Introducción
El tema de esta tesis: “Peinado estilizado al estilo rococó”.
El objetivo de la tesis es crear imágenes estilizadas que reflejen la relación entre la era rococó y las tendencias de la moda moderna en el peinado, su forma, esquema de colores.
Los objetivos del trabajo son:
Explore opciones para crear peinados en la era rococó;
Explore los cambios en la tecnología de peinados de la era rococó;
Seleccionar una imagen entre una variedad de opciones y diseñarla.
El tema del estudio es el desarrollo de la peluquería en la época rococó desde la antigüedad hasta nuestros días.
El objeto de estudio es el peinado como parte integral de la imagen y el estilo.
El rococó es un estilo que tiene rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Decoración elegante, intimidad, exageración de líneas suaves y curvas: esto es lo que define este estilo.
En el diseño interior se introducen estucos complejos y patrones tallados, volutas y conchas, la decoración se distingue por la sofisticación y la ligereza. Para decorar el interior se utilizan sedas claras, dorados y porcelana. El estilo rococó se distinguió por su extraña asimetría y elegancia de formas. Su apogeo se produjo durante el reinado del rey francés Luis XV. Este es el momento en que la aristocracia se retira a su pequeño y acogedor mundo, pasando su vida en innumerables celebraciones, bailes, mascaradas, cacerías, picnics y... aventuras amorosas.
El traje original terminaba con una preciosa cabeza femenina con un peinado liso y de tamaño notablemente reducido. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII, el peinado volvió a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros.
Peluqueros famosos, junto con sombrereros, crean naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas en las cabezas de sus clientes de alta cuna; incluso barcos enteros con las velas izadas; molinos de viento, puentes y mucho más, hasta la arquitectura de jardines.
"Peinado de pasarela de la época rococó", el más relevante no solo en nuestro tiempo, sino en todos los tiempos. Este es nuestro pasado y este es nuestro futuro, porque la vida, la cultura, el arte y las nuevas direcciones no se detienen, se desarrollan con nosotros y con cada época hacen cada vez más nuevos descubrimientos y revoluciones.
El tema: “Peinado estilizado de la época rococó” es muy actual y bien podría ser adecuado para desfiles y concursos, así como en teatros y cines.
Capítulo 1. Análisis de preparación para la ejecución de imágenes reveladas.
1.1 Visión histórica y moderna de la moda rococó
En la primera mitad del siglo XVIII apareció el estilo rococó, que pareció completar el desarrollo del estilo barroco. El rococó es un estilo decorativo con rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Estas características estaban presentes tanto en los peinados de hombres como de mujeres.
El rococó floreció durante el reinado del rey francés Luis XV (Fig. 1). Este es el momento en que la aristocracia se retira a su pequeño y acogedor mundo, pasando su vida en innumerables celebraciones, bailes, mascaradas, cacerías, picnics y aventuras amorosas. El estilo de esa época tenía rasgos de fragilidad y sofisticación, manierismo y sensualidad. La atención se centra en el mundo interior.
Las mujeres dominaban los salones seculares. El deseo de agradar prevaleció sobre todo y dio vida a prendas que enfatizaban la forma sensual del cuerpo. Todos, absolutamente todos, querían ser jóvenes (¡siempre jóvenes!): para disimular su edad, se cubrían el cabello con una capa de polvos para disimular las canas y las mejillas estaban muy sonrojadas.
Los movimientos y la marcha se desarrollaron con los profesores " Buenos modales“, incluso sentados a la mesa, les insertaban los pies en almohadillas especiales, acostumbrándolos a la “tercera posición”. No en vano el siglo XVIII fue llamado el “siglo galante”, el siglo de los polvos, los encajes, el minueto, el siglo del hombre femenino. Los trajes aristocráticos brillaban con oro y piedras preciosas. La ropa formal, de oficina, de salón e incluso para el hogar eran igualmente magníficas. Incluso llevaban joyas en lugar de botones, y los vestidos formales, incluso los más caros, se usaban sólo una vez.
Las formas voluminosas de la vestimenta barroca son cosa del pasado; el vestido parece haber adquirido nuevamente dimensiones humanas. La pompa y la solemnidad dieron paso al capricho y el capricho, la asimetría derrotó a la armonía. Los vestidos barrocos, que fluían libremente, parecieron caerse y adquirir formas más definidas; los detalles del traje se hicieron más pequeños y refinados. No hubo cambios notables en el corte de la ropa.
Traje de mujer (Fig.2) Gracia y ligereza distinguen la silueta. traje de la mujer de esa época: hombros estrechos, cintura extremadamente delgada, pecho muy elevado, línea de cadera redondeada, etc. Los vestidos con aros de hierro vuelven a estar de moda, las faldas se han vuelto más anchas y han adquirido forma de cúpula.
En la segunda mitad del siglo, la falda se ensancha mucho hacia los lados, su forma redonda se vuelve ovalada (estirada a los lados y aplanada por delante y por detrás). Los lados de la falda eran tan alargados que el caballero no podía caminar al lado de la dama, sino que caminaba un poco por delante, llevándola de la mano. A veces, simplemente se reforzaban pequeños marcos alrededor de la cintura: higos, alargados a los lados y aplanados por delante y por detrás. La cintura se ciñe con un corsé que eleva fuertemente el pecho, ligeramente expuesto por un escote ancho y poco profundo. El escote alrededor del cuello y el pecho está cubierto con una coqueta bufanda (a menudo con flecos). Posteriormente se eleva hasta la barbilla, creando hábilmente la apariencia de pechos altos, de moda en aquella época. Esta moda fue introducida por la esposa de Luis X, la reina María Antonieta (Fig. 3), que tenía un busto pequeño pero alto impecablemente hermoso.
Las mangas, estrechas a la altura de los codos, a modo de escote, están decoradas con una cascada de encajes fluidos, cintas y trenzas (trenzas de oro, plata o oropel (cobre, estaño)). Gran importancia También se da a pequeñas incorporaciones a la ropa. Entre ellos se encontraban un abanico, que era una parte necesaria para coquetear, un bolso copete para innumerables artículos cosméticos, guantes y un manguito.
Arroz. 2. Vestidos de mujer
Arroz. 3. Reina María Antonieta
Los zapatos tienen un aspecto especialmente coqueto: pequeños y elegantes, como todo el traje en general, con un escote profundo y un gran tacón de elaborada forma curva. El traje ceremonial se complementó con medias de colores con bordados en oro y plata, y en la segunda mitad del siglo, medias de seda blanca con un patrón calado o una flecha bordada. Los zapatos de mujer en esa época estaban hechos de cuero de colores, brocados, raso y terciopelo. Los zapatos de raso brocado estaban bordados con sedas de colores, perlas, hilos de oro y plata y piedras (Fig. 4).
Arroz. 4. Zapatos de mujer
En la ropa de estilo rococó, que exponía mucho el cuerpo, se prestaba mucha atención a la ropa interior femenina: una enagua con una blusa con vuelo, un negligé (del francés negligé, descuidado). La seda, ricamente decorada con oro y plata, bordados y encajes, se convierte en un motivo de orgullo para las damas (Fig. 5).
Arroz. 5. Lencería y corsés
Los peinados del siglo XVIII son muy interesantes por su esplendor y variedad. Después de todo, como atestigua la historia de la peluquería (y especialmente en la era del majestuoso, lujoso, sofisticado y patético rococó, los maestros del peinado fueron llamados y equiparados al estado de artistas destacados y talentosos), ni un solo peinado elegante una socialité, como una escultura impresionante o una obra maestra, no tenía análogos en ninguna parte del mundo. Es decir, todo peluquero talentoso y solicitado ya en el siglo XVIII garantizaba la exclusividad de su creación.
En general, francamente, fueron los peinados incomparables y encantadores, fantásticos y lujosos del siglo XVIII, tanto para los hombres influyentes de la época como para los favoritos de la corte, los que revolucionaron el mundo de la moda, la visión estética, el pensamiento artístico en general y la peluquería en particular. Está claro que, como cualquier arte que tenga cierta parte de la cosmovisión artística subjetiva del creador, la habilidad del peluquero reflejaba las realidades contemporáneas y estaba orientada hacia las posibilidades, necesidades y el espíritu de la época. Por lo tanto, muchos peinados del siglo XVIII están indisolublemente ligados a los acontecimientos históricos más importantes. Por ejemplo, para conmemorar la botadura de la fragata real "Almirante" (Fig. 6), se pusieron de moda los peinados del siglo XVIII a la manera de un velero, perfectamente fijados en la coronilla de una dama elegante y delgada.
Después de 1770, durante el último período rococó, floreció la peluquería. Peinados de mujer. El traje original terminaba con una preciosa cabeza femenina con un peinado liso y de tamaño notablemente reducido. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII. el peinado vuelve a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros. Además, esto ocurre casi en proporción a cómo la falda se ensancha cada vez más en las caderas. Peluqueros famosos, junto con sombrereros, crean naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas en las cabezas de sus clientes de alta cuna; incluso barcos enteros con las velas izadas; molinos de viento, puentes y mucho más, hasta la arquitectura de jardines (Fig. 7). Los peinados altos se hacían con grasa, lápiz labial, alfileres y plumas de avestruz. Sobre el peinado alto se colocaban cestas de frutas o cornucopias. Especialmente popular fue el peinado de fragata: un mechón de cabello en forma de velero en la parte superior de la cabeza. Este peinado se dejaba colocado durante varios días, durante el sueño se utilizaban reposacabezas, lo que permitía mantener el peinado suspendido.
Sólo después de pulverizarlos aparecieron horquillas, flores, plumas, gemas. Otro peinado de moda, María Antonieta, se realizó sobre una estructura de alambre con rulos y moños extraños y se decoró con ondas de gasa, plumas y joyas. El interior del peinado también se rellenó con pañuelos de batista o papel fino, para que el pelo no resultara demasiado pesado.
Arroz. 6. Peinado de fragata
Arroz. 7. Peinados de mujer
Para combatir el mal olor, el cabello estaba fuertemente perfumado con todo tipo de incienso, de modo que la señora olía a 50 pasos de distancia. Los amantes de la moda llevaban constantemente consigo frascos de perfume acre. Había una aguja de tejer especial de hueso o metal, un bastón (grattoirs) (Fig. 5), con el que se podía rascar, empujándola a través de rodillos, forros y otras "lociones" para rascarse la cabeza, porque la picazón era constante. sin estropear el peinado. Estos palos rascadores solían tener una punta con forma de mano humana. Puedes imaginar lo difícil que fue llevar este peinado manteniendo una sonrisa relajada y una postura orgullosa de la cabeza.
Arroz. 8. Bastones de hueso
En la segunda mitad del siglo se empezó a desarrollar el lenguaje fan. En su producción se empezó a utilizar el simbolismo del color y la imagen en la pantalla. El color combinaba con el del inodoro y también podía contener información sobre el estado, la edad, el estado civil y el estado de ánimo de su propietario. Se utilizaron abanicos de diferentes colores para diferentes ocasiones y épocas de la vida. El color blanco significaba inocencia, por lo que las mujeres nobles jóvenes y solteras usaban abanicos de seda ligeros y blancos con cintas cosidas. Era costumbre llevar un abanico de color claro durante el día o complementarlo con colores claros. Vestido de noche. Por la noche prefirieron los abanicos de colores oscuros. Durante el día eligieron abanicos con rosas, cupidos y ninfas, y por la noche, con amapolas, lirios y helechos. Cesta de flores, sombrero de paja y instrumentos musicales- temas de boda de fans. El color negro mostraba tristeza, el púrpura - humildad, se usaban durante el período de duelo. El color rojo expresaba la felicidad y la alegría de una mujer casada, el azul - fidelidad, el rosa - amor. Los tonos verdes en la pantalla indicaban esperanza, lentejuelas (destellos dorados) - la firmeza de la dama, plata - modestia (Fig. 9), .
Arroz. 9. Aficionados femeninos
Los peinados masculinos del siglo XVIII sufrieron un desarrollo similar, cuando cualquier empleado de ingresos medios y estatus modesto y cualquier aristócrata no permitía que nadie, excepto quizás la esposa del médico y el confesor, viera su propio cabello. Todos los peinados masculinos del siglo XVIII se basaban en pelucas bastante calientes y pesadas hechas de mechones largos, ondulados, gruesos, naturales, empolvados y rizados: Allonge (Fig. 10) (adorada por el rey francés Luis XV). Pero la binette (Fig.11) representa rizos grandes. longitud media, que fue preferido en la mayoría de los casos por representantes de la mitad mayor de la humanidad. Entonces los hombres no tuvieron reparos en usar polvos y aplicarlos en el cabello. Había muchos tonos diferentes de polvo (perla, vainilla, crema, leche, nata, miel, melocotón, bronce, arena, rosa suave). Pero los peinados masculinos más elegantes del siglo XVIII fueron considerados Katogen (Fig. 12) en forma de mechones rizados peinados hacia atrás, recogidos en la parte posterior de la cabeza en una cola de caballo y asegurados con una cinta negra, que fue especialmente bienvenida en la Marina.
Pelucas
Arroz. 10. Allongé Fig. 11. Binet Fig. 12. Katógeno
Además, el estilo "ala de paloma" (Fig. 14) también ha ganado popularidad en forma de varios mechones retorcidos en la zona de las sienes, que en la parte posterior de la cabeza se convierten en una trenza o cola de caballo y se fijan con una seda negra. o cinta de terciopelo. Borgoña, azul oscuro o verde. La realeza también concedía gran importancia al tono de su cabello. Así, a los aristócratas nobles e ilustrados solo se les permitía usar pelucas de trigo (Fig. 15), lino, oro o tonos ardientes.
Arroz. 14 Estilo de ala de paloma
Arroz. 15. Peluca tono trigo
tipo principal Ropa de Hombre Se mantuvo el Justocore (Fig. 16), de la época de la moda barroca. Llevaban una camisola debajo. Llevaban camisas blancas como la nieve volante de encaje Y pañuelos. Justocor tenía una forma más recta a principios de siglo, luego experimentó una evolución: sus pisos se hicieron más anchos, como si sobresalieran en diferentes direcciones. Las mangas tenían puños anchos. Los bolsillos tienen solapas enormes.
Después de 1778, casi todas las decoraciones de los trajes masculinos desaparecieron. Pero en aquella época los vestidos de hombre todavía se confeccionaban con telas de colores delicados de la época rococó, que entonces eran iguales tanto para mujeres como para hombres.
Sólo en la segunda mitad del siglo XVIII. el traje de hombre comienza a volverse verdaderamente apariencia masculina, liberándose de los detalles femeninos. Con el tiempo se convertirá en un frac. Pero esto sólo sucederá en el siglo XIX. (Figura 17)
Los más populares en aquella época eran el raso y el raso, tejidos suaves al tacto. Su calidad, como por arte de magia, permitió crear con la ayuda de la luz un rico juego de pliegues, imprescindible en la ropa de la época rococó. El brillo del satén se combinó con el encaje mate, y todo ello se dispuso en colores pastel claros y delicados que sustituyeron a los colores brillantes del siglo XVII.
Arroz. 16. Justocor
Arroz. 17. traje de hombre
La era rococó trajo la moda de los colores pastel y apagados (en comparación con la era barroca): azul suave, amarillo pálido, rosa, azul grisáceo. Si en la época barroca todas las mujeres parecen significativas y maduras (todas parecen tener más de treinta años), entonces el Rococó es la época de las jóvenes ninfas y pastoras que nunca tendrán más de veinte años. El rubor y los polvos ayudan a todas las mujeres a lucir jóvenes, aunque estos rostros se conviertan en máscaras sin vida. Aromas y perfumes de moda: raíz de lirio, neroli, pachulí, agua de rosas.
El estilo rococó fue la brillante culminación del estilo barroco. Como herencia del siglo anterior, el siglo XVIII recibió una conciencia estética especial, en la que un gusto artístico altamente desarrollado llegó a ser más importante que muchas otras cualidades humanas. El gusto presuponía no sólo la capacidad de distinguir la belleza y saber recrearla, sino también la capacidad de disfrutar profundamente de la creación. Si el barroco requiere toda la gama de emociones, desde la alegría hasta la tragedia, entonces, para quienes disfrutan del rococó, sólo aquellas exquisitamente sutiles y elegantes. “Elegante” es la palabra clave de esta era. Es entonces cuando se produce un alejamiento de la vida hacia el mundo de la fantasía, la obra teatral, las tramas míticas y pastorales con el obligado toque de erotismo. Por lo tanto, incluso los productos de maestros destacados, aunque decorativos y elegantes, son algo superficiales. La historia de los peinados del siglo XVIII es muy sorprendente e inusual. Los historiadores consideran que el siglo XVIII es el “siglo de las mujeres”. Este es un momento de complejidad y simplicidad, de inusuales y peinados inimaginablemente complejos. El cabello y los peinados siempre han sido un reflejo de las tendencias generales de la alta costura, y el estilo rococó define la moda y pone acentos en el siglo XVIII. La historia de los cortes de pelo y peinados femeninos del siglo XVIII se puede dividir en varios períodos. La historia del peinado femenino se puede dividir en varias etapas. Hasta 1713, las damas de la alta sociedad todavía llevaban una fontange (un gorro formado por una fila de encaje almidonado), cuya forma misma daba un gran margen a la imaginación (Fig. 18).
La nueva moda de los tocados comenzó en 1713, en una recepción ceremonial en Versalles (Francia), cuando la duquesa de Shrewsbury se presentó ante Luis XIV sin fontange, con el pelo liso y ligeramente rizado, decorado con encajes y flores. A Louis le gustó mucho el peinado de la duquesa y, dado que marcó tendencias en la moda europea, este evento predijo el desarrollo de la moda europea para los peinados de la época rococó.
Arroz. 18. Fontange (gorra)
La habilidad de un peluquero experimentado se confirma principalmente por el hecho de que rechaza fundamentalmente el desarrollo de peinados según una plantilla o su copia de revistas profesionales, pero crea un estilo individual. peinado de moda forma perfecta de acuerdo con la forma de la cabeza, rasgos faciales, figura y vestimenta del cliente, centrándose en cierta medida en el estilo de los peinados históricos.
.2 Cálculos económicos de los fondos gastados en la creación de imágenes.
En el proceso de creación práctica de la imagen de la mujer y modelo masculino es necesario comprar materiales, herramientas, cosméticos, telas para coser un traje, realizar pedidos directamente a un sastre para coser un traje, cosméticos, pagar los servicios del modelo (si es necesario). Al completar la tabla se calcula el monto gastado en cada uno de los conceptos indicados en la tabla. Como resultado, obtenemos el monto total gastado en la implementación de la tesis. El resultado sugiere que los fondos gastados eran realmente necesarios para crear imágenes completas.
Principal salario los trabajadores de producción están incluidos en el costo de producción con base en el salario mínimo establecido. El monto superior al nivel establecido se paga con cargo a los ingresos netos de la empresa, teniendo en cuenta el aumento de las tasas impositivas.
El salario básico de un peluquero por trabajo es del 30-50% del coste del servicio.
La tarea de la parte económica es calcular los fondos gastados en la creación de imágenes de los modelos de tesis.
La creación de estas imágenes justifica sus costos de producción y genera ganancias, el cálculo de la rentabilidad mostró que al crear estas imágenes se utilizaron efectivamente la mano de obra material y los recursos financieros.
Este trabajo se puede utilizar en la preparación de salones para participar en diversos concursos (Apéndice 1-2).
.3 Conclusiones sobre el primer capítulo
En el primer capítulo de esta tesis se realizó una investigación sobre el tema: “peinados de la época rococó”. Había la opción de elegir entre las muchas imágenes existentes y estilizarlas.
El rococó es un estilo decorativo con rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Estas características estaban presentes tanto en los peinados de hombres como de mujeres.
Las imágenes reveladas deben ser un reflejo de la época rococó, además de estilizadas. Antes de decidir las imágenes a representar, se estudió la historia de la época rococó.
Los peinados del siglo XVIII eran fantásticos y lujosos, incomparables y encantadores. La moda cambió, al principio eran peinados más pequeños y elegantes. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII, el peinado volvió a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros. Los peinados estaban decorados con flores, cintas, horquillas decorativas, plumas e incluso barcos enteros con velas izadas y mucho más.
Los hombres llevaban rizos a los lados y llevaban una larga trenza en la espalda. Un poco más tarde, se pusieron de moda las pelucas empolvadas de color blanco con rizos laterales, una coleta y un lazo en la parte posterior.
La parte económica incluye costos de materiales y permite realizar un seguimiento de los recursos totales gastados en todo tipo de trabajo.
Capítulo 2. Procesos tecnológicos para la creación de imágenes de modelos.
.1 Proceso tecnológico de ejecución modelo femenina
La elección del modelo femenino - Anastasia, ya que coincide con la imagen. Anastasia es una joven de 20 años, tiene cabello largo, figura esbelta, altura - 177 cm, postura uniforme, perfil recto, grandes ojos gris verdosos. Anastasia se acostumbra bien al personaje, puede transmitir fácilmente la imagen de una mujer de la época rococó.
Antes de peinarte, debes teñirlo y cortarlo. El primer paso es colorear. Para ello se utiliza el tinte Londa Professional, tonificante intenso, 7/73 (rubio castaño dorado), mezclado con oxígeno al 1,9%, en proporciones 1:2. Antes de teñir con un tono intensivo, debes lavarte el cabello con el champú Londa Professional y acariciarte bien el cabello con una toalla. Antes de aplicar el tinte se hace la raya de oreja a oreja, por el punto más alto de la cabeza. A continuación, se hace una raya recta desde la línea del cabello en la frente hasta la línea del cabello en la parte posterior de la cabeza (Apéndice 3), se pintan todas las raya. Trabajando con el primer segmento en la zona parietal, se pintan las raíces, separando las hebras diagonales (Apéndice 3). Con acciones similares, se pintan todas las raíces de la cabeza, según los segmentos seleccionados. Después de lo cual, el tinte se aplica al resto del cabello. Dejar actuar durante 20 minutos y lavar con el champú Londa Professional Color Radiance (para cabellos teñidos), luego aplicar la mascarilla estabilizadora Londa Professional para cabellos teñidos durante 5 minutos.
El siguiente paso será cortar el pelo. La modelo tiene el pelo del mismo largo y para crear un peinado se debe mantener este largo tanto como sea posible. En consecuencia, solo se eliminarán las puntas abiertas del cabello. La zona occipital está separada por una raya horizontal de oreja a oreja a través del punto más alto de la cabeza. La parte posterior de la cabeza está separada por una raya vertical (Apéndice 3).
Luego se hace una raya horizontal en la zona occipital inferior, se tira el cabello hacia abajo y se corta 3 cm (Apéndice 3). Así, se corta toda la zona occipital, tirando del cabello hacia el mechón de control. Luego se cortan las zonas temporales. Se separa un mechón mediante una raya horizontal, paralela al piso, tirada hacia abajo, el control para ello será un mechón en la zona occipital, del mismo lado, dependiendo de qué lado se corte la zona temporal (Apéndice 4).
La etapa final y más importante del trabajo es la creación de un peinado. El trabajo comienza dividiendo el cuero cabelludo en zonas. El cabello se divide en zonas, se hace una raya desde el borde de la parte inferior de la cabeza hasta el borde de la zona parietal. (Apéndice 4).
Después de dividir la cabeza en zonas, se realiza el peinado. Luego se forman las colas. En el lado izquierdo se hace una cola y se ubica en la zona parietal, y en el lado derecho hay dos colas, que se ubican en la parte superior posterior de la cabeza y la zona parietal. (Apéndice 4 Después de lo cual todo el pelo de las colas se despunta en hileras y se procesa con pinzas onduladas y se peina. Desde la cola con lado derecho Se forma un rollo alto, el cabello se aleja de la cara y se fija con barniz de fijación fuerte Londa. Desde la siguiente cola del lado izquierdo, ubicada en la zona parietal, se forma un rodillo que se dirige hacia la cara. Se teje una trenza con el pelo de la tercera cola y se le da forma de flor. Para darle al peinado un aspecto acabado, use un peine con cola de caballo y una plancha para determinar el patrón. Finalmente se fija el peinado con la laca de fijación fuerte Londa. Aplique el spray de brillo Londa al peinado terminado. Para darle al cabello un brillo deslumbrante.
Para el maquillaje de la modelo femenina necesitamos: base, polvos. Delineador de ojos negro, sombra de ojos, rubor rosa y lápiz labial rosa suave.
En primer lugar, estudiamos el rostro de la modelo. En mi modelo es ovalado, no tiene desperfectos. Por tanto, no es necesario ajustarlo.
Primero, hidrata tu rostro con crema y luego aplica base. Después de esto, aplique polvo en el rostro, que cubra bien la piel y le dé un aspecto mate. Luego procedemos al maquillaje de ojos. Para ello, utiliza un lápiz negro para delinear el párpado interior, continuando la línea de las pestañas, alargando las esquinas exterior e interior del ojo. Luego, aplica sombras blancas mate, repitiendo la forma del ojo. Después de esto, aplique sombras rosadas nacaradas en los párpados y difumínelas cuidadosamente con las blancas. Luego aplica rímel negro en las pestañas. Alargamos más la forma de las cejas y las oscurecemos mucho con un lápiz de cejas marrón. Luego procedemos al maquillaje de labios. Para ello, utiliza un lápiz de labios. color carne Delineamos nuestros labios, repitiendo su forma. Luego, con una brocha para labios, aplica lápiz labial rosa suave y brillo transparente. Aplica rubor rosado en los pómulos. Después de eso, cubrimos todo el cuerpo con polvo decorativo blanco, que le dará un tono fresco (Apéndice 5).
Para completar el look se eligió un traje de estilizado estilo rococó. Este vestido está confeccionado en raso, tul y corsé con cola que realza la figura y feminidad de la modelo. El principal valor decorativo de un disfraz es la decoración. Este es un collar y aretes.
.2 Proceso tecnológico para la elaboración de un modelo masculino
disfraz rococó peinado de peluquero
Modelo masculino: Anton es el candidato ideal para crear un hombre de la época rococó. Anton tiene 20 años y mide 180 cm. Juntos, un par de modelos deberían lucir muy armoniosos. Sus trajes muy estilizados todavía revelan una época para dos: la época rococó, una época con una variedad de vestidos y trajes. En general, creo que las imágenes son interesantes y acertadas.
El primer paso para crear una imagen masculina será un corte de pelo.
La raya superior diagonal, que pasa de oreja a oreja por el punto más alto de la cabeza, divide el cuero cabelludo en dos partes: la zona frontal y occipital. La zona occipital se divide en zona occipital superior y zona occipital inferior. El corte de pelo comienza desde la zona occipital inferior. Se separa un mechón con una raya vertical de 1 cm y se corta en 2 agarres desde la raíz del cabello hasta la coronilla, manteniendo un ángulo de 90 grados. Cada hilo posterior se separa mediante una raya paralela y se corta de la misma manera que el primer hilo. Se corta toda la zona occipital utilizando técnicas similares. Se identifica una hebra de control en el centro de la zona parietal y se tira perpendicular a la superficie de la cabeza. El segundo hilo está separado por una raya horizontal de la raya vertical central. Cada hilo se tira perpendicular a la superficie de la cabeza y se corta desde el exterior de los dedos. Del mismo modo, seleccionamos todas las hebras del parietal. Sombreamos la zona temporal con unas tijeras. Luego conectamos las zonas temporales con el centro de la zona parietal. El otro lado se corta de la misma forma.
El modelo masculino se pintará en el siguiente orden. Peina según el crecimiento natural del cabello y coloca un gorro para mechas bien ajustado a la cabeza. Los hilos se sacan con un ganchillo. Las hebras finas quedan atrapadas. Los mechones se enhebran desde la coronilla a lo largo de todo el crecimiento del cabello, excepto en la zona temporal corta.
Se peina el pelo enhebrado en la superficie de la gorra. Después de esto, el tinte se diluye en una proporción de 1:2 de Londa Blondoran con un 6% de agente oxidante. El tinte se aplica con una brocha sobre el cabello pasado por los agujeros. Después de la aplicación, cubra el área pintada con papel de aluminio para darle calidez adicional. El tiempo total de exposición sobre el cabello es de 40 minutos. Una vez finalizado el tiempo de exposición, se retira el tinte y se lava el cabello con el champú Londa Professional. Aplicar bálsamo Londa para cabellos teñidos.
Antes de teñir, debes secar bien tu cabello con una toalla. Diluimos el tinte Londa 10/81 con un 1,9% de agente oxidante Londa en una proporción de 1:2, peso total 60 gramos. Antes de aplicar el tinte se hace la raya de oreja a oreja, por el punto más alto de la cabeza. A continuación, se hace una raya recta desde la línea del cabello en la frente hasta la línea del cabello en la parte posterior de la cabeza, y se pintan todas las raya. Se pinta la zona parietal, separando las hebras diagonales. Luego se pinta la parte posterior de la cabeza, separamos los mechones según la forma de la cabeza con raya horizontal y pintamos por ambos lados hasta la línea del cabello. Después de teñir toda la superficie de la cabeza, aplica el tinte a lo largo de toda la línea del cabello. El tiempo total de exposición sobre el cabello es de 20 minutos. Una vez finalizado el tiempo de exposición, se retira el tinte y se lava el cabello con el champú Londa Professional Color Radiance. Después de eso, se aplica un estabilizador de color y brillo y luego se lava.
Peinamos el cabello según la forma, dándole el máximo volumen en la parte superior de la cabeza. Para peinar tu cabello, necesitamos un secador de pelo y un peine esquelético. Empezamos a peinar desde la mitad de la nuca, seleccionamos un mechón con raya horizontal y lo secamos, desplazándonos y dirigiendo las puntas según la forma del peinado. Habiendo procesado la parte inferior de la cabeza, nos acercamos a la coronilla. Usando separaciones verticales, seleccione la hebra, moviéndose primero hacia la derecha y luego hacia la izquierda.
Empezando a trazar la zona parietal. Seleccionamos la hebra con raya horizontal. Usando técnicas similares colocamos toda la zona frontal. Coloca el whisky según la forma. Completamos la instalación con tenazas calientes. Finalmente lo cubrimos con barniz.
Para el maquillaje del modelo masculino necesitamos: base, polvos, delineador de ojos negro, sombras mate, rubor rosa y brillo de labios transparente. En primer lugar, estudiamos el rostro de la modelo. En mi modelo es un poco alargado, por lo que a la hora de maquillar es necesario tener en cuenta y disimular este defecto acercando el rostro a una forma ovalada. Primero hidratamos el rostro con crema, luego aplicamos una base de maquillaje, bastante oscura, y base Oscurece la frente y el mentón un tono más oscuro. Después de esto, aplicamos en el rostro unos polvos nacarados claros, que cubren bien la piel y le dan un ligero tinte. Luego procedemos al maquillaje de ojos. Para ello, utiliza un lápiz negro para delinear el párpado interior, continuando la línea de las pestañas, alargando las esquinas exterior e interior del ojo.
El traje del modelo masculino es un traje formal de hombre. En consonancia con la combinación de colores, el traje se complementa con una elegante chorrera, que estaba de moda tanto en la época rococó como en nuestros días, los hombres usan este tipo de accesorios en la oficina y en el trabajo. El volante es un accesorio lujoso y complementa completamente la imagen de un niño y armoniza con la imagen de una niña. La composición de la ropa se basa en el contraste. piel clara con un traje negro, cuello vuelto y zapatos clásicos con cordones.
2.3 Conclusiones sobre el segundo capítulo
Este capítulo analizó el trabajo práctico de crear un modelo masculino y femenino en cada etapa. El proceso tecnológico es una de las partes principales de la tesis y es la más importante y compleja.
Durante la obra prácticamente no hubo dificultades en ninguna etapa de su ejecución.
A la hora de elegir estos trajes se hizo hincapié en la estilización, pero al mismo tiempo no se perdió la fuente, la idea principal de la tesis.
Las imágenes resultantes son dignas de ser utilizadas en pasarelas y espectáculos.
La tesis selecciona y describe perfectamente la secuencia tecnológica de todas las etapas: cortes de pelo, coloración, peinado y peinado de hombres y mujeres en el estilo elegido del siglo XVIII. Rasgos de personaje La época rococó presentaba peinados altos decorados con diversas joyas, plumas, flores, etc., los vestidos eran exuberantes y lujosos. El peinado en esta tesis se realiza según el principio de estilización, lo que presupone una interpretación libre del estilo, en la construcción gráfica se han agregado elementos modernos que caracterizan los peinados estilizados. El modelo corresponde al tema elegido de la tesis.
Conclusión
En preparación para la creación de las imágenes, se investigó la historia del peinado, el vestuario, el maquillaje, la época rococó y las imágenes tanto masculinas como femeninas.
En conclusión, me gustaría decir que la era rococó es, en mi opinión, una de las épocas más importantes en la vida de la humanidad. Fue durante este período que se produjeron revoluciones brillantes en todas las industrias y actividades, como en las direcciones creativas (pintura, arquitectura, peluquería, diseño de ropa). Estamos en deuda con todos los maestros de esa época que dieron impulso y marcaron el ritmo de vida de la gente en general.
La historia de los peinados de la época rococó, la más relevante no solo en nuestro tiempo, sino en todos los tiempos. Este es nuestro pasado y este es nuestro futuro, porque la vida, la cultura, el arte y las nuevas direcciones no se detienen, se desarrollan con nosotros y con cada época hacen cada vez más nuevos descubrimientos y revoluciones.
Las imágenes reveladas son relevantes no sólo en las pasarelas, sino también en diversos espectáculos, concursos y veladas festivas.
Recursos informativos
1. Babdzhanov S.G., Domozhirov Yu.A. Economía empresarial. M.: Centro editorial "Academia", 2003 - 320 p.
2. Volkov O.I., Devyatkin O.V. Economía de una empresa (firma). M.: INFRA-M, 2003. - 601 p.
3. Galajova G.A. Sentido del gusto / G.A. Galajova, N.A. Rakovskaya // Enciclopedia de la belleza, 2003. - 37 p.
Goncharuk N.S. Según la matriz del Fashion Center / N.S. Goncharuk // Dirección de moda, 2005. - 209 p.
Gutirya L.G. Arte de la peluquería / L.G. Gutyrya - M.: Folio, 2009. - 478 p.
Davis FD Tu imagen / F.D. Davis, W.N. Pronina // Crea una imagen para ti, - 2000 - 198 p.
Kaminskaya N.M. Historia del traje / N.M. Kaminskaya - M.: Legal. Literatura, 2003. - 157 p.
Kuznetsova I.A. La belleza humana en el arte / I.A. Kuznetsova - M.: Arte, 2009. - 176 p.
Pashkova V.S. Historia del traje / V.S. Pashkova, T.N. Kosterina // Industria ligera, 2001. - 69 p.
Romanenko L.S. Modelado de cabello / L.S. Romanenko, A.B. Sidorenko - M.: Clásico RIPOL, 2007. - 54 p.
Tomina E.O. Técnica de maquillaje / E.O. Tomina, E.A. Krylova - M.: Clásico de RIPOL, 2000. - 213 p.
Evtyukhina V.V. Historia del peinado / V.V. Evtyukhina // Enciclopedia de estilistas - Electrónica. Diario - 2006. - 3 de agosto. - Modo de acceso: www.liberty-rb.ru
Introducción
El tema de esta tesis: “Peinado estilizado al estilo rococó”.
El objetivo de la tesis es crear imágenes estilizadas que reflejen la relación entre la era rococó y las tendencias de la moda moderna en cuanto a peinado, forma y color.
Los objetivos del trabajo son:
Explore opciones para crear peinados en la era rococó;
Explore los cambios en la tecnología de peinados de la era rococó;
Seleccionar una imagen entre una variedad de opciones y diseñarla.
El tema del estudio es el desarrollo de la peluquería en la época rococó desde la antigüedad hasta nuestros días.
El objeto de estudio es el peinado como parte integral de la imagen y el estilo.
El rococó es un estilo que tiene rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Decoración elegante, intimidad, exageración de líneas suaves y curvas: esto es lo que define este estilo.
En el diseño interior se introducen estucos complejos y patrones tallados, volutas y conchas, la decoración se distingue por la sofisticación y la ligereza. Para decorar el interior se utilizan sedas claras, dorados y porcelana. El estilo rococó se distinguió por su extraña asimetría y elegancia de formas. Su apogeo se produjo durante el reinado del rey francés Luis XV. Este es el momento en que la aristocracia se retira a su pequeño y acogedor mundo, pasando su vida en innumerables celebraciones, bailes, mascaradas, cacerías, picnics y... aventuras amorosas.
El traje original terminaba con una preciosa cabeza femenina con un peinado liso y de tamaño notablemente reducido. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII, el peinado volvió a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros.
Peluqueros famosos, junto con sombrereros, crean naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas en las cabezas de sus clientes de alta cuna; incluso barcos enteros con las velas izadas; molinos de viento, puentes y mucho más, hasta la arquitectura de jardines.
Los hombres llevaban rizos a los lados y llevaban una larga trenza en la espalda. Un poco más tarde, se pusieron de moda las pelucas empolvadas de color blanco con rizos laterales, una coleta y un lazo en la parte posterior.
"Peinado de pasarela de la época rococó", el más relevante no solo en nuestro tiempo, sino en todos los tiempos. Este es nuestro pasado y este es nuestro futuro, porque la vida, la cultura, el arte y las nuevas direcciones no se detienen, se desarrollan con nosotros y con cada época hacen cada vez más nuevos descubrimientos y revoluciones.
El tema: “Peinado estilizado de la época rococó” es muy actual y bien podría ser adecuado para desfiles y concursos, así como en teatros y cines.
Capítulo 1. Análisis de preparación para la ejecución de imágenes reveladas.
1.1 Visión histórica y moderna de la moda rococó
En la primera mitad del siglo XVIII apareció el estilo rococó, que pareció completar el desarrollo del estilo barroco. El rococó es un estilo decorativo con rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Estas características estaban presentes tanto en los peinados de hombres como de mujeres.
El rococó floreció durante el reinado del rey francés Luis XV (Fig. 1). Este es el momento en que la aristocracia se retira a su pequeño y acogedor mundo, pasando su vida en innumerables celebraciones, bailes, mascaradas, cacerías, picnics y aventuras amorosas. El estilo de esa época tenía rasgos de fragilidad y sofisticación, manierismo y sensualidad. La atención se centra en el mundo interior.
Las mujeres dominaban los salones seculares. El deseo de agradar prevaleció sobre todo y dio vida a prendas que enfatizaban la forma sensual del cuerpo. Todos, absolutamente todos, querían ser jóvenes (¡siempre jóvenes!): para disimular su edad, se cubrían el cabello con una capa de polvos para disimular las canas y las mejillas estaban muy sonrojadas.
Los movimientos y la marcha se desarrollaron con profesores de “buenas maneras”, incluso mientras estaban sentados a la mesa, se les insertaban los pies en almohadillas especiales, acostumbrándolos a la “tercera posición”. No en vano el siglo XVIII fue llamado el “siglo galante”, el siglo de los polvos, los encajes, el minueto, el siglo del hombre femenino. Los trajes aristocráticos brillaban con oro y piedras preciosas. La ropa formal, de oficina, de salón e incluso para el hogar eran igualmente magníficas. Incluso llevaban joyas en lugar de botones, y los vestidos formales, incluso los más caros, se usaban sólo una vez.
Las formas voluminosas de la vestimenta barroca son cosa del pasado; el vestido parece haber adquirido nuevamente dimensiones humanas. La pompa y la solemnidad dieron paso al capricho y el capricho, la asimetría derrotó a la armonía. Los vestidos barrocos, que fluían libremente, parecieron caerse y adquirir formas más definidas; los detalles del traje se hicieron más pequeños y refinados. No hubo cambios notables en el corte de la ropa.
Traje de mujer (Fig. 2) Gracia y ligereza distinguen la silueta del traje de mujer de la época: hombros estrechos, cintura extremadamente fina, pecho alto, caderas redondeadas, etc. Los vestidos con aros de hierro vuelven a estar de moda, las faldas se han vuelto más anchas y han adquirido forma de cúpula.
En la segunda mitad del siglo, la falda se ensancha mucho hacia los lados, su forma redonda se vuelve ovalada (estirada a los lados y aplanada por delante y por detrás). Los lados de la falda eran tan alargados que el caballero no podía caminar al lado de la dama, sino que caminaba un poco por delante, llevándola de la mano. A veces, simplemente se reforzaban pequeños marcos alrededor de la cintura: higos, alargados a los lados y aplanados por delante y por detrás. La cintura se ciñe con un corsé que eleva fuertemente el pecho, ligeramente expuesto por un escote ancho y poco profundo. El escote alrededor del cuello y el pecho está cubierto con una coqueta bufanda (a menudo con flecos). Posteriormente se eleva hasta la barbilla, creando hábilmente la apariencia de pechos altos, de moda en aquella época. Esta moda fue introducida por la esposa de Luis X, la reina María Antonieta (Fig. 3), que tenía un busto pequeño pero alto impecablemente hermoso.
Las mangas, estrechas a la altura de los codos, a modo de escote, están decoradas con una cascada de encajes fluidos, cintas y trenzas (trenzas de oro, plata o oropel (cobre, estaño)). También se concede gran importancia a los pequeños complementos en la ropa. Entre ellos se encontraban un abanico, que era una parte necesaria para coquetear, un bolso copete para innumerables artículos cosméticos, guantes y un manguito.
Arroz. 2. Vestidos de mujer
Arroz. 3. Reina María Antonieta
Los zapatos tienen un aspecto especialmente coqueto: pequeños y elegantes, como todo el traje en general, con un escote profundo y un gran tacón de elaborada forma curva. El traje ceremonial se complementó con medias de colores con bordados en oro y plata, y en la segunda mitad del siglo, medias de seda blanca con un patrón calado o una flecha bordada. Los zapatos de mujer en esa época estaban hechos de cuero de colores, brocados, raso y terciopelo. Los zapatos de raso brocado estaban bordados con sedas de colores, perlas, hilos de oro y plata y piedras (Fig. 4).
Arroz. 4. Zapatos de mujer
En la ropa de estilo rococó, que exponía mucho el cuerpo, se prestaba mucha atención a la ropa interior femenina: una enagua con una blusa con vuelo, un negligé (del francés negligé, descuidado). La seda, ricamente decorada con oro y plata, bordados y encajes, se convierte en un motivo de orgullo para las damas (Fig. 5).
Arroz. 5. Lencería y corsés
Los peinados del siglo XVIII son muy interesantes por su esplendor y variedad. Después de todo, como atestigua la historia de la peluquería (y especialmente en la era del majestuoso, lujoso, sofisticado y patético rococó, los maestros del peinado eran llamados y equiparados al estatus de artistas destacados y talentosos), ni un solo peinado elegante de un La alta sociedad, como una escultura impresionante o una obra maestra de pintura, no tenía análogos en ninguna parte del mundo. Es decir, todo peluquero talentoso y solicitado ya en el siglo XVIII garantizaba la exclusividad de su creación.
En general, francamente, fueron los peinados incomparables y encantadores, fantásticos y lujosos del siglo XVIII, tanto para los hombres influyentes de la época como para los favoritos de la corte, los que revolucionaron el mundo de la moda, la visión estética, el pensamiento artístico en general y la peluquería en particular. Está claro que, como cualquier arte que tenga cierta parte de la cosmovisión artística subjetiva del creador, la habilidad del peluquero reflejaba las realidades contemporáneas y estaba orientada hacia las posibilidades, necesidades y el espíritu de la época. Por lo tanto, muchos peinados del siglo XVIII están indisolublemente ligados a los acontecimientos históricos más importantes. Por ejemplo, para conmemorar la botadura de la fragata real "Almirante" (Fig. 6), se pusieron de moda los peinados del siglo XVIII a la manera de un velero, perfectamente fijados en la coronilla de una dama elegante y delgada.
Después de 1770, durante el último período rococó, floreció la peluquería. Peinados de mujer. El traje original terminaba con una preciosa cabeza femenina con un peinado liso y de tamaño notablemente reducido. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII. el peinado vuelve a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros. Además, esto ocurre casi en proporción a cómo la falda se ensancha cada vez más en las caderas. Peluqueros famosos, junto con sombrereros, crean naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas en las cabezas de sus clientes de alta cuna; incluso barcos enteros con las velas izadas; molinos de viento, puentes y mucho más, hasta la arquitectura de jardines (Fig. 7). Los peinados altos se hacían con grasa, lápiz labial, alfileres y plumas de avestruz. Sobre el peinado alto se colocaban cestas de frutas o cornucopias. Especialmente popular fue el peinado de fragata: un mechón de cabello en forma de velero en la parte superior de la cabeza. Este peinado se dejaba colocado durante varios días, durante el sueño se utilizaban reposacabezas, lo que permitía mantener el peinado suspendido.
Sólo después de empolvarte el cabello.
Los peinados del siglo XVIII son una combinación de lujo ostentoso y pretenciosidad. Está conectado con fuerte influencia Estilo rococó, que se refleja no solo en la arquitectura, el diseño, la pintura, sino también en la peluquería.
Características
Este período quedó inmortalizado en la historia mundial hasta principios del siglo XIX como el “siglo de las mujeres” (como llamó la marquesa de Pompadour al siglo XVIII). En aquella época, las damas vestían trajes lujosos y elegantes, incrustados con una gran cantidad de piedras y destellos, y se aplicaban muchos cosméticos en la cara, que a menudo eran extremadamente perjudiciales para la salud.
Los peinados de las damas recordaban más a figuras escultóricas y composiciones complejas que a un estilo convencional. Para la decoración se utilizaron plumas, flores y joyas. Sorprendentemente, los peinados eran tan extraños que las damas llevaban en la cabeza cestas enteras de frutas, barcos y velas. Estaban hechos de botellas de agua y una estructura de alambre.
Cómo cambiaron los peinados durante el siglo XVIII
La evolución de la peluquería fue tan rápida que se distinguen varias etapas de su desarrollo en el siglo XVIII.
- El comienzo del siglo (1700-1713) estuvo marcado por la aparición y amplia difusión de fuentes pomposas entre las damas de la alta sociedad. Así se llamaba un gorro de encaje almidonado. Él era diferentes tipos y formas, que permitieron experimentar con diferentes peinados.
- A mediados de siglo (1713-1770), el peinado con fontage fue sustituido por la permanente. Los rizos se colocaban en coronas, cestas o simplemente se hacían en forma de espiral o serpientes, que caían coquetamente sobre los hombros desnudos de las damas. Los peinados estaban decorados con cintas y tiaras. A veces las jóvenes usaban pelucas que representaban exactamente estilo de moda con nombres elegantes “pajarito”, “mariposa”, “mariquita”.
- En los años 70 y 80 del siglo XVIII, la reina María Antonieta puso de moda los peinados altos y voluminosos. Para dar pompa y volumen se utilizaron varios postizos, crin de caballo, extensiones e incluso almohadas. Para evitar que la enorme estructura cayera y perdiera su forma, se insertaron fuertes marcos de alambre en su interior. Este peinado pesaba varios kilogramos y alcanzaba los 50 cm de altura. Los peluqueros del siglo XVIII trabajaron en esta obra de arte durante varias horas para que una dama pudiera lucir su cabello durante una semana. Cada detalle fue untado generosamente con lápiz labial a base de manteca de cerdo especial y espolvoreado de forma espesa. Con el tiempo, comenzaron a surgir peinados. mal olor, que atraía insectos y roedores. Debido a esto, las mujeres tenían que usar perfume constantemente. También eran populares los peinados con tocados. El sombrero podría contener un barco, un castillo o incluso un ramo de flores viviente. Gracias al jarrón integrado en el peinado, las flores no se marchitaron durante mucho tiempo.
- Cansadas de los incómodos peinados masivos, a principios de los años 80 del siglo XVIII, las jóvenes enfatizaban la modestia y la comodidad. Se puso de moda el cabello suelto con rizos coquetos y rizos rizados. Los postizos y pelucas externos fueron reemplazados por mechones hechos con el propio cabello y flequillos de diversas formas. También utilizaban moños voluminosos para el cabello, similares a los griegos, pero más macizos. Y las trenzas trenzadas formaron una cresta en la parte superior de la cabeza.
- A finales de los años 80 del siglo XVIII aparecieron los peinados cotidianos; el peinado “Sauce llorón”, que consistía en bollo alto y rizos en forma de serpientes a los lados. El estilo de este período se caracterizó por la ligereza y la ligereza. La decoración en forma de flores y piedras estuvo presente en los peinados de salón.
- El final del siglo XVIII y el comienzo del XIX estuvieron marcados en la peluquería por ondas planas decoradas con plumas, tiaras, cintas y aros. El peinado se realizó en forma de turbante, utilizando unas pinzas.
- Peina bien tu cabello e instala un marco en la parte superior de tu cabeza.
- Coloque algodón o una almohada dentro del marco.
- Levanta el cabello, cubre la base con él y asegúralo con horquillas o una banda elástica.
- Riza el cabello de los lados y la espalda en rizos y péinalo en forma de onda en cascada.
- Si lo deseas, puedes decorar tu cabello con cintas, cuentas y plumas.
Estilismo al estilo de María Antonieta.
Este es el estilo más simple y al mismo tiempo majestuoso de esa época. El hecho es que la reina María Antonieta marcó tendencias en el siglo XVIII. Tenía un peluquero personal llamado Leonard Bolyar, con quien le encantaba idear nuevos peinados y conjuntos. María Antonieta no tuvo miedo de experimentar con su apariencia y pasó a la historia mundial como la representante más destacada de la era rococó.
El dueño de largo cabello grueso Puedes intentar hacer con tus propias manos un peinado popular de esa época, que lleva el nombre de la destacada reina. Diagramas detallados y las fotografías son fáciles de encontrar en Internet. Para ello necesitarás una estructura de alambre, algodón, alfileres y barniz. Para crear un peinado debes seguir estos pasos.
Estilo rococó
Un peinado similar del siglo XVIII atraerá a las jóvenes modernas, porque se distingue por su simplicidad y ligereza. El algoritmo para crearlo se detalla a continuación.
- El cabello se divide en mechones, cada uno de los cuales se rocía con barniz y se riza con rizadores a una distancia de 10 a 15 cm de las raíces.
- Después de peinar las raíces, retire todo el cabello hacia atrás, dejando al descubierto el área de la sien.
- Los mechones se fijan a la corona con horquillas o horquillas.
- Una cinta o una horquilla grande servirán como buena decoración.
Regreso al pasado
Los peinados extravagantes al estilo rococó del siglo XVIII tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la peluquería moderna. Una técnica de corte especial sirvió de base para crear nuevas imágenes. Los peinados de esa época son un ejemplo a seguir para una nueva generación de estilistas.
Hacer este tipo de obras de arte es muy difícil, porque es necesario tener una imaginación extraordinaria, profesionalismo y un gusto delicado. En Rusia y en el extranjero, peluqueros talentosos presentan sus trabajos realizados según las mejores tradiciones del siglo XVIII, complementados con detalles modernos. Por ejemplo, el estilista Tono Sanmartina organizó una exposición individual que presentó 14 obras de estilo rococó.
Mire un video sobre cómo crear un peinado barroco:
Introducción
El tema de esta tesis: “Peinado estilizado al estilo rococó”.
El objetivo de la tesis es crear imágenes estilizadas que reflejen la relación entre la era rococó y las tendencias de la moda moderna en cuanto a peinado, forma y color.
Los objetivos del trabajo son:
1. Explore opciones para crear peinados en la era rococó;
2. Explorar los cambios en la tecnología de realización de peinados de la época rococó;
3. Seleccionar una imagen entre una variedad de opciones y diseñarla.
El tema del estudio es el desarrollo de la peluquería en la época rococó desde la antigüedad hasta nuestros días.
El objeto de estudio es el peinado como parte integral de la imagen y el estilo.
El rococó es un estilo que tiene rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Decoración elegante, intimidad, exageración de líneas suaves y curvas: esto es lo que define este estilo.
En el diseño interior se introducen estucos complejos y patrones tallados, volutas y conchas, la decoración se distingue por la sofisticación y la ligereza. Para decorar el interior se utilizan sedas claras, dorados y porcelana. El estilo rococó se distinguió por su extraña asimetría y elegancia de formas. Su apogeo se produjo durante el reinado del rey francés Luis XV. Este es el momento en que la aristocracia se retira a su pequeño y acogedor mundo, pasando su vida en innumerables celebraciones, bailes, mascaradas, cacerías, picnics y... aventuras amorosas.
El traje original terminaba con una preciosa cabeza femenina con un peinado liso y de tamaño notablemente reducido. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII, el peinado volvió a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros.
Peluqueros famosos, junto con sombrereros, crean naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas en las cabezas de sus clientes de alta cuna; incluso barcos enteros con las velas izadas; molinos de viento, puentes y mucho más, hasta la arquitectura de jardines.
Los hombres llevaban rizos a los lados y llevaban una larga trenza en la espalda. Un poco más tarde, se pusieron de moda las pelucas empolvadas de color blanco con rizos laterales, una coleta y un lazo en la parte posterior.
"Peinado de pasarela de la época rococó", el más relevante no solo en nuestro tiempo, sino en todos los tiempos. Este es nuestro pasado y este es nuestro futuro, porque la vida, la cultura, el arte y las nuevas direcciones no se detienen, se desarrollan con nosotros y con cada época hacen cada vez más nuevos descubrimientos y revoluciones.
El tema: “Peinado estilizado de la época rococó” es muy actual y bien podría ser adecuado para desfiles y concursos, así como en teatros y cines.
Análisis de preparación para la ejecución de imágenes reveladas.
Visión histórica y moderna de la moda rococó
En la primera mitad del siglo XVIII apareció el estilo rococó, que pareció completar el desarrollo del estilo barroco. El rococó es un estilo decorativo con rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Estas características estaban presentes tanto en los peinados de hombres como de mujeres.
El rococó floreció durante el reinado del rey francés Luis XV (Fig. 1). Este es el momento en que la aristocracia se retira a su pequeño y acogedor mundo, pasando su vida en innumerables celebraciones, bailes, mascaradas, cacerías, picnics y aventuras amorosas. El estilo de esa época tenía rasgos de fragilidad y sofisticación, manierismo y sensualidad. La atención se centra en el mundo interior.
Las mujeres dominaban los salones seculares. El deseo de agradar prevaleció sobre todo y dio vida a prendas que enfatizaban la forma sensual del cuerpo. Todos, absolutamente todos, querían ser jóvenes (¡siempre jóvenes!): para disimular su edad, se cubrían el cabello con una capa de polvos para disimular las canas y las mejillas estaban muy sonrojadas.
Los movimientos y la marcha se desarrollaron con profesores de “buenas maneras”, incluso mientras estaban sentados a la mesa, se les insertaban los pies en almohadillas especiales, acostumbrándolos a la “tercera posición”. No en vano el siglo XVIII fue llamado el “siglo galante”, el siglo de los polvos, los encajes, el minueto, el siglo del hombre femenino. Los trajes aristocráticos brillaban con oro y piedras preciosas. La ropa formal, de oficina, de salón e incluso para el hogar eran igualmente magníficas. Incluso llevaban joyas en lugar de botones, y los vestidos formales, incluso los más caros, se usaban sólo una vez.
Las formas voluminosas de la vestimenta barroca son cosa del pasado; el vestido parece haber adquirido nuevamente dimensiones humanas. La pompa y la solemnidad dieron paso al capricho y el capricho, la asimetría derrotó a la armonía. Los vestidos barrocos, que fluían libremente, parecieron caerse y adquirir formas más definidas; los detalles del traje se hicieron más pequeños y refinados. No hubo cambios notables en el corte de la ropa.
Traje de mujer (Fig. 2) Gracia y ligereza distinguen la silueta del traje de mujer de la época: hombros estrechos, cintura extremadamente fina, pecho alto, caderas redondeadas, etc. Los vestidos con aros de hierro vuelven a estar de moda, las faldas se han vuelto más anchas y han adquirido forma de cúpula.
En la segunda mitad del siglo, la falda se ensancha mucho hacia los lados, su forma redonda se vuelve ovalada (estirada a los lados y aplanada por delante y por detrás). Los lados de la falda eran tan alargados que el caballero no podía caminar al lado de la dama, sino que caminaba un poco por delante, llevándola de la mano. A veces, simplemente se reforzaban pequeños marcos alrededor de la cintura: higos, alargados a los lados y aplanados por delante y por detrás. La cintura se ciñe con un corsé que eleva fuertemente el pecho, ligeramente expuesto por un escote ancho y poco profundo. El escote alrededor del cuello y el pecho está cubierto con una coqueta bufanda (a menudo con flecos). Posteriormente se eleva hasta la barbilla, creando hábilmente la apariencia de pechos altos, de moda en aquella época. Esta moda fue introducida por la esposa de Luis X, la reina María Antonieta (Fig. 3), que tenía un busto pequeño pero alto impecablemente hermoso.
Las mangas, estrechas a la altura de los codos, a modo de escote, están decoradas con una cascada de encajes fluidos, cintas y trenzas (trenzas de oro, plata o oropel (cobre, estaño)). También se concede gran importancia a los pequeños complementos en la ropa. Entre ellos se encontraban un abanico, que era una parte necesaria para coquetear, un bolso copete para innumerables artículos cosméticos, guantes y un manguito.
Arroz. 2.
Arroz. 3.
Los zapatos tienen un aspecto especialmente coqueto: pequeños y elegantes, como todo el traje en general, con un escote profundo y un gran tacón de elaborada forma curva. El traje ceremonial se complementó con medias de colores con bordados en oro y plata, y en la segunda mitad del siglo, medias de seda blanca con un patrón calado o una flecha bordada. Los zapatos de mujer en esa época estaban hechos de cuero de colores, brocados, raso y terciopelo. Los zapatos de raso brocado estaban bordados con sedas de colores, perlas, hilos de oro y plata y piedras (Fig. 4).
Arroz. 4.
En la ropa de estilo rococó, que exponía mucho el cuerpo, se prestaba mucha atención a la ropa interior femenina: una enagua con una blusa con vuelo, un negligé (del francés negligé, descuidado). La seda, ricamente decorada con oro y plata, bordados y encajes, se convierte en un motivo de orgullo para las damas (Fig. 5).
Arroz. 5.
Los peinados del siglo XVIII son muy interesantes por su esplendor y variedad. Después de todo, como atestigua la historia de la peluquería (y especialmente en la era del majestuoso, lujoso, sofisticado y patético rococó, los maestros del peinado eran llamados y equiparados al estatus de artistas destacados y talentosos), ni un solo peinado elegante de un La alta sociedad, como una escultura impresionante o una obra maestra de pintura, no tenía análogos en ninguna parte del mundo. Es decir, todo peluquero talentoso y solicitado ya en el siglo XVIII garantizaba la exclusividad de su creación.
En general, francamente, fueron los peinados incomparables y encantadores, fantásticos y lujosos del siglo XVIII, tanto para los hombres influyentes de la época como para los favoritos de la corte, los que revolucionaron el mundo de la moda, la visión estética, el pensamiento artístico en general y la peluquería en particular. Está claro que, como cualquier arte que tenga cierta parte de la cosmovisión artística subjetiva del creador, la habilidad del peluquero reflejaba las realidades contemporáneas y estaba orientada hacia las posibilidades, necesidades y el espíritu de la época. Por lo tanto, muchos peinados del siglo XVIII están indisolublemente ligados a los acontecimientos históricos más importantes. Por ejemplo, para conmemorar la botadura de la fragata real "Almirante" (Fig. 6), se pusieron de moda los peinados del siglo XVIII a la manera de un velero, perfectamente fijados en la coronilla de una dama elegante y delgada.
Después de 1770, durante el último período rococó, floreció la peluquería. Peinados de mujer. El traje original terminaba con una preciosa cabeza femenina con un peinado liso y de tamaño notablemente reducido. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII. el peinado vuelve a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros. Además, esto ocurre casi en proporción a cómo la falda se ensancha cada vez más en las caderas. Peluqueros famosos, junto con sombrereros, crean naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas en las cabezas de sus clientes de alta cuna; incluso barcos enteros con las velas izadas; molinos de viento, puentes y mucho más, hasta la arquitectura de jardines (Fig. 7). Los peinados altos se hacían con grasa, lápiz labial, alfileres y plumas de avestruz. Sobre el peinado alto se colocaban cestas de frutas o cornucopias. Especialmente popular fue el peinado de fragata: un mechón de cabello en forma de velero en la parte superior de la cabeza. Este peinado se dejaba colocado durante varios días, durante el sueño se utilizaban reposacabezas, lo que permitía mantener el peinado suspendido.
Sólo después de empolvarlo se insertaban en el cabello horquillas, flores, plumas y piedras preciosas. Otro peinado de moda, María Antonieta, se realizó sobre una estructura de alambre con rulos y moños extraños y se decoró con ondas de gasa, plumas y joyas. El interior del peinado también se rellenó con pañuelos de batista o papel fino, para que el pelo no resultara demasiado pesado.
Arroz. 6.
Arroz. 7.
Para combatir el mal olor, el cabello estaba fuertemente perfumado con todo tipo de incienso, de modo que la señora olía a 50 pasos de distancia. Los amantes de la moda llevaban constantemente consigo frascos de perfume acre. Había una aguja de tejer especial de hueso o metal, un bastón (grattoirs) (Fig. 5), con el que se podía rascar, empujándola a través de rodillos, forros y otras "lociones" para rascarse la cabeza, porque la picazón era constante. sin estropear el peinado. Estos palos rascadores solían tener una punta con forma de mano humana. Puedes imaginar lo difícil que fue llevar este peinado manteniendo una sonrisa relajada y una postura orgullosa de la cabeza.
Arroz. 8.
En la segunda mitad del siglo se empezó a desarrollar el lenguaje fan. En su producción se empezó a utilizar el simbolismo del color y la imagen en la pantalla. El color combinaba con el del inodoro y también podía contener información sobre el estado, la edad, el estado civil y el estado de ánimo de su propietario. Se utilizaron abanicos de diferentes colores para diferentes ocasiones y épocas de la vida. El color blanco significaba inocencia, por lo que las mujeres nobles jóvenes y solteras usaban abanicos de seda ligeros y blancos con cintas cosidas. Durante el día era costumbre llevar un abanico de color claro o complementar con él un vestido de noche ligero. Por la noche prefirieron los abanicos de colores oscuros. Durante el día eligieron abanicos con rosas, cupidos y ninfas, y por la noche, con amapolas, lirios y helechos. Una cesta de flores, un sombrero de paja e instrumentos musicales son temas de boda para los aficionados. El color negro mostraba tristeza, el púrpura - humildad, se usaban durante el período de duelo. El color rojo expresa felicidad y alegría. Mujer casada, azul - fidelidad, rosa - amor. Los tonos verdes en la pantalla indicaban esperanza, lentejuelas (destellos dorados) - la firmeza de la dama, plata - modestia (Fig. 9), .
Arroz. 9.
Los peinados masculinos del siglo XVIII sufrieron un desarrollo similar, cuando cualquier empleado de ingresos medios y estatus modesto y cualquier aristócrata no permitía que nadie, excepto quizás la esposa del médico y el confesor, viera su propio cabello. Todos los peinados masculinos del siglo XVIII se basaban en pelucas bastante calientes y pesadas hechas de mechones largos, ondulados, gruesos, naturales, empolvados y rizados: Allonge (Fig. 10) (adorada por el rey francés Luis XV). Pero el binette (Fig. 11) son rizos grandes de longitud media, que en la mayoría de los casos preferían los representantes de la mitad más fuerte de la humanidad. vejez. Entonces los hombres no tuvieron reparos en usar polvos y aplicarlos en el cabello. Había muchos tonos diferentes de polvo (perla, vainilla, crema, leche, nata, miel, melocotón, bronce, arena, rosa suave). Pero los peinados masculinos más elegantes del siglo XVIII fueron considerados Katogen (Fig. 12) en forma de mechones rizados peinados hacia atrás, recogidos en la parte posterior de la cabeza en una cola de caballo y asegurados con una cinta negra, que fue especialmente bienvenida en la Marina.
Arroz. 10.
Además, el estilo "ala de paloma" (Fig. 14) también ha ganado popularidad en forma de varios mechones retorcidos en la zona de las sienes, que en la parte posterior de la cabeza se convierten en una trenza o cola de caballo y se fijan con una seda negra. o cinta de terciopelo. Borgoña, azul oscuro o verde. La realeza también concedía gran importancia al tono de su cabello. Así, a los aristócratas nobles e ilustrados solo se les permitía usar pelucas de trigo (Fig. 15), lino, oro o tonos ardientes.
Arroz. 14
Arroz. 15.
El tipo principal de ropa masculina sigue siendo el justocort (Fig. 16), desde la época de la moda barroca. Llevaban una camisola debajo. Llevaban camisas blancas como la nieve, chorreras de encaje y pañuelos al cuello. Justocor tenía una forma más recta a principios de siglo, luego experimentó una evolución: sus pisos se hicieron más anchos, como si sobresalieran en diferentes direcciones. Las mangas tenían puños anchos. Los bolsillos tienen solapas enormes.
Después de 1778, casi todas las decoraciones de los trajes masculinos desaparecieron. Pero en aquella época los vestidos de hombre todavía se confeccionaban con telas de colores delicados de la época rococó, que entonces eran iguales tanto para mujeres como para hombres.
Sólo en la segunda mitad del siglo XVIII. traje de hombres comienza a adquirir una apariencia verdaderamente masculina, libre de detalles de mujer. Con el tiempo se convertirá en un frac. Pero esto sólo sucederá en el siglo XIX. (Figura 17)
Los más populares en aquella época eran el raso y el raso, tejidos suaves al tacto. Su calidad, como por arte de magia, permitió crear con la ayuda de la luz un rico juego de pliegues, imprescindible en la ropa de la época rococó. El brillo del satén se combinó con el encaje mate, y todo ello se dispuso en colores pastel claros y delicados que sustituyeron a los colores brillantes del siglo XVII.
Arroz. dieciséis.
Arroz. 17.
Colores. La etiqueta de la corte era estricta en este asunto. Por ejemplo, sólo las mujeres nobles y mayores tenían derecho a vestirse de rojo. Era necesario presentarse ante la corte únicamente con vestidos negros adornados con encaje blanco, etc. Para los hombres, los zapatos negros se consideraban zapatos de vestir, los marrones estaban destinados a caminar; El rojo y el blanco eran privilegio de las damas nobles. La moda rococó fue adoptada por todos los niveles de la sociedad.
La era rococó trajo la moda de los colores pastel y apagados (en comparación con la era barroca): azul suave, amarillo pálido, rosa, azul grisáceo. Si en la época barroca todas las mujeres parecen significativas y maduras (todas parecen tener más de treinta años), entonces el Rococó es la época de las jóvenes ninfas y pastoras que nunca tendrán más de veinte años. El rubor y los polvos ayudan a todas las mujeres a lucir jóvenes, aunque estos rostros se conviertan en máscaras sin vida. Aromas y perfumes de moda: raíz de lirio, neroli, pachulí, agua de rosas.
El estilo rococó fue la brillante culminación del estilo barroco. Como herencia del siglo anterior, el siglo XVIII recibió una conciencia estética especial, en la que un gusto artístico altamente desarrollado llegó a ser más importante que muchas otras cualidades humanas. El gusto presuponía no sólo la capacidad de distinguir la belleza y saber recrearla, sino también la capacidad de disfrutar profundamente de la creación. Si el barroco requiere toda la gama de emociones, desde la alegría hasta la tragedia, entonces, para quienes disfrutan del rococó, sólo aquellas exquisitamente sutiles y elegantes. “Elegante” es la palabra clave de esta era. Es entonces cuando se produce un alejamiento de la vida hacia el mundo de la fantasía, la obra teatral, las tramas míticas y pastorales con el obligado toque de erotismo. Por lo tanto, incluso los productos de maestros destacados, aunque decorativos y elegantes, son algo superficiales. La historia de los peinados del siglo XVIII es muy sorprendente e inusual. Los historiadores consideran que el siglo XVIII es el “siglo de las mujeres”. Este es un momento de complejidad y simplicidad, de inusuales y peinados inimaginablemente complejos. El cabello y los peinados siempre han sido un reflejo de las tendencias generales de la alta costura, y el estilo rococó define la moda y pone acentos en el siglo XVIII. La historia de los cortes de pelo y peinados femeninos del siglo XVIII se puede dividir en varios períodos. La historia del peinado femenino se puede dividir en varias etapas. Hasta 1713, las damas de la alta sociedad todavía llevaban una fontange (un gorro formado por una fila de encaje almidonado), cuya forma misma daba un gran margen a la imaginación (Fig. 18).
La nueva moda de los tocados comenzó en 1713, en una recepción ceremonial en Versalles (Francia), cuando la duquesa de Shrewsbury se presentó ante Luis XIV sin fontange con suaves y ligeramente Pelo RIZADO, decorado con encaje y flores. A Louis le gustó mucho el peinado de la duquesa y, dado que marcó tendencias en la moda europea, este evento predijo el desarrollo de la moda europea para los peinados de la época rococó.
Arroz. 18.
La habilidad de un peluquero experimentado se confirma principalmente por el hecho de que rechaza fundamentalmente el desarrollo de peinados según una plantilla o su copia de revistas profesionales, sino que crea un peinado individual a la moda con la forma perfecta de acuerdo con la forma de la cabeza. rasgos faciales, figura y vestimenta del cliente, centrándose en cierta medida en el estilo de peinados históricos.
Siglo XVIII Fue el apogeo de los peinados y pelucas de las mujeres. Nunca se ha mostrado tan claramente la diversidad de la moda y su “drama” como en la época rococó. La moda fluctúa constantemente entre dos extremos: de peinados altos a bajos y viceversa. En la primera mitad del siglo XVIII, los peinados de las mujeres en Francia seguían siendo voluminosos y pesados. Básicamente repitieron las siluetas de peinado. "a la Fontange" con cambios menores. Pronto, el peinado alto de 2 pies (62 cm) comienza a caer y recibe el nombre de “Cómoda Fontange” - “cómodo”.
Las esposas de la burguesía llevaban el pelo más modestamente: “a la Kulbit”, “a la Mouton”. En 1712, la “fontange” pasó de moda y desapareció. El rey Luis XIV pierde su antiguo interés por la moda y se somete por completo a la influencia de su última favorita, Madame Maintenon, una mujer piadosa y modesta que lleva un peinado absurdo y aplanado, que recibió el cáustico nombre de "Humildad". Todas las damas de la corte debían peinarse. "a la Maintenón".
Desde 1725 (en la corte de Luis XV, se pusieron de moda los peinados pequeños y elegantes, muy empolvados. Estos peinados se llamaban "pequeños empolvados". Eran casi iguales para hombres y mujeres. El cabello estaba rizado en rizos claros, como una concha, y se colocaba alrededor de la cabeza con una corona ancha, dejando la parte posterior de la cabeza suave. El peinado de las mujeres tenía otros dos rizos serpentinos que caían hasta el pecho muy escotado. Esta era la condesa Kossel, la favorita de el elector de Sajonia Augusto II, por lo que el peinado lleva su nombre.
Maria Leszczynska, de origen polaco, prestó mucha atención a su apariencia y vestuario. En 1725 se casó con Luis XV e hizo mucho por el desarrollo de la moda en la corte real. Mejoró el peinado de la condesa Kossel, lo decoró con una pluma y un broche y le puso el nombre "Polonesa".
Las damas y caballeros de la corte "sin edad" parecían marionetas de porcelana no sólo con sus rostros y cabellos inmensamente decolorados, vestidos y camisolas de seda en los tonos más delicados, sino también con la plasticidad de muñecas de la etiqueta de la corte memorizada, en la que cometer un error era tan irreparable como romper una fina porcelana de moda. Pero la refinada gracia de las pequeñas cabezas blancas no reinó por mucho tiempo. En la década de 1730 del siglo XVIII apareció nueva silueta peinados, forma no demasiado elegante "en forma de huevo". El cabello estaba esponjado y peinado suavemente sobre la frente. Se colocaron dos rizos tubulares densos de oreja a oreja a través de la coronilla, pasando por el punto más alto del peinado. En la espalda llevaba un moño, de forma bastante plana. A veces no hacían rizos, sino rizos, los colocaban paralelos entre sí en la misma dirección, rizaban uno o dos rizos cerca de la oreja y los bajaban hasta el hombro. El peinado siempre estaba decorado con flores y el rizo con perlas.
Pero a mediados de siglo, los peinados volvieron a aumentar, al igual que las faldas de ballena. Jean de La Bruyère, el famoso moralista francés (que fue tutor del duque de Borbón), comentó con irritación: “Así como hay que medir un pez sin tener en cuenta la cabeza y la cola, así se debe examinar a una mujer sin prestar atención a su peinado y sus zapatos”. Aparece el peinado "Cinta" - "Permanente". El cabello rizado se introdujo y se colocó muy por encima de la frente en una mazorca de varias variaciones. Comenzaron a usar peinados como “corona” y “diadema”. Torsad- (francés - trenza) ya sea una trenza o mechones largos y rizados, se entrelazaban con cintas y perlas y se colocaban en la forma de estos tocados.
La subida al trono de Luis XVI estuvo marcada por dos cosas: un aumento sin precedentes de la deuda nacional de Francia y la aparición de un nuevo peinado. "Las flores de la reina", decorado con espigas y una cornucopia. Este fue el comienzo de la locura de la peluquería. Muy pronto la moda suplantará a los peinados anteriores, más modestos, de principios de la era rococó. La propia reina marca la pauta. En los años 60 y 70, los peinados ya eran estructuras enteras de medio metro de altura, que eran realizadas por peluqueros expertos. El trabajo dura varias horas. El Courrier des Dames parisino da otro consejo a los amantes de la moda: “Toda mujer que quiera adaptar su cabello a los últimos gustos debería adquirir una almohadilla elástica que se ajuste exactamente al tamaño de su cabeza. Después de haber peinado, empolvado y pomado tu cabello adecuadamente, debes colocar una almohada debajo y elevarlo a la altura deseada...” Compitiendo entre sí, los peluqueros de la capital inventaron no solo peinados nunca antes vistos, sino también nombres inauditos para ellos: "Zodiac", "Stormy Waves", "Hunter in the Bushes", "Mad Dog", "Duchess", " Ermitaño”, “Repollo”, “Mosquetero”, “Jardín”, “La sonrisa del ángel”, “Agradable floración”, “Encantadora simplicidad”.
Una descripción muy característica de los peinados de la nobleza se encuentra en los ensayos de Galina Serebryakova "Mujeres de la Revolución Francesa": "Diane Polignac y la princesa Lamballe competían entre sí para contarle a María Antonieta vulgares chismes de palacio, mientras cuatro peluqueras trabajaban en el palacio real. peinado por sexta hora consecutiva. El rizo de trescientos segundos en la parte posterior de la cabeza se está desarrollando persistentemente, y el velero, izado sobre la ruleta batida, amenaza con caerse. La Reina se cansó de cubrirse el rostro con un escudo de papel, y el polvo que se espolvoreaba en abundancia sobre su cabello se pegaba a su rostro formando una masa blanca. En un rincón del tocador, Madame Rose Bertin, la modista de la reina, se apresura, con la ayuda de diez doncellas, extendiendo un vestido de fiesta hecho con la más fina seda china y terciopelo de Lyon sobre un sofá tejido con flores.
Bolyar es un virtuoso de la moda.
El brillante Leonard Authier, apodado Bolyar - "Magnífico", fue el peluquero y sombrerero de la corte de Su Majestad María Antonieta. “...El virtuoso de la moda es sofisticado, cursi, educado, en una palabra, un verdadero modisto, correspondía plenamente al tipo, del cual conocemos numerosos ejemplos. Su contemporáneo, el poeta, dejó líneas de elogio dedicadas a Bolyar, el Arquímedes de la moda, el mago que controla los gustos del cliente en su lujosa tienda:
Bolyar, tantas obras maestras, tan brillantes,
con que adornaste tu Patria,
Confirma tu enorme talento.
Tienes una vara preciosa,
¿Qué convirtió al Imperio francés?
Al imperio de la felicidad y la extravagancia.
Bolyar le regaló a la reina una rosa fragante que había hecho, cuyo centro se abrió, revelando un retrato en miniatura de Su Majestad. Esto le pareció muy ofensivo a Rose Betren, que buscaba la autocracia sobre sus clientes de alto rango y durante mucho tiempo se negó a cumplir las órdenes de la princesa de Lamballe, la culpable de la relación de Bolyar con María Antonieta.
El círculo íntimo de María Antonieta también eran clientes de Bolyar. Madame de Matignon, conocida por sus audaces travesuras (incluso el día de su ejecución se mantuvo fiel a sí misma: subió al patíbulo vestida de color rojo y con un vestido elegante), concluyó con gran caballero acuerdo: veinticuatro mil libras y él construye para ella todos los días nuevo estilo de cabello. Estos peinados eran tan altos que “las damas viajaban en sus carruajes de rodillas o inclinadas al límite. Sus rostros parecen estar insertos en medio del cuerpo…”, como escribieron en 1775.
El peinado requirió muchas horquillas, lápiz labial y polvos, por lo que intentaron conservarlo el mayor tiempo posible, sin desarmarlo durante varios días, o incluso semanas. Mientras dormían, las mujeres usaban reposacabezas especiales que les permitían sujetar el cabello. El mismo famoso Leonard Bolyar fue el primer creador de peinados integrales con el tocado. La creatividad del virtuoso peluquero y la imaginación incontenible de la reina dieron al mundo obras maestras como "Explosión de sensibilidad", "Voluptuosa", "Pasión secreta". En comparación con la pálida “mariquita” o la modesta “mariposa” del período anterior, estos eran peinados enormes y complejos que formaban parte integral del tocado. Reflejaban eventos internacionales y avances en tecnología.
Sombreros Por supuesto, existía de forma independiente. El famoso maestro inventó toda una tendencia en la creación de sombreros: "gorros humor", - estos eran los nombres de estructuras extravagantes inscritas en los peinados igualmente extravagantes de damas sofisticadas. Estaban destinados a expresar los pensamientos y sentimientos secretos de la persona que llevaba dicho sombrero. Las mariposas revoloteaban sobre las cabezas de las damas frívolas: toda una bandada de mensajeros del amor hablaba de buscar o fomentar el coqueteo con un caballero, sarcófagos y urnas de luto hablaban de melancolía por el amor perdido. Para la duquesa de Chartres, que en 1775 dio a luz a un hijo (el futuro Luis Felipe), Leonard ideó un peinado en el que una lujosa enfermera sentada sostenía al niño en brazos. Figuras pequeñas– Las baratijas se han convertido en un medio necesario para crear la imagen deseada. A partir de ahora tuvieron una vida independiente en el constante proceso de creación de un disfraz. Permitieron que los sombrereros y peluqueros encarnaran cualquier fantasía: eventos políticos, batallas y victorias, juicios, éxitos teatrales, chismes de salón; todo sirvió de pretexto para crear nuevas joyas, decorar nuevos modelos de sombreros y peinados.
Un viajero extranjero escribió en 1774: “Las noticias diarias se pueden conocer examinando las cabezas de las mujeres”. La imagen muestra una de las obras maestras del talento de peluquero de Leonard Bolyar: un peinado "a la fragata" de hasta 35 cm de altura, dedicado a la victoria de la fragata francesa "La Belle Poule" en 1778 sobre los británicos. Un día lo visitó una noble inglesa: “Soy la viuda del almirante”, dijo, “y confío en su gusto y su imaginación”. Dos días después, recibió un "sombrero divino", como escribió la condesa Ademarskaya en sus Memorias: el gas arrugado actuaba como olas del mar, sobre ellos flotaba un barco hecho de encajes y joyas, y una bandera de luto ondeaba en el partido.
En general, entre 1770 y 1780, con mano ligera La reina María Antonieta, que tenía un cabello lujoso, el peinado de las mujeres comenzó a elevarse, a veces hasta una altura de hasta 70 cm y a veces hasta 100 cm, resultó que otros peinados eran varias veces más altos (a veces 8). mas cabeza su amante. Al maestro Leonard Bolyar se le ocurrió una “gorra para madre”, en la que se montó un resorte especial. En compañía de respetables matronas, la cabeza de la joven fashionista estaba cubierta con una gorra respetable, pero tan pronto como el dandy abandonó esta estricta sociedad, puso en movimiento el resorte y su tocado triplicó su altura.
Francia se ha convertido en pionera en el campo de los peinados. A partir del nombre del complejo peinado, los peluqueros comenzaron a llamarse peluqueros. En París, la Academia de Peluquería fue creada por el peluquero de Su Alteza Real Luis XV, Maitre Legros. Sobre las cabezas de las mujeres se “amontonaban” literalmente cabellos postizos, moños atados con cintas, decorados con plumas y flores. Compitiendo entre sí, los cuafers inventaron y dieron vida a más y más nuevos tipos de "artificialidad", tratando de complacer todos los gustos, preferencias y también de acuerdo con los cambios políticos. La cantidad de peinados diferentes ha aumentado constantemente. En el libro "Elogio de los peluqueros dirigido a damas", se enumeran 3.774 de ellos, y solo la revolución pudo destruir por completo la moda de las pelucas.
 Peinados 1700-1780 |
En 1780, al maestro Bolyar se le ocurrió la idea de María Antonieta. peinado complejo, decorado con ondas de gasa, plumas y pedrería. Para lograr esto, fue necesario hacer un marco. Este soporte se trenzaba con pelo, hierro de enmascarar o varillas de madera. Para peinados tan altos se utilizaron decenas de postizos. Se sujetaron secuencialmente, en filas. Los propios marcos, para no sobrecargarlos, se rellenaban con pañuelos de batista o papel muy fino, pero a veces, después de una visita al peluquero, a las damas les faltaban camisones; en un momento de inspiración, el maestro usaba todo lo que llegó a la mano. Dicen que una vez Leonard Bolyar estaba peinando a la condesa Razumovskaya, que quería lucir su nuevo peinado en el baile. Quiso la suerte que no hubiera nada a mano: frutas, cintas, joyas, todo esto ya estaba desactualizado. Mirando alrededor de la habitación, vio los pantalones cortos de terciopelo rojo del conde, los cortó inmediatamente con unas tijeras y construyó un enorme puf con el que adornó su cabello. Esta increíble construcción fue un gran éxito. En otra ocasión, colocó alas de paloma en la cabeza de otra dama ambiciosa. La opción más común era la naturaleza muerta de verduras y frutas, excepto que en Inglaterra se llamaba "Fruit Shop" y en Francia, "English Garden".
En los últimos años del siglo XVIII, con los cambios de vestimenta, el peinado cambió algo. Ella se está volviendo más baja - tipo de peinado "Princesa Lamballe". Su forma es asimétrica. Los folletos están pasando de moda. El cabello está rizado y peinado. Las joyas se utilizan mucho menos y, en los años 80, el polvo pasó de moda por completo. Las pelucas blancas se reemplazan por otras doradas, rojas y castañas. El rubor desaparece, pero aparece el blanco. Una pequeña peluca rizada se está poniendo de moda. rizos grandes, con un moño plano en la parte posterior de la cabeza - "Anfan" (niño francés): así se llama el peinado inventado por la reina María Antonieta. Los altos “peluqueros” desaparecieron, todas las damas de la corte llevaban pelucas pequeñas con rizos juguetones.
Al final del reinado de Luis XVI, se pusieron de moda los peinados ingleses, pequeños y bajos. Desde 1786 comenzaron a usar peinado "Cepillo", en el que se hacía un largo lazo de pelo o cinta en la parte trasera.
Papillots – Futuros rulos.
Ni un solo poeta ha cantado con admiración sobre la "trampa para el corazón de un hombre": los rizos de las mujeres:
Destacando la languidez de la mirada,
Donde se fusionan los pechos y el triunfo,
Dos rizos, como dos conchas.
Para atrapar el corazón, te pones...
Pero nadie ha pensado ni dicho nunca lo prosaico que se crean estos rizos, con la ayuda de papel anodino. abrigo, que ni siquiera fueron fabricados industrialmente. Cada mujer, antes de acostarse, enrollaba un rollo de papel en una cinta y ahí lo tenía: un papel rizado. Se vendían rizadores, en cuyo extremo había hendiduras cóncavas, como mitades de nueces. Se calentaron las tenazas, en estos huecos se colocó el rulo con un mechón enrollado y se calentó. En el futuro, los rulos, habiendo cambiado de nombre, se convertirán en "rulos".
Vendedores de cabello.
El comercio del cabello crecía cada vez más y la moda francesa se estaba apoderando de Europa: ¡salir en sociedad “con el pelo” se volvió simplemente indecente! Luis XIV nombra a 40 oficiales de peluca en la corte real y luego a un grupo de 200 personas para todo París. A finales del siglo XVIII, todo el mundo, aristócratas y burgueses, llevaba pelo postizo. Los fabricantes de pelucas se autodenominan con orgullo "artistas del cabello". Trabajan con mucho cuidado: después de todo, es necesario seleccionar cabello a juego, procesarlas, peinarlas, entrenarlas y crear una peluca según los requerimientos: según medidas, tamaño y largo deseado. En el mercado, el cabello de las jóvenes campesinas se valoraba más que el de las mujeres de la ciudad, mientras que pelo de los hombres no tenían ninguna demanda. Los “afeitadores” y “esquiladores” recorrían sistemáticamente los pueblos y monasterios franceses, tratando de obtener de primera mano productos de la mayor calidad posible. El cabello rojo y dorado claro de Escocia era muy popular. cabello dorado Los bretones eran muy valorados. Con el tiempo, las niñas dejaron de regalar voluntariamente sus riquezas naturales. Sin embargo, los “cazadores de cabello” lograron cortar hábilmente las trenzas de las jóvenes mientras caminaban en la iglesia o en un jardín público. En este enorme torbellino, Francia ocupó una posición muy ventajosa: la exportación de “pelo artificial” en 1865 le reportó más de un millón de francos.
Entre dos extremos.
El comienzo de la era rococó tenía predilección por todo lo miniatura: piernas pequeñas, brazos elegantes, cintura de avispa, una cabeza pequeña (a principios de siglo) con un peinado pequeño, una cara de muñeca con el maquillaje de una figura de porcelana. . Todo lo que necesitaba tener una agradable redondez se complementaba con la ayuda de espesores, comúnmente llamados “overlays”. La mirada debe ser lánguida, los labios haciendo pucheros caprichosamente, los hoyuelos y las moscas son un atributo obligatorio del maquillaje (no escribiré por separado sobre las moscas; hay muchas variaciones sobre este tema en Internet). Una sonrisa coqueta y cursi es el arma principal en el baile. A principios del siglo XVIII se produjo una moda general por el colorete, que se aplicaba generosamente sobre un rostro ya cubierto de blanco. Y no sólo las mejillas, sino también alrededor de los labios, las sienes y la zona de los ojos estaban decoradas con un colorete marrón bastante oscuro. La época del reinado del Regente, que tenía especial debilidad por las libaciones tardías y las cenas copiosas, no en vano la convirtió en la principal pintura decorativa: rubor. Los cortesanos, que debían asistir a estas recepciones, estaban cansados hasta el agotamiento. Encalar, y sobre todo el rubor ocultaba signos de cansancio. Todos, hombres y mujeres, se aplicaron una gruesa capa de rubor en el rostro, centrándose Atención especial párpados inferiores. Se creía que esto le daba un toque especial a la apariencia. Y, sin embargo, el amor de las mujeres por los polvos y los coloretes estaba completamente justificado: los colores rejuvenecían el rostro y hacían brillar los ojos, especialmente con el misterioso parpadeo de las velas. Por lo tanto, las mujeres de la moda se sentían jóvenes y atractivas, bailaban en bailes y disfraces hasta la vejez, coqueteaban y se entregaban a las pasiones del amor. Los burgueses también empezaron a sonrojarse las mejillas, adoptando la moda de los aristócratas, pero lo hicieron con menos intensidad y se aplicaron pintura sólo en las mejillas.
A finales de los años 50 del siglo XVIII se empezaron a sentir cambios y la pasión por la artificialidad se fue desvaneciendo poco a poco. La sociedad rechaza los colores demasiado brillantes y se inclina más hacia la naturalidad.
María Antonieta, que trajo de Austria el tradicional amor por la higiene corporal, tuvo la mayor influencia en la alta sociedad. “...Todos los días se bañaba, al que le añadía una mezcla de almendras dulces peladas, piñones, semillas de lino, raíz de malvavisco y bulbos de azucena. En lugar de una toallita, la futura reina utilizó una pequeña bolsa de salvado. María Antonieta también exigía una higiene impecable a sus cortesanos, por lo que pronto su séquito comenzó a ser llamado en broma la "corte de los perfumes". Las nuevas normas de higiene traídas por María Antonieta de Austria inicialmente provocaron malentendidos y desconfianza en la corte, pero poco a poco la gente se fue acostumbrando y los procedimientos con agua se convirtieron en la norma...”
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Amaba mucho las flores y al final de su vida las llamó su verdadera pasión. Un día, la reina pidió al perfumista de su corte que creara una fragancia que absorbiera toda la atmósfera del Pequeño Trianon que adoraba. Después de estudiar el estilo de María Antonieta, la paleta de Jean-Louis Fergen y los Archivos Nacionales de Francia, Elisabeth de Fedo anunció que conocía la fórmula del perfume real. El resultado de su trabajo y el de la empresa de perfumes Quest International fue el perfume M.A. Sillage de la Reine es un delicado ramo de rosas, iris, jazmín, nardos y azahar, matizado favorablemente por notas de cedro y sándalo y convirtiéndose en una “base” de almizcle de bambú y ámbar gris.
El retratista Vigée-Lebrun, el artista favorito de la reina, inmortalizó la desaparición del rubor brillante de los rostros de las damas de la corte. Ahora la palidez de la alta sociedad se está poniendo de moda, pero sin la ayuda de la cal. El cuerpo se acostumbra a tomar baños, la moderación en la comida se convierte en la norma, lo que devuelve al rostro los colores naturales y cambia por completo sus expresiones faciales; una expresión soñadora con una sonrisa sincera y ligera en un rostro dulce: este es el estándar belleza femenina, cuyas exigencias se verán aún más reforzadas con la proclamación de los principios de igualdad universal.