Más concretamente, la Semana de la Moda de Milán está siendo analizada más de una vez, analizando tendencias, analizando cambios en el calendario habitual de desfiles, pintando perspectivas optimistas para algunos y evaluando el potencial creativo o, por el contrario, comercial de alguien. Por ahora podemos hablar con seguridad de la tendencia que se ha convertido en el leitmotiv de toda la semana de Milán: el triunfo absoluto del estilo athleisure, que mezcla ropa deportiva, ropa deportiva hecha de materiales de alta tecnología y clásicos, que en este contexto han recibido un gran reconocimiento. completamente nueva interpretación. Algunas personas abandonaron por completo los trajes habituales en favor de blazers suaves, más parecidos a un cárdigan, sin forro ni hombreras. Aquellas marcas para las que lo clásico forma parte de su ADN han puesto todo su empeño en crear una nueva silueta suave y relajada.

Para especifico tendencia de moda Hay una idea más global de viajar, que cada diseñador revela a su manera. Para uno es un crucero alrededor del mundo, para otro es un viaje a través de estilos musicales y para un tercero es algo así como una caminata. “Debemos aprender a compartir con representantes de diferentes culturas y personas en general”, dijo Miuccia Prada en el backstage del desfile, y esta frase inmediatamente aclaró todo.

En la moda casi no se habla de desastres, sufrimiento humano e injusticia. Pero se puede entender la intensidad emocional de un europeo individual que vio los ataques terroristas en París y la difícil situación de los refugiados sirios. Cada modelo que desfiló en la pasarela. Prada, estaba equipada con todo lo necesario: con una mochila cargada a la espalda, recordó que en cualquier momento cualquiera puede encontrarse en la situación de un refugiado. “Llevo todo lo que tengo conmigo”, concluyó Prada.

gucci

Alessandro Michele sigue con confianza su línea: “androginia” y “vintage” siguen siendo los términos clave para entender sus colecciones. En sus desfiles, el estilismo (es decir, la imagen en su conjunto: desde el maquillaje y el peinado hasta la combinación de cosas y complementos) juega casi Rol principal, deleitándose desde el primer espectáculo o dejando a los espectadores menos sofisticados, incluido el sexo más fuerte, en un ligero desconcierto.

En la colección del próximo verano, dedicada al gran viajero Marco Polo, volvió a haber espacio para lo que parecían ser las cosas más incongruentes: desde camisetas alcohólicas, pantalones cortos deportivos y batas de seda chinas hasta cazadoras bomber de recuerdo y uniformes militares de dos siglos. atrás. Estas imágenes, a veces demasiado excéntricas, son la improvisación de un estilista que supuestamente decidió vaciar el departamento de vestuario de cierto estudio de cine.

Siguiendo el concepto del espectáculo, uno puede imaginarse a un viajero ávido, alguien que esté dispuesto a gastar dinero en una túnica china de seda de principios del siglo XX o en el uniforme de un guardia real victoriano. La imagen es una imagen, pero al entrar en una boutique, cualquiera puede evaluar los artículos de la pasarela sin tener en cuenta el contexto y decidir por sí mismo con qué usarlos.

Prada

El tema de los viajes se convirtió en el punto de partida de Miuccia Prada. A diferencia de los emocionados pasajeros de primera clase gucci sus viajeros prefieren moverse a pie, en en el mejor de los casos, en bicicleta. Esta vez, dejando de lado los experimentos, Prada abordó la creación de la colección desde un punto de vista práctico. Casi todas las modelos llevaban una gabardina de nailon o una cazadora con cremallera, de colores brillantes, a cuadros o estampadas. mapas de Google. Algunos aparecieron con sombreros de vaquero, como los que usan los turistas, escondiéndose del sol y la lluvia, y todos ellos con una mochila al hombro.

Para los días laborales: trajes de silueta esbelta y familiar con chaquetas o blazers a cuadros; para otras ocasiones: mallas deportivas, pantalones cortos, joggers o pantalones impermeables. ¿Deberías cambiar tus sandalias deportivas por un par de zapatos brogue en la oficina? Todo lo que necesitas cabe fácilmente en una mochila: Prada también pensó en eso. Un enfoque sensato y pragmático para una marca afectada por la crisis: sus beneficios cayeron casi un 30% el año pasado.

Armani

Quizás por primera vez, la colección de Giorgio Armani, el diseñador que revolucionó la ropa de negocios masculina hace más de 30 años, no incluía ni un solo traje formal. Aunque el desfile lo completaron tres esmoquin azul oscuro, esto no afectó su concepto. Armani presentó su versión del estilo casual, que, aunque esencialmente nunca cambia, de repente se volvió relevante en el contexto de las tendencias actuales.

Se pueden tener diferentes puntos de vista sobre la fijación del diseñador por la forma que él mismo inventó, pero en la creación de prendas aristocráticamente imponentes, sensuales y al mismo tiempo masculinas, no tiene igual. De elementos de moda (también están marcados Armani) hay pantalones holgados de lino y algodón con pliegues en la cintura (o rectos de seda, con pequeños estampados, que recuerdan a los pantalones de pijama), así como gabardinas ligeras, cortavientos semideportivos e incluso una bomber. Las chaquetas cropped, confeccionadas en lino, tapiz, algodón y jersey, aunque carecen por completo de estructura (no tienen hombreras ni forro), aún conservan la silueta inventada por Armani.

Pal Zileri

sobre la idea nueva colecciónPal Zileri, una marca que resurge de las cenizas como un ave fénix ante nuestros ojos, el diseñador Mauro Krieger se inspiró en las obras del artista italiano Manlio Rho, quien combinó el frío suprematismo ruso con una rica paleta italiana. resultó estar cerca método creativo El propio Krieger (el diseñador lo llamó Avant-Craft), que conecta las mejores tradiciones de sastrería. Pal Zileri en la confección de trajes clásicos con nuevos colores, estampados y materiales. De Ro hay estampados geométricos (en trajes y camisas) y una paleta apagada pero rica de oliva, azul, ocre, berenjena y cereza oscuro.

La base de la colección, un traje (exclusivamente cruzado esta temporada), Krieger lo hizo recto y holgado, combinándolo con camisas de seda y bermudas, con camisetas de ante perforado, que se pueden confundir con prendas de punto, cuero. pantalones y camisas. El principal descubrimiento del diseñador fue la seda producida en Vicenza, donde se encuentra la fábrica. Pal Zileri. Al incorporar hilo de seda en trajes de lana fina y tweed, Krieger les añadió un brillo sutil. Las prendas más espectaculares fueron las que tenían estampados geométricos sobre seda con una inesperada ilusión 3D y las parkas impermeables de seda.

versace

Espectáculo versace Fue quizás la mayor sorpresa de la semana. La expectativa de volver a ver un desfile de machos con testosterona desbordante, con camisas de seda con arabescos barrocos y medusas, Pantalones de cuero con cremalleras doradas o simplemente con pantalones cortos, no se hizo realidad en absoluto. Quizás el motivo del cambio fue una nueva línea deportiva. Versace Activo, que marcó la dirección colección de hombres, con el que estuvo combinada en el show.

La combinación de colores se redujo a caqui, beige, azul oscuro y lila. No había nada deliberadamente halagador o revelador en la ropa en sí, a excepción de algunos pantalones cortos de ciclismo de lycra. El volumen y la plasticidad, dos componentes fundamentales de la colección, tan evidentes en las largas parkas de nailon, infladas como paracaídas, las cazadoras deportivas y los abrigos oversize, tuvieron continuidad en prendas de vestuario más formales: suaves jerseys y cárdigans de punto de seda, camisas fluidas de seda y gabardinas de gamuza

Dolce Gabbana

El tema principal de la colección del dúo italiano fue la música. Al son de una banda de jazz, la historia de la música del siglo XX se desarrolló ante el público. Había esmóquines con lentejuelas de los bluesmen de los años 20, pantalones cortos, zapatos brogue Teddy Boy de los años 50 y chaquetas bomber y pantalones banana de los raperos de los 80. Una atrevida combinación de jacquard dorado, cuero de colores, jersey y seda y una gran variedad de estampados, desde leopardo y cebra hasta palma y instrumentos musicales— en cualquier otra colección podría haberse convertido en una cacofonía monstruosa, pero no en Dolce Gabbana, para quien este programa fue uno de los mejores de las últimas temporadas.

Moncler Gamma Azul

La línea masculina de la marca francesa es creada desde 2008 por el estadounidense Thom Browne, cuyos desfiles siempre causan revuelo. Sus espectáculos, que sorprenden más por su ingenio que por su alcance, evocan invariablemente las mismas reacciones: risas, admiración y desconcierto. Espectáculo Moncler Gamma Azul no fue la excepción. En el podio, entre los árboles, se instaló un campamento de boy scouts. Un par de osos igualmente convencionales se acercaron a las modelos alineadas a lo largo de la pasarela; a cada una de ellas les quitó una gabardina enorme, dejando al descubierto un uniforme de boy scout debajo. Fue el diseñador estadounidense quien lo convirtió en la base de la colección de la marca francesa, conocida por su ropa para el tiempo libre activo.

Un cliché arriesgado, pero no para Brown: combina magistralmente materiales de alta tecnología, nailon, silicona impermeable con cachemir, pana y lino clásicos, utilizando técnicas de sastrería muy tradicionales que aprendió mientras trabajaba en ralph lauren, y llevando el resultado al punto del absurdo. A lo largo de 40 apariciones, su disfraz de Boy Scout evolucionó desde unos pantalones cortos bastante familiares con bolsillos de parche, una camisa y una chaqueta corta de corte militar hasta un conjunto fantasmagórico que desafiaba cualquier idea de proporciones, con bolsillos multiplicándose y aumentando. exponencialmente. EN moncler Afirman que todo esto saldrá a la venta. Y si en algunos lugares aún se pueden adivinar las formas habituales de las camisas, chaquetas de estilo militar y gabardinas, el resto tendrá que devanarse los sesos.

estilista Yesdress No Stress

Un par de veces al año tengo un nivel increíble de emoción, con avidez y ánimo de buscador, veo todos los desfiles de la Semana de la Moda masculina.

¿Sorprendido? Pregúntame ¿por qué de hombres?

¡Y te lo explicaré!

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En primer lugar, ahora los desfiles suelen ser mixtos, y en las colecciones masculinas hay imágenes femeninas (esto es un spoiler de la colección principal) e imágenes en estilo unisex; en segundo lugar, las colecciones masculinas se sienten más atrevidas y creativas (sí, míralas alguna vez); en tercer lugar, el último desfile y el streetstyle brillante y creativo me confirmaron en una cosa: yo mismo usaría con gusto mucho de lo que se presentó.

Si la tendencia actual es intercambiar prendas de vestuario con personas del sexo opuesto o si es sólo una coincidencia, no lo puedo explicar.

Aunque, al mirar a los hombres con vestidos y faldas, lo que les sucede a casi todos los diseñadores, casi no había dudas: las fronteras de género se vuelven cada vez más borrosas con cada nueva colección.

Por cierto, en el verano de 2020 continuarán las tendencias de las capas (a Hermes, por cierto, se le ocurrió una idea genial sobre cómo usar dos camisas en un solo look), oversize, delicados colores pastel y total looks beige. , pegando juntos negro, blanco y gris. Al parecer, la primavera-verano de la próxima temporada será sumamente hermosa y elegante.

En los desfiles masculinos, los diseñadores siempre presentan muchas características y detalles que pueden incorporarse a sus looks elegantes.

Aunque, por supuesto, no podemos prescindir de decisiones extrañas.

Espero que este capricho en forma de bolsos al tobillo, por ejemplo, no arraigue. No, no lo discutiré, es original, pero, para ser honesto, no tuvimos tiempo de alejarnos de las carteras en nuestras vidas, y ahora, aquí está la cuestión, ha llegado una billetera. Pensé en lo que podría poner allí. Aparentemente, aunque sólo sea un alijo de mi esposa. Aunque, imagina lo sorprendido que estará el cajero de la tienda cuando un joven busque en su billetera justo al lado de sus talones algo de cambio. Prefiero la idea de carteras con cordón como Jacquemus o tarjeteros. Santo laurent, Honestamente.

Calcetines transparentes. Entiendes lo extrañas que se ven las piernas de los hombres en ellos. Recuerdo que uno de los comediantes bromeó diciendo que las piernas de los hombres siempre parecen como si las hubieran encontrado en alguna parte. En ausencia de una cultura de pedicura generalizada, me da miedo imaginar lo poco estético que resultará en la vida cotidiana. ¿Y si a esto le sumas sandalias abiertas? Bueno, esa es sólo la idea, como se siente.

Me costaba ver a hombres con vestidos, bufandas y bolsos de mujer al hombro.

Recuerdo inmediatamente una escena de la película “Gentlemen of Fortune”:

Niña y niña, ¿cómo te llamas? , pregunta un hombre con abrigo de piel, bufanda y medias.

- Y yo soy Fedya.

- Qué tonto.

No, sinceramente, no está lejos la hora en la que pensarás cien veces antes de dirigirte a una persona, porque desde lejos no entenderás si es una niña o un niño. ¿Quizás, después de todo, por conveniencia banal, dejemos algunas características distintivas?

En Armani descubrí un cinturón con candado para llevar un paraguas; por un lado, es cómodo porque deja las manos libres; por otro lado, caminar por la ciudad con este dispositivo todo el día en condiciones de precipitaciones impredecibles no es lo mejor. idea más inspiradora, estarás de acuerdo. Un impermeable, a la antigua usanza, por así decirlo, doblado con cariño en un maletín de trabajo y no ocupa mucho espacio, y además apariencia no tiene mucha influencia.

Y Louis Vuitton tenía nada menos que histeria por los bolsos: varios modelos llevaban entre 7 y 8 bolsos. Bueno, qué puedo decir, no solo las chicas, cuando se vuelven locas, pueden ponerse todas las mejores cosas a la vez, después de pasar varias horas en su camerino.

Thom Browne primavera-verano 2020

Durante casi una semana en París se llevaron a cabo desfiles y presentaciones de casas de moda uno tras otro. En total, se llevaron a cabo más de 60 desfiles y aún más presentaciones de nuevas colecciones para la temporada primavera-verano 2020. Resumiendo la temporada, hemos seleccionado algunos de los desfiles y colecciones más dignos de mención.

dior

Durante varias décadas la fortaleza dior La ropa de los hombres era un traje gris. Fue elegido como un estándar atemporal. Kim Jones entiende esto, pero da su propia variación. Por ejemplo, invita al artista Daniel Arsham a instalar en el fondo esculturas de cemento parcialmente destruidas y relojes con grietas y astillas, como un replanteamiento del tiempo. Como resultado, el paisaje conceptual nos permitió redescubrir el gris traje de hombres Dior. Y a ello se le sumaron broches en forma de lirios del valle, camisas, cazadoras bomber y pantalones de organza, y todo ello en tonos literalmente transparentes de azul, rosa y gris característico. Simplemente porque hombres modernos no me molesta.

Loewe

Jonathan Anderson pintó lo que llamó un hermoso cuadro del deseo colectivo de escape espiritual y trató de capturar " estado de sueño del bebé" En su opinión, escapar de las duras realidades. vida moderna a veces cada uno de nosotros simplemente lo necesita. Como resultado, sus modelos parecían elfos errantes con chilabas y hippies al mismo tiempo. Mezcló la estética de viajeros de países cálidos y conocedores de la naturaleza, añadiendo accesorios. salir adelante por sí mismo y lo convirtió todo en sinónimo de lujo.

Balmain

Olivier Rousteing organizó un verdadero espectáculo en el centro de París, al que casi cualquiera podía asistir (si, por supuesto, lograba registrarse a tiempo). Fue un espectáculo benéfico para la fundación. ROJO. La colección estaba formada por chaquetas moteras fabricadas en PVC transparente, sobre las que el diseñador aplicó bordados, muchos de ellos cuero metalizado, trajes drapeados cruzados confeccionados en seda, y muchos pantalones tenían un corte similar a las faldas gracias a los profundos pliegues en la cintura. Rousteing dijo que quería presentar al hombre. Balmain(y, a juzgar por algunas miradas, una mujer) 50 o 60 años después. Bueno, el futurismo se hizo evidente al instante.

Thom Browne

Fue una actuación suntuosa de Thom Browne. La fantasía teatral, según el diseñador, le ayudó a imaginarse a sí mismo como el dueño de " Club de campo de Versalles" Curiosamente, todos estos mimos son muy apasionados por los deportes: numerosas pelotas de baloncesto, béisbol y cascos conviven con tonos caramelo en polvo y maquillaje teatral. Las pelotas incluso servían como zapatos. Como suele suceder con Thom Browne, la colección mezclaba masculino y femenino, irónico y serio, deportivo y romántico. Algunos vestidos recordaban el guardarropa de María Antonieta. El diseñador explicó su juego de esta manera: “ Siempre utilizo el deporte como punto de referencia, y hoy solo jugaba con puntos de referencia del siglo XVIII.».

Ludovico de Saint Sernin

La sensualidad encarnada no son sólo palabras para esta marca. La organza de moda estaba presente en toda la colección masculina y, en ocasiones, su transparencia se realzaba con la ayuda de un efecto húmedo. El mismo efecto se logró al colocar capas de organza, que parecía fluir, revelando gradualmente más y más piel. Al mismo tiempo, el tema provocativo, el uso de elementos de vendaje y cordones no anularon las gabardinas y trajes bellamente confeccionados en tonos beige y ceniza.

kenzo

Este fue el último show como directores creativos. kenzo para Carol Lim y Humberto León. Y volvió otra vez al tema del agua. Durante los últimos ocho años ha estado presente en sus colecciones de una forma u otra. Ahora se inspiran en las buceadoras japonesas de perlas y mariscos conocidas como Ama. Hombres y mujeres del espectáculo también se transformaron en “sirenas”, utilizando todos los códigos visuales disponibles: trajes de neopreno; equipos de buceo, capuchas, estampados de camarones y sirenas, mangas de red caladas tachonadas de perlas. En cualquier caso, fue un último chapoteo fuerte.- s. En aquel entonces, podías ser un hippie en serio, dejarte crecer el cabello y todo era tan jodidamente nuevo y genial. El regreso a los sueños de la infancia fue un tema recurrente en la nueva colección masculina. Para una nueva generación, el diseñador mostró esta estética con pantalones y jeans ajustados, chaquetas cortas y bomber, cuellos de camisa puntiagudos y el indescriptible estilo de aristocracia rockera que logró transmitir. Incluso prestó atención a los zapatos puntiagudos y las corbatas estrechas.

La industria de la moda se basa en el drama. La ropa es ropa, pero sin diseñadores carismáticos, intrigas detrás de escena y el torbellino de directores creativos, este mundo sería un lugar completamente diferente. Desde tiempos inmemoriales (pero sobre todo en la era de Instagram), toda la atención se ha centrado en el diseñador: ¿qué tipo de mensaje secreto ha cifrado en la colección? ¿Nos enteraremos de otro despido de alto perfil? ¿El director creativo cometió un delito con los inversores? La Semana de la Moda Masculina finalizada dejó muchos temas de reflexión.

Hombres Dior

El nuevo desfile de Kim Jones para Dior Men es significativamente diferente de los dos primeros. No solo porque resultó ser más oscuro (en lugar de la estatua rosa de Dior, distópica), sino también porque en él estaba claramente encarnado el concepto de nueva elegancia previamente expresado por Jones. Aunque las prendas están confeccionadas según todos los cánones de la moda masculina clásica, gracias a los acabados exquisitos y los tejidos ligeros y brillantes conservan la sensación de la famosa ligereza de Dior.

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Berluti

Durante la reorganización llevada a cabo en la empresa LVMH (Virgil Abloh pasó a Louis Vuitton; Kim Jones a Dior; Kris van Assche a Berluti), el nombramiento del belga resultó ser el menos notable. Además, van Asch no tuvo prisa con la colección y presentó la primera sólo un año después de su nombramiento. No hay nada inesperado en el debut de van Asch, que parece uno de los diseñadores más flemáticos, excepto que la paleta que eligió es mucho más variada que en su trabajo para Dior Homme. Considerando, sin embargo, que Berluti tiene Dios sabe qué trayectoria en moda de hombres(hasta 2011 la marca sólo producía zapatos), Chris van Assche tiene todas las posibilidades de crear un nuevo código visual para la marca.

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Givenchy

Clare Waight Keller ha lanzado su primera colección para hombres y definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Mientras muchas marcas intentan encontrar un término medio entre lo formal y lo deportivo, la colección de Keller parece escapista, soñadora y nostálgica. La fuente de inspiración fue el estilo de la década de 1970, las prendas monocromáticas (pantalones de tubo, chaquetas cónicas alargadas, chaquetas voluminosas) se presentan en colores brillantes. Definitivamente no es ropa de calle, pero tampoco es un clásico formalizado; es, como lo resumió la propia diseñadora, “lujo pervertido”.

Luis Vuitton

“Soy, por supuesto, “ese tipo del streetwear”, pero me gustaría contar la historia en estilo clásico“”, dijo Virgil Abloh antes de su segundo desfile en Louis Vuitton. La historia que Abloh finalmente le contó al mundo se inspiró indirectamente en Michael Jackson, pero en realidad fue mucho más grande que eso. Abrigos voluminosos, como los de verdaderos gánsteres, toques de cultura jazz y la estilización de la pasarela como una calle de Nueva York sugieren que la colección está dedicada a la historia de éxito de un chico negro en la cultura estadounidense. Abloh mostró la colección el día después del desfile de Off-White, entre la inauguración de la exposición y el lanzamiento de la floristería. Y con la misma rapidez presentó una trama que, en verdad, requiere un enfoque más reflexivo. Pero los resultados de ventas de su primera colección Louis Vuitton sugieren que nadie se dejará disuadir.

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Prada

Miuccia Prada, con una regularidad asombrosa, lanza colecciones masculinas ideales una vez por temporada desde 1989. El otoño-invierno 2019 no es una excepción. Diluido con varios Imágenes de mujer el espectáculo consistió en prendas confeccionadas con precisión, moderadamente ajustadas y moderadamente holgadas. Se llevaban chaquetas y abrigos sobre el cuerpo desnudo, que, en general, no parecían nada elegantes: las ventajas del corte eran mejor visibles. Las camisas complementadas con estampados simétricos y accesorios (cinturones enrollados varias veces alrededor del cuerpo, botas con puntas aplanadas) son elegantes e irónicos al mismo tiempo. En general, si quieres lucir bien independientemente de los cambios de temporada y de tendencias, ya sabes a quién recurrir.

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Céline

¡Qué bendición tiene la moda moderna para Hedi Slimane! Sin él sería mucho más aburrido, porque difícilmente hay otro diseñador como él que sea odiado y amado tan desinteresadamente. Mientras críticos y fans discuten sobre los méritos artísticos de su segunda colección masculina para Celine, Slimane continúa imperturbable haciendo lo que hizo tanto en Dior Homme como en Saint Laurent. Por si te lo estás preguntando: Slimane todavía cree que las modelos deben ser muy delgadas, la ropa debe ser muy ajustada y las fotografías deben ser en blanco y negro. Sí, todavía le encanta el rock 'n' roll y los pantalones cortos. Y sí, puedes apostar que su colección tendrá éxito comercial.

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Raf Simons

Parece que Raf Simons está tan disgustado con Nueva York que con su colección para la marca del mismo nombre reniega de todo lo que ha hecho durante las últimas temporadas en Calvin Klein. La colección otoño-invierno 2019 representa la quintaesencia del estilo de Simons: está llena de la familiar (y tan querida en nuestros corazones) tristeza belga. Las modelos lucen elegantes sombreros que cubren los ojos y voluminosos abrigos largos; en la ropa: impresiones irónicas y conceptuales. Los fanáticos de la moda europea intelectual pueden exhalar: ha vuelto.

Puedes ver la colección completa.

Emenegildo Zegna

Si el movimiento de la moda ética está liderado por el director creativo de Ermenegildo Zegna, Alessandro Sartori, estará destinado al éxito. Tomemos como ejemplo la colección otoño/invierno de Zegna: la mayoría de los materiales se reciclan y se crean de forma ecológica, pero el diseño no se olvida en la búsqueda de la conciencia. Definitivamente una empresa exitosa.

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Versace tuvo una presentación de ropa masculina consistentemente hermosa esta temporada, con algunos detalles destacados, pero no fue exactamente impresionante. Sigue siendo difícil casi un mes después de la presentación colección de cruceros sorprenda la imaginación del público con impermeables de hombre. El leitmotiv de la feria fueron los titulares de los periódicos; a la marca ciertamente no les faltaron este año. En las camisetas en blanco y negro, el diseñador decidió escribir el nombre de la marca en rojo como nombre de la publicación, pero aun así agregó algo más que una verdadera noticia.

Entre los hombres, en medio del desfile, las top models desfilaron con un minivestido de cuero negro y sandalias multicolores y con un vestido hasta el muslo con estampado floral de lentejuelas.

Si intentas desentrañar el concepto general del desfile, entonces, a juzgar por los colores neón, está en las mejores tradiciones de los competidores de la marca Prada, y por los jeans anchos y lavados y el predominio de los sombreros panamá, se puede suponer. la influencia de los años 80 y 90 del siglo pasado. El espectáculo deleitó a los futuros consumidores con una mezcla de texturas y materiales, ya que Donatella logró combinar lana, imitación de serpiente, hule y trajes de algodón en 12 minutos de espectáculo.

fendi

Luca Bruno/AP

Dibujos parodias en camisetas que representan a uno de los diseñadores de la marca como un bufón, anagramas de las palabras Roma y Amor (“Roma” y “Amor”), estampados gráficos y la palabra Fendi escrita innumerables veces: esta vez la casa italiana decidió jugar con palabras e imágenes. El espectáculo tuvo lugar el 18 de junio y en él el público conoció a uno de los creadores de la colección y, por una feliz coincidencia, al yerno de la propia Venturia Fendi, Nico Vascellari. Antes de esto, Vascellari era conocido como un artista punk que trabajaba en el campo de la interpretación sonora. Quizás era él como “artista residente” a quien la marca necesitaba linea masculina También comenzó a generar ingresos.

Además de jugar con imágenes visuales, los organizadores del espectáculo repensaron la idea de luz y oscuridad en el sentido literal de la palabra: al iluminar el podio.

Jóvenes con sombreros panamá y pequeños organizadores de cuero alrededor del cuello, así como con grandes bolsas de cinturón Salió de la lúgubre bóveda del arco. La salida en sí estaba decorada con ilustraciones de una rana de Vascellari; en lugar de dedos palmeados, el anfibio tenía garras largas y afiladas.

Dolce Gabbana

Luca Bruno/AP

Casa de moda la última temporada. semanas de la mujer La moda hizo todo lo posible para ser recordada por el público. Esta vez no hubo drones voladores con bolsos, sino que en el desfile participaron las famosas musas Domenico Dolce y Stefano Gabbana, y el género no tuvo nada que ver. La heroína de muchas de las campañas publicitarias de la marca, la actriz, desfiló en el desfile con un traje negro de tres piezas de corte masculino; ella y D&G son igualmente considerados símbolos de Italia.

El desfile contó con outfits para todas las ocasiones. En todos los sentidos, batas lujosas, trajes de dos y tres piezas con estampados claramente tomados de los interiores de antiguas familias aristocráticas, e incluso camisas irónicas con pantalones cortos para caminar cuando hace calor.

Los diseñadores mostraron sentido del humor al “decorar” una de las imágenes con un patrón en forma de macarrones y en la otra colocar un arenque horizontal.

No podían prescindir del oro clásico, ni era necesario, también había muchos elementos de temática católica. Lo nuevo fue una explosión de colores y estampados, distinguidos por las palabras "tradición" en italiano.

Destacando de la alineación estaban cuatro mujeres mayores vestidas como turistas clásicas, pero a diferencia del patrón habitual, todo, desde las zapatillas deportivas con el logo vertical hasta las gafas de sol verde neón, presentaba el logo de D&G. La legendaria encargada de cerrar el desfile fue el primer desfile de la supermodelo después de recibir el premio CFDA en la categoría "Icono de la moda" el 5 de junio de 2018.

Prada

Prensa de mirada global a través de ZUMA Press

Con cada nueva temporada, comprender correctamente la historia contada por la diseñadora de moda Miuccia Prada se vuelve cada vez más problemático. Muchos observadores coincidieron en que la italiana quería repensar la sexualidad masculina mostrando pantalones cortos ultracortos, que el diseñador llamó "minifalda para hombres". Un homenaje a la moda de los años 60 se podía ver en los característicos estampados florales y los cuellos de tortuga que se llevaban debajo de los suéteres. Además, los collages de colores en sudaderas y sudaderas evocaron asociaciones con la era del sexo, las drogas ilegales y el rock and roll.

El espíritu de rebelión también estaba sostenido por numerosas orejeras, como recortadas de una colcha azul.

Como ocurre en casi cualquier colección masculina diseñada para la temporada cálida, algunos estampados remitieron al público a recuerdos de vacaciones en la playa: caballitos de mar en miniatura, velas y anclas. Austin Powers lo agradecería.

Armani

Luca Bruno/AP

La colección primavera-verano 2019 se realizó en el estilo clásico de la marca, manteniéndose fiel a su amor por los trajes de corte claro y liso. esquema de colores. Este año los disfraces son de materiales naturales Se combinaron tonos de blanco y azul con diseños de sombreros fedora monocromáticos.

Los modelos de Armani siempre son fáciles de detectar debido a la falta de deseo del diseñador de hacer la moda más andrógina y crear una revolución sexual.

Quizás por eso los pantalones holgados y las chaquetas de punto para los propietarios de yates en Niza adornan cada temporada a los representantes más masculinos del sector. Unos trajes de algodón en un tono azul descolorido recordaban a uniforme militar Soldados europeos de la Primera Guerra Mundial, y esta no es la primera vez que Armani se inspira en los uniformes. Uno de los tejidos más populares es el jersey azul intenso.