Strast do starinskih punčk je pripeljala tudi do študija starinskih materialov. Čipka je lepa sama po sebi, čipko lahko občudujem kot sliko!.. In je tudi material in navdih za nove punčke! Valenciennes, Alençon - kako predenje poboža uho ... Želela pa sem razumeti vrste čipk in jih sistematizirati. Računam na pomoč izkušenih!
Verjetno bom začel s Chantilly.
Ime je dobila po francoskem mestu Chantilly – središču izdelovanja fine, elegantne svilene čipke.
Chantilly je tipična čipka iz časa Napoleona III. Praviloma ti izdelki velika številka: mantile, šali, pelerine, krila, dežniki itd. Obstajajo pa tudi miniaturni predmeti - različne tetovaže, tančice in robčki. Stilske značilnosti teh izdelkov spominjajo na čipko iz sredine 18. stoletja. Risbo vedno odlikuje kompleksnost kompozicije in popolna izvedba posameznih detajlov. Velik vzorec z zapletenimi šopki velikih realistično interpretiranih cvetov (vrtnice, tulipani, perunike, makovi, lojnice, zvončki) zapolnjuje skoraj celotno površino čipke, pusti pa malo prostega prostora za ozadje, ki ga posejajo z mušicami in drobnimi rožicami. Rob izdelka uokvirja vedno ponavljajoč se motiv trakov, ki visijo v lambrekih, obrobljenih z volančki ali resicami, in red trakovi z resicami, značilnimi za čase drugega cesarstva.

Nadalje - Valenciennes.
Ta vrsta čipke je nastala v mestu Valenciennes v drugi polovici 17. stoletja. V 18. stoletju razn značajske lastnosti ustvarjanje osnove te čipke. Obstajata dve različici: "Valenciennska čipka iz Brugesa" in "Valenciennska čipka iz Ypresa". Razlika v obliki mrežnih zank je osnova. Za prvo je značilna mreža okroglih zank, za mrežo druge pa značilne kvadratne zanke. Obe vrsti osnove sta zelo trpežni in nastaneta s prepletanjem štirih niti.
Deli tkane tkanine so ustvarjeni iz trdnih zank in so obdani z obročem majhnih lukenj, ki se uporabljajo pri ustvarjanju vzorcev v kompoziciji za lahkotnost same čipke. Celotno kompozicijo sestavljajo predvsem vzorci, ki jih je navdihnila narava: rože, listi in živali.
Valencienska čipka je najfinejše delo rokodelk, ki slovi po odsotnosti kakršnega koli reliefa zaradi dejstva, da je vzorčast vzorec tkan hkrati z mrežo. Opazite lahko nekaj podobnosti med vzorcem čipke Valenciennes in vzorcem zaves iz tila. V Valenciennesu so izdelovali ozko in široko merjeno čipko, ki je bila uporabljena za okrasitev ut, oken v kočiji in različnih elementov oblačil, na primer manšet, robov ali rokavov. Pletene so bile tudi čipke: steze za okrasitev templjev, ženske in moške ovratnice, breztežni šali.
Morda je to najpogostejša čipka, ki se uporablja pri krojenju oblačil za starinske punčke. Od otrok krstne obleke(velikodušno ali skromno, a vedno okrašeno z valenciennsko čipko)… Čipka iz bombažne niti. (Podatke o bombažu sem dobila predvsem iz opisov lotov na eBayu in YaM. Zelo bi želela potrditev ali ovržbo mojstrov, ki se že dolgo ukvarjajo z valenciennsko čipko!)

Zdaj si ti na vrsti Bruges čipka.
Tehniko te vrste čipke so izumile obrtnice belgijskega mesta Brugge v 18. stoletju na podlagi flamske čipke.
V starih časih so čipko uporabljali za okrasitev oblačil in notranjosti, njena cena pa je bila visoka. To je posledica dejstva, da je tehnika ustvarjanja takšne čipke zelo zapletena. Brugška čipka je tkana s klekljami. Kleklji so lesene palčke s tankim vratom za navijanje niti. Število klekljev za tkanje čipke lahko doseže do 50 kosov.
Značilnost bruške klekljane čipke je široka, vijugasta pletenica, iz katere je ustvarjen okras. In tanke niti ustvarjajo osnovo tkanine.

Prosim, popravite me, če se motim!

Sledi najbolj skrivnostna ali skrivnostna vrsta čipke: Alençon in Alencon. Sumim, da gre za isto stvar, samo v različnih transkripcijah (v francoščini se Alençon piše takole - Alençon).
Alençonska čipka je vrsta klasične iglene čipke ali gipure, šivane z iglo. Proizvedeno v Alençonu (Francija) od sredine 17. stoletja. do konca 19. stoletja. Na mrežastem ozadju pravilne oblike je bil z iglo izdelan majhen cvetlični vzorec. V 18. stoletju Pojavil se je A.K s cvetličnim vzorcem na ozadju iz tila.
Proces dela na alençonski čipki se je začel takole: vzorec so pripeli na debel papir, sledilo je "tracing" - črte vzorca so bile obrobljene z debelo nitjo. Nato so bili najmanjši šivi odrezani, da so sprostili končno oblačilo. Tole »obrisovanje« z gosto nitjo po mojem mnenju je posebnost Alençonska čipka.

Malo zgodovine. Irska čipka je dobila ime po legendi. Menijo, da so irski mornarji, ki so med plovbo pogrešali dom, iz vrvi tkali različne rože in vzorce. Kasneje se je nekdo domislil, da bi te vzorce združil v en splet, to je čipka. In ker so bili mornarji, ki so izumili to tehniko pletenja, Irci, se čipka imenuje irska. Ampak to je legenda.

Irsko čipko so začeli izdelovati v 19. stoletju na Irskem. Njihov ornament je bil vzet iz gipure iz 17. stoletja. Čipka je bila izjemno priljubljena na začetku 20. stoletja. Imenovali so jih tudi "renesančni". Čeprav so takšno čipko našli v Franciji v 17. stoletju. Od tam so prišli na Irsko in v Anglijo. Ustvarjanje stvari iz motivov irske čipke je zelo mukotrpno delo. So pa zelo lepi in impresivni z estetskega vidika.

Z učinkom, ki ga ustvarjajo stvari, povezan način Irska čipka, dajejo kvote tattingu in dunajski gipuri. Mimogrede, včasih se irska čipka imenuje dunajska gipura, vendar so to popolnoma različne stvari. Podobnost z gipuro je le v pletenju posamezne elemente in kasnejša postavitev po vzorcu. Guipure povezujejo bride ali skupine bridov.

Zdi se, da so imeli jadralci dovolj prostega časa, saj čipka v svoji kompleksnosti in lepoti nakazuje prisotnost virtuoznosti. To je že prava umetnost. Če pa se šele odločate začeti, naj vas te besede ne prestrašijo. Navsezadnje je glavna stvar napolniti roko. To velja za igle najširšega obsega in stila pletenja. Preprosto si bomo ogledali tehniko pletenja v stilu irske čipke, oziroma eno izmed tehnik - lito čipko.

Bistvo tehnike je povezati posamezne kompozicije, predvsem cvetlične motive, in jih združiti v eno tkanino, pa naj bo to servieta ali bluza.

Nekateri avtorji, ki opisujejo to tehniko, trdijo, da lahko irsko čipko obvlada le izkušena pletilja, s čimer se ne strinjamo. Navsezadnje lahko posamezne komponente - zvezde, rože in liste - plete vsakdo. Potem ostane le, da jih združimo v eno platno, to pa je vprašanje časa in potrpljenja. Če imate potrpljenje in imate čas za pletenje, poskusite plesti tkanino iz irske čipke. V vsakem primeru bo postal vir ponosa.

Posamezne elemente lahko združite v celotno kompozicijo različne poti. In enega platna ni treba povezati samo na en način. Lahko ju kombiniramo, saj je en element lahko priročno povezati na en način, za drug element pa je morda bolj primeren drug način. Najprej si poglejmo, kako lahko posamezne motive povežete v kompozicijo.

1. Najenostavnejši način povezovanja elementov je, da jih med delom povežete med seboj. Na primer, pletli ste prvi element oziroma motiv, ko končate s pletenjem drugega, je zadnja vrsta pletena z robom prvega elementa. Ali pa ta možnost. Če bodo veliki motivi nameščeni okoli enega majhnega, potem je bolje, da te velike elemente pletete ločeno, in ko pletete majhnega, povežite velike na njegove robove. Seveda je ta metoda dobra, če pletete majhno tkanino in so elementi približno enaki. Ko pa je kompozicija sestavljena iz elementov, ki se zelo razlikujejo po velikosti in obliki, je s to metodo zelo težko sestaviti celotno platno. Majhni motivi so zelo dolgi in jih je težko plesti in povezovati. Zato bi pletilke, ki niso prepričane o svoji potrpežljivosti in prostem času, raje poskušale plesti velike motive.

2. Bolj poznan in uporabljan način je povezovanje posameznih motivov z mrežico. Načelo ustvarjanja kompozicije je postavitev motivov na ravno površino in zapolnitev praznin s pleteno mrežo. Ko je mreža pletena, se motivi združijo v eno celotno kompozicijo. Praznine nimajo določene oblike, zato je satjasto pletenje oz filetna mreža tukaj ne bo delovalo. Raje, nasprotno, mreža mora imeti naključno oblikovane celice, ki imajo poljubno obliko in smer, karkoli se vam zdi najlepše. Najbolje je, ko se zdi, da teče okoli posameznih delov platna.

3. Če je ta metoda za vas preveč delovno intenzivna, jo naredite še enostavnejšo. Najprej pletite mrežo ali odprto tkanino. Nanjo zavežite posamezne motive. Glavna stvar je ustvariti lepo podlago.

5. Platno, sestavljeno iz motivov, ki se tesno prilegajo, številne šivanke enostavno sešijejo skupaj z nitmi. V tem primeru je seveda zaželeno, da je manj vrzeli. Priporočljivo je, da pustite konico sukanca dovolj daleč od motiva, da jo lahko napeljete in prešijete skozi spojno mesto.

6. Neveste - vbodi niti, ki jih lahko uporabimo za spajanje čipk. Nato jih obrobimo s krojnim šivom ali pa izdelamo samo mrežico kot klekljano čipko.

Ni vam treba takoj začeti izdelovati celotne garderobe v tehniki irske čipke. Navsezadnje lahko posamezne motive uporabimo kot dekorativne elemente pri dodelavi oblačil, apliciranih dekoracijah ali aplikacijah na blago oz. pletenine. Obrezovanje krila, obleke ali bluze z elementi irske čipke lahko naredi kateri koli predmet eleganten in izviren.

Poglej risbo. Tako izgleda prava irska čipka. To ni nič manj kot impresivno.

Vzorcu takšne čipke je treba pristopiti v skladu z vsemi pravili šivanja z vsemi puščicami. To je pomemben element dobrega začetka.

Če niste poklicni krojač in ste kroj izdelali sami ali uporabljate kroje iz revij, je bolje, da naredite naslednje. Naredite vzorec na poceni tkanini, ga prilagodite sebi in uporabite vgrajene elemente, da naredite končni vzorec, pri čemer ponovno sestavite podrobnosti ob upoštevanju prilagoditev. Te manipulacije se morda zdijo nepotrebne, vendar dejansko prihranijo veliko časa in živcev, saj je prilagajanje izdelka, ko gre za pletenino, že zelo težko. Ko tako ustvarimo vzorec, prilagojen idealni kakovosti (v procesu boste imeli čas za napake), sestavimo dele. Vzorec naj bo po možnosti izdelan iz debelega kartona. Za sestavljanje delov si morate »izmisliti« nekakšno platformo, v katero lahko zataknete zatiče, da pritrdite osnovo in posamezne elemente. To je lahko ravna plošča, prekrita s penasto gumo in tkanino. Motive položimo na vzorec. Nekateri motivi so morda že zbrani v kompoziciji. Ne smete plesti vseh motivov naenkrat, razen če to počnete po že pripravljenem primeru. Običajno je več motivov pletenih in sestavljenih v kompozicije, ki poskušajo ustvariti uspešno kombinacijo. Ta točka je morda najpomembnejša v Irsko pletenje, ker ni tehnično ali mehansko obdelano. Tukaj sta umetnost in ustvarjalnost. In tako je zanimivo. Če vam uspe ustvariti lepo kombinacijo, se preostali motivi prilegajo okvirom zastavljene teme.

Včasih pripenjanje motivov na papirni vzorec ni povsem priročno. V tem primeru prišijte motive na blago, potem ko nanj najprej narišete konture vzorca. Obstaja tudi praksa lepljenja čipke s trakom. Pletilke včasih pritrdijo elemente z desno stranjo navzdol, da lažje pletejo elemente z mrežico. Drug način je zbiranje majhnih dokončanih kompozicij, ki jih je mogoče enostavno združiti v skupno platno. Na primer hrbet in polica.

Glavno pravilo za šivanje elementov je, da morajo biti spoji šivani nevidno. Ko zapolnite celoten prostor vzorca, boste opazili, da obstajajo nezapolnjena področja, ki so prepletena z mrežico. Ko zaključite en del, nadaljujte z naslednjim. Šiv mora biti neviden, zlasti na stranskih in ramenskih sklepih, zato je pomembno, da o teh predelih razmišljate vnaprej. Če list ali cvet sega čez rob spoja, je to super! Konec koncev bo le zaprl povezavo ali pa je hrbtna stran lahko narejena tako, da se polovica dela začne na primer na zadnji strani, druga pa gre na polico.

Mreža začetnikom običajno postavlja največ vprašanj. Povedali smo že, da ima mreža lahko celice pravilnih in nepravilnih oblik. Pravilna mreža se običajno uporablja za vezanje enakih ali grafično "pravilnih" delov. Nepravilna ali nepravilna mreža se uporablja, če so motivi zelo zapleteni, imajo različne velikosti in oblike, to je zapletene elemente. Nepravilna mreža nima sprednje in zadnje strani, saj se plete v kateri koli smeri.

Za pletenje mreže ni posebnih tehnik. Nekatere pletilke ga pletejo takoj ob spajanju elementov, druge ga pletejo posebej pod motivi, nato pa ga prišijejo naprej. Verjetno boste razvili svoj slog pritrjevanja motivov, svojo mrežo. Tukaj se učimo le osnov.

Za pletenje mrežice se običajno uporablja tanjša nit od tiste, iz katere so pleteni motivi. Mrežo spletite čim tesneje, sicer bo postala ohlapna. Elementi se ne smejo izgubiti na mreži, zato morajo "polzeti korak". Niti sploh ni treba pretrgati vsakič, ko zaključite z vezanjem drugega motiva. Lahko se premaknete na naslednjo na napačni strani.

Glavna stvar irske čipke je harmonična kombinacija. V tem primeru se lahko uporablja na istem izdelku različne variante tkanje mrež in motivov. Ne pozabite, da pri tej vrsti pletenja ni meja. Namesto mreže lahko uporabite pletenico in pletene vrvice, jih zavežite na želeno dolžino, nato pa uporabite domišljijo.

Igle, ki redno izdelujejo irsko čipko, svetujejo, da motive pred sestavljanjem izdelka rahlo navlažite in poparite. Parite, vendar ne likajte! Motivi se ne smejo skrčiti, sicer jih boste morali povezati, kar lahko pokvari celotno idejo in pokvari posamezne risbe.

Priporočljivo je dati elementom relief, razen če je posebej zasnovana lahka, tanka ligatura. Za dodajanje volumna se uporablja "bourdon pletenje". Bourdon je več niti zbranih v eno ali eno debelejšo nit. Postane osnova, ki je vezana z enim kvačkanjem, ki poteka skozi pletenje. Če morate območje narediti debelejše, se burdon položi v notranjost, če je potreben tanjši relief, se izvleče.

Upam, da tako podroben opis ni preveč dolgočasen. Gradivo pa skorajda ne moremo šteti za popolno, če ne prikažemo primerov, kako je mogoče posamezne motive povezati.

Kako plesti motive irske čipke

Torej, pletemo list. Prvi list bo imel ravno teksturo. Ostali prikazani tukaj so rebrasti.

Ta vzorec ustvari list, ki je širok na dnu reza in se zoži proti koncu. Če naredite povečanje na loku, naredite obliko lista ostrejšo na steblu. Če vnesete več VP (10-12) in je običajna vdolbina 2СБН, bo list širši. Zobje bodo skoncentrirani spredaj in usmerjeni proti konici. Iz listov te oblike je enostavno ustvariti en kompleksen list (slika 7). Če zmanjšamo število VP v prvotni verigi (4-6), se bo naš list pod pogojem večvrstnega pletenja izkazal za veliko ožjega in daljšega. Zobje bodo nameščeni po celotnem listu.

No, tukaj se pojavi razumno vprašanje - kaj storiti, če potrebujete takšen motiv, kot je širok list z zobmi po celotni dolžini. Če želite to narediti, morate samo povečati RLS vdolbine. Za ustvarjanje jasne in zapletene kompozicije se v eni kompoziciji uporablja več vrst listov. Nekateri imajo radi proste risbe, drugi stroge in celo geometrijsko pravilne, glavna stvar je, da na splošno izgleda harmonično in lepo. Za brezplačno parcelo narišite skico z listi različnih oblik in velikosti. Da bo rjuha ukrivljena, spletite različno število sc na eni in drugi strani. Če je razlika majhna, na primer 1-2 ali 2-3, bo zavoj gladek, 1-3 pa je oster zavoj. Na fotografiji 9 vidimo rjuho, ki je zasukana in pletena po vzorcu 4. Na fotografiji 10 je rjuha pletena in obrnjena v različne smeri po vzorcu 5. Za prosto sestavo so takšne raznolike variacije preprosto potrebne. Le tako lahko izgleda precej ekspresivno in estetsko dovršeno. Z njim lahko eksperimentirate sami različne poti pletenje listov, tako da so ukrivljeni. Izdelate lahko tudi zaobljene in naključne liste, ki so danes še bolj popularni. Pogosto v kompozicijah najdete majhne liste, ki so povezani z eno vrsto stolpcev različnih velikosti. Da bi bila kompozicija bolj izrazita in trda, je vezana z "rakovico" ali vrsto sc (diagrama 6 in 7).

Tako kot se pletejo majhni listi, se zdi, da bi moralo biti podobno tudi pletenje srednje velikih listov. Vendar pa bo takšna rjuha nekoliko ohlapna, tudi ko jo zavežete. Takšni listi morajo biti pleteni, RLS, PS, C1H na obeh straneh verige VP (slika 12, diagram 8). Tak list je treba dvakrat vezati v iste glave stolpcev. Na zaobljenih mestih ne pozabite dodati sc na želeni strani. Rezanje je pleteno na 6-7 VP, v nasprotni smeri je RLS pleten.

V drugi vrsti pločevine so na RLS pleteni stolpci različnih velikosti, ki so na obeh straneh vezani z verigo VP (slika 13, diagram 9). V tako ponjavo vpletemo burdon, to je debelejšo nit, ali pa v več niti zvito nit, s katero se ponjava plete.

Tatting - posebna tehnika izdelovanje čipk. Imenuje se tudi vozlana, shuttle ali francoska čipka. Zakaj nodularno? Ker so izdelki narejeni v tehniki tatiranja z uporabo vozlov, zavezanih na različne načine. Zakaj shuttle? Ker je glavno orodje za tatting poseben shuttle. Zakaj francoski? Ker je ime te tehnike prišlo k nam iz Francije.

Menijo, da je tatting najlažji način za izdelavo ročno izdelane čipke, saj zahteva minimalno število orodij in materialnih stroškov. Kaj je ta fina tehnika šivanja? Kje se ga lahko uporablja in ali se ga je težko naučiti? Izvemo več o vsem tem.

Zgodovina francoske čipke

to tehnika izdelovanje čipk zelo, zelo staro. Tako starodavna, da raziskovalci še vedno ne morejo natančno poimenovati domovine tega ročnega dela. Samo v eni stvari se ne strinjajo - tetoviranje se je pojavilo na vzhodu in šele nato prišlo v Evropo. Na vzhodu se je takšna čipka imenovala "makuk" (čoln), v Italiji - "occo" (ušesce), v Angliji - "teting" (tkana čipka), dobesedni prevod iz nemščine "Schiffchen spitzen" je pomenil tudi "tkanje čolna". «, in v Franciji ta pogled izdelovanje čipk dobil ime "tatting" (neresno).

IN V našem jeziku je pod tem imenom določena umetnost tkanja čipke. Sproščena in sproščena tehnika ni postala zvrst ljudske obrti, kot je na primer klekljanje izdelovanje čipk, a je bil priljubljen in razširjenaženska ročna dela. Vrhunec priljubljenosti je dosegel v osemnajstem stoletju, ko so preproste grobe niti najprej uporabili za izdelavo odprtih obrob za zavese in vrhnja oblačila, nato pa za torbice, klobuke, dežnike, rokavice in druge predmete modne garderobe družbenih dam.

Zelo razširjena obstajala je ta vrsta ročnega dela predrevolucionarni Rusija . Toda po oktobru '17 shuttle izdelovanje čipk(kot marsikaj drugega) razglasili za relikt meščanske preteklosti in začeli veljati za poklic, nevreden »osvobojene« ženske. In šele pol stoletja kasneje se je začela oživitev tetoviranja, najprej v sovjetskih baltskih državah (navsezadnje so bližje Evropi!), nato pa še v preostali ZSSR.

Tehnika čipke Shuttle

IN osnova te tehnike izdelovanje čipk leži vozel, vezan s posebnim čolnom. Končni izdelki, izdelani s tehniko tatting, so celoten sistem tesno zavezanih vozlov. Sama tehnika je precej enostavna za učenje in je dostopna tako izkušenim rokodelkam kot začetnicam.

Za Za začetek učenja boste potrebovali le dva čolna in šele nato lahko uporabite različne čolne za niti različnih debelin in tekstur. Čolniki za tatiranje so lahko različnih velikosti in različnih oblik. Izdelane so iz lesa, plastike, kosti, kovine in pleksi stekla. Čolnike lahko kupite v obrtniških trgovinah ali celo naredite sami, na primer iz ostankov plastične steklenice in bobina iz šivalnega stroja.

Za izdelavo francoske čipke boste poleg čolnov potrebovali naslednja orodja:

· kvačke, s katerimi so posamezni elementi povezani med seboj;

· igla za raztapljanje "pomanjkljivih" vozlov;

· škarje za rezanje niti;

· Dodatki v obliki perlic, biserov, okrasnih kamenčkov, bleščic in sponk za nakit;

· same niti, iz katerih je stkana čipka.

Za francosko čipko so primerne različne niti: bombaž, lan, svila, sintetika. Glavne lastnosti niti za takšno čipko so dobro zasukanje, trdnost in visoka stopnja zdrsa. Bombažne in lanene niti se uporabljajo za izdelavo čipkastih prtičkov in oblačil, sintetične niti pa za dekoracijo. Tako na primer pri tkanju tattinga s kroglicami ali perlicami vzamejo najlonsko nit.

Celotna raznolikost vzorcev in elementov čipke temelji samo na enem, glavnem vozlu, ki se imenuje "tatting vozel" in je sestavljen iz dveh simetričnih delov. Ta vozel je lahko neposreden ali vzvraten. Iz neposrednih in povratnih vozlov so izdelani glavni elementi čipke: obroč, lok, picot. Poleg tega je prstan lahko tudi polobroč, kombinirano prstan, prstan v obroču. Ta tehnika uporablja najpreprostejše povezave posameznih elementov: direktno sklopko in povratno sklopko.

Možnosti klekljane čipke

S svojimi spretnimi rokami in minimalnim naborom orodij mojstrice tatiranja delajo čudeže. Izdelki, izdelani v tej tehniki, so tako raznoliki in elegantni, da vas preprosto osupnejo. Poleg odprtih prtičkov, ovratnikov, klobukov in rokavic z uporabo vozlane tehnike izdelovanje čipk Izdelujejo bižuterijo, posamezne motive pa uporabljajo v okrasnih panojih in slikah. S to čipko krasijo prte in pregrinjala, ekskluzivno posteljnino, poročne obleke in dizajnerska oblačila. Francoska čipka je kombinirana s tako nepričakovanimi materiali, kot so kovina, usnje in kamen. Uporaba shuttle tehnologije izdelovanje čipk Utemeljena je bila tudi nova rokodelska tehnika ankars, kjer se poleg klekljane čipke uporablja tehnika beading in makrame.

Francija ni bila rojstni kraj izuma čipke. Svetu pa je dala več tehnik, ki so pomembno vplivale na razvoj mode v svetu. Francoska čipka Chantilly, izdelki iz argentana in alençona so zelo cenjeni in veljajo za ene najdražjih na svetu.

Modo za čipke v Franciji je uvedla Catherine de Medici. Po rodu Firentinka, žena kralja Henrika II. in mati treh kraljev, je s svojo čipkasto poročno obleko poskrbela za pravo senzacijo. Catherine je postala trendseterka nove mode, pod njo je postal priljubljen reticella ornament. S čipko niso krasili le obleke in posteljnine, ampak so z njo tapecirali kočije in jih uporabljali v notranjosti.

Francoska čipka

Pod Katarino se je pojavil prvi katalog čipk, ki ga je po njenem naročilu narisal italijanski umetnik Frederico de Vinciolo.

Pod Ludvikom XIV se je pojavila moda za italijansko gipuro. Beneška čipka je bila neverjetno draga in dogajalo se je, da so plemiči bankrotirali z nakupi oblek. Finančni minister Colbert je iz Benetk naročil 30 klekljaric, ki naj bi tamkajšnje rokodelke naučile skrivnosti tkanja.

Francoske klekljarice so tehniko izpopolnile. Guipure se je odlikoval s subtilnostjo končne obdelave: reproducirani so bili ne le domišljijski okraski, ampak so bili tkani tudi žanrski prizori, profili angelov in ljudi.

Louis, ki mu je Colbert pokazal vzorce dela, je bil zelo zadovoljen: sončni kralj, prepričan v spretnost Francozinj, je prepovedal izvoz čipk v Francijo. Manufakture so bile ustanovljene v Alençonu, Quesnoyu, Sedanu, Argentanu, Reimsu in mnogih drugih mestih. Od konca 17. stoletja je čipka iz Francije zgled popolnosti in visokega stila. Celi dve stoletji - obvezen atribut ženske in moška obleka, ki so jo nosili višji sloji. Šele v 19. stoletju so moški prenehali okrasiti svoje obleke s čipko.

Alençonska čipka

Alençon (spodnja Normandija) je prvi uporabil til z majhnimi šesterokotnimi celicami kot ozadje. Na obrise ornamenta je bila našita dlaka belogrivega konja. Vzorec šopkov in cvetličnih okraskov se nanaša z majhno iglo.

Girlande in vzorci v stilu Rocaille imajo značilen ornament, ki je bil okrašen z debelejšo nitjo. Čipka v tehniki alençon je izjemno mukotrpno in delovno intenzivno tkanje. Za tkanje enega kvadrata. glej čipko traja štiri ure izdelan sam!

Do konca 18. - začetka 19. stoletja je ornament alençonske čipke postal svetlejši. Postavljena je vzdolž obrisov, ozadje pa je napolnjeno z majhnimi vzorci, pikami in metulji.

Alençonska čipka je uvrščena na Unescov seznam svetovne dediščine. Dandanes se večina čipk izdeluje s strojnim pletenjem. Ročnega vezenja praktično ni v prodaji. Toda v muzeju klekljanja so rokodelke, ki vas seznanijo s tehniko.

Argentanska čipka je postala znana. Njihova razlika je bila v tem, da so bile večje celice na ozadju prešite z gumbnico. Alençonska čipka je bolj zračna od argentanske.

Nekatere izmed najbolj priljubljenih čipk na svetu, ki se uporabljajo za dekoracijo poročne obleke, je alençonska čipka.

Chantilly čipka

Ta tehnika - čipka iz črnih niti - se je razširila v 19. stoletju. Chantilly je prišel v modo pod Napoleonom III. Vzorec je okrašen z mrežo, ki je v nekaterih detajlih tesneje tkana za doseganje globine in volumna. Obrisi dizajna, kot tudi odprto ozadje, so obrisani z gosto svileno nitjo.

V tehniki Chantilly so tkale pelerine, šale, prevleke za dežnike, pelerine in okrašene obleke.

Oprema prihaja iz istoimenskega mesta. V Chantillyju so sprva pletli takrat modno blond čipko, nato so začeli izdelovati čipko iz črnih niti. Chantilly je dobil ime, ko jih v mestu niso več proizvajali. Toda Cannes in Bayeux sta veljala za najboljši manufakturi.

Francoska čipkasta obleka

Čipka Chantilly je bila nepogrešljiv del kostuma evropske modne navdušenke 19. stoletja. Ohranilo se je veliko portretov, ki prikazujejo lepotice, katerih obleke ali ogrinjala so okrašena s Chantillyjem. Po spominih neke Francozinje, ki je živela v času tretje republike, so se dame počutile nenaličene, če niso nosile čipke ali ogrinjala Chantilly.

V 40. letih prejšnjega stoletja so si le dame iz visoke družbe lahko privoščile okrasitev svojih oblek s čipko Chantilly. V 60. letih so šali, pelerine in ovratniki iz črne čipke postali dostopnejši: začeli so jih izdelovati strojno.

Konec 19. stoletja so v Evropi prišle v modo obleke Chantilly, ki so se nosile z belim pokrivalom. Bila je elegantna in draga obleka za predstavnika visoke družbe.

Danes je čipka iz Francije nepogrešljiv atribut oblačil pret-a-porte in haute couture. Vodilni proizvajalci čipk sta hiši visoke mode Sophie Hallette in Riechers Marescot.

Francoska čipka je vedno v modi. Posebno zanimanje zanje se je pojavilo po poroki Kate Middleton, ki se je poročila v obleki iz čipke, izdelane v Franciji.

Cenjena je tudi vintage čipka, ki se zbira za zbirke in izdelavo oprav za starinske punčke.

Že od nekdaj so bile zelo cenjene, saj je bilo vanje vedno vloženega ogromno časa in spretnosti klekljaric. Najtanjši in najnežnejši til, elegantni čipkasti ovratniki in pelerine v svoji edinstvenosti - starodavna umetnost klekljanja še vedno velja za vir navdiha, ki nas navdušuje s popolnostjo in filigranskostjo ročnega dela. Pobrskajmo naprej v dobo, iz katere se je začela zgodovina čipke. Predstavljajmo si Benetke na prelomu iz 15. v 16. stoletje.

Beneška republika cveti. Skladišča so polna blaga: platna, krzna s severa, preprog, svile in kadila z vzhoda. Zrak je nasičen z aromo pomarančevci in začimbe, ki se mešajo s smradom kanalov, nas spomnijo, da je življenje, kot vedno, polno nepričakovanih kontrastov. Obraze velikih umetnikov, ki še niso postali sence, zlahka najdemo v množici. Zelenooki Durer, veličastni Tizian, neustavljivi Bellini: vsi skupaj - to je renesansa.

V modi so belo laneno blago in vezenine belo na belem. S tanko iglo s pozlačenim ušesom iz lahke, sijoče tkanine – lanene batiste – izvlečemo niti votka, nato pa jih sešijemo po vnaprej nanesenem vzorcu. To vezenje od konca do konca se imenuje "file". Skoraj vse ženske v severni Italiji so bile obsedene z njo. Žena beneškega prokurista je bila tako uspešna pri dekoriranju svoje spalnice, da je bila njena postelja bolj podobna prestolu.

BENEŠKI OBRTNI DELAVCI

Preprosta kmečka ženska in gospa iz družbe sta vsako prosto minuto posvetili ročnemu delu. Ta vrsta ustvarjalnosti je evropskim ženskam dala prve lekcije o dostojanstvu, pri nekaterih je razvila talente, drugim pa dala priložnost izkusiti lepoto. Poglejte, kako je umetnik A. Paoletti upodobil beneške klekljarice.

» Beneške klekljarice » A. Paoletti

Benečani, ljubljenci usode, so nezmotljivo zaupali velikim graverjem, ki so tiskali albume za vezenje in čipko, za osnovo pa so uporabljali pergament (odrezek) z vzorcem in pikami za vstavljanje žebljičkov (če je rokodelka raje delala na klekljane) , a tudi ta vrsta čipke se je Benečanom zdela preveč preprosta. Dosegli so nepredstavljivo popolnost v kompleksni igličasti čipki. Na platno so prišili pergament z vzorcem, neposredno nanj prišili vzorec, nakar so prerezali niti med pergamentom in platnom in vzorec je obvisel v zraku. Imenovali so ga "šiv v zraku".

Čipka z iglo, 1620-1640, Italija

NJEGOVO VELIČANSTVO ČIPKASTI OVRATNIK

Tako se je pred presenečeno Evropo pojavil tesno škroban, svetleč, kot silhueta gradu v zraku, Čipkasti ovratnik. Bela je barva varnosti in miru. To so občutki, ki izvirajo iz prazgodovine človeka, ki se je bal teme. Vse značilnosti te barve so v čipki prišle do izraza ne le po zaslugi mode, ampak tudi po zaslugi skromne igle, katere vloga je tako pomembna, da si nedvomno zasluži posebno zgodbo.

15. stoletje je čas izuma kovanja v kalupu. Italijanski kovači so bili v tej vrsti obrti odlični. Med življenjem mnogih od njih so orodja italijanskih obrtnikov visoke renesanse postala zbirateljski predmeti nekaterih evropskih monarhov. Prav te zbirke so kasneje postale osnova za muzejske zbirke v Nemčiji in Franciji. 150 let po izumu metode izdelave kalibrirane jeklene žice so igle postale močne in tanke.

V tistih časih si nihče ni mogel predstavljati, da bodo minila stoletja, moda se bo spremenila do neprepoznavnosti, vendar čipka ne bo izginila, dosegla bo višine klasike (gipura iz 17. stoletja in til iz 18. stoletja). Čipka bo osvojila Rusijo konec 17. stoletja, Latinska Amerika in Kitajska, kjer bodo konec 19. stoletja odprli lastno proizvodnjo. Nenehno se bo spreminjal in odražal modne umetniške trende in sloge.

ČAROBNA BELA BARVA

Posebna lastnost čipke (bele, rahlo sivkaste ali kremne barve) - poudariti obraz in roke na ozadju temne tkanine - je omogočila hiter in jasen pregled modela. Ta učinek »od blizu« je še posebej opazen na slikah starih mojstrov.

Manšete iz beneške čipke. Čipkasti volan. Beneški ovratnik (kravata).

Spremenljivost in bogata pestrost bele barve je očarala umetnike. Niso zaman vsi portretisti od renesanse naprej uživali v njegovi igri in se razveselili elegance čipke.

Hippolyte Cochet v svoji knjigi Čipka pravi, da so starodavne čipke shranjevali v posebnih škatlah, ki so bile znotraj obložene s tkanino, da se ne bi navlažile in pokrile z rjastimi madeži. Podedovali so se po ženski liniji.

Tekstil dolgo časa zadržuje vonjave, še posebej, ker čipke v 16. stoletju praktično niso prali. Debela plast škroba je zaščitila nežno čipko pred sajami lojnih sveč, le včasih so jih splaknili v tekoči vodi. Dišalo je po Vzhodu: Trebizond, karavane do Širaza, Isfahan ... Esencialna olja in kadilo iz vrtnice, cimeta, jasmina, ylang-ylanga. Šumeči zvoki pravljičnega cvetličnega vrta...

UTAPITEV V ČIPKI

Zgodovina beneške čipke je kot pikareskni roman. Do sredine 17. stoletja so beneške gipure, šivane z iglo, postale obvezen del kostuma evropskega plemiča. Toda, ko jih veliko začne bankrotirati, ne morejo plačati norih vsot denarja za nove ovratnike, manšete, okraske za škornje in pasove za meče (moški verjetno nikoli niso nosili in nikoli ne bodo nosili toliko čipk!), ko prenehajo številne kraljeve prepovedi. za pomoč in dekrete (navsezadnje se brez čipke ni bilo mogoče pojaviti v Versaillesu in celo ugajati sebi), nato pa je na veselje beneških klekljaric, katerih delo je bilo vedno visoko plačano, monsieur Jean-Baptiste Colbert, minister za Pojavilo se bo sodišče (tj. finance) Ludvika 14.

Njegove zasluge Franciji so dobro znane (od mornarice do slavne doktrine "francoskega merkantilizma"), vendar bi bil veliki Francoz polaskan, da je bilo njegovo ime ovekovečeno v imenu šiva "colbert", ki še vedno obstaja v šivanje danes. Prišel je na preprosto in čudovito idejo, da bi iz Benetk na skrivaj odpeljal 30 klekljaric, jih naselil na svoje posestvo Alencon (bližje brabantskemu lanu) in jim dal nalogo, da Francozinje učijo svojih veščin. Odločitve monsieurja Colberta niso mogle preprečiti niti grožnje beneških oblasti, da bodo ubežnike obesili, niti strašne kletvice sorodnikom izdajalcev. Praktične Benečane je mogoče razumeti.

150 let so bile Benetke in številna mesta v severni Italiji monopolisti v industriji čipk. Zelo delovno intenzivna iglana čipka, zahvaljujoč velikim umetnikom, ki so ustvarili vzorce zanjo, tradicijam obrti, marljivosti in umetnosti klekljarjev, ni imela para. Bila je najboljša, neprimerljiva, razkošna čipka in nihče se ji ni mogel kosati. Navsezadnje v čipkarstvu, tako kot v parfumeriji, o vsem odločajo podrobnosti in nianse. To je tisto, kar se skriva v njih glavna skrivnost vsak mojster.

Čolniči. Šivana čipka “Point de France”, konec 17. stoletja. - začetek 18. stoletja Alençon ali Argentan.

Na posestvih gospoda Colberta - Alençon in Argentan - so se spretne Francozinje v samo šestih mesecih naučile šivati ​​čipke z iglo. Francoski občutek za sorazmerje, brezhiben okus in skrbnost dodelave vseh elementov vzorca so čipko tako spremenili, da je ni več težko ločiti od italijanske. Umetniški slog se spreminja. V mestu Tulle na jugu Francije začnejo tkati najfinejšo čipko – mesh. Minili so časi osamljenih klekljaric in brezimnih rokodelk. Obrtnice se združujejo v manufakture in pri šivanju ali tkanju čipke vsaka opravi svoj del dela.

Til in ozadje za rože, muhe, girlande in šopke so šivali ročno, le z šivanko in nitjo. Ta čipka je dih, ki odraža estetske ideale rokokoja. O tistem obdobju lahko rečemo, da se je »utapljalo v čipki«.

RUSKA... » FRANCOSKA ČIPKA «

Konec 17. stoletja so v Rusiji že tkali čudovite čipke iz zlatih in srebrnih niti. Genovski trgovci so to obrt naučili še prej kot ruske obrtnice. Navsezadnje je bila Genovska republika tista, ki je imela svoje kolonije v regiji Azov in je bila rojstni kraj kovinske čipke. Ampak reforme Peter I in zahodnoevropska moda, ki je privrela skozi »okno v Evropo«, je nekatere plemiče prisilila, da so na svojih posestvih ustvarili delavnice klekljanja z iglo. Najeli so brabantsko platno, francosko klekljarico (za veliko denarja) in izbrali dekleta s sposobnostmi (samo pridnost ni dovolj za izdelavo tako kvalitetne čipke). In delo se je začelo. Čipkaste vzorce so množično tiskali v mnogih državah, prvi takšen album je izšel v Benetkah v začetku 16. stoletja.

V ideji ruskih posestnikov je bil pravilen izračun, saj je prava francoska čipka dragulj. Za zgodovinsko resnico lahko dodamo, da je bila tudi embalaža uvožena iz Pariza in čipka v prestolnice prodajana kot francoska. Toda pri delu klekljaric je bilo vse brez prevare, posameznih izdelkov ne takrat ne danes ni mogoče ločiti od francoskih. V peterburških in moskovskih časopisih tistih let so se pojavili oglasi o nakupu in prodaji podložnih klekljaric, ki so znale tkati "blond" (francoska svilena čipka, zelo priljubljena v Rusiji).

Vologdska čipka

Do začetka 19. stoletja je rusko čipkarstvo postalo vseprisotno in pojavila so se znana središča, kot so Vologda, Yelets, Balakhna in Kalyazin. Toda tema ruskega tkanja čipk je tako obsežna, da si zasluži posebno razpravo.

Ruski šivi, čipke. Iz zbirke Metropolitanskega muzeja umetnosti.

VEDNO V MODI

Strojno izdelan til se je pojavil v poznih tridesetih letih 19. stoletja, strojno izdelana čipka pa šele proti koncu stoletja. In čeprav so ljudje, tudi sodeč po imenih, imeli nejasno predstavo o tem, od kod prihajajo te čipke, v Evropi ni bilo ženske, ki ne bi slišala zanje.

Sčasoma bodo starinske čipke postale predmet zbirateljske in muzejske konkurence. Pojavili se bodo strokovnjaki s povečevalnim steklom v rokah, ki bodo ločili pristne čipke od poznih in številnih ponaredkov. Potem bo vse to nehalo zanimati javnost in strokovnjakov skoraj ne bo več. Toda ognjišča klekljanja ne bodo ugasnila. Slavna bruseljska šola, središče obrti v Bruggeu in seveda na otoku Burano v Benetkah, na otoku Tenerife v Španiji.