(diagnozo so kasneje potrdili tudi specialisti), so poskušali na različne načine pomagati 2-letni deklici, da bi se naučila komunicirati z drugimi ljudmi in govoriti. Doma ustvarili posebno čutno okolje – vendar vrtec»ni delovalo«, tudi terapija s pomočjo psov in konj ni dala rezultatov. Toda risanje z barvami je preseglo vsa pričakovanja - z avtizmom je zacvetel pred našimi očmi. Tako se je začelo.
Prve skupne aktivnosti
Med našimi domačimi terapijami sem po Iris počasi iskala pristop do hčerke. Sedela sem zraven nje na tleh in ponavljala vse, kar je počela. Sprva me je odrinila, potem pa sprejela. Ostal sem previden pri očesnem stiku, saj sem vedel, da je zanjo zelo težko, in se obnašal čim bolj tiho. Zanimalo se je in se smehljala, gledala svoje najljubše slike v knjigah, preizkušala stvari z dotikom, jih prinesla k obrazu, tako kot ona. Sprva sva se skupaj igrala le nekaj minut, potem pa vedno dlje.
Iris je lažje vzdrževala očesni stik in čeprav še ni bilo izboljšav v govoru ali komunikaciji z drugimi ljudmi, sem čutil, da pomembne korake v pravo smer. Pozdravila je mojo prisotnost v bližini in uživala v skupnem času; S pomočjo vodnega peresa je celo začela pritegniti mojo pozornost.
Zelo vznemirljiv dodatek k našemu kompletu: pisalo, napolnjeno z vodo, in bela podloga, ki postane modra, kjer se je dotakne. Ko se posuši, sledi izginejo in podloga je ponovno pripravljena za uporabo. Enostavno, a uporabno. Brezčasna podloga za čečkanje brez navlake.
Iris me je potisnila v roko, da sem začela risati, nato je vzela pero in ga sama poskusila, nato pa, ko je končala, mi ga je vrnila. Delala sva skupaj in bil sem vesel. Vsakič, ko me je hčerka sprejela v svojo igro ali želela, da se ji pridružim, se mi je zdelo, da sem dobil čudovito nagrado.
Iris je stara dve leti: skupaj riševa s svinčniki in flomastri
Iris so zanimali svinčniki, pisala in barvice in se je z njimi igrala ure in ure. Največkrat so bile stene v hiši prekrite s čečkami, izgubil sem štetje, kolikokrat jih je bilo treba prebarvati. Ko sem spremenil svoj odnos do tega, sem ugotovil, da moram ta močan interes podpirati tako, da ga preprosto preusmerim na druge površine. Ko sem kupil par rol tapet, sem jih razrezal na kose v velikosti lesene klubske mizice in te kose položil nanjo ter na obeh straneh zalepil s trakom.
Iris je cenila inovacijo in ure in ure čečkala, tako da je papir popolnoma prekrila z večbarvnimi vrtinčki in krogi, ki so se prepletali in prekrivali. Poskakovala je na prstih in včasih brenčala. Moja hčerka je uporabljala celo obe roki, jih delala hkrati, blaženo, svobodno in veselo širila barvo. S papirjem obložena miza je bila neverjeten uspeh, stene pa so ostale nedotaknjene več tednov, a to ni moglo trajati večno.
Moje oči so sledile črti modrega svinčnika: šla je vzdolž stene, vijugala vse do vrat, nato pa se je graciozno obrnila in vrnila k meni. Iris je šla tod pred kratkim - pred nekaj minutami je bila stena nedotaknjena. Spet ko sem se spraševal, kako naj ji razložim, da »ne rišemo po stenah!«, sem opazil, kako se jezna nazobčana črta preliva v gladke, cvetnim listom podobne zanke, ki nakazujejo pomembno spremembo razpoloženja.
Sprejel sem izziv. Ko sem narisala nasmejan obraz, sem podala marker hčerki. Zahihitala se je in srečala moj pogled, nato pogledala navzdol in narisala ravno črto, nato mi podala marker nazaj in ga potisnila proti papirju.
Risbo možička sem dopolnila, dodala zemljo, drevo, ptico na nebu in sonce s trikotnimi žarki ter spotoma pripovedovala zgodbo. Izmenično sva dodajali podrobnosti na sliko in Iris je bila nekaj časa vesela nova igra. Dobro sva sodelovala, razumela sva se, - potem pa je pripeljal avto, vrata so močno zarenčala, zmotila najin mir in ga motila, Iris pa se je odmaknila.
Želel sem uporabiti Irisin najnovejši hobi, da bi se ji približal, zato sem začel več risati. Narisal sem veliko prizorov z moškimi in smešnimi živalmi. Izkazali so se kot bistvenega pomena, da so pritegnili Irisino pozornost na to, kar počnem, in mi omogočili, da sem se poglobil v njen svet.
3 leta: kako je Iris začela slikati z barvami
Imeli smo zelo uspešen dan: v pesek sem risal črke, Iris pa jih je začela na glas izgovarjati. Nato sem pripravila stojalo, ki so ga stari starši podarili svoji vnukinji za božič. Od teh ur sem imela veliko upov: moji hčerki so svinčniki in zgodbe, ki sem jih pripovedoval iz slik, tako zelo ugajale, da sem bila prepričana, da ji bo všeč in da bom risanje lahko povezala z logopedijo.
Čopič sem pomočil v barvo in pustil nekaj dolgih potez na papirju, s čimer sem hčerki pokazal, kako slikati. Potrpežljivo je stala ob meni in nato poskusila še sama. A takoj, ko je barva začela teči po tankem papirju in se je začel gubati in deformirati, se je Iris razjezila. Vpijejoč se je zgrudila na tla, v roki pa je še vedno stiskala krtačo. Počutil sem se naravnost grozno. Pričakoval sem zabavno učno izkušnjo, ne muke, ki vodi v frustracije.
Ko sem pospravljal stojalo in barve ter drgnil madeže z lesenih tal, sem pomislil na svojo prejšnjo idejo: veliki kosi tapete, pritrjeni na klubsko mizico. Odločil sem se, da spremenim samo en detajl: svinčnike za barve, vse ostalo pa pustim nedotaknjeno.
Naslednjič sem za vsak slučaj pohištvo v otroški sobi prekrila s starimi rjuhami in na mizo postavila z barvami napolnjene skodelice, tako da se je hčerka sama odločila, kdaj bo začela risati. Ni mi bilo treba dolgo čakati: kmalu je beli list postal večbarven.
Iris je risala zelo previdno: bizarna mešanica lahkotnosti in premišljenosti. Za poteze s čopičem je uporabljala različne tehnike: barvne vijuge, cik-cak, lise in pike. Začuda skoraj nič ni polila po tleh in čisto nič po sebi. Barve so bile med seboj ločene – brez zamegljenosti.
Medtem ko se je slika sušila v moji pisarni, sem spoznal, kako ljubka je bila za prvi poskus, zato sem jo fotografiral, da se spomnim, kakšno veselje nam je prinesla ta nova dejavnost.
Samo prišel sem in objel
Naslednjih nekaj dni je bilo enako. Irisino zanimanje za risanje se je stopnjevalo in temu je posvetila vse več časa. Zahvaljujoč svojemu novemu hobiju sem imel veliko priložnosti komunicirati s hčerko, ki je bila videti zelo srečna. Negotovost in ranljivost, ki se običajno pojavita v socialnih situacijah, sta se umaknili, dokler je držala čopič v rokah. Iris je poskočila od veselja, ko sem ji povedala o barvah in kako jih mešati.
Zdi se, da sem našel še en ključ do sveta našega otroka. Ker že dolgo nisem čutila takšnega navdušenja, sem se odločila, da pustim Iris, da riše, kadar hoče, raziskuje ta nov način izražanja in preuredila pohištvo v kuhinji, da je naredila prostor za mizo.
Do konca tedna sem fotografiral še eno Irisino delo. Moje srce je začelo biti hitreje: zapletenost modrih, zelenih in rumenih potez je bila videti zelo impresivno. Tega nisem pričakovala triletni otrok sposoben tega.
Ste videli to? - je vprašal PJ in pokazal na sliko. - To je briljantno, resno, pojdi pogledat.
Vem, da bereš moje misli. Celo slikal sem jo. Mogoče ga damo v okvir?
Nujno.
Zdi se tako ...
Odrasel.
Da, ne tako kot prej. Razmišljam, da bi nadaljeval v istem duhu. Vem, da imam cel seznam stvari, ampak...
Izbijte seznam iz glave! Nadaljujte s tem, kar deluje. Zdaj je na vrsti risanje. Veste, kaj je Iris naredila zjutraj? Objela me je! Samo pristopila je in jo široko nasmejana objela.
PJ je bil videti neverjetno srečen. Vedel sem, koliko mu pomeni ta objem in kako dolgo je čakal, da mu hčerka na ta način izrazi ljubezen. Objem se je izkazal za prostovoljnega in iskrenega. Lepo – tudi brez besed.
V zraku je bilo čutiti navdušenje. Pozitivna energija, ki obkroža skromno borovo mizo, je močno vplivala na našo družino.
Risanje jo spreminja
Mizo sem premaknil pod kuhinjsko mizo, da se je slika posušila, in pobrisal tla. Dejavnost se je izkazala za zelo aktivno in drobne madeže barve je bilo videti dobesedno povsod.
Nato sem zaslišal hrup vrat. Ko je PJ vstopil v kuhinjo, se je Iris tam še vedno motala. Z nasmehom ga je pozdravila, ga prijela za roko in ga potegnila k svoji mizi.
Iris, kaj nameravaš?
Naj ga spravim ven. »Mizo sem potegnil nazaj na svoje mesto in Iris je svoje veselje delila z očetom ter mu pokazala vsako belo pikico in val.
PJ je bil videti zelo ponosen.
Resnično so neverjetni, se vam ne zdi?
Da, ampak vsi starši tako razmišljajo o risbah svojih otrok. Strinjam se, da so posebni, a kaj ko se nam tako zdi?
Cel večer sva se pogovarjala o hčerkinih slikah, o tem, zakaj tako rada riše, kako enostavno je komunicirati z njo, ko riše, kako jo to spremeni. In bolj kot sva se pogovarjala, bolj sva postajala navdihnjena. Kako dobro je osredotočiti se na nekaj pozitivnega in ne na drugo težavo!
Za razliko od mnogih drugih dejavnosti, ki so se končale tako, da me je hči odrinila, me je zdaj Iris končno želela poleg sebe v kuhinji. Postal sem del procesa in pomagal ustvariti barve, ki jih je želela. Izkoristila je priložnost in povedala čim več besed, Iris pa je rade volje odgovorila.
Naslednje jutro je prišla mama s priboljški in vazo rož na kuhinjski mizi. PJ je slišal hrup pri vratih in se tudi ustavil, da bi si odpočil. Spogledala sva se in se nasmehnila. Iris je slikala za svojo mizo, zameglila modro in rdečo, tako da so nekateri predeli postali rožnati, drugi pa vijolični. Slišali smo, da je rekla "žoga", ko je čopič pomočila v belo barvo in jo pritiskala na papir. Z obračanjem čopiča je moja hči narisala krog v skrajnem desnem kotu in še enega bližje sredini. S čopičem je vlekla po papirju in narisala bel curek.
Medtem ko smo pili čaj, se je mama pri njeni mizi pogovarjala z Iris. Hčerka ni nikogar odrivala, nasprotno, videti je bila zadovoljna in ponosna na svoje delo. S PJ sva jo nejeverno opazovala. Naša deklica je postala tako pogumna, odločna in samozavestna: vedela je, kaj hoče in kako nam to pokazati.
Z Iris sva se hitro vključili v ta novi ritual. Vedel sem, kdaj potrebuje še en prazen list papirja: potegnila je robove narisanega, da bi ga odstranila, in tekla v pisarno po naslednjega. Izvlekla sem skodelice in pripravila barve. Ko sem vse organizirala, sem prešla na druga kuhinjska opravila, a po potrebi ostala pri roki ali delovala kot logopedinja.
Irisina tehnika se je nenehno razvijala: njena hčerka je eksperimentirala z najrazličnejšimi orodji, gospodinjskimi pripomočki in materiali, si izmišljala svoje barve, namakala čopiče od skodelice do skodelice, se premikala na svoj način in nenehno preučevala, kaj je dobila.
Včasih nismo vedeli, kje je Irisina naslednja kreacija spodaj in kje zgoraj, ker je risala z vseh štirih strani mize. V takih primerih sva hčerko posedli na stol, jaz pa sem vzela sliko. PJ je vprašal: "Na tej strani?" Potem sem obrnil sliko. "Ali tale?" Iris se je namrščila ali pa malo zaplesala: preprosto, a učinkovita metoda, ki nam je večkrat pomagala.
Najin dojenček, ki se je prej stiskal globlje na sedežni garnituri s knjigami, je sedaj plesal v središču hiše, obdan z barvami.
Umetnost sama po sebi. Ali je treba avtiste zdraviti? 30. september 2013
Kaj je avtizem, še vedno ni zagotovo znano. Znanstveniki se že več desetletij trudijo rešiti to skrivnost. Z vidika psihološke teorije avtizma se glavni znak tega "odklona" lahko šteje za težave pri komunikaciji, motnje socialnega vedenja in umik iz komunikacije z drugimi ljudmi.
Ker narava tega pojava še ni razkrita, v Rusiji avtizem ne štejejo za bolezen in statističnih podatkov o številu avtističnih otrok ne vodijo. Po besedah predstavnika društva "Dobro" (katerega glavno področje delovanja je pomoč otrokom z avtizmom) Morozov S.A., je število takih otrok v Rusiji zdaj nič manj kot 250-300 tisoč ljudi.
Znanstveniki z Univerze v Los Angelesu so prišli do odkritja na področju preučevanja vzrokov za avtizem. Skupina raziskovalcev pod vodstvom dr. Josepha Buxbauma je odkrila, da je avtizem genetski dejavnik. Raziskovalci so odkrili povezavo med mutacijo gena SHANK3 in vedenjskimi manifestacijami avtizma.
Študije so pokazale, da odsotnost ene kopije tega gena vodi do motenj v komunikaciji med čelnimi režnji možganov in drugimi deli možganov.Odkritje ameriških znanstvenikov se je zelo približalo razkritju vzrokov avtizma in daje upanje, da bodo avtisti kmalu deležni hitrega in učinkovitega zdravljenja.
A avtizem ni bolezen, ampak posebna vrsta dojemanja sveta okoli nas. To je pogled iz druge realnosti, iz drugega zornega kota. So ljudje tako kot ostali.
In obstaja eno vprašanje, ki si ga vedno zastavim, ko vidim, kaj počnejo avtisti in slišim o njihovem zdravljenju. Toda ali ne bi bilo "zdravljenje avtizma" uničenje njihovega vesolja, njihovega dojemanja sveta, ki je drugačen od našega? In morda je avtistični svet resničen? In naš popačen?
Ko sem prvič videl slike avtistov, so naredile zelo močan vtis. Lahko gledate ure in ure. Vedno znova se vračaš k njim, zreš v podrobnosti, najdeš vedno več novih podtekstov in analogij.
Spomnim se velikih slikarjev, ki so imeli tako ali drugače stopnjo avtizma. Vincent Van Gogh, Pablo Picasso in morda celo Hieronymus Bosch – so nekoč ustvarjali in niso vedeli, da imajo isto kot na tisoče drugih ljudi danes. Risbe avtistov nam omogočajo, da bolje razumemo njihov pogled na svet in njihov pogled na svoje mesto v družbi.
Vabim vas, da cenite neverjetno Ustvarjalne sposobnosti ljudi, ki živijo v svojem posebnem svetu, in odgovorite vsaj sebi: naj jih poskusimo ozdraviti?
Umetnik Stephen Wiltsher slika New York po spominu po 20-minutnem letu s helikopterjem nad mestom.
"Panorama Tokia"
"Panorama Londona"
Mestne panorame poustvarja izključno po spominu. Za ustvarjanje svojih mojstrovin umetnik uporablja izključno kemični svinčniki, kakovosten papir in iPod, saj glasba mu pomaga, da se osredotoči in ga ne odvrne od procesa risanja.
Psiholog, pedagog in vedenjski analitik J. Mullin je dela teh nenavadnih umetnikov zbral v knjigi Drawing Autism. Poleg del uglednih avtorjev so v knjigi slike neznanih, a nadarjenih avtorjev, pa tudi risbe otrok z motnjami avtističnega spektra.
"Ptice", David Bart (10 let)
Iz pisma materi: “... na sliki je skoraj 400 ptic in večini pozna imena in latinska imena”
"The Outsider" Donna Williams
"Vietnamska vojna" Milde Bandzait
"Smrt ljubezni", Charles D. Topping
"Namišljeni zemljevid mesta", Felix (11 let)
"Dancing with the Dog" Helen Michael
"Hiša Marka Twaina" Jessice Park
"Indija", Veda Rangan
"Veliki prijatelji na terenu", D.J. Svoboda
"Prestopna leta" Emily L. Williams
"They Taked Your Razor, Shoelaces and Belt" Emily L. Williams
"Mirror of the Mind" Erica Chena
"Prijatelji", Wil C. Kerner (12 let)
"Volkodlak", Wout Devolder (14 let)
"Changing Seasons" Josha Peddlea (12 let)
"Kamnita hiša" Seana Belangerja
"Dekle in koza" Justina Kahna
"Ogled umetniške razstave" Samuela Boswortha
"Abraham Lincoln", aplikacija Johna Williamsa
"Cat House" znane avtistične umetnice, kiparke in pevke Donne Williams
"Blind Flight", Madalena Tello
Dolgo časa je avtizem ostal najmanj raziskana vrsta funkcionalne možganske motnje. In samo v Zadnja leta, zahvaljujoč raziskavam znanstvenikov, avtistična percepcija ni več označena kot "disfunkcionalna" - pravzaprav se možgani avtističnih ljudi razvijajo in delujejo po drugačnem scenariju. Če človeku odvzame možnost socialne prilagoditve, ga narava velikodušno "nagradi" z izrednimi sposobnostmi - med avtisti je visok odstotek briljantnih matematikov, glasbenikov in umetnikov. Ustvarjalnost, izražanje in vsestranskost – vse to nam razkriva nenavadne talente.
Stephen Wiltshire
Stephen Wiltshire je postal znan po svojih podrobnih panoramah velikih mest. Njegov talent je sposobnost poustvariti mestne pokrajine z neverjetno natančnostjo samo iz spomina - pogosto je pol ure dovolj, da "popravi" sliko. Diplomant City & Guilds College of Art in poveljnik Reda britanskega imperija, umetnik, katerega dela zasedajo dostojno mesto v zasebnih in muzejskih zbirkah po vsem svetu ... so zdravniki "obsodili" na avtizem na starost treh let. Stephen je odraščal zelo zaprt in ni poskušal navezovati stikov z drugimi ljudmi, vendar mu je šola pomagala najti svoj način posredovanja informacij - umetnost. Njegov talent je dosegel vrhunec v panoramskih urbanih mojstrovinah, ki lahko očarajo in navdihnejo vsakogar.
David Bart
David se je rodil v Rotterdamu leta 1998. Deček je takoj pokazal sposobnost za likovno umetnost - ni prenehal risati od trenutka, ko je lahko prvič prijel svinčnik v roko. Mladi umetnici so diagnosticirali Aspergerjev sindrom, obliko avtizma, ki povzroča predvsem težave v socialni interakciji. Davidova bolezen je vplivala na njegov hobi in mu dala priložnost, da razvije lasten slog in se izrazi skozi edinstven sistem simbolov in podob. Strokovnjaki ga odlikujejo po izjemni občutljivosti za podrobnosti in sposobnosti vizualne koncentracije. Kljub tako mladim letom je fant že priznan mojster: leta 2005 je osvojil glavno nagrado na natečaju Ruske šole za umetnost, leta 2007 prestižno nagrado Caldenborgh Jong Talentprijs v kategoriji Strip, oktobr. 2009 je za zmago na natečaju prejel sliko nizozemskega umetnika Paula Kerrebiijna v dar. umetniško delo, ki ga je organiziral Muzej kraljeve mornarice. Davidova dela so bila razstavljena v umetniških galerijah v Rotterdamu in Pekingu, uporabljena pa so bila tudi kot ilustracije za knjige o življenju ljudi z diagnozo avtizma. 
Donna Leanne Williams (rojena 1963) je avstralska pisateljica, umetnica, kantavtorica, dramaturginja in kiparka. Izjemna kombinacija, kajne? Toda ta vsestranska osebnost je šla na poti do priznanja skozi številne težave. Leta 1965, ko je bila Donna stara le dve leti, so ji diagnosticirali nevrozo, ki se je kasneje spremenila v duševno motnjo. Leta 1991 so zdravniki diagnosticirali avtizem in motnjo senzorične obdelave. Donna ima štiri avtobiografske knjige, dva glasbena albuma in številne učne pripomočke za poučevanje avtističnih otrok in mladostnikov. Seznanili pa se bomo z njenim mojstrstvom na področju likovne umetnosti, saj je Donna kot samouk in začela kariero umetnice v dokaj zrelih letih dosegla neverjetne uspehe na tem področju. 
5-letno Iris Helmshaw imenujejo "Mozart 21. stoletja" - mojstrovine, ki jih ustvarja ta ljubka deklica, nikogar ne pustijo ravnodušnega. Prav vizualno umetnost so starši izbrali kot likovno terapijo za otroka z diagnozo avtizem. Za razliko od običajnih otroških risb, ki so pogosto nekakšen »preizkus peresa«, so Irisine stvaritve poleg bogatih barv polne skritega pomena in tridimenzionalnih podob, izjemnih po svoji vsestranskosti in raznolikosti - in res, če pogledamo na ti barvni vzorci, lahko vidite in cvetlični travnik, in bledenje oddaljenih zvezd, in komaj zibljivo gladino vode. Njena dela niso ostala neopažena - več jih je bilo že odkupljenih za zasebne zbirke za najmanj 1500 funtov. Toda materialna korist za dojenčkove starše ni na prvem mestu - glavna stvar za njih je, da je hči lahko našla najbolj prijeten in udoben način izražanja in interakcije z zunanjim svetom ter pomagala drugim otrokom z avtizmom - večini izkupiček je namenjen podpori otroške umetnosti – Center “Klub malih raziskovalcev”. 
Sean Belanger se je rodil leta 1985 v Calgaryju (Kanada). Ljubezen do likovne umetnosti se je v njem prebudila že zelo zgodaj – pri 7 letih je Sean naletel na slikanico, ki jo je uporabil kot praktični vodnik. Ker je imel težave z motoriko (fant je s težavo držal svinčnik), se je izpopolnjeval pri mami, ki je nadzorovala njegovo desno roko in mu pomagala dosegati odlične rezultate. 
Jessica Park, priznana umetnica samouk z avtizmom, se je rodila leta 1958 in odraščala v Williamstownu v Massachusettsu v ZDA. Navdahnjena z astronomijo, viktorijansko arhitekturo in mestnimi krajinami je deklica začela prenašati svoje vtise na platno - mostove, hiše, cerkve in parke, polne barv in življenja.
Leta 2003 je Jessica doktorirala iz likovnih umetnosti na Massachusetts College of Liberal Arts, njene slike pa krasijo zasebne in muzejske zbirke po vsem svetu. Več o njenem življenju in delu lahko preberete v knjigi Exploring Nirvana: The Art of Jessica Park, ki jo je leta 2008 izdala MIT College of Liberal Arts.
Ping Lian Yik
Po nedavnih raziskavah motnja avtističnega spektra prizadene 1 od 100 otrok, le 10 % jih kaže izjemne sposobnosti v umetnosti, glasbi ali znanosti – z zgodnja starost Otroci si lahko zlahka zapomnijo podrobne zemljevide in zgodovinska dejstva ali se naučijo zapletenih glasbenih del in slikajo čudovite slike.
Ping Lian Yik se je uvrstil med prvih deset. Predvsem po zaslugi svoje matere je dvajsetletni Ping uspel pobegniti iz svojega avtističnega ujetništva in zaživeti življenje, polno veselja in navdiha. Pri štirih letih so dečku diagnosticirali motnjo pozornosti in hiperaktivnost (ADHD) z avtistično motnjo. Prav risanje mu je pomagalo usmeriti odvečno energijo v pravo smer in se prilagoditi sodobnemu svetu. Sarah Lee, Pingova mama, je šla skozi celotno težko pot s svojim sinom – podpirala ga je pri vseh njegovih prizadevanjih in ga naučila, naj nikoli ne obupa. »Nikoli ni bil v breme za našo družino - ravno nasprotno, prav po njegovi zaslugi je naše življenje dobilo smisel,« priznava Sarah. 
Richard Vauro je svetovno znani umetnik škotskega porekla. Rojen leta 1952 v Edinburghu. IN tri leta star zdravniki so diagnosticirali "duševno zaostalost", kasneje - "motnjo avtističnega spektra". Richard je začel govoriti šele pri 11 letih, kar pa njegovemu talentu ni preprečilo, da bi se popolnoma razkril - že pri treh letih je deček skoraj ves svoj čas posvetil ustvarjanju "mojstrovin" na stari plošči iz skrilavca z večplastnimi ploščami. barvne barvice. Kasneje so stvaritve 12-letnega dečka učitelji na Poljski šoli za umetnost v Londonu opredelili kot »neverjeten fenomen, ki ima natančnost inženirja in dušo pesnika«. Tako kot drugi nadarjeni avtisti ima tudi Richard fenomenalen spomin – spomniti se mora le slike, ki jo je videl na televiziji ali v reviji, in jo nato zelo podrobno poustvariti na platnu.
Obenem se zdi, da vse videne podobe »spusti« skozi svojo domišljijo, jih interpretira na svojstven način in improvizira s paleto. Prva razstava Vaurovih del je bila v Edinburgu, ko je bil star 17 let. Slike so nekoč dopolnile zbirke Margaret Thatcher in papeža Janeza Pavla II., več kot 1000 del je bilo prodanih na 100 razstavah v vseh državah sveta. Dokumentarni film, posvečen Richardu Vauru, Eyes Wide Shut, je bil premierno prikazan leta 1983; prejeto sliko pozitivne ocene filmskih kritikov in prejel številne nagrade in priznanja. Tudi po izgubi sebe ljubljeni– umetnikova mati je umrla leta 1979 – Richard ni izgubil duha. Moč njegovega genija in neuničljiva volja sta mu pomagala zavzeti mesto med svetovno znanimi talenti.
Vsi ti talenti nam s svojim zgledom dokazujejo, da avtizem ni smrtna obsodba. Kar je nekoč veljalo za »demona, ki poskuša priti ven«, je pravzaprav le duša, ki se ne more odpreti drugim in zaradi tega trpi. Samo s premagovanjem svojih strahov in ljubeznijo do sebe lahko dosežete pravi uspeh – upamo, da vam bodo zgodbe teh ljudi pomagale rešiti težka vprašanja in najti izhod iz zapletenih življenjskih okoliščin.
Otroci z avtizmom - naučite se risati
Prevod: Marija Gorenska
Uredniki: Elena Korznikova, Yulianna Izotova, Marina Lelyukhina
Če vam je bil material všeč, pomagajte tistim, ki potrebujejo pomoč: http://specialtranslations.ru/need-help/
Kopiranje celotnega besedila za distribucijo na družbenih omrežjih in forumih je možno le z navajanjem publikacij z uradnih strani Posebnih prevodov ali prek povezave do spletnega mesta. Ko citirate besedilo na drugih spletnih mestih, postavite celotno glavo prevoda na začetek besedila.
Število otrok z diagnozo avtizma v ZDA narašča. Avtizem je pervazivna razvojna motnja (PDD), ki prizadene pomembna področja razvoj - socialna komunikacija, medčloveški odnosi in igre z domišljijo.
Avtizem imenujemo tudi motnja avtističnega spektra (ASD). Nekateri avtistični otroci so mutični, drugi imajo nerazvit ali specializiran govor. Mnogi med njimi so preobčutljivi za senzorične informacije, kot so zvoki, vizualne podobe in taktilni občutki. Ko otroke z avtizmom učite risati, se morate osredotočiti na dejstvo, da ima vsak otrok potencial za ustvarjalnost in dejavnosti. likovna umetnost zelo pomembna za razvoj možganov.
Izjemne sposobnosti
Kljub resnosti okvar je zelo pomembno poudariti izjemne sposobnosti nekaterih otrok z avtizmom. Na primer, portret očeta (desno) je narisala Jessica Park in predstavljen v knjigi Claire Claiborne Park (Leaving Nirvana, 2001, izdala Back Bay Books), ki opisuje razvoj njene hčerke z avtizmom.
Zelo malo otrok z avtizmom lahko pokaže dobro razvite vizualno-prostorske spretnosti in vizualni spomin med ustvarjalnostjo. Svoje najljubše predmete - zgradbe ali živali - lahko reproducirajo spontano, z veliko podrobnostmi, z različnih točk, pri čemer upoštevajo perspektivo. Otroci z avtizmom kažejo tudi ponavljajoče se vedenje in ustvarjajo veliko enakih risb. To je vredno podpirati, saj se jim zdi dejavnost prijetna in zanimiva.
Individualne potrebe
Ustvarjalne ure morajo upoštevati individualne potrebe in zmožnosti vsakega otroka z avtizmom. Učitelj likovne umetnosti naj otroka spodbuja h ustvarjalnosti, pri kateri je otrok sam pobudnik, da pokaže svoje vizualno zanimanje in najljubšo vrsto ustvarjalnosti. Otroci z avtizmom morajo dobiti vizualne znake, kot so slike njihovih najljubših predmetov. Mnogi otroci radi rišejo s papirjem in svinčniki ali peresi, ker zahteva nizek prag senzorične obdelave. Otroci z avtizmom lahko kasneje preidejo na plastične materiale, kot je glina, ali reliefno pisanje, kot je tempera.
Ustvarjalne ure, usmerjene v dejavnosti, ki ne vzbujajo otrokovega zanimanja, lahko pri njem povzročijo neprimerno vedenje. To je lahko posledica dejstva, da ga obdelava novih senzoričnih informacij preobremeni. Starši bi morali sporočiti želje svojih otrok, da bi jih lahko spodbudili k učenju.
Idealna možnost dela bi bilo delo ena na ena med študentom in učiteljem s pomočjo asistenta. Trajanje takšne likovne ure naj bo približno 30 minut, saj je lahko otrokova pozornost kratka.
Otroka z avtizmom lahko uvedemo v nov ustvarjalni proces s postopkom poučevanja »korak za korakom«, kjer učitelj z modeliranjem ali fizičnimi vzgibi usmerja otroka k izvajanju želenega vedenja (oblikovanju vedenja).
Šele ko je doseženo obvladovanje želenega vedenja, lahko učitelj preide na novo ali nekoliko bolj zapleteno nalogo.
Učitelj lahko otroku z avtizmom namigne – ponudi mu barvice ali pa namigne ustno z besedami »Riši«. Priporočljivo je, da otroka z avtizmom nagrajujemo pogosto in dolgo časa. Učitelj lahko reče "Super delo" in ponudi otroku nov list papir, ko otrok dokonča risbo.
Razredna naprava
Najbolje je, če ima vsak otrok svoje materiale za delo. Otroci z avtizmom lahko svoje potrebe sporočajo z neverbalno komunikacijo, na primer z učiteljevo roko, da nekaj dobijo. Učitelj lahko spodbuja otroka k uporabi jezika med umetniškim procesom. Učitelj lahko otroka vpraša: "Kakšne barve je ta svinčnik?" In če otrok odgovori pravilno, ga pohvalite. Če otrok ne odgovori, lahko učitelj da namig »Povej - rdeči svinčnik« in nato po pravilnem odgovoru pohvali.
specialtranslations.ru
Uporaba risanja zgodbe pri korekcijskem delu z avtističnimi otroki
Znano je, da so možnosti uporabe risanja v psihološki praksi popravno delo pri otrocih s čustvenimi motnjami so zelo široki. Pogosteje pa se uporabljajo tradicionalne tehnike projektivne psihodiagnostike in psihoterapevtskega dela v skladu z likovno terapijo. Glavne naloge, ki jih rešuje, so vzpostavljanje in razvijanje stika z otrokom, povečanje njegovega duševnega tona in s tem aktivnosti, olajšanje eksternalizacije njegovih notranjih izkušenj, zmanjšanje čustvene napetosti, tesnobe in strahov itd. Predpogoj je takšna organizacija interakcijske situacije, v kateri otrok začne risati samega sebe, medtem ko se samoizražanje lahko pojavi v barvi, v intenzivnosti črt, ki niso formalizirane v nekakšno sliko. Terapevt lahko otroka spodbuja k risanju in interpretaciji upodobljenega, sam pa v ta proces aktivno ne posega.
Poskušali bomo ugotoviti, katere so temeljne razlike v uporabi risb v predstavljenem sistemu psihološke korekcijske pomoči otrokom z avtizmom, namenjene doslednemu oblikovanju mehanizmov afektivne regulacije vedenja in premagovanju razvojnih motenj.
Skupno risanje z otrokom predvideva, da vsaj v začetnih fazah zanj riše odrasel. Hkrati prevzema pobudo in hkrati z risanjem čustveno komentira upodobljeno ter postavlja pomen, ki je skupen udeležencem te interakcije. Čeprav so seveda vsi poskusi otroka, da se pridruži temu procesu, podprti.
Odrasel v bistvu izgovarja, prikazuje in s tem strukturira zanj pomembne dogodke v otrokovem življenju in vtise. Zato je risba parcele po svoji vsebini analogna formaciji igra zgodbe in je kombiniran z njim (ali ga v nekaterih primerih, o katerih bomo razpravljali spodaj, lahko nadomesti).
Tako kot v igri se pravi podroben zaplet na risbi oblikuje postopoma, njegova kompleksnost in polnjenje poteka od posameznih vtisov po točkah do koherentne "serijske" zgodbe - zgodbe in vse bolj podrobnega dialoga z otrokom.
Oblikujemo nekaj splošnih zahtev, ki jih je treba upoštevati pri organizaciji procesa skupnega risanja z otrokom z avtizmom.
- Bistvenega pomena za nas v okviru splošnega popravnega dela je podoba določenih predmetov, ljudi, likov, ki so otroku znani, in ne le izrazite barvne lise in črte. Površnost in netočnost risbe je treba nadomestiti s kakšno svetlo, pomembno podrobnostjo, ki zagotavlja prepoznavnost upodobljenega (na primer kapa, kot je otrok, barva avtomobila, ki ga vozi oče itd.). Če otrok sam poskuša razmazati barvo ali pustiti kakšno sled s svinčnikom ali flomastrom, poskušamo tudi dati pomen temu, kar se je zgodilo, in če to ne povzroči njegovega nezadovoljstva, dodamo njegovi risbi nekaj podrobnosti, zahvaljujoč temu razumljiva in zanimiva slika zanj.
- Upodobljeno mora biti za otroka smiselno, privlačno, povezano z nekimi prijetnimi izkušnjami, ki jih je doživel (npr. božična jelka z lučmi; morje, v katerem je plaval poleti, rojstnodnevna torta s svečkami; najljubša gugalnica na dvorišču; priljubljeni liki iz televizijskega programa, ki ga najraje gleda itd.). Vsebino teh vtisov je mogoče razbrati predvsem iz rednih pogovorov s starši in iz lastnih opazovanj, na kaj se je otrok med poukom pozitivno odzval. Tako se lahko skupno risanje začne celo z upodobitvijo televizijskega ohranjevalnika zaslona na papirju, katerega videz običajno pritegne njegovo pozornost in povzroča očitno zadovoljstvo.
- Kompliciranje risbe poteka po poti odraslega, ki razvija čustveno komentiranje upodobljenega ob hkratnem risanju dodatnih detajlov (lahko jih dodamo tudi stari risbi). Na primer, okoli ohranjevalnika zaslona televizorja narišemo TV, zraven pa je miza z našimi najljubšimi piškoti in dekle sama, ki jé piškote in gleda televizijo. Seveda je to treba storiti postopoma, ko se otrok začne bolj pogosto približevati risbi ali jo gledati; odrasel pa mora hkrati iskati čim bolj dostopno obliko vnašanja detajlov, na primer njihove ritmične organizacije (Primere ritmične organizacije risbe najdemo v najboljših ilustracijah knjig za majhne otroke, npr. knjige umetnika Yu. Vasnetsova - slike valov, zvezd na nebu, enakomerna "ograja" jelk - gozd, zelenjavne gredice, lepo urejene zaloge hrane na policah itd.).
- Zelo pomembno je dodajanje detajlov v odmerkih, detajlov, ki po eni strani pripomorejo k temu, da je podoba popolnejša, natančnejša in pomenljivejša, po drugi strani pa določajo možnosti za razvoj dogodkov, povezanih s prikazanim pojavom, predmetom. ali značaj. To poskusite storiti skoraj takoj, tudi ko je jasno, da ima otrok težave pri ohranjanju pozornosti na enem vtisu. Na primer, večerno nebo - v hiši so se prižgale luči, deževalo je - bila je luža, mimo se je pripeljal avto - leteli so brizgi itd. Tako je risba zapleta sestavljena iz dveh glavnih komponent - podrobnosti upodobljenih slik (tako da jih napolnijo s čustveno pomembnimi podrobnostmi) in razvoja dogodkov skozi čas. Tako se postopoma gradi zaplet. V svoji najbolj razviti obliki je nastala zgodba lahko videti kot serija zaporednih risb.
- V vsakem primeru je pomembno najti optimalno razmerje med dvema zgoraj navedenima glavnima in načeloma alternativnima področjema dela: podrobnost vsebine risbe in razvoj zapleta (ali dodajanje podrobnosti in dajanje dinamike dogodkom). Spreminja se glede na to, kateri različici avtističnega razvoja je bližje stanje otroka, s katerim vzpostavljamo in nato zapletamo interakcijo. V vsakem primeru je postavitev primarne naloge določena z največ značilne težave interakcija otroka (z določeno obliko avtizma) z okoljem, pri metodah njenega izvajanja pa uporabljamo značilnosti njegove avtostimulacije, največjo dovzetnost za dinamične ali statične vtise.
Tako se obe smeri lahko uporabljata za različne namene v primerih dela z otroki z različnimi stopnjami avtizma in imata temu primerno svoje posebnosti. O tem se bomo ustavili spodaj in podrobneje preučili značilnosti razvoja risbe ploskve popravni razredi z avtističnimi otroki različnih skupin.
»Tehnične« zahteve, ki so še posebej pomembne pri interakciji z otroki z najglobljimi oblikami avtizma:
Tako je mogoče ponovno komentirati narisano (povedati in pokazati narisano zgodbo staršem v prisotnosti otroka na koncu ali po učni uri), se spomniti risbe na naslednji učni uri in morda narediti nekaj dodatek ali podpis k njemu, in če je v njem že precej podrobnosti - poskusite nadaljevati z razvojem zapleta na novem listu papirja. Pogosto uporabimo velik list ali, še bolje, zvitek papirja, na katerega lahko v več učnih urah zaporedno narišemo delčke ene zgodbe (s tem razgrnemo zgodbo v slikah, ki ima začetek, vmesne dogodke in konec).
Otroci z avtizmom v risbi
Na začetku ur risanja otroci odkrivajo snov. Barve lahko zajemajo z rokami in jih celo dajo v usta. Skozi to morajo iti, a če jim ne ponudimo ničesar več, potem bodo ves čas ponavljali isto “risbo”, se pravi, da bodo na listu papirja preprosto mešali različne barve, ki se bodo na koncu zlile. v eno barvno točko. In to se lahko nadaljuje več let.
Kako lahko svojemu otroku pomagam pri nadaljnjem napredovanju na področju risanja in likovne ustvarjalnosti? Odločili smo se izhajati iz konkretnih realnih stvari. Dal vam bom tale primer: v Centru imamo vrt. Tam smo preživeli veliko časa, da smo travo opazovali, jo tipali in tipali ter jo nato poskušali narisati po spominu.
Otroke naučimo tudi nekaj tehničnih prijemov. Najprej jih naučimo narisati črto s čopičem, ne pa le barvati po listu. Vemo, da bodo rjuho prebarvali, drugega pa ne bodo mogli narediti. Delo po načelu »od določenih stvari do njihove podobe« je prepričano, da se otroške risbe postopoma spreminjajo. Najbolj presenetljiv primer so poskusi risanja rož v vazi. Najtežje je risati vazo in tukaj seveda potrebujejo pomoč. Učiteljica je izkoristila ta trenutek, da je otroke naučila barvati samo risbo in ne smeti presegati njenih kontur. Govorimo o treningu. Potem, ko otrok dela samostojno, lahko sam ustvari podobo predmeta. Najbolj neverjetna stvar se začne, ko se pojavi podoba osebe. Zelo pogosto se vse začne in konča z risbo paglavca.
Uporabljamo tudi različne poti delo s fotografijami. To otrokom omogoča vpogled v svoje lastno telo. Na primer, uporabili smo lastne fotografije fantov. Te fotografije smo postavili za steklo, otroci pa so risali neposredno na to steklo in risali obrise svojih obrazov. Hkrati bi lahko v njem kaj spremenili, na primer dodali zelene lase ali si prilepili brke iz plastelina ali kitke iz kosma. To delo vam omogoča, da razvijete svojo domišljijo z uporabo resničnega videza. Uporabili smo tudi fotografije, izrezane iz revij. Otroci so na fotografiji risali konture obraza, nosu in las, da bi nato narisali svojo risbo. Izmenično delo s konkretnimi stvarmi (ki se jih lahko dotaknejo, ki jih vidijo) in z grafično podobo je zanje zelo pomembno, saj jim pomaga prenesti podobo svojega telesa na papir.
Delali smo tudi z varuško. To je zelo zanimivo, saj so morali otroci upodobiti osebo, ki jim je pozirala. Zavzel je različne poze in sam opozoril na napake v sliki. Na primer, rekel je: "Pozorno poglej, jaz nisem tak", "Pozorno poglej moj komolec" ali "Poglej, kako si ga narisal." Gledalec ni ponudil pripravljenih rešitev, ampak je s svojimi vprašanji fante prisilil k razmišljanju, ali so ga pravilno prikazali. To delo je trajalo celo leto in uspeh otrok pri upodabljanju ljudi je bil očiten. Skoraj vsi otroci in vsi najstniki, ki so sodelovali pri tem delu, lahko zdaj v celoti narišejo osebo, ne da bi pozabili karkoli - ne oči, ne nosu, ne ust, ne obrazne mimike. Delo s konkretnimi stvarmi spodbuja integracijo otrok in jim omogoča drugačen pogled na svet okoli sebe. Posebnost takih otrok je, da si ne morejo ustvariti popolne slike sveta ali pa si zapomnijo le tisto, kar jih zanima. Toda s pomočjo tega dela otroci začnejo posploševati.
Posebej zanimive so risbe, ki jih otroci naredijo po spominu. Običajno traja približno šest mesecev, preden opazimo napredek pri risanju drevesa ali šopka rož, hkrati pa si otroci zapomnijo, kaj so naredili v prejšnji lekciji in jim ni treba vsakič znova začeti, kot da niso risali. karkoli pred tednom dni.
Fantom je bilo zelo težko delati s kiparjem. En najstnik je najprej samo kotal glinene žoge. Kipar ni vedel, kaj bi z njim, a nekega dne je dečka povabil, naj izkleše možička. Pomagal mu je in skupaj sta naredila možička. Kipar je to storil, da bi si povedal: "Tega otroka nisem pustil brez nadzora, predlagal sem mu, naj naredi nekaj, da ne bo sam sedel nekje v kotu in mu ne bo dolgčas." Seveda mu je bilo bolj zanimivo delati s tistimi otroki, ki so že znali kaj ustvariti sami. In kipar je bil zelo presenečen, ko je teden dni kasneje ta deček sam izklesal možička, potem pa je začel delati skoraj izključno s tem najstnikom. Otroku morate nenehno nekaj ponujati, tudi ko ne verjamete, da bo nekaj uspelo, tudi ko je pred vami otrok, ki samo ponavlja iste kretnje. To morate še enkrat izkoristiti, da ga provocirate, potisnete in nekega dne vas bo presenetil.
Delo iz spomina se lahko izvaja dolgo časa. Na primer, enkrat smo šli za 10 dni na morje. Fantje so v roke vzeli pesek in morsko vodo ter vzeli školjke, pesek in kamenčke. Ko smo se vrnili v Pariz, smo jih povabili k delu s kamenčki in školjkami, ki so jih prinesli. Nekdo je naredil kolaž, nekdo je narisal sliko in tja nalepil koščke kamenčkov in školjk. Delo, povezano s spomini na morje, je trajalo približno dva meseca. Uporabili smo tudi fotografije, ki smo jih tam posneli. Najprej smo jih prosili, naj prerišejo, kar so videli na fotografijah, in postopoma smo jih prepričali, da so risali po spominu. Se pravi, nekaj stvari so se res naučili.
Treba je opozoriti, da poskušamo, če je le mogoče, v to delo vključiti strokovne delavce, saj vzgojitelji ne morejo vedeti vsega. In potem ima videz profesionalnega umetnika dodatno podporo. Zelo pogosto najde kakšno malenkost, ki bo otroku pomagala prenehati neskončno ponavljati iste kretnje in se naučiti nekaj novega.
Letos pri likovnem pouku uporabljamo reprodukcije. znani umetniki. Na internetu lahko najdete kataloge različnih muzejev in otroci si lahko izberejo sliko, ki jim je všeč. Letos je bilo narejenih veliko kopij slik Van Gogha in Matissa. Matisse je zelo zanimiv umetnik, saj je veliko slikal človeško telo. Otroci so se veliko ukvarjali z Matissovo sliko »Akt v modrem«, na kateri so noge ločene od telesa.
Izkazalo se je, da so Antoinova dela najbližja izvirniku. Pri takšnem delu mu je pomagala njegova sposobnost, da vidi in si zapomni, kar vidi. Star je 16 let, pravi avtist in ima nekaj intelektualnih sposobnosti. Vendar nima prav nobenih čustvenih reakcij; obnaša se kot majhen robot. Če bo hotel na primer oditi v drug kotiček sobe, bo preprosto šel mimo vas in sploh ne bo opazil. Nenehno morate delati z njim in zagotoviti, da pride v stik, tako da upošteva tiste, ki so okoli njega, sicer ne bo nikoli prišel iz svoje avtistične "lupine".
Tako delamo z risbo, sliko in kiparstvom. Tu se uporablja enak princip delovanja kot pri glasbenem pouku. Sodelujemo z umetniki, pravimi profesionalci. To nam zelo pomaga, saj avtistični otroci ne znajo risati kot normalen otrok, kopirati, kar je videl. To ne pomeni, da naši otroci niso nadarjeni, ampak preprosto nimajo pojma o risanju. Nekateri med njimi so zelo nadarjeni. Mislim, da je Antoine tisti, ki ima sposobnost slikanja. Umetniki z avtizmom so, a jih je zelo malo. Velika večina avtističnih ljudi bo, če jih ne naučijo, preprosto pobarvala kos papirja.
Kako jim lahko pomagamo, da si predstavljajo in ne kopirajo?
Je precej težko. Navaden otrok sam si lahko izmisli zaplet za svojo risbo, pri čemer uporabi tisto, kar je že videl - v televizijski oddaji, doma, na ulici itd. Ljudje z avtizmom tega ne zmorejo. Njihova podoba osebe se razvija, ko se razvija njihova predstava o sebi. Od tod izvira ideja o risalni terapiji: ponuditi jim druge modele sebe, ki jim bodo pomagali razumeti, da so takšni kot vsi drugi. V ta namen – o tem sem že govoril – uporabljamo njihove fotografije za steklom. Zdaj imamo na stenah Centra za mladostnike obešene celopostavne slike otrok, ki so jih naredili sami na naslednji način: en otrok se je ulegel na velik list papirja, drugi pa so z njim risali obrise njegovega telesa. svinčnik, nato pa vse skupaj pobarval.
Včasih delamo s slikami, kjer ni upodobljeno celotno telo. In otrok, ki je izbral prav to sliko za kopiranje, je dodal manjkajoče dele – narisal je glavo in noge. Zelo zanimivo je, ker včasih postane vprašanje, kako se dojemajo, saj njihove prve risbe pogosto nimajo rok ali nog. Toda čez nekaj časa si začnejo jasno predstavljati, kako izgleda moški ali ženska, in prikazujejo celotno telo. V Franciji ima slikanje zelo pomembno vlogo pri delu z osebami z avtizmom. Obstajajo celo cele galerije, kjer so razstavljene slike ljudi z avtizmom. Slikanje je tudi način socialne integracije. Če želite izvedeti moje mnenje, so nekatere risbe mojih fantov celo boljše od tistih, ki so prikazane v galerijah. Mogoče pa po mojem mnenju nisem objektiven.
Slikate samo portrete ali tudi pokrajine?
Da, slikamo tudi pokrajine. A za to gremo predvsem v naravo, v pravo naravo.
Kako izbirate barve za slike?
Otrok si sam izbere material, s katerim bo delal (barve, pastel ali svinčnik), velikost papirja, barvo, ko je na tako izbiro pripravljen. Najprej otroku ponudimo celotno paleto barv. Ko pa razumemo, da otrok izvaja enaka dejanja - izbere iste barve in upodablja isto stvar - spremenimo predlagano paleto. Na primer, ponudimo mu samo eno barvo. Pomembni sta tudi barva in velikost papirja: rišete lahko na rumen ali rdeč papir. Včasih spremenimo okolje, v katerem poteka pouk, torej damo otrokom možnost, da sedijo v dvorani tako, kot želijo. Toda v nekaterih razredih jim ponudimo, da rišejo samo na tleh, včasih na steni in včasih na mizi. Obstaja veliko možnosti za popestritev okolja in materialov za delo. Toda včasih mu te izbire ne damo, ampak mu ponudimo samo črn svinčnik za delo. Otroci morajo uresničiti svoje ideje s sredstvi, ki jih imajo.
Psihologinja Centra se enkrat mesečno udeležuje likovne delavnice, same ure pa potekajo enkrat tedensko. Vsak ponedeljek zvečer pa se psihologinja pol ure pogovarja z učiteljico, ki vodi ure slikanja. Na podlagi tega pogovora učitelj oblikuje načrte za naslednje ure za vsakega najstnika.
Kar se tiče glasbenih ur, jih pripravljamo drugače. V tem primeru sodeluje ekipa vzgojiteljev, torej glasbenik skupaj z njimi določi, kaj bo počel z otroki. Sodelovanje je nujno, da se lahko nadaljuje skupna linija, o kateri sem govoril. To je pomembno, ker če otrokovo stanje ni zelo dobro, so na primer obdobja, ko postane bolj agresiven in razburljiv, potem moramo razmisliti, kakšno vrsto dela mu ponuditi. glasbeni pouk. In tu seveda igra vlogo izbira orodja in materiala. Zato imamo odgovornost, da sodelujemo.
Ali upoštevate vpliv barve na čustveno stanje otroka? To lahko vpliva na njegov razvoj.
Mogoče je. Običajno mu sami ponudimo določeno barvo, da bi pri otroku izzvali določeno reakcijo. Toda za nekatere otroke je najpomembnejše, da preprosto ponovijo isto gesto. Ni jim vseeno, kakšna barva ali material jim je ponujen, še vedno bodo vedno delali isto. Zato smo uvedli usposabljanje v različnih tehnikah, da bi se s pomočjo te izkušnje naučili še drugih kretenj. Otrok ima na primer običajne stereotipne ponavljajoče se gibe, ki se pojavljajo v enem vzorcu – bodisi od desne proti levi bodisi v krogu. Prostor slika samo tako, ker drugače ne zna. Ko mu damo dodatna sredstva, vidimo, da je njegovo delo bližje realnosti. In tu je zelo pomembno, da otroku ne pustimo, da nenehno ponavlja le tisto, kar hoče, ampak zahtevamo, da izpolni naše pogoje, saj bomo tako skupaj prestopili še en mejnik.
Kaj storiti, ko otrok ne želi slediti danemu okviru, na primer delati z eno barvo?
Če otroku ponudimo delo z eno barvo, potem je samo ta barva in ta trenutek v telovadnici, kjer vadi. Zgodi se, da ne naredi ničesar. Tu je pomembno skupinsko delo, saj ni tega, da bi vseh pet delalo nič. Tudi nekdo, ki nič ne dela, bo gledal, kaj počnejo drugi. Sobe niso zaklenjene, otroci jih lahko zapustijo, a le redkokdaj. Običajno otrok ostane, opazuje, kaj se dogaja, in postopoma poskuša nekaj narediti sam. Še ni bilo primera, da bi otrok ali najstnik ves čas pouka ne naredil ničesar. Ure risanja in slikanja so precej dolge – trajajo 2 uri. To pomeni, da ima najstnik čas, da razmisli o tem, kaj želi narediti, se ustavi, pogleda, kaj počnejo drugi, se vrne k svoji risbi, pogleda in nekaj doda.
Pogosto najstniki znova začnejo risati v isti lekciji, to pomeni, da odložijo tisto, kar jim ni bilo všeč, in začnejo nova risba. Tega ne počnejo, da bi naredili novo risbo, ampak preprosto, da bi ponovili tisto, kar ni uspelo. In to ni učitelj, ampak on sam vidi, da mu nekaj ni uspelo. Vzgojitelji nikoli ne ocenjujejo kakovosti njegovega dela, ampak mladostnika le spodbujajo, ga sprašujejo, ali je zadovoljen s tem, kar je naredil, ali je dobro naredil, ali je kaj pozabil, ali želi kaj dodati. Vedno pa se odloči najstnik ali otrok sam. In sam lahko reče, da je svoje delo že končal.
Otroci sami izdelujejo risbe in slike. Včasih pa jih prosimo, naj kaj narišejo in podarijo družini, se pravi, da jim že vnaprej postavimo določen cilj. Zelo pogosto se risbe, ki so jih nekateri otroci naredili doma, razlikujejo od tistih, ki so jih naredili vsi skupaj. Otroci pogosto svojega dela ne želijo nositi domov. Po drugi strani pa, ko enkrat letno zberemo vse risbe, ki so jih naredili otroci, in jih vprašamo, katere od njih bi želeli razstaviti v Centru, sami ocenijo in izberejo nekatera dela ter jih vstavijo v okvir za prikaz. Otroci vedo, da bodo ta dela videli in cenili vsi, ki pridejo v Center, tudi njihovi najbližji.
Po razstavi jim včasih ponudimo, da slike odnesejo domov, a tega ne želijo vedno, saj sta zanje Center in hiša dvoje. ločen svet. Ne zavedajo se, da so sami vez med tema svetovoma. Potrebujejo nekaj časa, da se povežejo drug z drugim.
Ali vsi obiskujejo tečaje likovne terapije?
Vsi se ne ukvarjajo s slikanjem ali risanjem. Vsi pa obiskujejo tečaje likovne terapije: za nekatere bo to glasba, za druge kiparstvo, modeliranje ali risanje. Povedati je treba, da tečaje likovne terapije vedno ponudimo tistim otrokom, ki so na drugih področjih neuspešni in skoraj nič ne znajo. Nekateri otroci so zelo neproduktivni pri rednih dejavnostih v razredu. Pri pouku preživijo le 45 minut na teden (zdaj govorim o najstnikih). In ne vztrajamo več: 10 let jim ponujamo tečaje, da bi razvijali njihove grafične sposobnosti, jih učili brati in pisati, a niso napredovali. Morajo iskati druga sredstva, ki jim bodo pomagala razviti svoje grafične sposobnosti in dobiti predstavo o svetu okoli sebe. Ta sredstva so lahko zlasti risanje in slikanje. Redni šolski okrepitveni sistem zanje ni primeren. Nekateri bodo na primer pri pouku slikanja znali izbrati 2 ali 3 barve in jih znati prešteti, medtem ko ne znajo šteti. S posebnimi aktivnostmi, ko otroci postanejo aktivni« igralci«, obvladajo tudi teoretično znanje. Če otroci ali najstniki ne znajo pisati, ker jim pisanje še nič ne pomeni, jim bo učenje osnovnih grafičnih veščin omogočilo, da morda narišejo piktogram, s katerim izrazijo, kar želijo povedati. Toda z njimi morate delati na pomenu tega, kar prikazujejo: ali vaša risba res izgleda kot vaza ali mačka? In potem morate otroku dati priložnost za ustvarjalno samoizražanje in upodabljati predmete in živa bitja tako, kot si jih predstavlja.
Kako se pripravljate na likovne delavnice?
Rekel sem že, da barve, velikost in obliko “priročnikov” izbiramo sami. Upoštevati moramo tudi svoje finančne zmožnosti, ki so v otroških in mladostniških centrih različne. Center za mladostnike ima poseben prostor za tečaje slikanja. Kar zadeva Center za otroke, vse ure likovne terapije potekajo v glavnih skupinah. Toda v obeh centrih mora učitelj vnaprej pripraviti prostor za pouk. to potreben pogoj, pri čemer vztrajamo. Če med poukom izgubljamo čas z rezanjem papirja, polnjenjem posodic z barvami ali pripravo palet z različnimi barvami, lahko z gotovostjo rečemo, da bo pločevinka z barvami obrnjena ali uporabljena, preden se bo pouk dejansko začel, saj bo medtem učitelj rezal. papirja, bodo otroci z rokami vstopili v barvo. Zato je zelo pomembno, da se vnaprej pripravimo, kaj bomo ponudili otrokom. Rekel sem že, da vnaprej razmišljamo, katera mesta bodo otroci zasedli med to lekcijo. Če se odločimo, da bodo delali za mizo, lahko to delajo sede ali stoje, a tako ali tako bodo imeli svoj prostor in trudimo se, da smo tam, da ostanejo na mestu, ko delajo z barvami. Potem se lahko premikajo po občinstvu, vendar bodo njihove roke čiste.
Pravzaprav preprosto delujemo v skladu z ustaljenimi rituali, kar otroku pomaga razumeti, da se je aktivnost začela. Najprej se obleče poseben predpasnik. Nato si otrok iz vnaprej pripravljene mape izbere na primer papir za delo. Običajno na začetku lekcije učitelji sami postavijo barve ali barve na mizo. Toda pri majhnih otrocih zelo pogosto začnejo mešati vse barve, ki so jim na voljo, in po 5 minutah ne bo več rdeče, modre, rumene barve, ampak bo ena dolgočasna siva lisa. Zato se trudimo predvsem majhnim otrokom ponuditi barve osnovnih barv v embalaži, ki jim ne omogoča mešanja barv, hkrati pa jim damo desko (paleto), na kateri lahko mešajo barve. Zdi se mi zelo pomembno, da imajo vedno barve v osnovnih barvah, ki pritegnejo njihovo pozornost. Če pa morajo mešati barve, pridobiti zanje novo izkušnjo, je pomembno, da imajo paleto, ki jo lahko potem uporabijo za slikanje. In tam imajo vedno možnost dodati čisto barvo.
Kot sem že rekel, najprej sami ponudimo barve za delo, običajno gvaš. Čez čas pa damo vse barve na eno mizo, otroci pa si jih izberejo sami. To postane mogoče, ko vemo, da so otroci že razumeli, da jim ni treba mešati vseh barv na paleti. Za otroke, ki barvajo le liste papirja, smo določili druga pravila. Nekateri ljudje se popolnoma osredotočijo na to delo in ga opravljajo zelo počasi, večina pa, nasprotno, vse naredi hitro. Nato rečemo, da bomo danes delali samo z enim listom papirja. In ko otrok konča svoje delo, ga povabimo, da si ga še enkrat ogleda, pokaže drugim, posuši itd. Vse to naredimo zato, da otrok ne začne takoj z novo risbo, ker če ne ima čas za »pavzo«, bo najverjetneje še enkrat narisal isto. Mora si vzeti odmor. Ponudimo mu na primer, da opere svoje čopiče, pospravi svoje delovnem mestu, morda si umije roke, kaj popije ali grizlja sladkarije. Šele takrat ga bomo vprašali, ali želi narediti še kaj. Konec pouka je vedno pripravljen vnaprej in se vedno na določen način proslavi. Če so fantje vse končali in ne želijo več risati, skupaj uredimo sobo. Tisti, ki so imeli plastične predpasnike, jih operejo, tistim, ki so imeli predpasnike iz blaga, pa so umivalnik, voda in milo. Zelo pomembno je - to velja za vse dejavnosti - natančno označiti njen začetek in konec. A zgodi se, da je pouka že konec, nekateri otroci pa še rišejo. Opozorimo jih, da imajo še malo časa, in da temu trenutku damo vidno formo, običajno zavrtimo kakšno pesem, ki jo dobro poznajo. Otroci vedo, da bodo morali, ko se pesem konča, dokončati svoje delo, kar jim omogoča, da se mentalno pripravijo na konec lekcije, da zgradijo zaporedje dogodkov. Vedo pa tudi, da če risba ni končana, jo lahko naslednjič nadaljujejo. No, potem pa – isti ritual čiščenja.
Risbe tesnobnih otrok imajo praviloma veliko črnih "lis" ali pa so, nasprotno, preveč "prozorne" in skoraj nevidne. Ljudje, prikazani kot zaskrbljeni otroci, imajo pogosto velike, temne (zasenčene) oči. Pregovor "Strah ima velike oči" natančno odraža naravo risb otrok v tej kategoriji.
Anksiozni otroci z nizko samopodobo se prikazujejo kot majhni, skoraj nevidni, običajno na dnu papirja.
Pri ustvarjanju svojih »mojstrovin« zelo radi uporabljajo radirko, črtajo in popravljajo pravkar narisane črte - njihova negotovost v vsem in strah, da bi naredili kaj narobe, se kažeta tudi v umetniški ustvarjalnosti. Drža ljudi je praviloma statična in istega tipa: vsi so zamrznjeni, vsi čakajo, zdi se, da vsi poslušajo in pozorno gledajo, ali obstajajo znaki bližajoče se nevarnosti?
Pasha, 6 let: "Kako je narisati družino? Mama? In oče? Tukaj. Kajne? In Pasha je v drugi sobi. V redu?"
Igor, 7 let: "Jaz sem. Hodil sem v šolo in se izgubil. Ker sem šel v napačno smer. In mama je v službi."
Olya, 5 let: "Družina. Z mamo hodiva."
Risbe avtističnih otrok.
Avtistični otroci rišejo na svoj način: premišljeno, počasi, včasih je to za njih cel ritual. Na primer, drevesa na njihovih risbah imajo običajno debelo deblo, ki zavzema veliko površino na listih; od debla segajo veje, običajno podobne širokim pravokotnim deskam iz ograje. Na vejah je zelo malo listov.
Včasih so otroci tako navdušeni nad procesom risanja, da jim uspe, ko so na videz končali risbo, skrbno osenčiti celotno sliko.
Tematika del avtističnih otrok je običajno zelo monotona. Otroci lahko upodabljajo isti zaplet, iste like, ki izvajajo ista dejanja, dan za dnem, mesec za mesecem, celo leto za letom. (Vendar ne smemo pozabiti, da je takšna »konstantnost umetniškega okusa« značilna tako za anksiozne otroke, ki se bojijo neuspeha, kot za tiste otroke, ki preprosto ne znajo risati ali imajo težave s fino motoriko.) »Kot so me učili, sem rišem. in delam. To, kar počnem, mi je všeč,« lahko preberete »med vrsticami« takih risb.
Sasha, 8 let: "Drevo." 
Seryozha, 7 let: "Jaz sem."
Seryozha, 6 let: "Moja družina."
Test: risba neobstoječe živali
Če vas skrbi otrokovo »napačno« vedenje v skupini, če nima dobrih odnosov z vrstniki, preverimo, kako resne so vaše skrbi z eno od projektivnih tehnik - »Risanje neobstoječe živali«. Kaj je smisel tehnike? Znano je, da otrok, ko riše, prenaša in projicira na papir svoj notranji svet, svojo samopodobo. Psiholog lahko veliko pove o razpoloženju in nagnjenjih malega umetnika, če pogleda njegovo delo. En test nam ne bo pomagal poustvariti natančnega psihološkega portreta, vendar to ni naš cilj. Zdaj je pomembno, da razumemo, ali ima otrok težave v odnosih z zunanjim svetom.
Potrebovali boste: običajen list belega ali krem papirja in preprost svinčnik srednje trdote. Ne morete uporabljati flomastrov in pisal, nezaželeni so tudi mehki svinčniki.
Navodila za otroka: izmislite si in narišite neobstoječo žival ter jo poimenujte z neobstoječim imenom.
Otroku razložite, da si mora žival izmisliti sam, očarajte ga s to nalogo - ustvariti bitje, ki ga še nihče ni izumil. To ne sme biti že viden lik iz risank, računalniških iger ali pravljic. Ko je risba pripravljena, vprašajte umetnika o bitju, ki ga je ustvaril. Ugotoviti je treba spol, starost, velikost, namen nenavadnih organov, če obstajajo; vprašajte, ali ima sorodnike in v kakšnem odnosu je z njimi, ali ima družino in kdo je v družini, kaj ima rad in česa se boji, kakšen je njegov značaj.
Testiranec se nezavedno poistoveti z risbo, prenese svoje lastnosti in svojo vlogo v družbi na upodobljeno bitje. Včasih otroci o svojih težavah spregovorijo iz perspektive živali. Vendar to ne nosi vedno dovolj informacij in je odvisno od otrokove sposobnosti analiziranja svojega notranjega sveta. Za nas je pomembno, da razumemo, kako prilagojen je v ekipi.
Ti in jaz bomo uporabili posebne kriterije za dešifriranje slike, ki sem jih preizkusil v praksi v 12 letih nenehnega dela s "težavnimi" otroki. Torej, na kaj morate biti pozorni?