ए-लाइन ड्रेस, महिलाओं का टक्सीडो और प्रसिद्ध ओपियम की खुशबू। यूनिसेक्स और विलासिता. "मेरी पोशाकें उन महिलाओं के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो चालीस सूटकेस के साथ यात्रा कर सकती हैं।" हम प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर और उनके दिमाग की उपज, सेंट लॉरेंट फैशन हाउस के बारे में और क्या जानते हैं?
यवेस सेंट लॉरेंट का जन्म अल्जीरिया में धनी फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था। उनकी महत्वाकांक्षी माँ ने कला में उनके उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी की थी। उसके लिए धन्यवाद, युवक पेरिस पहुंच गया, और उसके रेखाचित्रों की वोग पत्रिका के प्रधान संपादक ने सराहना की। इसलिए 1957 में, सेंट लॉरेंट हाउते कॉउचर स्कूल में एक छात्र बन गया। 18 वर्षीय सेंट लॉरेंट इतना भाग्यशाली था कि उसे प्रसिद्ध क्रिश्चियन डायर के साथ इंटर्नशिप मिली। युवक ने गुरु की पूजा की। “पहले तो मैं उनकी उपस्थिति में बात भी नहीं कर सका। उन्होंने मुझे इस कला की मूल बातें सिखाईं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि बाद में मेरे जीवन में क्या हुआ, मुझे हमेशा डायर के साथ बिताए गए वर्ष याद आते हैं,'' सेंट लॉरेंट ने बाद में कहा।
1957 में डायर की मृत्यु के बाद, यवेस सेंट लॉरेंट ने प्रसिद्ध फैशन हाउस का नेतृत्व संभाला। यह उनके नेतृत्व में था कि क्रिश्चियन डायर मॉडल 1959 में यूएसएसआर में गए। पूरी दुनिया ने युवा क्यूटूरियर के बारे में बात करना शुरू कर दिया, और रूसी सुंड्रेसेस से प्रेरित होकर उसने जो ट्रैपेज़ॉयड सिल्हूट बनाया, वह 60 के दशक का प्रतीक बन गया।
यवेस सेंट लॉरेंट अपने करियर की शुरुआत में
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1960 में, यवेस सेंट लॉरेंट को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया: अल्जीरिया ने फ्रांस से स्वतंत्रता के लिए लड़ाई की घोषणा की। युवा फैशन डिजाइनर ने युद्ध में 20 दिन बिताए, और फिर गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन के कारण उन्हें अस्पताल में भर्ती कराया गया। उनका इलाज बिजली के झटके देकर किया गया. डायर हाउस के नए प्रबंधन ने सेंट लॉरेंट के साथ अनुबंध को एकतरफा समाप्त कर दिया। जिसके परिणामस्वरूप बाद में अवैध बर्खास्तगी का मुकदमा चला।
किसी तरह, डायर के घर पर 24 हजार डॉलर का मुकदमा करने के बाद, सेंट लॉरेंट, अपने दोस्त पियरे बर्जर के साथ मिलकर, अपना खुद का फैशन हाउस बनाता है। उद्घाटन दिसंबर 1961 में हुआ। “मैं कपड़ों और अनुपात की दुनिया से सिल्हूट और लाइनों की दुनिया में चला गया,” फैशन डिजाइनर ने कहा। उस वक्त उनकी उम्र 21 साल थी.
1965 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने प्रसिद्ध मोंड्रियन संग्रह बनाया। ए-लाइन ड्रेस में ज्यामितीय प्रिंट और प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार पीट मोंड्रियन की पेंटिंग के टुकड़े होते हैं।
दो हाउते कॉउचर संग्रहों के अलावा, 1966 से फैशन हाउस ने दो रेडी-टू-वियर रिव गौचे संग्रह भी तैयार करना शुरू कर दिया। इस प्रकार पहनने के लिए तैयार पोशाकों का लोकतांत्रिक फैशन शुरू हुआ। यूनिसेक्स और एंड्रोगिनी के प्रति रुझान से प्रेरित होकर, यवेस सेंट लॉरेंट ने डिज़ाइन किया महिलाओं का संग्रहवी पुरुषों की शैली, महिलाओं के लिए पहला टक्सीडो और प्रतिष्ठित सफारी जैकेट बनाया। सेंट लॉरेंट अपने कैटवॉक शो में अफ्रीकी और एशियाई मॉडलों का उपयोग करने वाले पहले डिजाइनर थे।
“हर कोई फैशन की क्षणभंगुरता के बारे में सोचता है, लेकिन यवेस सेंट लॉरेंट इसके बारे में सोचता है आधुनिक कपड़ेबीसवीं सदी के उत्तरार्ध की एक महिला के लिए, ”महान कोको चैनल ने कहा
यवेस सेंट लॉरेंट ने नाटकों, फिल्मों और शो के लिए पोशाक और सेट भी बनाए। उदाहरण के लिए, लुइस बुनुएल की फिल्म "ब्यूटी ऑफ द डे" में कैथरीन डेनेउवे के लिए। इस काम के लिए, क्यूटूरियर को ऑस्कर से सम्मानित किया गया, और डेनेउवे अपने दिनों के अंत तक सेंट लॉरेंट का आकर्षण बने रहे।
कैथरीन डेनेउवे (दूर बाईं ओर चित्रित) अपने दिनों के अंत तक सेंट लॉरेंट (चित्रित केंद्र) की प्रेरणा थी
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80 के दशक के अंत से वाईएसएल में संकट शुरू हो गया। मामलों को सुधारने के लिए, पियरे बर्जर ने वाईएसएल ब्रांड का उपयोग करने के लिए सक्रिय रूप से लाइसेंस बेचना शुरू कर दिया। इससे यह तथ्य सामने आया कि फैशन हाउस की स्थिति ने अपनी विशिष्टता खो दी, उत्पादों को दोहराया गया, लेकिन कंपनी का घाटा बढ़ता रहा।
1998 में, सेंट लॉरेंट ने रिव गौचे लाइन को छोड़ दिया, महिलाओं के संग्रह के लिए अल्बर्ट एल्बाज़ और पुरुषों के संग्रह के लिए हेडी स्लीमेन को काम पर रखा।
1999 में, वाईएसएल हाउस को गुच्ची समूह द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिसने रेडी-टू-वियर कलेक्शन बनाने के लिए टॉम फोर्ड को आमंत्रित किया था, जो अपने दबाव और कुछ आक्रामकता से प्रतिष्ठित थे। फोर्ड और सेंट लॉरेंट के बीच एक-दूसरे के मामलों में हस्तक्षेप न करने पर एक समझौता हुआ, लेकिन गठबंधन नहीं चल पाया। जनवरी 2001 में, यवेस सेंट लॉरेंट और पियरे बर्जर ने अपने पहले संग्रह के शो को स्पष्ट रूप से नजरअंदाज कर दिया रेडीमेड कपड़े, वाईएसएल के लिए टॉम फोर्ड द्वारा बनाया गया। इसके अलावा, अगले दिन वे क्रिश्चियन डायर के लिए हेडी स्लीमेन के शो में शामिल हुए।
हाल के साक्षात्कारों में, महान यवेस सेंट लॉरेंट ने कहा कि उन्हें धोखा और निराशा महसूस हुई।
7 जनवरी, 2002 को 65 वर्षीय यवेस सेंट लॉरेंट ने कहा, "आज मैंने फैशन की दुनिया को अलविदा कहने का फैसला किया है, जिसे मैं बहुत पसंद करता था।"
मास्टर ने अपना नवीनतम संग्रह प्रस्तुत किया और अपनी हाउते कॉउचर लाइन बंद कर दी। 2008 में, हाउस के संस्थापक सेंट लॉरेंट की मृत्यु हो गई।
2004 में टॉम फोर्ड के चले जाने के बाद, स्टेफ़ानो पिलाटी ने रेडी-टू-वियर लाइन का कार्यभार संभाला। उनकी शैली फोर्ड की प्रकट छवियों की तुलना में अधिक फ्रेंच थी।
कॉट्यूरियर यवेस हेनरी डॉन मैथ्यू सेंट लॉरेंट, जिन्हें हम यवेस सेंट लॉरेंट के नाम से जानते हैं, को फैशन उद्योग में एक क्रांतिकारी, हाउते कॉउचर का छोटा राजकुमार और एक शाश्वत क्लासिक कहा जाता है। नोट किया गया कि सेंट लॉरेंट अपने सहयोगियों में फैशन को कला के स्तर तक बढ़ाने वाले पहले व्यक्ति थे।
फैशन डिजाइनर के मित्र और सहकर्मी, पियरे बर्जर ने एक रेखा खींची रचनात्मक जीवनीयवेस सेंट लॉरेंट, यह देखते हुए कि बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध का फैशन सेंट लॉरेंट से प्रभावित था, और दूसरा भाग सेंट लॉरेंट से प्रभावित था। उन्होंने मानवता को एक यूनिसेक्स शैली दी, महिलाओं को टक्सीडो पहनाया, वेलिंग्टन, पारदर्शी ब्लाउज़ और ट्रैपेज़ पोशाकें। वह कैटवॉक के लिए सांवली त्वचा वाली मॉडलों को आमंत्रित करने वाले पहले व्यक्ति भी थे।
बचपन और जवानी
भविष्य "वास्तुकार" फैशनेबल कपड़े 1936 की गर्मियों में ओरान, अल्जीरिया में पैदा हुए। स्टार के पिता एक बीमा एजेंट के रूप में काम करते थे, और उनकी माँ यवेस की पहली प्रेरणा बनीं, जिसने उन्हें पोशाकों के रेखाचित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। उसकी शाम की सैरबेटा और दो बेटियां किसी नाट्य प्रस्तुति की तरह दुनिया का इंतजार कर रहे थे. यवेस सेंट लॉरेंट ने 8 साल की उम्र में कपड़ों के रेखाचित्र बनाना शुरू किया और 11 साल की उम्र में उन्हें थिएटर मंच में रुचि हो गई। इतना कि उसने जल्द ही घर के लिए सजावट की, चित्रित स्क्रैप से गुड़िया को एक साथ चिपकाए गए कपड़े पहनाए।
घर में बड़ों का कोई डर नहीं था; यवेस के "प्रदर्शन" को उसकी माँ, बहनें और चचेरे भाई खुशी से देखते थे। महान लुई जौवेट "द स्कूल फॉर वाइव्स" के प्रदर्शन ने युवा फैशन डिजाइनर पर एक अमिट छाप छोड़ी, जिसके लिए दृश्य और वेशभूषा फ्रांसीसी कलाकार क्रिश्चियन बेरार्ड द्वारा बनाई गई थी।
बाद में, सेंट लॉरेंट ने स्वीकार किया कि, बेरार्ड के थिएटर अभिनेताओं के कपड़े देखकर, उन्हें एहसास हुआ कि एक सूट में मुख्य चीज आत्मा है, और एक पोशाक में - महिला। अल्जीरिया में, यवेस सेंट लॉरेंट ने अपने पसंदीदा विषयों - फ्रेंच और लैटिन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कॉलेज और लिसेयुम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। आंद्रे गिडे उन लेखकों में से एक थे जिन्होंने उनके विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित किया और कलाकारों में से उन्होंने मैटिस को सराहा।
डिजाइन और फैशन
17 साल की उम्र में, युवक "फैशन की राजधानी" में आया और "कॉउचर" ड्राइंग कोर्स में दाखिला लिया। पहली सफलता उसी वर्ष मिली: एक काली कॉकटेल पोशाक, जिसका स्केच यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा बनाया गया था, ने प्रतियोगिता में प्रथम स्थान प्राप्त किया। दो साल बाद, 1955 में, 19 वर्षीय लड़के को घर पर सहायक के रूप में काम पर रखा गया। 1957 में, फैशन हाउस के प्रमुख की मृत्यु हो गई। दो वर्षों में सहयोगडायर ने युवा सहायक में प्रतिभा को पहचाना, इसलिए ब्रांड मालिकों ने यवेस सेंट लॉरेंट पर भरोसा किया और 21 वर्षीय फैशन डिजाइनर को कला निर्देशक का पद सौंपा।
1958 की शुरुआत में, डिजाइनर ने फैशन हाउस के प्रशंसकों के लिए अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया, जिसके लिए यवेस सेंट लॉरेंट रूसी सुंड्रेस से प्रेरित थे। किसी को भी इस तरह के हंगामे की उम्मीद नहीं थी: यवेस से सुडौल, फिट सिल्हूट की डायर लाइन को जारी रखने की उम्मीद की गई थी। और नवागंतुक ने एक बिल्कुल नया रूप प्रस्तुत किया - ए-सिल्हूट। छोटा ए-लाइन पोशाकें, बहते कपड़ों और रेशम से सिल दिया गया, "मुक्त" महिला शरीरऔर कमर पर सामान्य जोर नहीं दिया। प्रस्तुति के अगले दिन, पेरिस टैब्लॉयड ने लिखा कि यवेस सेंट लॉरेंट ने अपनी सुंड्रेसेस से "फ्रांस को बचाया"।
1959 की गर्मियों में, डिजाइनर बारह मॉडलों की कंपनी में मास्को गए, और सोवियत संघ में फ्रांसीसी फैशन उद्योग के अग्रणी बन गए। में अगले वर्षयुवा मास्टर को सेना की सेवा में नियुक्त किया गया और अफ्रीका भेज दिया गया। यवेस सेंट लॉरेंट सैन्य अभ्यास की परीक्षा में खरे नहीं उतर सके: 20 दिन बाद नर्वस ब्रेकडाउन के बाद उन्हें निष्क्रिय कर दिया गया और अस्पताल में भर्ती कराया गया। नव युवकबिजली के झटके और "कठिन" से इलाज किया गया दवाइयाँजिसके बाद उनका वजन 35 किलोग्राम कम हो गया।
यवेस सेंट लॉरेंट और मॉडल "बीटनिक" संग्रह के कपड़े पहने हुए हैं फैशन हाउस में लौटकर, यवेस सेंट लॉरेंट एक नया स्प्रिंग-समर कलेक्शन, "बीटनिक" लेकर आए, जिसे उन्होंने 1960 में प्रस्तुत किया था। मगरमच्छ की खाल से बने फसली मोटरसाइकिल जैकेट और बुना हुआ आस्तीन वाले मिंक कोट ने घरेलू रूढ़िवादी निवेशकों को डरा दिया: संग्रह बहुत उन्नत और शानदार लग रहा था। सेंट लॉरेंट को निकाल दिया गया और उसकी जगह अतिवादी फैशन डिजाइनर मार्क बोहन को नियुक्त किया गया। मित्र पियरे बर्जर ने निकाल दिए गए डिज़ाइनर का समर्थन किया। उन्होंने इस झटके से निपटने और विजयी होने में मदद की: यवेस सेंट लॉरेंट ने कोर्ट में जीत हासिल की मोद्रिक मुआवज़ाअनुबंध की अवैध समाप्ति के लिए.
फैशन हाउस वाईएसएल
एक नया निवेशक मिलने के बाद - अमेरिकी उद्यमी मार्क रॉबिन्सन - यवेस सेंट लॉरेंट और पियरे बर्जर ने वाईएसएल लोगो के साथ अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जनवरी 1962 के अंत में संग्रह की प्रस्तुति से पहले, पेरिसवासियों ने आसन्न विफलता के बारे में फुसफुसाया, यह मानते हुए कि डिजाइनर के पास अपनी योजनाओं को साकार करने के लिए पैसे नहीं थे। लेकिन शुभचिंतकों को शर्मिंदा होना पड़ा: समय की भावना के अनुरूप सिल्हूट वाले कपड़ों की नई लाइन की बैरोनेस डी रोथ्सचाइल्ड ने सराहना की।
यवेस सेंट लॉरेंट लोगो 1965 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने क्रांतिकारी मोंड्रियन संग्रह के साथ दुनिया को प्रस्तुत किया, और घोषणा की कि वह करोड़पतियों की पत्नियों को सजाते-संवारते थक गए हैं। डच कलाकार पीट मोंड्रियन के ज्यामितीय पैटर्न वाले ए-लाइन आउटफिट ने फैशन जगत को आश्चर्यचकित कर दिया। संग्रह में, डिजाइनर ने आधुनिकतावादियों और सर्ज पॉलाकोव के कार्यों का उपयोग किया। संग्रहणीय पोशाकों का डिज़ाइन कोई प्रिंट नहीं है, बल्कि कपड़े के रंगीन टुकड़ों को सिलकर बनाया गया है। इस अवधारणा को सेंट लॉरेंट के सहयोगियों ने अपनी-अपनी व्याख्याएँ बनाते हुए उठाया, लेकिन इस विचार के मूल में यवेस सेंट लॉरेंट थे।
यवेस सेंट लॉरेंट "मोंड्रियन" का संग्रह 1966 में, वाईएसएल ने अपने पहले रेडी-टू-वियर बुटीक के उद्घाटन का जश्न मनाया, जिसका नाम रिव गौचे (सीन का बायां किनारा, स्वतंत्र विचारकों, छात्रों और क्रांतिकारियों का घर) के नाम पर रखा गया था। नाम उन क्रांतिकारी परिवर्तनों से तय हुआ था जो यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन उद्योग में पेश किए थे: फैशन डिजाइनर ने महिलाओं को पुरुषों के सूट पहनाए जो सेक्सी और सुरुचिपूर्ण दिखते थे।
एक साल बाद, "टक्सीडो" संग्रह दिखाया गया, जिसके साथ यवेस सेंट लॉरेंट ने पितृसत्तात्मक फैशन के अवशेषों को "समाप्त" किया। महिलाओं की अलमारी में "पुरुषों की" वस्तुएं दिखाई दीं - टक्सीडो, ट्राउजर सूट, सफारी-शैली जैकेट, चौग़ा और पीकोट। लेकिन इन मॉडलों ने, "मर्दाना" सिल्हूट उधार लेते हुए, महिलाओं को कामुकता से वंचित नहीं किया।
मार्लीन डिट्रिच ने यवेस सेंट लॉरेंट के "टक्सीडो" संग्रह का प्रदर्शन किया 1971 का लिबरेशन संग्रह सर्वाधिक उत्तेजक बन गया, जिसने लेखक के सिर पर आलोचनाओं की बौछार ला दी। मास्टर की पोशाक श्रृंखला पालोमा पिकासो से प्रेरित थी। महिला, जिसका स्वाद नाज़ुक था और वह प्रयोग करने से नहीं डरती थी, ने पिस्सू बाजार में 1940 के दशक का एक सूट खरीदा, जिसने यवेस सेंट लॉरेंट को आश्चर्यचकित कर दिया। महिलाओं ने द्वितीय विश्व युद्ध की याद दिलाने वाले परिधान पहनकर फैशन शो में हिस्सा लिया।
एक और प्रेरणा जिसने सेंट लॉरेंट के "लिबरेशन" संग्रह को प्रेरित किया, वह प्रसिद्ध उत्तेजक लेखक और नींव का उल्लंघनकर्ता था। पुराने फैशनपरस्त क्रोधित थे: उन्हें नाजी कब्जे के वर्षों की याद आई। काली चड्डी, प्लेटफ़ॉर्म जूते और चमकीले मेकअप ने फैशन समीक्षकों को सादृश्य से प्रेरित किया महिला फेफड़ेबोइस डी बोलोग्ने से व्यवहार। लेकिन आलोचना की बौछार को अप्रत्याशित रूप से YSL की ओर से महिलाओं के "पुरुषों" के सूट में उछाल ने बदल दिया: यवेस सेंट लॉरेंट ने फिर से दो कदम आगे रहते हुए रुझानों की भविष्यवाणी की।
फैशन संपादक डायना वेरलैंड ने कहा कि फैशन डिजाइनर के पास "एक विशेष बात है जादुई पाइपमहिलाओं के लिए," और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उस्ताद क्या करता है, सभी उम्र के फैशनपरस्त उसका अनुसरण करेंगे। 1976 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने "रूसी बैले और ओपेरा" संग्रह के साथ नई वस्तुओं के लिए प्यासे फैशनपरस्तों को प्रस्तुत किया, जो रूसी थिएटर, बैले और राष्ट्रीय रूपांकनों से प्रेरित था। सुंदरियों ने कढ़ाई और सोने की कढ़ाई के साथ रंगीन "किसान" पोशाक में कैटवॉक पर परेड की।
कपड़े "यवेस सेंट लॉरेंट" वर्ष 1990 को एक श्रद्धांजलि संग्रह द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसे मास्टर ने अपने आसन्न प्रस्थान की आशा करते हुए, अपने प्रियजनों - अभिनेताओं, नर्तकियों, कलाकारों को समर्पित किया था। यवेस सेंट लॉरेंट ने जनवरी 2002 में प्रशंसकों और फैशन जगत को अलविदा कह दिया। दिखाओ नवीनतम संग्रहसेंटर जॉर्जेस पोम्पिडौ में हुआ। 40 वर्षों तक फैशन को प्रभावित करने और निर्देशित करने वाले उस्ताद की विदाई एक राष्ट्रीय कार्यक्रम बन गई।
सौंदर्य प्रसाधन और इत्र सेंट लॉरेंट की जीवंत रचनात्मकता का एक और अध्याय हैं। 1971 में, वैश्विक फैशन उद्योग का सितारा दिया गया पुरुषों की खुशबू"अफीम"। विज्ञापन खुशबू की तरह ही उत्तेजक निकला: यवेस सेंट लॉरेंट ने इत्र पेश करने के लिए नग्न होकर प्रदर्शन किया। इसके बाद, ओपियम ओउ डे टॉयलेट और ओउ डे परफम का विज्ञापन रूपर्ट एवरेट और नग्न फैशन डिजाइनर सोफी डाहल द्वारा किया गया, जिन्होंने इसका अनुसरण किया।
व्यक्तिगत जीवन
पियरे बर्जर यवेस सेंट लॉरेंट के मित्र, सहकर्मी और प्रेमी थे। 1970 के दशक के मध्य में, रोमांस ख़त्म हो गया, लेकिन दोस्ती और व्यापारिक साझेदारी बनी रही। गुरु की मृत्यु से कुछ समय पहले, जोड़े का समापन हुआ सिविल शादी.
यवेस सेंट लॉरेंट को कार्ल लेगरफेल्ड के साथी जैक्स डी बस्चर से प्यार था। वह युवक एक शिक्षित परिवार से था, वह अपनी आकर्षक उपस्थिति और सामाजिक पार्टियों के प्रति प्रेम से प्रतिष्ठित था। जैक्स लगभग 12 वर्षों तक लेगरफेल्ड के साथ रिश्ते में थे, लेकिन फिर सेंट लॉरेंट के लिए चले गए। 6 साल बाद, जैक्स डी बाशर की एड्स के कारण मृत्यु हो गई।
यवेस सेंट लॉरेंट का अपरंपरागत रुझान महिलाओं के प्रति उनके प्रेम में बाधा नहीं बना: पुरुषों के सूट और फ्रॉक कोट और यूनिसेक्स शैली उधार लेना एक महिला को पुरुष में बदलने की इच्छा नहीं थी। सेंट लॉरेंट के पतलून और चमड़े के जैकेट कामुकता को "साँस" देते हैं, जैकेट और सफारी सूट आश्चर्यजनक रूप से स्त्री हैं और आकार पर जोर देते हैं।
यवेस सेंट लॉरेंट की महिलाओं को पालोमा पिकासो, फैशन मॉडल वेरुस्का (वेरा वॉन लेहंडॉर्फ) और लूलू डे ला फलाइज़ कहा जाता है।
मौत
उस्ताद ने अपने जीवन के अंतिम छह वर्ष माराकेच में एक अल्ट्रामरीन हवेली में बिताए। यवेस सेंट लॉरेंट 1980 के दशक के अंत में स्वास्थ्य समस्याओं के कारण सेवानिवृत्त हो गए: फैशन डिजाइनर ने शराब और नशीली दवाओं का दुरुपयोग किया और कई बार इलाज कराया। 1992 में, बर्जर ने यवेस सेंट लॉरेंट के प्रस्थान और "हाउते कॉउचर के अंत" की घोषणा की, लेकिन उनकी अंतिम सेवानिवृत्ति 10 साल बाद हुई। वाईएसएल हाउस पर वित्तीय संकट आ गया। 2008 की शुरुआती गर्मियों में पेरिस में रविवार की शाम को फैशन डिजाइनर की मृत्यु हो गई, जिसने उनके उतार-चढ़ाव देखे थे। यवेस सेंट लॉरेंट की मृत्यु का कारण ब्रेन ट्यूमर था।
विश्व फैशन ट्रेंडसेटर की विदाई सेंट-रोच के पेरिसियन चर्च में हुई। यवेस सेंट लॉरेंट की राख माराकेच के विला मेजरेल में उनके प्रिय बगीचे में बिखरी हुई थी, जहां उन्हें शाम को मैन III नामक बुलडॉग के साथ बैठना पसंद था (पिछले दो कुत्तों को भी यही उपनाम दिए गए थे)। "अनन्त फैशन क्लासिक" के काम के बारे में दो फिल्में बनाई गई हैं: जलील लेस्पर्ट द्वारा "यवेस सेंट लॉरेंट" और "सेंट लॉरेंट"। स्टाइल इज मी'' बर्ट्रेंड बोनेलो द्वारा। दोनों फिल्में 2014 में रिलीज हुई थीं।
आज सदन की स्थिति
1999 में, यवेस सेंट लॉरेंट के घर को इतालवी फैशन हाउस गुच्ची ने अधिग्रहित कर लिया, जिसने इसे संग्रह विकसित करने का काम सौंपा। कॉट्यूरियर ने 2004 तक एक नई लाइन बनाने पर काम किया; उनके जाने के बाद, बैटन स्टेफ़ानो पिलाटी को दे दी गई। 2011 से 2013 तक, बेल्जियम के पॉल डेनेउवे यवेस सेंट लॉरेंट पेरिस फैशन हाउस के कार्यकारी निदेशक बने। 2012 की सर्दियों में उनके नेतृत्व के दौरान, हेडी स्लीमेन को रचनात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। उसी वर्ष की गर्मियों में, स्लीमेन ने लाइन का नाम बदलकर सेंट लॉरेंट पेरिस कर दिया।
इत्र "यवेस सेंट लॉरेंट" 2012 में, YSL परफ्यूमर्स ने बहादुर और आज़ाद महिला "मेनिफेस्टो" के लिए एक परफ्यूम बनाया। पारखी लोगों ने इत्र को "स्त्रीत्व का घोषणापत्र" कहा: यह हरियाली के नोटों के साथ "खुलता" है; इसके "हृदय" में एक पुष्प सिम्फनी निहित है, जो वुडी "तार" के साथ समाप्त होती है।
बैग "यवेस सेंट लॉरेंट" 2016 में, स्लीमेन को डिजाइनर एंथोनी वैकेरेल्लो द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 2017 में, वैकेरेलो ने महिलाओं का विलय कर दिया पुरुषों का संग्रहपतझड़-सर्दियों का मौसम. में नया संग्रहडिजाइनर ने उत्तेजक प्रस्तुति दी शॉर्ट स्कर्ट, विनाइल ट्राउजर, कोर्सेट और हाई-टॉप जूते एक बार यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा उधार लिए गए थे। वैकेरेलो का बूट एक अकॉर्डियन में बदल गया। फैशन हाउस के नए आइटम आधिकारिक वेबसाइट पर खरीदे जा सकते हैं। कपड़ों, बैगों और जूतों के मॉडलों की कीमतें अत्यधिक से लेकर किफायती तक होती हैं।
उद्धरण
- "इन वर्षों में, मुझे एहसास हुआ कि एक पोशाक के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात वह महिला है जो इसे पहनती है।"
- "इस जीवन में, मुझे केवल एक ही बात का अफसोस है - कि मैंने जींस का आविष्कार नहीं किया।"
- "कपड़े महिला के व्यक्तित्व के अधीन होने चाहिए, न कि इसके विपरीत।"
- "प्यार - सर्वोत्तम सौंदर्य प्रसाधन. लेकिन सौंदर्य प्रसाधन खरीदना आसान है।"
- "मेरी पोशाकें उन महिलाओं के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो चालीस सूटकेस के साथ यात्रा कर सकती हैं।"
- “एक दिन उन्होंने रेडियो पर घोषणा की कि मैं मर गया हूँ। पत्रकारों की भीड़ मेरी ओर दौड़ पड़ी. मुझे कहना पड़ा कि यह सब झूठ है: मैं यहाँ हूँ, जीवित हूँ और लगभग स्वस्थ हूँ। लेकिन किसी कारण से वे मुझ पर बिल्कुल भी विश्वास नहीं करना चाहते थे, हालाँकि उन्होंने मुझे अपनी आँखों से देखा था।
- "सबसे सबसे अच्छे कपड़ेएक महिला के लिए यह उस पुरुष का आलिंगन है जो उससे प्यार करता है। लेकिन जो लोग इस खुशी से वंचित हैं, उनके लिए मैं हूं।
- "फैशन बीत जाता है, स्टाइल शाश्वत है।"
ऐसा लगता था कि वह जो बन गया वही बनना उसकी किस्मत में लिखा था। 13 साल की उम्र में, वह पहले से ही अपनी मां और बहनों के लिए ड्रेस पैटर्न बना रहे थे, जिन्होंने उन्हें स्थानीय ड्रेसमेकर्स को सिलाई के लिए दिया था। 17 साल की उम्र में, उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय ऊन सचिवालय द्वारा आयोजित युवा डिजाइनरों की एक प्रतियोगिता में अपने रेखाचित्र प्रस्तुत किए और प्रथम स्थान जीता।
पेरिस में एक पुरस्कार समारोह में उनकी मुलाकात फ्रेंच वोग के तत्कालीन प्रधान संपादक मिशेल डी ब्रूनोफ़ से हुई, जिन्होंने उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शर्मीले नीली आंखों वाले युवक में प्रतिभा देखकर वह उसे पेरिस जाकर फैशन में जाने की सलाह देता है।
सितंबर 1954 में, डी ब्रूनोफ़ की सलाह के बाद, सेंट लॉरेंट पेरिस चले गए और हाउते कॉउचर के सिंडिकेट में पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया। उसी वर्ष नवंबर में, उन्होंने अपने कॉकटेल ड्रेस डिज़ाइन के साथ अंतर्राष्ट्रीय वूल सचिवालय प्रतियोगिता में एक और उभरते फैशन स्टार, कार्ल लेगरफेल्ड को हराकर फिर से पहला स्थान हासिल किया।
1955 में, डी ब्रूनोफ़ के साथ अपनी एक मुलाकात के दौरान, सेंट लॉरेंट ने उन्हें अपने रेखाचित्र दिखाए। और वह, क्रिश्चियन डायर के नए संग्रह के डिजाइन के साथ मॉडलों की समानता से चकित हो गया, जिसे उसने आज सुबह प्रसिद्ध कॉट्यूरियर के कार्यालय में देखा, उसे युवा कलाकार के काम से परिचित कराने का फैसला किया।
मैं अपने जीवन में इससे अधिक प्रतिभाशाली किसी व्यक्ति से नहीं मिला, डी ब्रूनोफ़ ने बाद में लिखा।
डायर, सेंट लॉरेंट के काम को देखकर तुरंत उसे एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति के रूप में पहचान लेता है और तुरंत उसे एक सहायक के रूप में काम पर रख लेता है। ज्यादा समय नहीं लगेगा जब डायर सेंट लॉरेंट को अपना दाहिना हाथ और बाद में अपना उत्तराधिकारी कहेगा।
क्रिश्चियन डायर के लिए काम करना मेरे लिए सौभाग्य की बात थी, जिनकी मैं बेहद प्रशंसा करता था। उस समय वह सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर थे।<…>उन्होंने मुझे मेरी कला की मूल बातें सिखाईं। मैं अपनी सफलता का अधिकांश श्रेय उन्हीं को देता हूं। बाद में चाहे मेरे साथ कुछ भी हुआ हो, मैं उसके साथ बिताए वर्षों को कभी नहीं भूलूंगा, सेंट लॉरेंट ने बाद में याद किया।
फ्रांसीसी फैशन का छोटा राजकुमार
अगस्त 1957 में, क्रिश्चियन डायर ने सेंट लॉरेंट की मां को बताया कि उन्होंने उनके बेटे को अपने फैशन साम्राज्य के उत्तराधिकारी के रूप में चुना है। महिला को कुछ आश्चर्य हुआ, क्योंकि उस समय गुरु की उम्र केवल 52 वर्ष थी।
एक महीने बाद, मोंटेकाटिनी के इतालवी रिसॉर्ट में छुट्टियां मनाते समय डायर की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार, सेंट लॉरेंट को क्रिश्चियन डायर का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया।
इसलिए, 21 साल की उम्र में, यवेस सेंट लॉरेंट दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन हाउसों में से एक के प्रमुख बन गए: उनके उत्पादों में उच्च फैशन खंड में निर्यात किए गए सामानों का 50% हिस्सा था, और उनके कर्मचारियों में 1,400 कर्मचारी शामिल थे।
यवेस ने अपने गुरु को निराश नहीं किया। जनवरी 1958 में क्रिश्चियन डायर हाउस के प्रमुख के रूप में उनके द्वारा बनाए गए पहले संग्रह ने सनसनी मचा दी। उनके द्वारा प्रस्तावित ट्रैपेज़ पोशाकों ने उनकी बाद की क्रांतिकारी सफलताओं की नींव रखी। मीडिया ने तुरंत उन्हें "छोटा राजकुमार" करार दिया जिसने फ्रांस को बचाया।
1958 और 1960 के बीच उन्होंने डायर के लिए छह संग्रह बनाए।
डायर से निष्कासन
60 के दशक में, "छोटे राजकुमार" पर बादल छा गए। युवा प्रतिभा की तत्काल प्रसिद्धि और पहचान ने डायर के ईर्ष्यालु लोगों और प्रतिस्पर्धियों को परेशान कर दिया। सेंट लॉरेंट, जिसके लिए डायर ने फैशन हाउस छोड़ा था, को "अप्रत्याशित रूप से" सेना में शामिल किया गया और अल्जीरिया भेजा गया, जो अपनी स्वतंत्रता के लिए फ्रांस के साथ युद्ध में है।
डिजाइनर का पूरा सार, जिसका बचपन ओरान, अल्जीरिया में बीता, सैन्य संघर्ष का विरोध करता है। अपने सहकर्मियों से अपमान के 20 दिन उनके लिए गंभीर अवसाद में पड़ने के लिए काफी थे। युवक को एक सैन्य क्लिनिक में रखा गया है, जहां उसका तीन महीने तक मनोदैहिक पदार्थों और बिजली के झटके से इलाज किया जाता है। बाकी सब चीज़ों के अलावा, उसे एक नोटिस मिलता है कि उसे डायर से निकाल दिया गया है।
सेंट लॉरेंट अपने जीवन के अधिकांश समय में ऐसी "शॉक थेरेपी" के परिणामों से जूझते रहे, जो नशीली दवाओं और शराब की लत और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुए अवसाद के रूप में प्रकट हुई।
पियरे बेजार्ट, जो उस समय तक उनके जीवन में प्रकट हो चुके थे, ने सेंट लॉरेंट को अल्जीरियाई "कैद" से बचाया और उन्हें अपना खुद का फैशन हाउस खोलने में मदद की, जो सफलता के लिए बर्बाद था।
"जीवित प्रतिभा"
60 और 70 के दशक में, सेंट लॉरेंट कट्टरपंथी ठाठ का राजा बन गया। उनके क्रांतिकारी निष्कर्ष. उनकी पहली सफलता मोंड्रियन संग्रह थी, जो डच अमूर्त कलाकार पीटर मोंड्रियन के काम से प्रेरित थी।
1966 में, उन्होंने महिलाओं का टक्सीडो बनाया, जो फैशन की दुनिया में एक क्रांति बन गया और महिलाओं की अलमारी में आम तौर पर मर्दाना वस्तुओं के आगे प्रवास के आधार के रूप में काम किया।
...उस समय की विशिष्टताओं को ध्यान में रखना आवश्यक था। महिलाएं उन गतिविधियों में तेजी से शामिल हो रही थीं जिनके लिए आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता की आवश्यकता थी... सेंट लॉरेंट ने याद किया।
वह पहले डिजाइनर थे जिन्होंने साबित किया कि पतलून में एक महिला सुंदर है, उन्होंने ऐसे मॉडल बनाए जो उजागर करते हैं महिला आकृति. पार्का और पीकोट को फैशनेबल बाहरी वस्त्र में बदलने का साहस करने वाले पहले व्यक्ति। पहनने के लिए तैयार बुटीक ("राइव गौचे") की श्रृंखला खोलने वाले पहले व्यक्ति।
वह हमेशा पहले और एक कदम आगे रहते थे और यह कदम कई दशकों में मापा गया था। गॉल्टियर से बहुत पहले, उन्होंने अपने संग्रह में अफ्रीकी जातीय रूपांकनों का उपयोग किया था और विभिन्न देशों की पारंपरिक वेशभूषा से प्रेरित संग्रह जारी करके लैक्रोइक्स और गोगलियानो से आगे थे।
सेंट लॉरेंट ने घोषणा की और हर बार उसने साबित किया कि वह दूसरों की तुलना में बेहतर सफल होता है, एक फैशन डिजाइनर के रूप में मेरी विनम्र भूमिका ऐसे कपड़े बनाना है जो समय को प्रतिबिंबित करते हैं।
1983 में, 47 वर्ष की आयु में, वह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट में आजीवन प्रदर्शनी प्राप्त करने वाले दुनिया के पहले डिजाइनर बन गए। उनकी सेवाओं की मान्यता फ़ैशन उद्योगउन्हें स्टाइल आइकन बना दिया.
वह जो कुछ भी करेगा, दुनिया भर की महिलाएं, हर उम्र की, उसका अनुसरण करेंगी, प्रदर्शनी क्यूरेटर डायना वेरलैंड ने कहा, जिन्होंने सेंट लॉरेंट को फैशन की "जीवित प्रतिभा" कहा।
राजा का भाग्य
खैर, उन्होंने मुझे "ताज पहनाया"। लेकिन देखिए, फ्रांस के अन्य राजाओं का क्या हुआ, सेंट लॉरेंट ने 1968 में कहा था - इससे बहुत पहले आलोचकों ने एक प्रर्वतक के रूप में उनकी प्रतिभा को दफनाना शुरू कर दिया था।
यह 80 के दशक में हुआ था, जिसे सेंट लॉरेंट की एकांतप्रियता से चिह्नित किया गया था: शो के अंत में पारंपरिक धनुष के लिए वर्ष में दो बार को छोड़कर, वह शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से दिखाई देते हैं। उनकी शराब और नशीली दवाओं की लत के बारे में अफवाहें थीं। कुछ बिंदु पर, पियरे बर्जर को सार्वजनिक रूप से यह घोषित करने के लिए मजबूर होना पड़ा कि सेंट लॉरेंट को एड्स नहीं था।
एक साक्षात्कार में, सेंट लॉरेंट ने स्वीकार किया कि एक बार उन्हें इतना बुरा लगा कि वह "अपनी सबसे भारी कांस्य मूर्तियों को अपनी गर्दन से बांधना चाहते थे" और खुद को सीन में फेंक देना चाहते थे।
नशे और अवसाद से दौलत और शोहरत नहीं बचा पाई.
फैशन समीक्षकों ने तुरंत घोषणा की कि सेंट लॉरेंट के दिन खत्म हो गए हैं और राजा ने "लंबे समय से कुछ भी नया नहीं बनाया है।" लेकिन 1992 का शो, जिसने अपने अस्तित्व के 30 वर्षों में फैशन हाउस की सर्वश्रेष्ठ कृतियों को प्रस्तुत किया, विपरीत साबित हुआ।
फैशन के महान गुरु यवेस सेंट लॉरेंट ने कहा, "कभी भी सुंदरता को दंभ के साथ भ्रमित न करें।" उसने दुनिया को दिया नई औरत, पूर्वाग्रह से मुक्त, स्वतंत्र और सेक्सी, यह जानने वाली कि उसे क्या चाहिए, स्टाइलिश और आत्मविश्वासी। और शिद्दत से प्यार की चाह भी रखती है. वह अक्सर प्यार के बारे में बात करते थे, यह कैसे एक महिला को सुंदर बनाता है, कैसे एक महिला को प्यार करने की ज़रूरत होती है... महिलाओं ने उन्हें प्रेरित किया। स्त्रियाँ उसकी प्रेरणाएँ थीं।
सेंट लॉरेंट का एक और प्रसिद्ध कथन, "इतने वर्षों में, मुझे एहसास हुआ कि एक पोशाक में सबसे महत्वपूर्ण चीज वह महिला है जो इसे पहनती है।" और जब वे मुझसे कहते हैं कि फैशन महिलाओं को व्यक्तित्वहीन बना देता है, तो मुझे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का एक और उद्धरण याद आता है: "कपड़ों को एक महिला के व्यक्तित्व के अधीन होना चाहिए, न कि इसके विपरीत।" केवल महिला ही स्वयं को वैयक्तिकृत कर सकती है। और, दुर्भाग्य से, हर कोई इस सरल सत्य को नहीं समझता है। जहां तक यवेस सेंट लॉरेंट की फैशन विरासत की बात है, यह इतनी महान और महत्वपूर्ण है कि आप इसे बार-बार खोज सकते हैं, और हर बार महान मास्टर की शैली के नए विवरण, उनकी प्रतिभा के नए पहलू सामने आएंगे।
महिलाओं का टक्सीडो
यदि कोको चैनल ने वहां से बहुत सारे विचार प्राप्त करने के लिए अपनी जिज्ञासु नाक को पुरुषों की अलमारी में डाल दिया, फिर भी महिलाओं को ज्यादातर लैकोनिक कपड़े और सुरुचिपूर्ण लंबाई की स्कर्ट की पेशकश की, तो यवेस सेंट लॉरेंट ने महिलाओं को वह स्वतंत्रता और शक्ति दी जिसके साथ उन्होंने पुरुषों को जोड़ा। सुविधाजनक होना । चूंकि उन्होंने 1966 में एक महिला के शरीर पर फिट होने के लिए टक्सीडो का सौंदर्यीकरण किया था, इसलिए महिलाओं की अलमारी का यह आइटम सही मायने में एक फैशन क्लासिक बन गया है। शायद केवल एक आलसी डिजाइनर ही मौसम-दर-मौसम टक्सीडो थीम पर अपनी विविधताएं पेश नहीं करता है। हम अन्य पुरुषों के सूट के बारे में क्या कह सकते हैं जो हमेशा के लिए महिलाओं की अलमारी में प्रवेश कर गए हैं और सभी अवसरों के लिए अनुकूलित हैं।
यवेस सेंट लॉरेंट की युवावस्था के दौरान, उनके प्रसिद्ध फैशन मॉडलों को ट्राउजर सूट में रेस्तरां में जाने की अनुमति नहीं थी, इस पर विचार करते हुए उपस्थितिएक चुनौती और आदर्श से विचलन, आज एक अच्छी तरह से फिट होने वाला टक्सीडो अक्सर विभिन्न प्रकार और ड्रेस कोड की घटनाओं के लिए एक अनौपचारिक पास होता है। कम ज्ञात, लेकिन कम भी नहीं स्टाइलिश उपहारमास्टर की ओर से महिलाओं के लिए - एक टक्सीडो पोशाक। किसी के लिए बिल्कुल सही जीवन स्थिति, इसे हल्के कोट के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है।
पारदर्शी ब्लाउज
“मुझे अपना स्टाइल एक महिला की बदौलत मिला। यहीं से मेरी शैली की सारी ताकत और जीवंतता आती है - मैं उन्हें एक महिला के शरीर से खींचता हूं, ”महान फैशन डिजाइनर ने कहा। 60 के दशक में, यह युवा डिजाइनर सेंट लॉरेंट के संग्रह में महिला शरीर था जिसने वास्तविक घोटाले का कारण बना। यवेस ने महिलाओं को पूरी तरह से पारदर्शी ब्लाउज की पेशकश की, जिसे अंडरवियर के बिना पहना जाना चाहिए। बेशक, इस आविष्कार ने "सभ्य महिलाओं" को गहरे सदमे में डाल दिया। लेकिन उस समय के मन में व्याप्त विद्रोह का माहौल निस्संदेह संवेदनशील फैशन डिजाइनर के हाथों में चला गया, जिसने तुरंत पारदर्शी ब्लाउज को एक पंथ आइटम बना दिया। ब्रांड के सबसे साहसी प्रशंसकों ने तुरंत सेंट लॉरेंट की सलाह ली और इस आइटम को टक्सीडो के साथ जोड़ना शुरू कर दिया, जो उस समय कम क्रांतिकारी नहीं था।
यह उत्सुकता की बात है कि अब कुछ ही फैशन डिज़ाइनर्सअपने प्रत्येक संग्रह में कम से कम एक पारदर्शी वस्तु बनाने की खुशी से खुद को वंचित कर देगा।
मटर कोट
जीनियस शॉर्ट को धन्यवाद डबल ब्रेस्टेड कोटसैन्य नाविकों की वर्दी से आधुनिक पुरुषों की अलमारी की अनिवार्य वस्तु बन गई। सेंट लॉरेंट स्वयं मटर कोट पहनते थे और इसे आसानी से महिलाओं के साथ साझा करते थे। स्टाइलिश कोटकभी भी फैशन से बाहर नहीं जाता है, लेकिन वर्तमान शरद ऋतु-सर्दियों के मौसम में, सबसे फैशनेबल और स्टाइलिश महिलाओं के लिए एक पीकोट एक अत्यधिक प्रासंगिक और वांछनीय वस्तु है।
सफारी
अफ्रीका एक से अधिक बार सेंट लॉरेंट के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है। देश के उत्तरी भाग, अल्जीरिया से आते हुए, उन्होंने स्टाइलिश ग्रीष्मकालीन अलमारी में लक्जरी अवकाश परिधान को एक क्लासिक बना दिया है। रेत के रंग और खाकी के सभी रंगों में प्रसिद्ध सफ़ारी जैकेट, जैकेट, शर्ट, चौग़ा और पोशाकें एक और उज्ज्वल हैं विशेषताफैशन के महान गुरु की शैली. इसमें प्रसिद्ध तेंदुआ प्रिंट शामिल है। फैशन के राजा ने इसे विलासिता और शालीनता का प्रतीक बना दिया। और साथ ही पगड़ी, जो उत्तरी अफ़्रीका का एक विशिष्ट साफ़ा है, सेंट लॉरेंट के हाथों में धर्मनिरपेक्ष रूप से सुंदर लगने लगी।
पोशाक "मोंड्रियन"
डच अमूर्त कलाकार पीट मोंड्रियन की पेंटिंग्स पर आधारित 1965 का संग्रह हमेशा के लिए फैशन इतिहास के स्वर्णिम कोष में प्रवेश कर गया है। छह ए-लाइन पोशाकें (वही सिल्हूट जिसे यवेस ने क्रिश्चियन डायर के उत्तराधिकारी के रूप में सेवा करते समय फैशन में पेश किया था) नए युग का प्रतीक बन गईं। और वे पोशाकें अभी भी लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (सजावटी कला और डिजाइन का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय) में रखी हुई हैं। वैसे, प्रसिद्ध मोंड्रियन पैटर्न एक प्रिंट नहीं है, बल्कि बहु-रंगीन कपड़े के टुकड़े एक साथ सिल दिए गए हैं। मैटिस, मानेट, वेलाज़क्वेज़ - फैशन डिजाइनर अक्सर कला में प्रेरणा की तलाश करते हैं और इसे स्वयं बनाते हैं।
रंग
रंग के बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है, हालांकि, यवेस सेंट लॉरेंट की फैशन विरासत के बारे में बोलते हुए, इसे एक अलग आइटम के रूप में उल्लेख करना असंभव नहीं है। फैशन के राजा को काला रंग बहुत पसंद था: "सुंदर होने के लिए, एक महिला को केवल एक काला स्वेटर, एक काली स्कर्ट और उस पुरुष के साथ बांह में हाथ डालकर चलना होगा जिससे वह प्यार करती है।" इससे असहमत होना मुश्किल है: प्यार में पड़ी एक महिला आलू की बोरी में भी अच्छी लगेगी। और सेंट लॉरेंट ने इसे एक से अधिक बार नोट किया।
बाकी सभी के लिए उन्होंने रंग सुझाया। ढेर सारा रंग. इस तथ्य के अलावा कि उन्होंने खाकी रंग को लोकप्रिय बनाया, उन्होंने फैशन में चमकीले रंग, सबसे अप्रत्याशित संयोजन और रंग ब्लॉक पेश किए। गुलाबी के साथ लाल, बकाइन और नीले के साथ बैंगनी, काले के साथ फूशिया। यवेस सेंट लॉरेंट का रंग हमेशा फैशन से बढ़कर होता है। यह कला का एक काम है.
रूसी विषय और जातीयता
सेंट लॉरेंट एकमात्र कलाकार नहीं हैं जिन्होंने रूसी शैली के प्रति अपनी प्रशंसा व्यक्त की और अपने संग्रह में लोककथाओं के रूपांकनों का उपयोग किया। हालाँकि, उन्होंने इसे अविस्मरणीय रूप से किया। मास्टर दर्शकों को एक प्रदर्शन के रूप में, एक संस्कार के रूप में, रंग की दुनिया में एक दीक्षा के रूप में, रूसी बनावट की समृद्धि, वस्त्र की दुनिया में एक फैशन शो की पेशकश करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1976 का रूसी बैले और ओपेरा संग्रह बिल्कुल ऐसा ही था। यवेस सेंट-कोरन थिएटर के एक उत्साही प्रशंसक थे और उन्होंने इसके लिए बहुत काम किया, प्रसिद्ध बैले और ओपेरा के लिए पोशाकें बनाईं। उन्होंने स्वयं रूसी संग्रह को सर्वश्रेष्ठ नहीं माना, लेकिन उन्होंने इसे सबसे सुंदर कहा। मास्टर की रूसी थीम ने फैशन की दुनिया को लाल, हरा, गहरा बैंगनी और जैसे चमकीले शुद्ध रंग दिए गुलदस्ता स्कर्टफर्श-लंबाई, फर के साथ छंटनी की गई साबर बनियान, रंगीन सहित सामान्य रूप से फर। उन्होंने एक आदमी के ब्लेज़र को खूबसूरती से चित्रित किया हरा रंग, लाल और सोने के बटन के साथ संयोजन। यवेस ने एक जापानी किमोनो और एक भारतीय साड़ी को स्टाइल किया राष्ट्रीय वस्त्रयूरोपीय ठाठ में, एक आधुनिक महिला की शैली, दंभ और पूर्वाग्रह से मुक्त।
स्ट्रीट फ़ैशन और स्पोर्टी ठाठ की शुरुआत
इसकी कल्पना करना कठिन है, लेकिन यह सच है: 21 साल की उम्र में, शर्मीला युवक यवेस सेंट लॉरेंट एक पल में क्रिश्चियन डायर के सहायक से प्रसिद्ध डायर फैशन हाउस के कलात्मक निदेशक में बदल गया। यह 1957 की बात है. पहले संग्रह में ही वह अपने अनूठे लुक को जोड़ते हुए घर की सभी बेहतरीन परंपराओं को दिखाएंगे। वह 1959 में एक संग्रह के साथ मास्को जाने वाले पहले फैशन डिजाइनर बन जाएंगे ऊपर का कपड़ा. हालाँकि, सबसे क्रांतिकारी 1960 का बीटनिक संग्रह होगा। तब यह आलोचकों द्वारा गलत समझा गया; उस समय उनकी चेतना तत्वों को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थी स्ट्रीट शैलीहाई फ़ैशन कैटवॉक पर। बुना हुआ आस्तीन के साथ सेबल कोट, घुटने के जूते, टोपी और मगरमच्छ चमड़े के बाइकर जैकेट क्रिश्चियन डायर के पितृसत्तात्मक ग्राहकों के लिए शॉक थेरेपी बन गए। बीटनिक या "टूटी हुई पीढ़ी" उस समय की सबसे फैशनेबल और खतरनाक घटनाओं में से एक थी।
मार्लन ब्रैंडो के साथ फिल्म "द सेवेज", जो एक बड़ी सफलता थी, अपने समय के नए सौंदर्यशास्त्र और नए नायकों को फैशन में लेकर आई। बाइकर जैकेट और बाइकर जैकेट, खुरदुरे जूते और कफ़ वाली जींस में क्रूर लड़के, बिल्कुल वैसे ही दिखते हैं जैसे कुछ सीज़न पहले हिपस्टर्स ने बॉयफ्रेंड जींस पहनी थी। हालाँकि, पंथ फिल्म में महिलाएँ अभी भी यवेस सेंट लॉरेंट की महिलाओं से बहुत दूर हैं। बाल पीछे खींचे गए, मुलायम कर्ल में स्टाइल किया गया, नए लुक का नाजुक सिल्हूट अभी भी प्रासंगिक है, लेकिन पहले से ही अतीत की महिला की छवि बन रहा है। क्योंकि भविष्य की महिला, यवेस सेंट लॉरेंट की महिला - गतिशील, स्वतंत्र, स्वतंत्र और एक ही समय में शानदार, ने स्पष्ट रूप से खुद को हाउते कॉउचर की कला में घोषित किया।
ऐलेना मारीवा, टीवी निर्माता, फैशन और स्टाइल के क्षेत्र में विशेषज्ञ, www.mareevastyle.com
ऐलेना मारीवा स्कूल ऑफ़ स्टाइल के संस्थापक, सफल ब्लॉगर, स्टाइलिस्ट, क्षेत्र के विशेषज्ञ व्यक्तिगत शैली, स्व-प्रस्तुति, प्रभाव प्रबंधन कौशल, सामाजिक और व्यावसायिक संचार, पुरुष का सूट, फैशन का रुझान. टीवी पर 15 साल का काम. पिछले 8 वर्षों से उन्होंने खुद को टॉक शो के लिए समर्पित कर दिया है। फैशनेबल फैसला" परियोजना की रचनात्मक निर्माता के रूप में, वह कार्यक्रम, इसकी गुणवत्ता, अवधारणा, रेटिंग, नवाचार, छवि और पात्रों के परिवर्तन के लिए जिम्मेदार थीं।
1 अगस्त, 1936 को अल्जीरिया में पैदा हुए यवेस सेंट लॉरेंट को कानून का अभ्यास करना था, लेकिन अपनी मां के समर्थन के कारण, 1954 में वह हाउते कॉउचर के सिंडिकेट में स्कूल जाने के लिए पेरिस चले गए।
प्रवेश के लगभग तुरंत बाद, उन्होंने महत्वाकांक्षी डिजाइनरों के लिए एक प्रतियोगिता में एक कॉकटेल पोशाक प्रस्तुत की। यवेस सेंट लॉरेंट ने अपनी पहली जीत कार्ल लेगरफेल्ड के साथ साझा की - उन्हें ही पुरस्कार मिला।
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सेंट लॉरेंट की प्रतिभा पर ध्यान दिया गया और एक साल बाद वह क्रिश्चियन डायर के सहायक और साथ ही क्रिश्चियन डायर के घर में प्रशिक्षु दर्जी बन गए।
इसके बाद एक तेज़ करियर था - यवेस सेंट लॉरेंट, जिन्होंने क्रिश्चियन डायर की मृत्यु के बाद सदन के कला निर्देशक का स्थान लिया, ने अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्हें प्रतिष्ठित नीमन मार्कस ऑस्कर मिला। यह इस संग्रह में था कि ट्रैपेज़ पोशाकें पहली बार देखी जा सकती थीं - यवेस सेंट लॉरेंट के पहले नवाचारों में से एक।
शो के बाद सुबह, अखबार सुर्खियों से भरे हुए थे: "यवेस सेंट लॉरेंट ने फ्रांस को बचाया, डायर परंपरा जारी रहेगी!"
1960 में, यवेस सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल किया गया था। लेकिन कठिनाइयां सैन्य सेवाअंत में उन्हें एक सैन्य अस्पताल के मनोरोग वार्ड में पहुँचाया गया, जहाँ उनका शॉक थेरेपी और ट्रैंक्विलाइज़र से इलाज किया गया।
यवेस बोल नहीं सकते थे और जब पियरे बर्जर उनके जीवन में आए तो उनका वजन केवल 40 किलोग्राम था। वह सेंट लॉरेंट के लिए न केवल एक प्रेमी बन गया, बल्कि एक प्रेमी भी बन गया सच्चा दोस्तऔर व्यवसाय में एक सहायक। यह वह व्यक्ति था जिसने यह सुनिश्चित किया कि उसका बच्चा सेना से मुक्त हो जाए, और जनवरी 1962 में युवा डिजाइनर को अपना खुद का फैशन हाउस, यवेस सेंट लॉरेंट स्थापित करने में मदद की।
चार साल बाद, डिजाइनर ने दुनिया को टेलकोट सूट के महिलाओं के संस्करण ले स्मोकिंग से परिचित कराया। टक्सीडो ने न केवल तुरंत महिलाओं का दिल जीत लिया, बल्कि उस समय के फैशन में पूरी तरह से क्रांति ला दी।
यवेस सेंट लॉरेंट ने महिलाओं के जीवन में ट्राउजर सूट को सक्रिय रूप से पेश करना शुरू किया। उसी वर्ष, डिजाइनर ने अपना पहला बुटीक, रिव गौचे खोला, जिसका नाम उस समय सीन के बाएं किनारे पर अराजकतावादियों की शरणस्थली माना जाता था, जिससे एक और क्रांति हुई - स्टोर ने रोजमर्रा के कपड़े बेचे, जो किसी भी तरह से शाम के कपड़ों से कमतर नहीं थे। .
इस प्रकार, यवेस सेंट लॉरेंट ने हाउते कॉउचर का लोकतंत्रीकरण किया।
उसी समय, सेंट लॉरेंट के शो और फोटो शूट में उभयलिंगी मॉडल दिखाई दिए - जिस तरह हम अब कैटवॉक पर देखते हैं।
कंघी किए हुए पीछे के बालों वाली पतली लड़कियों ने स्त्री शक्ति और क्षमताओं का प्रदर्शन किया। इस प्रवृत्ति को कार्ल लेगरफेल्ड द्वारा समर्थित किया गया था, और हेल्मुट न्यूटन ने उन्हें अपनी कई तस्वीरों में गाया था, जो बाद में क्लासिक्स में भी बदल गए।
1970 तक, सेंट लॉरेंट को पीकोट (1962), पारदर्शी ब्लाउज़ (1966) और चौग़ा (1968) का आविष्कार करने का श्रेय भी दिया गया।
डिजाइनर को पारदर्शी सामग्रियों का उपयोग करना पसंद था, जिसके लिए उन पर बार-बार हमला किया गया था। मटर कोट का आविष्कार हाउस ऑफ यवेस सेंट लॉरेंट का एक अनूठा प्रतीक बन गया, जो उच्च फैशन, कला और रोजमर्रा की चीजों को मिलाने की मास्टर की क्षमता को दर्शाता है, जिससे उन्हें एक किंवदंती में बदल दिया गया।
सेंट लॉरेंट के अनगिनत आविष्कारों में सफारी से प्रेरित जैकेट भी शामिल है, जो एक सनसनी बन गई। उनके अफ़्रीकी (1967) और रूसी (1976) संग्रह को अभी भी फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और डिजाइनर के काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।
यह यवेस सेंट लॉरेंट ही थे जिन्होंने स्टनिंग के लिए फैशन की शुरुआत की थी शाम के कपड़े, उनके साथ प्रयोग करना, लेकिन स्त्रीत्व और अनुग्रह के बारे में कभी नहीं भूलना। विशेष ध्यानयोग्य होना शादी के कपड़ेवाईएसएल.
जनवरी 2002 में, यवेस सेंट लॉरेंट कई स्वास्थ्य समस्याओं के कारण सेवानिवृत्त हो गए। कुछ महीने पहले, पलेर्मो की यात्रा के दौरान उनके दोनों हाथ टूट गए थे और उन्होंने अपने जीवन का मुख्य आनंद - चित्र बनाने का अवसर - खो दिया था।
इसके बाद, डिजाइनर का स्वास्थ्य खराब हो गया और उसने व्यावहारिक रूप से सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेना बंद कर दिया।
में अंतिम मिनटरविवार की सुबह, उनके दोस्त - पियरे बर्जर, म्यूज़ बेट्टी कैट्रोक्स और फिलिप मौग्नियर, जो हाल ही में सेंट लॉरेंट के स्वास्थ्य की देखभाल कर रहे थे, उनके साथ थे। 1 जून, 2008 को उनकी मृत्यु के कुछ मिनट बाद कैथरीन डेनेउवे पहुंचीं।
महान फैशन डिजाइनर की याद में, सनडांस फिल्म फेस्टिवल में, जो हर साल सर्दियों में एस्पेन के प्रसिद्ध अमेरिकी स्की रिसॉर्ट में होता है, 2009 में एक साथ दो फिल्में दिखाई गईं - फ्रांसीसी सिनेमैटोग्राफर डेविड टेबौल का काम जिसका नाम यवेस सेंट लॉरेंट था: उनका जीवन और समय और यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा पेंटिंग: 5 एवेन्यू मार्सेउ 75116 पेरिस।
दोनों फिल्में महान डिजाइनर के जीवन और कार्य को समर्पित हैं।