gracia, regresaba a mí. Iris pasó por aquí hace poco; hace apenas un par de minutos la pared estaba intacta. Una vez más, preguntándome cómo explicarle que “¡no dibujamos en las paredes!”, noté cómo la enojada línea irregular fluía en bucles suaves, como pétalos, insinuando un cambio significativo en el estado de ánimo.

Acepté el desafío. Después de dibujar una cara sonriente, le entregué el marcador a mi hija. Ella se rió y me miró a los ojos, luego miró hacia abajo y trazó una línea recta, luego me pasó el marcador y lo empujó hacia el papel.

Completé el dibujo del hombrecito, agregando tierra, un árbol, un pájaro en el cielo y un sol con rayos triangulares, contando la historia en el camino. Nos turnamos para agregar detalles a la imagen e Iris estuvo feliz por un rato. nuevo juego. Trabajamos bien juntos, nos entendimos, y luego llegó un automóvil, la puerta hizo un fuerte ruido, perturbando nuestra paz e interfiriendo con ella, e Iris se alejó.

Quería utilizar el último pasatiempo de Iris para acercarme a ella, así que comencé a dibujar más. Dibujé muchas escenas con un hombre y animales divertidos. Resultaron vitales para llamar la atención de Iris sobre lo que estaba haciendo y permitirme profundizar en su mundo.

3 años: cómo empezó Iris a pintar con pinturas

Tuvimos un día muy exitoso: dibujé letras en la arena e Iris empezó a decirlas en voz alta. Luego preparé el caballete que mis abuelos le regalaron a su nieta por Navidad. Tenía grandes esperanzas puestas en estas clases: mi hija disfrutaba tanto de sus lápices y de las historias que le contaba en las imágenes que estaba seguro de que le gustaría y que yo podría vincular el dibujo con la logopedia.

Mojé mi pincel en la pintura y dejé algunos trazos largos en el papel, mostrándole a mi hija cómo pintar. Se paró pacientemente a mi lado y luego lo intentó ella misma. Pero tan pronto como la pintura empezó a correr por el fino papel y éste empezó a arrugarse y deformarse, Iris se enfadó. Sollozando, se desplomó en el suelo, todavía agarrando el cepillo en la mano. Me sentí absolutamente terrible. Esperaba una experiencia de aprendizaje divertida, no un tormento que me llevara a la frustración.

Mientras guardaba el caballete, las pinturas y limpiaba los tintes del piso de madera, pensé en mi idea anterior: grandes trozos de papel tapiz pegados a una mesa de café. Decidí cambiar sólo un detalle: lápices por pinturas, y dejar todo lo demás intacto.

La próxima vez, por si acaso, cubrí los muebles de la guardería con sábanas viejas y coloqué tazas llenas de pintura sobre la mesa, para que mi hija decidiera cuándo empezar a dibujar. No tuvimos que esperar mucho: pronto lista blanca se volvió colorido.

Iris dibujó con mucho cuidado: una extraña mezcla de tranquilidad y consideración. Utilizó una variedad de técnicas para realizar sus pinceladas: remolinos de colores, zigzags, manchas y puntos. Sorprendentemente, no derramó casi nada al suelo y absolutamente nada sobre sí misma. Los colores estaban separados entre sí, sin desenfoque.

Mientras el cuadro se secaba en mi oficina, me di cuenta de lo lindo que era para un primer intento, así que le tomé una foto para recordar la alegría que nos trajo esta nueva actividad.

Sólo me acerqué y lo abracé

Los días siguientes todo siguió igual. El interés de Iris por el dibujo se intensificó y cada vez dedicaba más tiempo a esta actividad. Gracias a mi nuevo hobby, tuve muchas oportunidades de interactuar con mi hija, quien parecía muy feliz. La incertidumbre y la vulnerabilidad que suelen surgir en situaciones sociales disminuyeron mientras mantuvo el pincel en sus manos. Iris saltaba de alegría cuando le hablaba de los colores y de cómo combinarlos.

Parece que he encontrado otra clave para el mundo de nuestro bebé. Como hacía mucho tiempo que no sentía este tipo de emoción, decidí dejar que Iris dibujara cuando quisiera, explorando esta nueva forma de expresarse, y reorganicé los muebles de la cocina para dejar espacio para la mesa.

Al final de la semana estaba fotografiando otra pieza del trabajo de Iris. Mi corazón empezó a latir más rápido: la complejidad de los trazos azules, verdes y amarillos parecía muy impresionante. no esperaba eso niño de tres años capaz de esto.

¿Viste esto? - preguntó PJ señalando la foto. - Esto es genial, en serio, échale un vistazo.

Sé que lees mis pensamientos. Incluso le tomé una foto. ¿Quizás podamos ponerlo en el marco?

Necesariamente.

Ella parece tan...

Adulto.

Sí, no es lo mismo que antes. Estoy pensando en seguir en la misma línea. Sé que tengo una lista completa de cosas que hacer, pero...

¡Quítate la lista de la cabeza! Continuar con lo que funciona. Ahora está dibujando. ¿Sabes lo que hizo Iris esta mañana? ¡Ella me abrazó! Ella simplemente se acercó y, sonriendo ampliamente, la abrazó.

PJ parecía increíblemente feliz. Sabía cuánto significaba ese abrazo para él y cuánto tiempo había esperado que su hija le expresara su amor de esa manera. El abrazo resultó voluntario y sincero. Precioso, incluso sin palabras.

Había emoción en el aire. Energía positiva, alrededor de una modesta mesa de pino, ha tenido un profundo impacto en nuestra familia.

El dibujo la cambia

Moví la mesa debajo de la mesa de la cocina para dejar secar el cuadro y fregué el piso. La actividad resultó ser muy activa y se podían ver pequeñas salpicaduras de pintura literalmente por todas partes.

Entonces oí el ruido de la puerta. Cuando PJ entró a la cocina, Iris todavía estaba inquieta allí. Ella lo saludó con una sonrisa, le tomó la mano y lo llevó a su mesa.

Iris, ¿qué estás haciendo?

Déjame sacarlo. “Volví a colocar la mesa en su lugar e Iris compartió su alegría con su padre, mostrándole cada punto blanco y cada ola.

PJ parecía tremendamente orgulloso.

Son realmente increíbles, ¿no crees?

Sí, pero todos los padres piensan así sobre los dibujos de sus hijos. Estoy de acuerdo en que son especiales, pero ¿y si a nosotros nos lo parece?

Pasamos toda la tarde hablando de los cuadros de nuestra hija, de por qué le gusta tanto dibujar, de lo fácil que es comunicarse con ella cuando dibuja, de cómo eso la cambia. Y cuanto más hablábamos, más nos inspirabamos. ¡Qué bueno es centrarse en algo positivo y no en otro problema!

A diferencia de muchas otras actividades que terminaron con mi hija alejándome, ahora Iris finalmente me quería a su lado en la cocina. Me convertí en parte del proceso, ayudándola a crear los colores que ella quería. Aprovechó la oportunidad para decir tantas palabras como fuera posible e Iris respondió de buena gana.

A la mañana siguiente mi madre llegó con golosinas y un jarrón de flores en la mesa de la cocina. PJ escuchó el ruido de la puerta y también se detuvo para tomar un descanso. Nos miramos y sonreímos. Iris estaba pintando en su mesa, difuminando el azul y el rojo de modo que algunas áreas se volvieron rosadas y otras moradas. La escuchamos decir "bola" mientras mojaba su pincel en pintura blanca y lo presionaba contra el papel. Al girar el pincel, mi hija dibujó un círculo en el extremo derecho y otro más cerca del centro. Arrastró el pincel por el papel, dibujando un hilo blanco.

Mientras tomábamos té, mamá hablaba con Iris cerca de su mesa. La hija no rechazó a nadie, al contrario, parecía contenta y orgullosa de su trabajo. PJ y yo la miramos con incredulidad. Nuestra niña se volvió muy valiente, asertiva y segura: sabía lo que quería y cómo mostrárnoslo.

Iris y yo rápidamente nos involucramos en este nuevo ritual. Sabía cuándo necesitaba otra hoja de papel en blanco: tiraba de los bordes de la dibujada para quitarla y corría a la oficina por la siguiente. Saqué las tazas y preparé las pinturas. Una vez organizado todo, pasé a otras tareas de la cocina, pero permanecí disponible si era necesario o actué como logopeda.

La técnica de Iris estaba en constante evolución: su hija experimentó con todo tipo de herramientas, utensilios y materiales domésticos, inventó sus propios colores, mojando pinceles de taza en taza, moviéndose a su manera y estudiando constantemente lo que obtenía.

A veces no sabíamos dónde estaba abajo y dónde estaba la siguiente creación de Iris, porque dibujaba desde los cuatro lados de la mesa. En tales casos, sentábamos a nuestra hija en una silla y yo cogía el cuadro. PJ preguntó: “¿De este lado?” Luego giré la foto. "¿O este?" Iris frunció el ceño o bailó un poco: simple, pero método efectivo, quien nos ayudó más de una vez.

Nuestro bebé, que antes se había acurrucado en el sofá con los libros, ahora bailaba en el corazón de la casa, rodeado de colores.