प्राचीन गुड़ियों के प्रति जुनून ने प्राचीन सामग्रियों के अध्ययन को भी प्रेरित किया। फीता अपने आप में सुंदर है, मैं एक पेंटिंग की तरह फीता की प्रशंसा कर सकता हूँ!.. और यह नई गुड़िया पोशाकों के लिए सामग्री और प्रेरणा भी है! वैलेंसिएन्स, एलेनकॉन - एक गड़गड़ाहट कान को कैसे सहलाती है... लेकिन मैं फीते के प्रकारों को समझना और उन्हें व्यवस्थित करना चाहता था। मैं अनुभवी लोगों की मदद पर भरोसा करता हूँ!
मैं संभवतः शुरुआत करूंगा Chantilly.
इसका नाम फ्रांसीसी शहर चैंटिली के नाम पर रखा गया है - जो बढ़िया, सुरुचिपूर्ण रेशम फीता बनाने का केंद्र है।
चैंटिली नेपोलियन III के समय का एक विशिष्ट फीता है। एक नियम के रूप में, ये उत्पाद बड़े आकार: मंटिलस, स्कार्फ, केप, स्कर्ट, छाते, आदि। लेकिन लघु वस्तुएं भी हैं - विभिन्न टैटू, घूंघट और रूमाल। इन उत्पादों की शैलीगत विशेषताएं 18वीं शताब्दी के मध्य के फीते को दर्शाती हैं। ड्राइंग को हमेशा उसकी संरचना की जटिलता और व्यक्तिगत विवरणों के सही निष्पादन से अलग किया जाता है। वास्तविक रूप से व्याख्या किए गए बड़े फूलों (गुलाब, ट्यूलिप, आईरिस, पॉपपी, लोच, घंटियाँ) के जटिल गुलदस्ते के साथ एक बड़ा पैटर्न फीता की लगभग पूरी सतह को भर देता है, जिससे पृष्ठभूमि में मक्खियों और छोटे फूलों के लिए थोड़ी खाली जगह बच जाती है। उत्पाद के किनारे को लैंब्रेक्विंस की तरह लटकने वाले रिबन के हमेशा दोहराए जाने वाले रूपांकन द्वारा तैयार किया गया है, जो रफ़ल या फ्रिंज के साथ छंटनी की गई है, और टैसल्स के साथ ऑर्डर रिबन, दूसरे साम्राज्य के समय की विशेषता है।

आगे - वैलेंसिएन्स.
इस प्रकार के फीते की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वालेंसिएन्स शहर में हुई थी। 18वीं शताब्दी में, विभिन्न चरित्र लक्षणइस फीते का आधार बनाना। इसकी 2 किस्में हैं: "वैलेंसिएन्स लेस ऑफ ब्रुग्स" और "वैलेंसिएन्स लेस ऑफ वाईप्रेस"। जाल के लूपों के आकार में अंतर ही आधार है। पहले वाले की विशेषता गोल लूपों का जाल है, जबकि दूसरे के जाल में विशिष्ट वर्गाकार लूप हैं। दोनों प्रकार के ताने-बाने बहुत टिकाऊ होते हैं और चार धागों को बुनकर बनाए जाते हैं।
बुने हुए कपड़े के हिस्से ठोस लूपों से बनाए जाते हैं और छोटे छेदों की एक अंगूठी से घिरे होते हैं, जिनका उपयोग फीता को हल्कापन देने के लिए संरचना में पैटर्न बनाते समय किया जाता है। संपूर्ण रचना में मुख्य रूप से प्रकृति से प्रेरित पैटर्न शामिल हैं: फूल, पत्ते और जानवर।
वैलेंसिएन्स लेस शिल्पकारों का बेहतरीन काम है, जो इस तथ्य के कारण किसी भी राहत की अनुपस्थिति के लिए प्रसिद्ध है कि पैटर्न वाला पैटर्न जाल के साथ एक साथ बुना जाता है। आप वैलेंसिएन्स लेस पैटर्न और ट्यूल पर्दे के पैटर्न के बीच कुछ समानता देख सकते हैं। वैलेंसिएन्स में, संकीर्ण और चौड़े माप वाले फीते का उत्पादन किया जाता था, जिसका उपयोग गज़ेबोस, गाड़ी की खिड़कियों और कपड़ों के विभिन्न तत्वों, उदाहरण के लिए, कफ, ड्रेस हेम या आस्तीन को सजाने के लिए किया जाता था। टुकड़ा फीता भी बुना गया था: सजाने वाले मंदिरों, महिलाओं और के लिए पथ पुरुषों के कॉलर, भारहीन शॉल।
शायद यह प्राचीन गुड़ियों के लिए कपड़े सिलने में इस्तेमाल किया जाने वाला सबसे आम फीता है। बचपन से नामकरण पोशाक(उदारता से, या विनम्रता से, लेकिन हमेशा वैलेंसिएन्स लेस से सजाया गया)... सूती धागे से बना फीता। (मुझे मुख्य रूप से eBay और YaM पर लॉट के विवरण से कपास के बारे में जानकारी मिली। मैं वास्तव में उन कारीगरों से पुष्टि या खंडन चाहूंगा जो लंबे समय से वैलेंसिएन्स लेस के साथ काम कर रहे हैं!)

अब आपकी बारी है ब्रुग्स फीता.
इस प्रकार के फीते की तकनीक का आविष्कार 18वीं शताब्दी में फ्लेमिश लेस के आधार पर बेल्जियम के ब्रुग्स शहर की शिल्पकारों द्वारा किया गया था।
पुराने दिनों में, फीता का उपयोग कपड़े और आंतरिक सज्जा को सजाने के लिए किया जाता था और इसकी लागत अधिक होती थी। यह इस तथ्य के कारण है कि ऐसी फीता बनाने की तकनीक बहुत जटिल है। ब्रुग्स फीता को बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। बॉबिन धागे को लपेटने के लिए पतली गर्दन वाली लकड़ी की छड़ें होती हैं। फीता बुनाई के लिए बॉबिन की संख्या 50 टुकड़ों तक पहुंच सकती है।
ब्रुग्स बॉबिन लेस की एक विशिष्ट विशेषता चौड़ी, झूलती हुई चोटी है जिससे आभूषण बनाया जाता है। और पतले धागे कपड़े का आधार बनाते हैं।

कृपया मुझे सुधारें अगर मैं गलत हूं!

अगला फीता का सबसे रहस्यमय, या रहस्यमय प्रकार है: एलेनकॉनऔर एलेनकोन. मुझे संदेह है कि यह एक ही बात है, केवल अलग-अलग प्रतिलेखन में (फ्रेंच में एलेनकॉन को इस तरह लिखा जाता है - एलेनकॉन)।
एलेनकॉन लेस एक प्रकार का क्लासिक सुई लेस या सुई से सिला हुआ गाइप्योर है। 17वीं शताब्दी के मध्य से एलेनकॉन (फ्रांस) में उत्पादित। 19वीं सदी के अंत तक. सही आकार की जालीदार पृष्ठभूमि पर सुई से एक छोटा पुष्प पैटर्न बनाया गया था। 18वीं सदी में ए.के. उपस्थित हुए ट्यूल पृष्ठभूमि पर पुष्प पैटर्न के साथ।
एलेनकॉन लेस पर काम करने की प्रक्रिया इस तरह शुरू हुई: पैटर्न को एक मोटे कागज के डिजाइन पर पिन किया गया था, इसके बाद "ट्रेसिंग" की गई - पैटर्न की रेखाओं को एक मोटे धागे से रेखांकित किया गया था। फिर तैयार परिधान को मुक्त करने के लिए सबसे छोटे टाँके काटे गए। मेरी राय में, एक घने धागे के साथ यह "रूपरेखा" है विशेष फ़ीचरएलेनकॉन फीता.

थोड़ा सा इतिहास. आयरिश लेस को इसका नाम एक किंवदंती के कारण मिला। ऐसा माना जाता है कि नौकायन के दौरान घर की याद आने पर आयरिश नाविकों ने रस्सियों से विभिन्न फूल और पैटर्न बनाए। बाद में, किसी को इन पैटर्नों को एक बुनाई में संयोजित करने का विचार आया, जो फीता है। और चूँकि इस बुनाई तकनीक का आविष्कार करने वाले नाविक आयरिश थे, इसलिए फीते को आयरिश कहा जाता है। लेकिन ये एक किंवदंती है.

आयरिश लेस का उत्पादन 19वीं सदी में आयरलैंड में शुरू हुआ। उनका आभूषण 17वीं शताब्दी के गिप्योर से लिया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में लेस बेहद लोकप्रिय था। इन्हें "पुनर्जागरण" भी कहा जाता था। हालांकि ऐसा फीता 17वीं शताब्दी में फ्रांस में पाया गया था। वहां से वे आयरलैंड और इंग्लैंड आये। आयरिश लेस मोटिफ्स से कोई चीज़ बनाना बहुत श्रमसाध्य काम है। लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से ये बेहद खूबसूरत और प्रभावशाली हैं।

यह उस प्रभाव से होता है जिससे चीज़ें बनती हैं, संबंधित तरीकाआयरिश फीता, वे टैटिंग और विनीज़ गिप्योर को बाधा देते हैं। वैसे, कभी-कभी आयरिश लेस को विनीज़ गिप्योर कहा जाता है, लेकिन ये पूरी तरह से अलग चीजें हैं। गिप्योर से समानता केवल बुनाई में है व्यक्तिगत तत्वऔर पैटर्न के अनुसार बाद का लेआउट। गिप्योर ब्रिड्स या ब्रिड्स के समूहों से जुड़ा हुआ है।

ऐसा लगता है कि नाविकों के पास पर्याप्त खाली समय था, क्योंकि फीता, अपनी जटिलता और सुंदरता में, सद्गुण की उपस्थिति का सुझाव देता है। यह पहले से ही वास्तविक कला है. लेकिन, यदि आप अभी शुरुआत करने का निर्णय ले रहे हैं, तो इन शब्दों से आपको डरने न दें। आख़िर मुख्य बात है हाथ भरना। यह बुनाई की व्यापक रेंज और शैली की सुईवुमेन पर लागू होता है। हम केवल आयरिश लेस की शैली में बुनाई की तकनीक को देखेंगे, या बल्कि तकनीकों में से एक - कास्ट-ऑन लेस को देखेंगे।

तकनीक का उद्देश्य व्यक्तिगत रचनाओं, मुख्य रूप से पुष्प रूपांकनों को जोड़ना और उन्हें एक कपड़े में जोड़ना है, चाहे वह नैपकिन हो या ब्लाउज।

इस तकनीक का वर्णन करने वाले कुछ लेखकों का दावा है कि आयरिश लेस में केवल एक अनुभवी बुनकर ही महारत हासिल कर सकता है, जिससे हम सहमत नहीं हैं। आख़िरकार, व्यक्तिगत घटक - तारे, फूल और पत्तियाँ - हर कोई बुन सकता है। फिर जो कुछ बचता है वह उन्हें एक कैनवास में जोड़ना है, और यह समय और धैर्य की बात है। यदि आपके पास धैर्य है और बुनाई का समय है, तो आयरिश फीता कपड़ा बुनने का प्रयास करें। किसी भी स्थिति में, यह गर्व का स्रोत बन जाएगा।

आप अलग-अलग तत्वों को एक समग्र संरचना में जोड़ सकते हैं विभिन्न तरीके. और एक कैनवास को एक ही तरीके से जोड़ना जरूरी नहीं है. इन्हें जोड़ा जा सकता है, क्योंकि एक तत्व को एक तरीके से आसानी से जोड़ा जा सकता है, जबकि दूसरे तत्व के लिए दूसरी विधि अधिक सुविधाजनक हो सकती है। सबसे पहले, आइए देखें कि आप अलग-अलग रूपांकनों को एक रचना में कैसे जोड़ सकते हैं।

1. तत्वों को जोड़ने का सबसे सरल तरीका काम के दौरान उन्हें एक-दूसरे से बांधना है। उदाहरण के लिए, आपने पहला तत्व या रूपांकन बुना है, जब आप दूसरा बुनना समाप्त करते हैं, तो अंतिम पंक्ति पहले तत्व के किनारे से बुनी जाती है। या यह विकल्प. यदि बड़े रूपांकनों को एक छोटे के आसपास स्थित किया जाएगा, तो इन बड़े तत्वों को अलग से बुनना बेहतर है, और जब आप एक छोटे से बुनते हैं, तो बड़े को उसके किनारों पर बांधें। बेशक, यह विधि तब अच्छी होती है जब आप एक छोटा कपड़ा बुनते हैं और तत्व लगभग समान होते हैं। लेकिन जब रचना में ऐसे तत्व शामिल होते हैं जो आकार और आकार में बहुत भिन्न होते हैं, तो इस पद्धति का उपयोग करके पूरे कैनवास को इकट्ठा करना बहुत मुश्किल हो जाता है। छोटे रूपांकन बहुत लंबे होते हैं और उन्हें बुनना और जोड़ना मुश्किल होता है। इसलिए, जो बुनकर अपने धैर्य और खाली समय के बारे में अनिश्चित हैं, उनके लिए बड़े रूपांकनों को बुनना बेहतर होगा।

2. एक अधिक प्रसिद्ध और उपयोग की जाने वाली विधि व्यक्तिगत रूपांकनों को एक जाल से जोड़ना है। एक रचना बनाने का सिद्धांत एक सपाट सतह पर रूपांकनों को बिछाना और एक बुना हुआ जाल के साथ रिक्त स्थान को भरना है। जब जाल बुना जाता है, तो रूपांकनों को एक समग्र संरचना में जोड़ दिया जाता है। रिक्तियों का कोई विशिष्ट आकार नहीं होता है, इसलिए मधुकोश बुनाई या पट्टिका जालयहाँ काम नहीं करेगा. बल्कि, इसके विपरीत, ग्रिड में बेतरतीब ढंग से आकार की कोशिकाएँ होनी चाहिए जिनका मनमाना आकार और दिशा हो, जो भी आपको लगता है कि वह सबसे सुंदर है। यह सबसे अच्छा तब होता है जब यह कैनवास के अलग-अलग हिस्सों के आसपास प्रवाहित होता हुआ प्रतीत होता है।

3. यदि यह विधि आपके लिए बहुत अधिक श्रमसाध्य है, तो इसे और भी सरल बनाएं। सबसे पहले, एक जाली या ओपनवर्क कपड़ा बुनें। इसके ऊपर अलग-अलग रूपांकन बांधें। मुख्य बात एक सुंदर आधार बनाना है।

5. कपड़े, जिसमें कसकर फिट होने वाले रूपांकन होते हैं, को कई सुईवुमेन द्वारा आसानी से धागों से एक साथ सिल दिया जाता है। इस मामले में, निश्चित रूप से, कम अंतराल होना वांछनीय है। यह सलाह दी जाती है कि धागे की नोक को रूपांकन से काफी लंबा छोड़ दिया जाए ताकि इसे संयुक्त क्षेत्र के माध्यम से पिरोया और सिल दिया जा सके।

6. दुल्हनें धागों के टांके हैं जिनका उपयोग फीता जोड़ने के लिए किया जा सकता है। इसके बाद इन्हें कटवर्क सिलाई से छांट दिया जाता है या फिर जाली को सुई लेस की तरह बना दिया जाता है।

आपको आयरिश लेस तकनीक का उपयोग करके तुरंत पूरी अलमारी की वस्तु बनाना शुरू करने की ज़रूरत नहीं है। आख़िरकार, कपड़ों को सजाते समय, कपड़े पर सजावट या तालियाँ लगाते समय व्यक्तिगत रूपांकनों का उपयोग सजावटी तत्वों के रूप में किया जा सकता है। निटवेअर. आयरिश लेस के तत्वों के साथ एक स्कर्ट, पोशाक या ब्लाउज को ट्रिम करना किसी भी आइटम को सुरुचिपूर्ण और मूल बना सकता है।

ड्राइंग को देखो. यह असली आयरिश फीता जैसा दिखता है। यह किसी प्रभावशाली से कम नहीं है.

ऐसे फीते का पैटर्न सभी डार्ट्स के साथ सिलाई के सभी नियमों के अनुसार अपनाया जाना चाहिए। यह एक अच्छी शुरुआत का एक महत्वपूर्ण तत्व है.

यदि आप एक पेशेवर दर्जी नहीं हैं और आपने स्वयं पैटर्न बनाया है, या पत्रिका पैटर्न का उपयोग करते हैं, तो निम्नलिखित कार्य करना बेहतर है। सस्ते कपड़े पर एक पैटर्न बनाएं, इसे अपने अनुरूप समायोजित करें, और अंतिम पैटर्न बनाने के लिए फिट किए गए तत्वों का उपयोग करें, समायोजन को ध्यान में रखते हुए विवरणों का पुनर्निर्माण करें। ये जोड़-तोड़ अनावश्यक लग सकते हैं, लेकिन वे वास्तव में बहुत समय और तंत्रिकाओं को बचाते हैं, क्योंकि बुना हुआ कपड़ा होने पर उत्पाद को समायोजित करना पहले से ही बहुत मुश्किल होता है। इस प्रकार आदर्श गुणवत्ता में समायोजित एक पैटर्न तैयार करने के बाद (आपके पास इस प्रक्रिया में गलतियाँ करने का समय होगा), हम भागों को इकट्ठा करते हैं। पैटर्न अधिमानतः मोटे कार्डबोर्ड से बना होना चाहिए। भागों को इकट्ठा करने के लिए, आपको किसी प्रकार के प्लेटफ़ॉर्म के साथ आने की ज़रूरत है जिसमें आप आधार और व्यक्तिगत तत्वों को सुरक्षित करने के लिए पिन चिपका सकते हैं। यह फोम रबर और कपड़े से ढका एक फ्लैट बोर्ड हो सकता है। हम पैटर्न पर रूपांकनों को बिछाते हैं। कुछ रूपांकनों को पहले से ही रचना में एकत्र किया जा सकता है। आपको सभी रूपांकनों को एक साथ नहीं बुनना चाहिए, सिवाय इसके कि जब आप इसे तैयार उदाहरण के अनुसार कर रहे हों। आम तौर पर एक सफल संयोजन बनाने की कोशिश करते हुए, कई रूपांकनों को बुना जाता है और रचनाओं में एक साथ रखा जाता है। यह बिंदु शायद सबसे महत्वपूर्ण है आयरिश बुनाई, क्योंकि यह तकनीकी नहीं है, या यांत्रिक रूप से तैयार नहीं किया गया है। यहां कला और रचनात्मकता है. और यह बहुत दिलचस्प है. यदि आप एक सुंदर संयोजन बनाने का प्रबंधन करते हैं, तो शेष रूपांकन इच्छित विषय के ढांचे में फिट होते हैं।

कभी-कभी कागज़ के पैटर्न पर रूपांकनों को पिन करना पूरी तरह से सुविधाजनक नहीं होता है। इस मामले में, आपको पहले उस पर पैटर्न की रूपरेखा बनाने के बाद, कपड़े पर रूपांकनों को सिलना चाहिए। फीता को टेप से चिपकाने की भी प्रथा है। बुनाई करने वाले कभी-कभी तत्वों को दाहिनी ओर से नीचे की ओर जोड़ते हैं ताकि तत्वों को जाल से बुनना आसान हो जाए। दूसरा तरीका छोटी पूर्ण रचनाओं को इकट्ठा करना है, जिन्हें बाद में आसानी से एक आम कैनवास में जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, पीछे और शेल्फ.

तत्वों की सिलाई का मुख्य नियम यह है कि जोड़ों को अदृश्य रूप से सिलना चाहिए। पैटर्न के पूरे स्थान को भरने के बाद, आप देखेंगे कि कुछ खाली क्षेत्र हैं जो जाली से गूंथे हुए हैं। एक भाग पूरा करने के बाद, अगले भाग की ओर बढ़ें। सीवन अदृश्य होना चाहिए, विशेष रूप से पार्श्व और कंधे के जोड़ों पर, इसलिए इन क्षेत्रों के बारे में पहले से सोचना महत्वपूर्ण है। यदि कोई पत्ता या फूल जोड़ के किनारे से आगे तक फैला है, तो यह बहुत अच्छा है! आख़िरकार, यह बस कनेक्शन बंद कर देगा, या पीछे का भाग इस बात को ध्यान में रखकर बनाया जा सकता है कि आधा भाग शुरू होता है, उदाहरण के लिए, पीछे से, और दूसरा शेल्फ पर जाता है।

ग्रिड आमतौर पर शुरुआती लोगों के लिए सबसे अधिक प्रश्न उठाता है। हम पहले ही कह चुके हैं कि ग्रिड में नियमित और अनियमित आकार की कोशिकाएँ हो सकती हैं। सही जाल का उपयोग आमतौर पर समान, या ग्राफ़िक रूप से "सही" भागों को बांधने के लिए किया जाता है। एक अनियमित या अनियमित ग्रिड का उपयोग किया जाता है यदि रूपांकन बहुत जटिल हो, अलग-अलग आकार और आकृतियाँ हों, यानी जटिल तत्व हों। एक अनियमित जाल में कोई आगे और पीछे का भाग नहीं होता है, क्योंकि यह किसी भी दिशा में बुना जाता है।

जाल बुनने की कोई विशिष्ट तकनीक नहीं है। कुछ बुनकर तत्वों को जोड़ते समय इसे तुरंत बुन लेते हैं, अन्य इसे रूपांकनों के तहत अलग से बुनते हैं, फिर इस पर सिलाई करते हैं। यह संभावना है कि आप रूपांकनों को जोड़ने की अपनी शैली, अपना स्वयं का ग्रिड विकसित करेंगे। यहां हम केवल मूल बातें सीख रहे हैं।

जाल बुनने के लिए, आमतौर पर उस धागे की तुलना में पतले धागे का उपयोग किया जाता है जिससे रूपांकन बुना जाता है। जाल को जितना हो सके कस कर बुनें, नहीं तो वह ढीली हो जाएगी। तत्वों को ग्रिड पर खोना नहीं चाहिए, इसके लिए उन्हें "क्रॉली स्टेप" करना आवश्यक है। हर बार जब आप किसी अन्य रूपांकन को बांधना समाप्त कर लें तो धागे को तोड़ना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आप गलत दिशा में अगले पर जा सकते हैं।

आयरिश लेस में मुख्य बात है सामंजस्यपूर्ण संयोजन. इस मामले में, इसका उपयोग उसी उत्पाद पर किया जा सकता है विभिन्न प्रकारजाल और रूपांकनों की बुनाई। याद रखें कि इस प्रकार की बुनाई में कोई सीमाएँ नहीं होती हैं। जाली की जगह आप चोटी और का इस्तेमाल कर सकती हैं बुना हुआ तार, उन्हें वांछित लंबाई में बांधें, फिर अपनी कल्पना का उपयोग करें।

नियमित रूप से आयरिश फीता बनाने वाली सुईवुमेन उत्पाद को इकट्ठा करने से पहले रूपांकनों को थोड़ा गीला करने और भाप देने की सलाह देती हैं। भाप लें, लेकिन इस्त्री न करें! रूपांकनों को सिकुड़ना नहीं चाहिए, अन्यथा आपको उन्हें एक साथ बांधना होगा, और यह व्यक्तिगत चित्रों का उल्लंघन करते हुए पूरे विचार को बर्बाद कर सकता है।

तत्वों को राहत देने की सलाह दी जाती है, जब तक कि हल्का, पतला संयुक्ताक्षर विशेष रूप से डिज़ाइन नहीं किया गया हो। वॉल्यूम जोड़ने के लिए, "बॉर्डन बुनाई" का उपयोग किया जाता है। बॉर्डन कई धागों को एक या एक मोटे धागे में एकत्रित किया जाता है। यह आधार बन जाता है, जो बुनाई से गुजरते हुए एक ही क्रोकेट से बंधा होता है। यदि आपको किसी क्षेत्र को मोटा बनाने की आवश्यकता है, तो बोझ अंदर रखा जाता है; यदि पतली राहत की आवश्यकता होती है, तो इसे बाहर खींच लिया जाता है।

मुझे आशा है कि इतना विस्तृत विवरण बहुत उबाऊ नहीं होगा। हालाँकि, सामग्री को शायद ही पूर्ण माना जा सकता है यदि आप उदाहरण नहीं दिखाते हैं कि व्यक्तिगत रूपांकनों को कैसे जोड़ा जा सकता है।

आयरिश फीता रूपांकनों को कैसे बुनें

तो, हम एक पत्ता बुनते हैं। पहली पत्ती की बनावट चपटी होगी। यहां दिखाए गए अन्य पसली वाले हैं।

यह पैटर्न एक पत्ती का निर्माण करता है जो काटने के आधार पर चौड़ी होती है और अंत की ओर पतली होती है। यदि आप आर्च पर वृद्धि करते हैं, तो तने पर पत्ती का आकार तेज हो जाता है। यदि आप अधिक VP (10-12) टाइप करते हैं और सामान्य इंडेंटेशन 2СБН है, तो शीट चौड़ी हो जाएगी। दांत सामने केंद्रित होंगे और बिंदु की ओर उन्मुख होंगे। इस आकार की पत्तियों से एक जटिल पत्ती बनाना आसान है (फोटो 7)। यदि हम मूल श्रृंखला (4-6) में वीपी की संख्या कम कर देते हैं, तो बहु-पंक्ति बुनाई की स्थिति में हमारा पत्ता अधिक संकीर्ण और लंबा हो जाएगा। दांत पूरी शीट पर स्थित होंगे।

खैर, यहां एक वाजिब सवाल उठता है - अगर आपको पूरी लंबाई के साथ दांतों वाली एक चौड़ी पत्ती जैसी आकृति की आवश्यकता हो तो क्या करें। ऐसा करने के लिए, आपको बस इंडेंटेशन के आरएलएस को बढ़ाने की जरूरत है। एक स्पष्ट और जटिल रचना बनाने के लिए, एक रचना में कई प्रकार की पत्तियों का उपयोग किया जाता है। कुछ लोगों को मुक्त कथानक पसंद है, अन्य को सख्त और यहां तक ​​कि ज्यामितीय रूप से सही, मुख्य बात यह है कि कुल मिलाकर यह सामंजस्यपूर्ण और सुंदर दिखता है। एक निःशुल्क कथानक के लिए, विभिन्न आकृतियों और आकारों की पत्तियों के साथ एक रेखाचित्र बनाएं। शीट को घुमावदार बनाने के लिए एक तरफ और दूसरी तरफ अलग-अलग संख्या में एससी बुनें. यदि अंतर छोटा है, उदाहरण के लिए, 1-2 या 2-3, तो मोड़ सहज होगा, लेकिन 1-3 एक तीव्र मोड़ है। फोटो 9 में हम एक शीट देखते हैं जिसे पैटर्न 4 के अनुसार घुमाया और बुना जाता है। फोटो 10 में एक शीट बुना जाता है और पैटर्न 5 के अनुसार अलग-अलग दिशाओं में घुमाया जाता है। एक स्वतंत्र रचना के लिए, इस तरह की विविध विविधताएं आवश्यक हैं। यही एकमात्र तरीका है जिससे यह काफी अभिव्यंजक और सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण दिख सकता है। आप स्वयं इसका प्रयोग कर सकते हैं विभिन्न तरीकेचादरें बुनें ताकि वे घुमावदार हों। आप गोल और बेतरतीब पत्तियाँ भी बना सकते हैं, जो आज और भी अधिक लोकप्रिय हैं। अक्सर रचनाओं में आप छोटी-छोटी पत्तियाँ पा सकते हैं जो विभिन्न आकारों के स्तंभों की एक पंक्ति से जुड़ी होती हैं। रचना को अधिक अभिव्यंजक और कठिन बनाने के लिए, इसे "क्रॉफिश स्टेप", या एससी की एक पंक्ति (आरेख 6 और 7) से बांधा गया है।

जिस प्रकार छोटे आकार के पत्तों की बुनाई की जाती है, ऐसा प्रतीत होता है कि मध्यम आकार के पत्तों की बुनाई भी इसी प्रकार होनी चाहिए। हालाँकि, ऐसी चादर आपके बाँधने के बाद भी कुछ हद तक ढीली निकलेगी। ऐसी पत्तियों को वीपी चेन के दोनों किनारों पर आरएलएस, पीएस, सी1एच बुना जाना चाहिए (फोटो 12, आरेख 8)। ऐसी शीट को एक ही कॉलम हेड में दो बार बांधा जाना चाहिए। गोलाकार स्थानों पर, वांछित पक्ष पर एससी जोड़ना न भूलें। 6-7 वीपी पर कटिंग बुनते हैं, विपरीत दिशा में आरएलएस बुनते हैं.

दूसरे प्रकार की शीट में आरएलएस पर अलग-अलग साइज के कॉलम बुने जाते हैं, जो दोनों तरफ वीपी चेन से बंधे होते हैं (फोटो 13, डायग्राम 9)। ऐसी शीट में एक बौर्डन बुनें, यानी एक मोटा धागा, या कई धागों में घुमाया हुआ धागा, जिसका उपयोग शीट को बुनने के लिए किया जाता है।

टैटिंग - एक विशेष तकनीक फ़ीता बांधना. इसे नॉटेड, शटल या फ्रेंच लेस भी कहा जाता है। गांठदार क्यों? क्योंकि उत्पाद टैटिंग तकनीक का उपयोग करके विभिन्न तरीकों से गांठें बांधकर बनाए जाते हैं। शटल क्यों? क्योंकि टैटिंग का मुख्य उपकरण एक विशेष शटल है। फ़्रेंच क्यों? क्योंकि इस तकनीक का नाम फ्रांस से हमारे पास आया।

ऐसा माना जाता है कि टैटिंग हस्तनिर्मित फीता बनाने का सबसे आसान तरीका है, क्योंकि इसमें न्यूनतम संख्या में उपकरण और सामग्री लागत की आवश्यकता होती है। यह बढ़िया सुईवर्क तकनीक क्या है? इसका उपयोग कहां किया जा सकता है और क्या इसे सीखना कठिन है? आइए इस सब के बारे में और जानें।

फ़्रेंच लेस का इतिहास

यह तकनीक फ़ीता बांधनाबहुत, बहुत प्राचीन. इतना प्राचीन कि शोधकर्ता अभी भी इस सुईवर्क की मातृभूमि का सटीक नाम नहीं बता सकते हैं। केवल एक चीज है जिस पर वे असहमत हैं - टैटिंग पूर्व में दिखाई दी, और उसके बाद ही यूरोप में आई। पूर्व में, इस तरह के फीते को "माकुक" (शटल) कहा जाता था, इटली में - "ओको" (आईलेट), इंग्लैंड में - "टेटिंग" (बुना हुआ फीता), जर्मन "शिफचेन स्पिट्ज़ेन" से शाब्दिक अनुवाद का अर्थ "शटल बुनाई" भी था। ”, और फ्रांस में यह दृश्य फ़ीता बांधना"टैटिंग" (तुच्छ) नाम प्राप्त हुआ।

में हमारी भाषा में शटल फीता बुनने की कला इसी नाम से निश्चित है। शिथिल और शिथिल तकनीक एक प्रकार का लोक शिल्प नहीं बन पाई, जैसे, उदाहरण के लिए, बॉबिन फ़ीता बांधना, लेकिन लोकप्रिय था और बड़े पैमाने परमहिला हस्तशिल्प. इसकी लोकप्रियता का चरम अठारहवीं शताब्दी में आया, जब साधारण मोटे धागों का उपयोग पहली बार पर्दे और बाहरी कपड़ों के लिए ओपनवर्क ट्रिम बनाने के लिए किया गया था, और फिर हैंडबैग, टोपी, छतरियां, दस्ताने और समाज की महिलाओं की फैशनेबल अलमारी की अन्य वस्तुएं।

बहुत बड़े पैमाने परवहाँ इस प्रकार की सुई का काम होता था क्रांति के पहले कारूस . लेकिन अक्टूबर 17 के बाद शटल फ़ीता बांधना(कई अन्य चीज़ों की तरह) को बुर्जुआ अतीत का अवशेष घोषित कर दिया गया और एक "मुक्त" महिला के लिए अयोग्य व्यवसाय माना जाने लगा। और केवल आधी शताब्दी के बाद, टैटिंग का पुनरुद्धार शुरू हुआ, पहले सोवियत बाल्टिक देशों में (आखिरकार, वे यूरोप के करीब हैं!), और फिर यूएसएसआर के बाकी हिस्सों में।

शटल लेस तकनीक

में इस तकनीक का आधार फ़ीता बांधनाएक विशेष शटल से बंधी एक गाँठ पड़ी है। टैटिंग तकनीक का उपयोग करके बनाए गए तैयार उत्पाद कसकर बंधी गांठों की एक पूरी प्रणाली हैं। इस तकनीक को सीखना अपने आप में काफी आसान है और यह अनुभवी कारीगरों और नौसिखिया सुईवुमेन दोनों के लिए सुलभ है।

के लिए सीखना शुरू करने के लिए, आपको केवल दो शटल की आवश्यकता होगी, और उसके बाद ही आप विभिन्न मोटाई और बनावट के धागों के लिए अलग-अलग शटल का उपयोग कर सकते हैं। टैटिंग शटल के स्वयं अलग-अलग आकार और विभिन्न प्रकार के डिज़ाइन हो सकते हैं। वे लकड़ी, प्लास्टिक, हड्डी, धातु और प्लेक्सीग्लास से बने होते हैं। शटल को शिल्प दुकानों पर खरीदा जा सकता है या स्वयं भी बनाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्लास्टिक की बोतल के स्क्रैप और सिलाई मशीन के बोबिन से।

शटल के अलावा, फ्रेंच लेस बनाने के लिए आपको निम्नलिखित उपकरणों की आवश्यकता होगी:

· क्रोकेट हुक जिसके साथ व्यक्तिगत तत्व एक दूसरे से जुड़े होते हैं;

· "दोषपूर्ण" गांठों को भंग करने के लिए एक सुई;

· धागा काटने वाली कैंची;

· आभूषणों के लिए मोतियों, बीज मोतियों, स्फटिक, सेक्विन और क्लैप्स के रूप में सहायक उपकरण;

· वे धागे जिनसे फीता बुना जाता है।

फ़्रेंच लेस के लिए विभिन्न प्रकार के धागे उपयुक्त हैं: कपास, लिनन, रेशम, सिंथेटिक। ऐसे फीते के लिए धागे के मुख्य गुण उसका अच्छा मोड़, मजबूती और उच्च स्तर की फिसलन हैं। सूती और लिनन धागों का उपयोग फीता नैपकिन और कपड़े की वस्तुएं बनाने के लिए किया जाता है, और सिंथेटिक धागों का उपयोग सजावट के लिए किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मोतियों या मोतियों से बुनाई करते समय, वे नायलॉन का धागा लेते हैं।

शटल लेस के पैटर्न और तत्वों की पूरी विविधता केवल एक पर आधारित है, मुख्य गाँठ, जिसे "टैटिंग नॉट" कहा जाता है और इसमें दो सममित भाग होते हैं। यह गांठ सीधी या उल्टी हो सकती है। यह सीधी और उलटी गांठों से है कि शटल लेस के मुख्य तत्व बने होते हैं: रिंग, आर्क, पिकोट। इसके अलावा, अंगूठी एक सेमीरिंग भी हो सकती है, संयुक्तअंगूठी, अंगूठी के भीतर अंगूठी। यह तकनीक व्यक्तिगत तत्वों के सबसे सरल कनेक्शन का उपयोग करती है: प्रत्यक्ष युग्मन और रिवर्स युग्मन।

गांठदार फीता की संभावनाएं

अपने कुशल हाथों और उपकरणों के न्यूनतम सेट के साथ, कारीगर महिलाएं अद्भुत काम करती हैं। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद इतने विविध और सुरुचिपूर्ण हैं कि आप आश्चर्यचकित रह जाते हैं। नॉटेड तकनीक का उपयोग करते हुए ओपनवर्क नैपकिन, कॉलर, टोपी और दस्ताने के अलावा फ़ीता बांधनावे पोशाक आभूषण बनाते हैं, और व्यक्तिगत रूपांकनों का उपयोग सजावटी पैनलों और चित्रों में किया जाता है। इस फीते का उपयोग मेज़पोश और बेडस्प्रेड, विशेष बिस्तर लिनन, शादी के कपड़े और डिजाइनर कपड़ों को सजाने के लिए किया जाता है। फ़्रेंच फीता को धातु, चमड़े और पत्थर जैसी अप्रत्याशित सामग्रियों के साथ जोड़ा जाता है। शटल प्रौद्योगिकी का उपयोग करना फ़ीता बांधनाएक नई हस्तशिल्प तकनीक "अंकार" की भी स्थापना की गई, जहां गांठदार फीता के अलावा, बीडिंग और मैक्रैम तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

फ्रांस फीता के आविष्कार का जन्मस्थान नहीं था। लेकिन उन्होंने दुनिया को कई तकनीकें दीं जिनका दुनिया में फैशन के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। फ़्रेंच चैंटिली लेस, अर्जेंटीनी और एलेनकॉन उत्पाद अत्यधिक मूल्यवान हैं और दुनिया में सबसे महंगे में से एक माने जाते हैं।

फ्रांस में फीते का फैशन कैथरीन डी मेडिसी द्वारा शुरू किया गया था। जन्म से फ्लोरेंटाइन, राजा हेनरी द्वितीय की पत्नी और तीन राजाओं की माँ, ने अपनी लेस वाली शादी की पोशाक से सनसनी फैला दी। कैथरीन एक नए फैशन की ट्रेंडसेटर बन गईं; उनके तहत रेटिसेला आभूषण लोकप्रिय हो गया। न केवल कपड़े और बिस्तर लिनन को फीता से सजाया गया था, बल्कि गाड़ियों को इसके साथ असबाब दिया गया था और इंटीरियर में इस्तेमाल किया गया था।

फ़्रेंच फीता

कैथरीन के तहत, फीता की पहली सूची सामने आई, जिसे इतालवी कलाकार फ्रेडरिको डी विन्सिओलो द्वारा तैयार किया गया था, जिसे उनके द्वारा नियुक्त किया गया था।

लुई XIV के तहत, इतालवी guipure के लिए एक फैशन उभरा। विनीशियन फीता अविश्वसनीय रूप से महंगा था, और ऐसा हुआ कि रईस पोशाकें खरीदने में दिवालिया हो गए। वित्त मंत्री कोलबर्ट ने वेनिस से 30 फीता बनाने वालों को आदेश दिया, जिन्हें स्थानीय कारीगरों को बुनाई के रहस्य सिखाने थे।

फ़्रेंच लेसमेकर्स ने इस तकनीक में महारत हासिल की। गिप्योर को इसकी फिनिशिंग की सूक्ष्मता से अलग किया गया था: न केवल फैंसी आभूषणों का पुनरुत्पादन किया गया था, बल्कि शैली के दृश्य, स्वर्गदूतों और लोगों के प्रोफाइल भी बुने गए थे।

लुईस, जिसे कोलबर्ट ने काम के नमूने दिखाए, बहुत प्रसन्न हुआ: सन किंग ने, फ्रांसीसी महिलाओं के कौशल में विश्वास करते हुए, फ्रांस को फीता के निर्यात पर प्रतिबंध लगा दिया। कारख़ाना एलेनकॉन, क्वेसनॉय, सेडान, अर्जेंटीना, रिम्स और कई अन्य शहरों में स्थापित किए गए थे। 17वीं शताब्दी के अंत से, फ्रांस का फीता पूर्णता और उच्च शैली का एक उदाहरण रहा है। पूरी दो शताब्दियों तक - स्त्री का एक अनिवार्य गुण और पुरुष का सूट, जिसे उच्च वर्ग द्वारा पहना जाता था। केवल 19वीं सदी में ही पुरुषों ने अपने पहनावे को फीते से सजाना बंद कर दिया।

एलेनकॉन फीता

एलेनकॉन (निचला नॉर्मंडी) पृष्ठभूमि के रूप में छोटे हेक्सागोनल कोशिकाओं के साथ ट्यूल का उपयोग करने वाला पहला था। सफ़ेद बालों वाले घोड़ों के बालों को आभूषण की आकृति पर सिल दिया गया था। गुलदस्ते और पुष्प आभूषणों का पैटर्न एक छोटी सुई से लगाया जाता है।

रोकेल शैली में मालाओं और पैटर्न में एक विशिष्ट आभूषण होता है, जिसे मोटे धागे से सजाया जाता था। एलेनकॉन तकनीक का उपयोग करके फीता एक अत्यंत श्रमसाध्य, श्रम-गहन बुनाई है। एक वर्ग बुनने के लिए. फीता देखने में चार घंटे लगते हैं स्वनिर्मित!

18वीं सदी के अंत तक - 19वीं सदी की शुरुआत तक, एलेनकॉन लेस का आभूषण हल्का हो गया। इसे आकृति के साथ रखा गया है, और पृष्ठभूमि छोटे पैटर्न, पोल्का डॉट्स और तितलियों से भरी हुई है।

एलेनकॉन लेस यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल है। आजकल अधिकतर फीता मशीन बुनाई द्वारा बनाई जाती है। हाथ की कढ़ाई व्यावहारिक रूप से कभी भी बिक्री पर नहीं मिलती है। लेकिन फीता बनाने वाले संग्रहालय में शिल्पकार हैं जो आपको तकनीक से परिचित कराते हैं।

अर्जेंटीनी फीता प्रसिद्ध हो गया। उनका अंतर यह था कि पृष्ठभूमि पर बड़ी कोशिकाओं को बटनहोल सिलाई के साथ ओवरस्टिच किया गया था। एलेनकॉन लेस अर्जेंटीना में बने लेस की तुलना में अधिक हवादार है।

सजावट के लिए उपयोग की जाने वाली दुनिया की कुछ सबसे लोकप्रिय लेस शादी के कपड़े, एलेनकॉन लेस है।

चान्तिली फीता

यह तकनीक - काले धागों से बनी फीता - 19वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। नेपोलियन III के तहत चैंटिली फैशन में आई। पैटर्न को एक जाली से सजाया गया है, जिसे कुछ विवरणों में गहराई और मात्रा प्राप्त करने के लिए अधिक कसकर बुना जाता है। डिज़ाइन की रूपरेखा, साथ ही ओपनवर्क पृष्ठभूमि, घने रेशम धागे द्वारा रेखांकित की गई है।

चैन्टिली तकनीक का उपयोग करते हुए, उन्होंने टोपी, शॉल, छतरियों के लिए कवर, टोपी और सजी हुई पोशाकें बुनीं।

उपकरण इसी नाम के शहर से आता है। सबसे पहले, तत्कालीन फैशनेबल गोरा फीता चान्तिली में बुना गया था, फिर उन्होंने काले धागों से फीता बनाना शुरू किया। चान्तिली को इसका नाम तब मिला जब उनका उत्पादन शहर में बंद हो गया। लेकिन कान्स और बायेक्स को सर्वश्रेष्ठ कारख़ाना माना जाता था।

फ्रेंच फीता पोशाक

चैंटिली लेस 19वीं सदी की यूरोपीय फ़ैशनिस्टा की पोशाक का एक अनिवार्य हिस्सा था। सुंदरियों को चित्रित करने वाले कई चित्र बचे हैं जिनकी पोशाकें या टोपी चैंटिली से सजाई गई हैं। तीसरे गणतंत्र के युग के दौरान रहने वाली एक फ्रांसीसी महिला के संस्मरणों के अनुसार, अगर महिलाएं लेस या चैन्टिली केप नहीं पहनती थीं, तो उन्हें नग्न महसूस होता था।

पिछली शताब्दी के 40 के दशक में, केवल उच्च समाज की महिलाएं ही अपने परिधानों को चैंटिली लेस से सजा सकती थीं। 60 के दशक में, काले फीते से बने शॉल, टोपी और कॉलर अधिक सुलभ हो गए: उनका उत्पादन मशीन द्वारा किया जाने लगा।

19वीं शताब्दी के अंत में, चैंटिली पोशाकें, जो सफेद आवरण के साथ पहनी जाती थीं, यूरोप में फैशन में आईं। यह उच्च समाज के प्रतिनिधि के लिए एक सुंदर और महंगी पोशाक थी।

आजकल, फ़्रांस का फीता प्रेट-ए-पोर्ट और हाउते कॉउचर कपड़ों का एक अनिवार्य गुण है। अग्रणी लेस निर्माता हाउते कॉउचर हाउस सोफी हैलेट और रिचर्स मारेस्कॉट हैं।

फ्रेंच लेस हमेशा फैशन में रहती है। उनमें विशेष रुचि केट मिडलटन की शादी के बाद पैदा हुई, जिन्होंने फ्रांस में बनी लेस से बनी पोशाक में शादी की थी।

विंटेज फीता, जिसे प्राचीन गुड़ियों के संग्रह और पोशाक बनाने के लिए एकत्र किया जाता है, को भी महत्व दिया जाता है।

उन्हें हर समय अत्यधिक महत्व दिया गया है, क्योंकि लेस बनाने वालों का भारी मात्रा में समय और कौशल हमेशा उनमें निवेश किया गया है। सबसे पतले और सबसे नाजुक ट्यूल, सुरुचिपूर्ण फीता कॉलर और उनकी विशिष्टता में केप - फीता बनाने की प्राचीन कला को अभी भी प्रेरणा का स्रोत माना जाता है, जो हमें हस्तनिर्मित काम की पूर्णता और फिलीग्री से प्रसन्न करती है। आइए तेजी से उस युग की ओर आगे बढ़ें जहां से फीते का इतिहास शुरू हुआ। आइए 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर वेनिस की कल्पना करें।

वेनिस गणराज्य फल-फूल रहा है। गोदाम माल से भरे हुए हैं: लिनन, उत्तर से फर, कालीन, रेशम और पूर्व से धूप। हवा सुगंध से संतृप्त है संतरे के पेड़और मसाले, नहरों की बदबू के साथ मिलकर हमें याद दिलाते हैं कि जीवन, हमेशा की तरह, अप्रत्याशित विरोधाभासों से भरा है। महान कलाकारों के चेहरे, जो अभी तक छाया नहीं बने हैं, भीड़ में आसानी से पाए जा सकते हैं। हरी आंखों वाला ड्यूरर, शानदार टिटियन, अप्रतिरोध्य बेलिनी: ये सभी एक साथ - यह पुनर्जागरण है।

सफेद लिनेन कपड़ा और सफेद पर सफेद कढ़ाई फैशन में हैं। सोने की आंख वाली एक पतली सुई का उपयोग करके, बाने के धागों को एक हल्के, चमकदार कपड़े - लिनन बतिस्ता - से बाहर निकाला जाता है - फिर उन्हें पहले से लागू पैटर्न के अनुसार एक साथ सिल दिया जाता है। इस अंत-से-अंत कढ़ाई को "फ़िलेट" कहा जाता है। उत्तरी इटली की लगभग सभी महिलाएँ उसकी दीवानी थीं। वेनिस के अभियोजक की पत्नी अपने शयनकक्ष को सजाने में इतनी सफल थी कि उसका बिस्तर एक सिंहासन जैसा दिखता था।

वेनिस के शिल्पकार

एक साधारण किसान महिला और समाज की एक महिला ने अपना हर खाली मिनट सुई के काम के लिए समर्पित कर दिया। इस प्रकार की रचनात्मकता ने यूरोपीय महिलाओं को गरिमा का पहला पाठ पढ़ाया, कुछ की प्रतिभा को विकसित किया और दूसरों को सुंदरता का अनुभव करने का अवसर दिया। देखें कि कलाकार ए. पाओलेटी ने विनीशियन लेसमेकर्स का चित्रण कैसे किया।

» विनीशियन लेसमेकर्स » ए. पाओलेटी

वेनेटियन, भाग्य के प्रिय, उन महान उत्कीर्णकों पर निर्विवाद रूप से भरोसा करते थे जो कढ़ाई और फीता के लिए एल्बम मुद्रित करते थे, एक आधार के रूप में चर्मपत्र (स्प्लिंटर) का उपयोग एक पैटर्न के साथ किया जाता था और पिन चिपकाने के लिए उस पर डॉट्स लगाए जाते थे (यदि शिल्पकार बॉबिन पर काम करना पसंद करते थे) , लेकिन इस प्रकार का फीता भी वेनेशियनों को बहुत सरल लगता था। उन्होंने जटिल सुई लेस में अकल्पनीय पूर्णता हासिल की। एक पैटर्न वाला चर्मपत्र कैनवास पर सिल दिया गया था, एक पैटर्न सीधे उस पर सिल दिया गया था, जिसके बाद चर्मपत्र और कैनवास के बीच के धागे काट दिए गए थे और पैटर्न हवा में लटका दिया गया था। इसे "हवा में सिलाई" कहा जाता था।

सुई का फीता, 1620-1640, इटली

महामहिम लेस कॉलर

तो, हवा में महल के छायाचित्र की तरह कसकर चमकता हुआ, चमकता हुआ, लेस कॉलर चकित यूरोप के सामने प्रकट हुआ। सफेद सुरक्षा और शांति का रंग है। ये संवेदनाएँ उस मनुष्य के प्रागितिहास में निहित हैं जो अंधेरे से डरता था। इस रंग की सभी विशेषताओं ने न केवल फैशन के कारण, बल्कि विनम्र सुई के कारण भी फीता में अपनी अभिव्यक्ति पाई है, जिसकी भूमिका इतनी महत्वपूर्ण है कि यह निस्संदेह एक अलग कहानी की हकदार है।

15वीं शताब्दी साँचे में ढलाई के आविष्कार का समय है। इतालवी लोहार इस प्रकार के शिल्प में उत्कृष्ट थे। उनमें से कई के जीवनकाल के दौरान, उच्च पुनर्जागरण के इतालवी कारीगरों के उपकरण कुछ यूरोपीय राजाओं के लिए संग्रहणीय बन गए। ये संग्रह ही बाद में जर्मनी और फ्रांस में संग्रहालय संग्रह का आधार बने। कैलिब्रेटेड स्टील तार बनाने की विधि का आविष्कार होने के 150 साल बाद, सुइयां मजबूत और पतली हो गईं।

उन दिनों, कोई भी कल्पना नहीं कर सकता था कि सदियां बीत जाएंगी, फैशन मान्यता से परे बदल जाएगा, लेकिन फीता गायब नहीं होगा, यह क्लासिक्स (17 वीं शताब्दी की गिप्योर और 18 वीं शताब्दी की ट्यूल) की ऊंचाइयों तक पहुंच जाएगा। 17वीं शताब्दी के अंत में लेस रूस पर विजय प्राप्त करेगा, लैटिन अमेरिकाऔर चीन, जहां वे 19वीं सदी के अंत में अपना स्वयं का उत्पादन खोलेंगे। फैशनेबल कलात्मक प्रवृत्तियों और शैलियों को प्रतिबिंबित करते हुए इसे लगातार संशोधित किया जाएगा।

जादुई सफ़ेद रंग

फीता की विशेष संपत्ति (सफेद, थोड़ा भूरा या क्रीम रंग) - काले कपड़े की पृष्ठभूमि के खिलाफ चेहरे और हाथों को उजागर करने के लिए - मॉडल को जल्दी और अधिक स्पष्ट रूप से जांचना संभव बना दिया। यह "क्लोज़-अप" प्रभाव पुराने उस्तादों के चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

विनीशियन फीता कफ. फीता झालर. विनीशियन कॉलर (टाई)।

सफेद रंग की परिवर्तनशीलता और समृद्ध विविधता ने कलाकारों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यह अकारण नहीं है कि पुनर्जागरण के बाद से सभी चित्रकारों ने उनके नाटक का आनंद लिया है और फीते की सुंदरता का आनंद लिया है।

हिप्पोलाइट कोकेट ने अपनी पुस्तक "लेस" में कहा है कि प्राचीन फीता को अंदर कपड़े से ढके विशेष बक्सों में संग्रहित किया जाता था ताकि वे नम न हो जाएं और जंग लगे धब्बों से ढक न जाएं। उन्हें महिला वंश के माध्यम से विरासत में मिला था।

कपड़ा लंबे समय तक गंध बरकरार रखता है, खासकर जब से 16वीं शताब्दी में फीता व्यावहारिक रूप से धोया नहीं जाता था। स्टार्च की एक मोटी परत नाज़ुक फीते को लोंगो मोमबत्तियों की कालिख से बचाती थी, केवल कभी-कभी उन्हें बहते पानी में धोया जाता था। उन्हें पूर्व की गंध आती थी: ट्रेबिज़ोंड, शिराज, इस्फ़हान तक कारवां... ईथर के तेलऔर गुलाब, दालचीनी, चमेली, इलंग-इलंग से बनी धूप। एक परीकथा जैसे फूलों के बगीचे की सरसराहट की आवाजें...

फीता में डूबना

विनीशियन लेस का इतिहास एक पिकारेस्क उपन्यास की तरह है। 17वीं शताब्दी के मध्य तक, सुई से सिले हुए विनीशियन गिप्योर एक यूरोपीय रईस की पोशाक का अनिवार्य हिस्सा बन गए। लेकिन, जब उनमें से कई दिवालिया होने लगते हैं, नए कॉलर, कफ, जूतों के लिए सजावट और तलवार की बेल्ट (पुरुषों ने शायद कभी इतना फीता नहीं पहना है और कभी नहीं पहनेंगे!) के लिए भारी मात्रा में पैसा देने में असमर्थ हो जाते हैं, जब कई शाही निषेध समाप्त हो जाते हैं मदद करने और आदेश देने के लिए (आखिरकार, लेस के बिना वर्साय में उपस्थित होना और यहां तक ​​​​कि खुद को खुश करना भी असंभव था), फिर, वेनिस के लेसमेकर्स की खुशी के लिए, जिनके काम को हमेशा अत्यधिक भुगतान किया जाता था, महाशय जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट, मंत्री लुई 14 का न्यायालय (अर्थात, वित्त) उपस्थित होगा।

फ्रांस के लिए उनकी सेवाएं सर्वविदित हैं (नौसेना से लेकर "फ्रांसीसी व्यापारिकता" के प्रसिद्ध सिद्धांत तक), लेकिन फिर भी महान फ्रांसीसी खुश होंगे कि उनका नाम सीम "कोलबर्ट" के नाम पर अमर हो गया, जो अभी भी मौजूद है सुईवर्क आज. वह वेनिस से 30 लेसमेकर्स को गुप्त रूप से ले जाने, उन्हें अपने एलेनकॉन एस्टेट (ब्रेबेंट फ्लैक्स के करीब) में बसाने और उन्हें फ्रांसीसी महिलाओं को अपने कौशल सिखाने का काम देने का एक सरल और अद्भुत विचार लेकर आए। महाशय कोलबर्ट के निर्णय को वेनिस के अधिकारियों द्वारा भगोड़ों को फाँसी देने की धमकियों या गद्दारों के रिश्तेदारों को दिए गए भयानक शापों से रोका नहीं जा सका। व्यावहारिक वेनेटियन को कोई भी समझ सकता है।

150 वर्षों तक, वेनिस और उत्तरी इटली के कई शहर फीता उद्योग में एकाधिकारवादी थे। बहुत श्रम-गहन सुई फीता, उन महान कलाकारों को धन्यवाद जिन्होंने इसके लिए पैटर्न बनाए, शिल्प की परंपराएं, फीता बनाने वालों की परिश्रम और कलात्मकता, कोई समान नहीं थी। वह सर्वोत्तम, अतुलनीय, विलासितापूर्ण फीता था और कोई उसका मुकाबला नहीं कर सकता था। आख़िरकार, फीता शिल्प में, इत्र की तरह, सब कुछ विवरण और बारीकियों से तय होता है। यही तो उनमें निहित है मुख्य रहस्यहर गुरु.

शटलकॉक. सुई से सिला हुआ फीता "प्वाइंट डी फ़्रांस", 17वीं सदी के अंत में। - 18वीं सदी की शुरुआत एलेनकॉन या अर्जेंटीना।

श्री कोलबर्ट की संपत्ति - एलेनकॉन और अर्जेंटीना - में फुर्तीली फ्रांसीसी महिलाओं ने केवल छह महीनों में सुई से फीता सिलना सीख लिया। अनुपात की फ्रांसीसी भावना, त्रुटिहीन स्वाद और पैटर्न के सभी तत्वों को खत्म करने में सावधानी ने फीता को इतना बदल दिया है कि इसे इतालवी से अलग करना अब मुश्किल नहीं है। कलात्मक शैली बदल जाती है। फ्रांस के दक्षिण में ट्यूल शहर में, वे बेहतरीन फीता - जाली बुनना शुरू करते हैं। अकेले फीते बनाने वालों और नामहीन शिल्पकारों के दिन लद गए। शिल्पकार महिलाएँ कारख़ाना में एकजुट होती हैं, और सिलाई या फीता बुनाई की प्रक्रिया में, प्रत्येक अपने हिस्से का काम करती है।

फूलों, मक्खियों, मालाओं और गुलदस्तों के लिए ट्यूल और पृष्ठभूमि को केवल सुई और धागे का उपयोग करके हाथ से सिल दिया गया था। यह फीता एक सांस है जो रोकोको के सौंदर्यवादी आदर्शों को दर्शाता है। उस युग के बारे में हम कह सकते हैं कि वह "फीते में डूबना" था।

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17वीं शताब्दी के अंत तक, रूस में पहले से ही सोने और चांदी के धागों से अद्भुत फीता बुना जा रहा था। जेनोइस व्यापारियों ने यह शिल्प रूसी शिल्पकारों से भी पहले सिखाया था। आख़िरकार, यह जेनोइस गणराज्य ही था जिसके आज़ोव क्षेत्र में उपनिवेश थे और यह धातु के फीते का जन्मस्थान था। लेकिन सुधार पीटर आईऔर "यूरोप की खिड़की" के माध्यम से आने वाले पश्चिमी यूरोपीय फैशन ने कुछ रईसों को अपनी संपत्ति में सुई फीता कार्यशालाएं बनाने के लिए मजबूर किया। ब्रैबेंट लिनन, एक फ्रांसीसी लेसमेकर को काम पर रखा गया (बहुत सारे पैसे के लिए) और योग्यता वाली सर्फ़ लड़कियों का चयन किया गया (इस गुणवत्ता का लेस बनाने के लिए केवल परिश्रम ही पर्याप्त नहीं है)। और काम शुरू हो गया. लेस पैटर्न कई देशों में बड़े पैमाने पर मुद्रित किए गए थे; ऐसा पहला एल्बम 16वीं शताब्दी की शुरुआत में वेनिस में प्रकाशित हुआ था।

रूसी जमींदारों के विचार में सही गणना थी, क्योंकि असली फ्रांसीसी फीता एक गहना है। ऐतिहासिक सत्य की खातिर, हम यह जोड़ सकते हैं कि पैकेजिंग भी पेरिस से आयात की गई थी और लेस को फ्रेंच के रूप में राजधानी के स्टोरों में बेचा गया था। लेकिन लेसमेकर्स के काम में, सब कुछ धोखे के बिना था, व्यक्तिगत उत्पादों को न तो तब और न ही अब, फ्रांसीसी उत्पादों से अलग किया जा सकता है। उन वर्षों के सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को समाचार पत्रों में, सर्फ़ लेसमेकर्स की खरीद और बिक्री के बारे में विज्ञापन छपे, जो "गोरा" (फ्रांसीसी रेशम फीता, रूस में बहुत लोकप्रिय) बुनाई करना जानते थे।

वोलोग्दा फीता

19वीं सदी की शुरुआत तक, रूसी फीता निर्माण सर्वव्यापी हो गया और वोलोग्दा, येलेट्स, बलखना और कल्याज़िन जैसे प्रसिद्ध केंद्र उभरे। लेकिन रूसी फीता बुनाई का विषय इतना व्यापक है कि यह एक विशेष चर्चा का पात्र है।

रूसी सिलाई वैलेंस, लेस वैलेंस। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह से।

हमेशा फैशन में

मशीन-निर्मित ट्यूल 19वीं सदी के 30 के दशक के अंत में दिखाई दिया, और मशीन-निर्मित फीता केवल सदी के अंत में दिखाई दिया। और यद्यपि लोगों को, यहां तक ​​​​कि नामों से देखते हुए, यह अस्पष्ट विचार था कि ये फीते कहां से आए, यूरोप में ऐसी कोई महिला नहीं थी जिसने उनके बारे में नहीं सुना हो।

समय के साथ, प्राचीन फीता संग्रह और संग्रहालय प्रतियोगिता का विषय बन जाएगा। विशेषज्ञ अपने हाथों में एक आवर्धक कांच के साथ दिखाई देंगे, जो असली फीते को पुराने और कई नकली फीते से अलग करेंगे। तब इन सबमें जनता की दिलचस्पी खत्म हो जाएगी और लगभग कोई विशेषज्ञ ही नहीं बचेगा। लेकिन फीता बनाने का शौक़ बाहर नहीं जाएगा। गौरवशाली ब्रुसेल्स स्कूल, ब्रुग्स में शिल्प का केंद्र और निश्चित रूप से, वेनिस में बुरानो द्वीप पर, स्पेन में टेनेरिफ़ द्वीप पर।