Ovaj 10-godišnji dječak, čije je ime Desmond Napoles, zaista je nevjerovatan, posebno nakon što se pojavio na New York Fashion Weeku u nedjelju u reviji Gypsy Sport Fall 2018.

Izvor:

Izvor:

“OSJEĆAM SE ODLICNO!!!”, napisao je Desmond na Instagramu. “Tako sam uzbuđena zbog prilike koja mi se danas pružila.”
Dezmond je u jednom intervjuu rekao da je u žensku odeću počeo da se oblači sa dve godine, kada bi isprobao majčine štikle i u njima šetao po kući, a koristio je i čaršave kao periku.

Izvor:

Desmond opisuje svoj izgled kao "androgin", a njegov stil kao "avangardni drag". Na Gypsy Sportu nosio je veliki crni sako sa elizabetanskim volanima oko vrata.

Izvor:

Na pisti, Desmond je odisao samopouzdanjem, što se činilo da se uklapa u viziju dizajnera Gypsy Sporta Ria Uribea, koji je u septembarskom Vogueu opisan kao "rođeni disruptor".
"Za Uribea, razmišljanje izvan tradicionalnih modnih kanona je način života", piše u publikaciji.

Kada je Dezmond bio mlađi, nosio je majčinu odeću, štikle, pravio periku od peškira i držao modnu reviju u kući. Sa pet godina volio je da se igra vozićima, autićima i kompjuterskim igricama.
Već sa šest godina dječak je obukao kostim Else iz crtića "Frozen" i zamolio roditelje da mu daju haljine za princeze iz bajke.

Izvor:

Roditelji su bili zabrinuti zbog Desmondovog ponašanja - plašili su se reakcije drugih i moguće agresije njegovih vršnjaka. Nakon konsultacije sa terapeutom, čuli su jedan savjet - ne radite ništa, a dječak treba da se razvija prirodno, istražujući njegove ukuse u odjeći, igračkama i aktivnostima.
Ali 2014. Napolesova ljubav za ženska odeća samo pojačano. Tada je dječak glumio u spotu transseksualne pjevačice Jinkx Monsoon, a slava je stigla do njega.
U junu 2015. godine učestvovao je na gej paradi ponosa u Njujorku noseći duginu tutu i zlatnu beretku. Njegove fotografije brzo su stekle viralnu popularnost.

Dobro veče, dragi čitaoci Sprint-Response web stranica. Stranica je već objavila članak s kompletnom recenzijom i svim odgovorima u igrici "Ko želi da bude milioner?" za 30.09.2017. Možete ga pogledati slijedeći link iznad. A u ovom članku ćemo se detaljnije zadržati na devetom pitanju, na koje su odgovorili učesnici prvog dijela igre: Alla Mikheeva i Ilya Averbukh.

U kom gradu je 1943. održana prva svjetska sedmica mode?

Nedelja mode u Njujorku je jedna od četiri glavne nedelje mode u svetu (zajedno sa nedeljama mode u Londonu, Parizu i Milanu), poznata i kao "7. na šestom". Održava se dva puta godišnje: u februaru, kolekcije za jesenju sezonu prikazani su zimski, au septembru - prolećno-letnji trendovi (Nedelja mode u Njujorku počinje drugog četvrtka februara i od drugog četvrtka septembra).

Njujoršku sedmicu mode, održanu 1943. godine, osnovala je Eleanor Lambert i bila je prva svjetska sedmica mode. Prvobitni naziv je bio “Press Week”. Svrha događaja je bila da skrene pažnju sa francuske mode tokom Drugog svetskog rata, kada modni poznavaoci nisu mogli da putuju u Pariz na revije. Lokacija nastupa do 2010. godine bio je Bryant Park. Njegovi bijeli šatori, smješteni na 24.000 m², postali su pravi simbol New York Fashion Weeka. Trenutno su, zbog nedostatka prostora, sve predstave premještene u Linkoln centar.

Riječ "moda" odavno je ušla u naše živote i jeste posebno značenje moda za svijet odjeće, dodataka, svih vrsta kozmetičkih proizvoda, uključujući donje rublje. Fashionista širom svijeta aktivno se priprema za svaku sezonu i žele unaprijed znati najnovije trendove i naučiti korisne ideje Za stilski izgled. Primarni izvori mode su dizajnerske modne revije i velike revije na Nedeljama mode, a najpoznatije i najeminentnije među njima su nedelje mode u Njujorku, Londonu, Milanu i Parizu.

Dakle, pogledajmo odakle je sve počelo i kako su se pojedinačne revije pretvorile u moderne Sedmice mode.

Sredinom 1860-ih, francuski dizajner Charles Frederick Worth, rođen u Englezi, rani predstavnik Haute Couture, uveo je praksu prikazivanja svojih dizajna direktno na mladim ženskim modelima, koje je nazvao "sosies". Njegov prvi model bila je supruga Marie-Augustine Berne, koja je postala prvi model. Zahvaljujući ovoj inventivnoj marketinškoj tehnici, Worth je osvojio priznanje svih klijenata svog ateljea.

Prvu improvizovanu modnu pistu osmislio je Francuz Paul Poiret, koji je 1909. pokazao svoju kolekciju na djevojkama koje su šetale sredinom sobe pred klijentima. Dizajner je lično pomogao djevojkama da se presvuku i prilagodio odjeću na modelima u posebnoj prostoriji . Godine 1911. Poiret je u svojoj bašti priredio sjajnu pozorišnu predstavu „1002 noći, ili perzijski trijumf“, što je označilo novi korak u istoriji. modne revije.

Punopravnu modnu reviju s modnom pistom i muzičkom pratnjom prvi je koristila 1905. godine engleska modna dizajnerica Lucille Glyn.

Godine 1952. u Firenci modna kuća Brioni održala je svoju prvu reviju muške odjeće.

Istovremeno, u Americi, počevši od 1903. godine, velika modne radnje i robne kuće u New Yorku i Philadelphiji počele su održavati vlastite izložbe kako bi privukle žene, i bile su vrlo uspješne u tome.

Prva masovna demonstracija ženskog donjeg rublja u istoriji održana je 1915. godine u Njujorku i privukla je ne samo žene, već i muškarce, naravno.

New York se s pravom smatra “ocem” Fashion Week-a, a “majka” je Eleanor Lambert, osnivačica Vijeća modni dizajneri Amerika 1943. godine održala je „Nedelju štampe“, koja se pokazala veoma uspešnom, jer je Evropa u to vreme bila zahvaćena ratom. Tako se formalnim datumom rođenja Fashion Weeka smatra 1943. godina, a lokacija je New York.

Od tada se tradicionalni modni sedmici održavaju dva puta godišnje u četiri modne „prestonice“ - Njujorku, Londonu, Milanu i Parizu, u trajanju od 5-7 dana. Od januara do aprila prikazani su jesensko-zimski trendovi, a od septembra do novembra proljetno-ljetni trendovi.

Tweet

Cool

Svaka osoba koja ide u korak s vremenom barem jednom u životu naišla je na riječ “moda”. Ovaj termin je prisutan svuda - u kućanskim aparatima, u automobilima, pa čak i u životinjskom i biljnom svijetu. No, moda je od posebnog značaja za sferu koja je vrlo bliska nama, djevojkama, odnosno za ogromno carstvo odjeće, dodataka i svih vrsta kozmetičkih proizvoda.

S dolaskom nove modne sezone, strastvene modne ljubiteljice se aktivno pripremaju za narednu i gomilaju informacije o tome šta će biti u trendu za samo šest mjeseci. Ovaj motiv je krajnje jednostavan - morate imati vremena da pronađete željene trendi nove artikle bez trošenja ogromnog truda, živaca i vremena, kako ne biste trčali uokolo. last minutešoping, bjesomučno pokušavajući da iz ruku istog tog „patnika“ otmete stvar koja vam se dopala. Gdje možete dobiti korisne ideje o budućim must-haveima za moderan izgled? I tu u pomoć priskače nekoliko vodiča – svih vrsta sjajni časopisi, popularni modni blogovi, ali lavovski dio informacija može se pokupiti iz primarnih izvora – dizajnerskih modnih revija i velikih revija na Tjednicama mode.

Danas za običnu djevojku, doći na ličnu modnu reviju, kao i prisustvovati dugom modnom maratonu, nije posebno teško, jer se gotovo svaki veliki grad može pohvaliti svojim "domaćim" dizajnerima i dobro planiranim prezentacijama odjeće. Ali posebno informativne i nezaboravne za sve predstavnice ljepšeg spola bit će revije u sklopu Tjedova mode koji se održavaju u poznata četiri megagrada - Njujork, London, Milano i Pariz. Međutim, malo ljudi zna da tradicija organiziranja modnih revija nije toliko stara. Ova publikacija će vam reći kako je sve počelo i kako su se pojedinačne revije pretvorile u moderne Fashion Week.

Kada se prisjetimo povijesti modnih revija, ne može se propustiti tako važna osoba za modnu industriju kao što je Charles Frederick Worth, francuski dizajner porijeklom iz Engleske. Worth je postao jedan od prvih predstavnika Haute Couture i učinio mnogo za razvoj aktualne mode, ali jedna od njegovih inovacija je od posebnog značaja. Sredinom 1860-ih, modni dizajner je uveo upotrebu demonstracije odjeće koju je kreirao ne na skicama, već direktno na modelima mladih djevojaka, koje je nazvao "sosies" (dvostruke). Njegova supruga Marie-Augustine Berne, koja se sada naziva prvim modelom, debitirala je u javnosti u dizajnerovoj odjeći. Zahvaljujući tako inventivnoj marketinškoj tehnici, Worth je osvojio priznanje svih klijenata studija.

Prvi koji je na improvizovanu modnu pistu izveo modele bio je Francuz Paul Poiret, koji je 1909. godine pokazao svoje kreacije na djevojkama koje se šetaju po sobi pred zainteresiranim klijentima u jednom i u drugom smjeru. To je omogućilo potencijalnim kupcima da pogledaju odjeću iz svih uglova. Revolucionarni dizajner lično je pomogao u presvlačenju i prilagođavanju odjeće na modelima u zasebnoj prostoriji, takozvanoj svlačionici - predak modernog backstagea. A već 1911. Poiret je u svojoj bašti priredio sjajnu pozorišnu predstavu "1002 noći ili proslava u perzijskom stilu", napravivši novi krug u istoriji modnih revija.

Punopravnu modnu reviju s modnom pistom i muzičkom pratnjom prvi put je koristila engleska modna dizajnerica Lucille Glyn 1905. godine.

Godine 1952. u Firenci, zahvaljujući modna kuća Brioni su održali prvu modnu reviju za muškarce i tako uveli jači pol u svijet mode.

S druge strane Atlantika - u Americi - modna industrija se također razvijala, i to još bržim tempom. Počevši od 1903. godine, velike modne i robne kuće u New Yorku i Philadelphiji priređivale su vlastite revije kako bi privukle kupce, koji se nikada nisu prestajali vraćati nakon takvih revija. Modeli za takve akcije ne moraju nužno ispunjavati nikakve posebne kriterije - najvažnije je da imaju atraktivno lice i uglađen hod.

Već 1915. godine u Njujorku je održana prva masovna demonstracija donjeg rublja, koja je privukla pažnju ne samo žena, već i njihovih muževa.

Godine 1943. održala je događaj pod nazivom “Press Week”, koji je trebao uzdrmati modnu industriju i privući joj što više obožavatelja. Lambert je odabrao vrlo uspješan period za organizaciju ovog događaja, budući da američki modni dizajneri više nisu mogli crpiti ideje od svojih francuskih kolega, jer je u to vrijeme u Starom svijetu trajao Drugi svjetski rat. Zbog činjenice da su Nemci okupirali Pariz 1940. godine, glavni urednici američkog sjajnog Voguea i Harper's Bazaara nisu mogli da prisustvuju revijama tada poznatih francuskih modnih kreatora, a svet američke mode ostao je bez uticaj Evropljana.

“Press Week” je postigao veliki uspjeh među svim ljubiteljima modne industrije i onima koji su s njom direktno povezani. Američka moda se preselila u novi nivo razvoj i stekao poštovanje modnih dizajnera iz drugih zemalja, a kupci sunarodnjaci konačno su cijenili kreacije domaćih dizajnera. Tako se formalnim datumom nastanka Fashion Week-a smatra 1943. godina, a lokacija je New York.

Od tada se nedelje mode tradicionalno održavaju u takozvane četiri modne „prestonice“ – Njujorku, Londonu, Milanu i Parizu. U svakom gradu modni maraton traje 5-7 dana i organizuje se dva puta godišnje: od januara do aprila demonstriraju se jesensko-zimski trendovi, a od septembra do novembra prolećno-letnji trendovi.

Unutar podataka Fashion Week dizajneri predstavljaju kolekcije odjeće pod nazivom pret-a-porter, namijenjene masovnim kupcima. Emisije privlače glavne urednike vodećih glossy magazina i kupce, koji određuju koja će odjeća postati must have bez obzira na vremenske prilike i koja će se brzinom munje rasprodati u trgovinama.

Nedelje mode održavaju se i u Kijevu, Moskvi, Madridu, Singapuru, Barseloni, Los Anđelesu, Tokiju, Berlinu i drugim velikim gradovima.

Osim toga, od 1973. godine postoji 4-dnevna Sedmica visoke mode, koja se organizuje svakih šest mjeseci u Parizu, gdje legendarni modni dizajneri upoznaju obožavaoce sa ekstravagantnim kreacijama visoke mode.

New York Fashion Week

Do 1994. revije su se tokom New York Fashion Week-a održavale u luksuznim hotelima, restoranima, elitnim noćnim klubovima i potkrovljima. No, nakon manje nesreće, kada je gips pao na glave modela i posjetitelja revije Michael Kors, događaj se "preselio" u Bryant Park, gdje je ostao do 2010. godine. Kao rezultat incidenta, pojavio se popularni izraz "Volimo modu, ali nismo spremni umrijeti za nju".

Od 2010. godine modni maraton je preseljen u Linkoln centar, a od 2009. godine Fashion Week dobija uobičajeni naziv Mercedes-Benz Fashion Week.

London Fashion Week

Foggy Albion i njegov glavni grad London nastavljaju modnu štafetu bez prestanka. Ovdje je Fashion Week kao takav debitirao 1983. godine i organiziran je pod pokroviteljstvom British Fashion Council-a i Department of Business. Tradicionalna stalna lokacija je Somerset House, koja se proteže na čitav blok sa udobnim izložbenim prostorima, ogromnim sobama za garderobu i garderobama.

Milanska nedelja mode

Treći grad koji je dočekao goste je Milano, koji je bio domaćin prve nedelje mode 1979. godine, iako je pre toga Firenca bila centar italijanske mode. Svake godine u Milanu se održavaju četiri sezonske nedelje emisija - dve muške "Milano Moda Uomo" i dve ženske "Milano Moda Donna".

Paris Fashion Week

Zatvara se modna sezona grad svih zaljubljenih je Pariz. Kao i obično, Paris Fashion Week je posebno elegantan i očaravajući. Od 1973. godine Paris Fashion Week održava se u grandioznoj zgradi Louvre Carrousel-a pod pokroviteljstvom Francuske federacije visoke mode, koja je zajedno sa Pret-a-Porter-om odgovorna za organizaciju modne revije. Zvanični naziv događaja je “Semaine des Createurs du Mode”.

Vrijeme čitanja 2 minute

Vrijeme čitanja 2 minute

Osnivačica Vijeća modnih dizajnera Amerike (CFDA) Eleanor Lambert došla je na ideju da okupi dizajnere u isto vrijeme na istom mjestu. Prva nedelja mode održana je u Njujorku 1943. godine zahvaljujući njenom trudu. Tada je događaj nazvan Fashion Press Week i samo predstavnici industrije su mogli prisustvovati: modni novinari i kupci. Odlučili su da revije održe šest mjeseci prije početka sezone kako bi dizajneri imali dovoljno vremena da sašiju odjeću. Sada je vrijeme izrade znatno kraće, ali je tradicija prikazivanja kolekcije šest mjeseci ranije ostala. Moda je postepeno postajala sve popularnija i revije su izgubile auru nedostupnosti. Godine 1984. Thierry Mugler je održao predstavu na stadionu Zenith u Parizu - svako je mogao kupiti kartu.

I prošlog ljeta IMG je bio jedan od organizatora New York week moda - počela je prodaja ulaznica za događaj. Cijena se obračunava ovisno o tome što je uključeno u paket usluga: prisustvovanje emisijama, pristup bekstejdžu, susreti s dizajnerima, frizura i šminka vodećih stilista i šminkera. Ako ne želite da trošite novac, uvijek postoji Instagram: prijenose emisija uživo ili sprovode sami brendovi. Malo je vjerovatno da je Eleanor Lambert ovo mogla zamisliti. Trenutna situacija odgovara svima osim predstavnicima maloprodaje za koje su pokrenute sedmice mode. Njihov problem je što se ovaj događaj pretvorio u PR alat: sve više brendova od emisija pravi grandiozne emisije, dok komercijalni ciljevi emisija više nisu u potpunosti opravdani.

Šta je problem?

Jedan od glavnih nedostataka je veoma gust raspored. Svakog dana tokom nedelje mode ima i do 20 revija (nije neophodno prisustvovati svima, naravno, ali ipak). Pomnožite sa sedam, a zatim sa još četiri. Dodajte ovome prezentacije, koje se obično održavaju van glavnog rasporeda, i četiri leta u mjesecu. A sada sedmice mode više ne izgledaju kao besposlena zabava. Tatjana Strekalovskaja, suvlasnica i kupac SVMoscow, tvrdi da je postojeći format sedmica mode izuzetno nezgodan.

Na fotografiji: emisija Ricka Ovensa proljeće-ljeto 2016

“Za to vrijeme svi se umore, a posebno onaj dio koji radi (na kraju krajeva, na sedmice mode ne idemo da gledamo revije, već da naručimo). Uticajni veliki kupci koje poznajem ne idu na žurke - to je tako iscrpljujuće. Najvažnije mogu potrajati desetak minuta. Zabušavci i pridošlice se ushićeno kreću iz grada u grad i sa žurke na žurku, a to ih za sada oduševljava. Istovremeno, osjećam sve veći pritisak od strane menadžera prodaje brendova, rokovi se jako skraćuju, što znači da je sve manje vremena za razmišljanje o narudžbi. Ili će se ovaj trend nastaviti, ili nas čeka nova revolucija. Tome se nadamo.”

Dries Van Noten proljeće-ljeto 2016

Ali postoje i prednosti

Prije svega, utisci pomažu brendovima da prodaju. Prema modnoj urednici ukrajinskog Voguea Tatjani Solovej, zahvaljujući kompaktnosti sedmica mode, insajderi mogu stvoriti opći utisak o sezoni. “Svi operišu emotivnim slikama kada modeliraju raspoloženje i trendove naredne sezone. Da, kupcima su potrebne farmerke i bijele majice, ali ono što pomaže u prodaji modnih predmeta nije gruba potreba, već emocije. Vetements se, nakon što je glasno najavio da će prestati s izvođenjem revija, vratio na službeni raspored Nedjelje mode u Parizu. Sada, čini se, sve zanima kako unijeti prave emocije u digitalni svijet i taj wow efekat koji se dešava na savršeno izvedenim emisijama (na primjer, Dries Van Noten) ili pri pogledu na očaravajuće izloge (na primjer, Le Bon Marché) na društvenim mrežama."

Na fotografiji: izložba Viktor & Rolf proljeće-ljeto 2010

Da se ne lažemo, svi imamo barem jednom nakon gledanja fotografija nova kolekcija uslovna Céline uhvatila je sebe kako misle da hitno moraju početi štedjeti novac. Osim toga, što je emisija neobičnija, to će biti više objava na Instagramu i objava u medijima. I ovdje su sva sredstva dobra.

Kako brendovi privlače pažnju?

Supermarket, lansiranje rakete, replika Ajfelovog tornja, vodopad – šta god da se desilo na Chanel izložbama. Obično nema manje onih koji žele vidjeti grandiozne ukrase nego onih koji žele da se dive odjevnim kombinacijama. Kako bi prikazao kolekciju jesen-zima 2016, Tommy Hilfiger je napravio pravi zabavni park u New Yorku, sarađivao sa Gigi Hadid i postavio glavne influensere na Instagramu u prvi red. Ali finale Versace revije izazvalo je najveći odjek tokom prethodnih nedelja mode. Kreativna direktorica brenda, Donatella Versace, pozvala je glavne supermodele 90-ih na reviju. Čini se da su svi na internetu vidjeli fotografiju sa Carlom Bruni, Claudiom Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford i Helenom Christensen u zlatnim haljinama.

Na fotografiji: Chanel revija jesen-zima 2017/2018

Kreativni direktor brenda nakita Anima Jewels, Mihail Barišnjikov, smatra da su društvene mreže u velikoj meri promenile nedelje mode: „Na revije se pozivaju modeli među najpopularnijim na Instagramu, a u prvi red se pozivaju i gosti.

Ali novinar i autor popularnog Telegram kanala o modi Dobro jutro, Karl! Katya Fedorova je sigurna da se emisije uglavnom organizuju za štampu i Instagram. “Svi ovi zidovi od cvijeća, rakete koje polete, poznate ličnosti na podijumu su samo vijesti kako bi novinari imali za šta brzo da uhvate, jer sada nema vremena za promišljeno pisanje o kolekciji. Nema ničeg lošeg u tome, osim ako nije marketinška glupost koja odvlači pažnju sa slabe i dosadne kolekcije."

“U informatičkom dobu u kojem živimo bitni su brzina i efekat bombe – slika. Stoga se većina emisija pretvorila u prave emisije. Gosti dolaze sa stavom: "Kako ćete iznenaditi?" — kaže Aizel PR menadžer Arthur Efremov. — Brendovi slijede integrirani pristup: na izložbama možete upoznati važne klijente i partnere, poznate ličnosti, blogere i, naravno, novinare. To je kao diverzifikacija rizika. I ovdje je isto: razdvajanje tokova informacija koji će se emitovati preko influencera, kupaca, zvijezda.”

Na slici: emisija Garetha Pugha za jesen-zimu 2015/2016

Ne žele svi brendovi učestvovati u igri „obrati pažnju na nas“.

Neki brendovi, naprotiv, pokušavaju da se distanciraju od potrage za lajkovima. Vivienne Westwood je jesensko-zimsku kolekciju pokazala samo novinarima i kupcima: 8. januara dizajner im je e-poštom poslao fotografije i video zapise. Ovog puta nećemo vidjeti ni Rodarte show: Kate i Laura Mulleavy, osnivačice brenda, odlučile su da ga napuste u korist zatvorene prezentacije. Alexander Wang je najavio da je ovo posljednji put da učestvuje na nedjelji mode. U budućnosti, dizajner želi svoje kolekcije predstaviti izvan općeprihvaćenog rasporeda. “U posljednje vrijeme sve više brendova pokazuje vansezonske kolekcije.” Couture je bila puna konfekcije: Proenza Schouler, Ellery, Acne Studios, Kenzo - svi su odlučili da se odmaknu od tradicionalnog kalendara. Prema njihovim riječima, dodatni mjesec daje više vremena za proizvodnju.

Na fotografiji: revija Vivienne Westwood proljeće-ljeto 2016

Osim toga, kolekcija je u radnjama duže nego inače, prije nego što dođe sezona sniženja, kaže blogerka Doina Ciobanu. — Ako razmišljate ekonomično i efikasno, onda se svi prikazi mogu raditi u elektronskom formatu. I novinari i kupci bi uštedjeli mnogo novca, a da ne spominjemo same brendove, koji troše ogromne svote novca na sezonske emisije. Ali ova industrija se u velikoj mjeri oslanja na međuljudske kontakte i poznanstva. Tjedni mode su poput tehnoloških konferencija: same tehnologije se mogu predstaviti online, ali ljudska interakcija i iskustva uživo su vrlo važni za privlačenje investitora.”

Maison Margiela jesen-zima 2016/2017

Prerano je reći da će svi brendovi uskoro odbiti da se prikazuju. Definitivno ne idu nikuda u skorije vrijeme. Makar samo zato što kupci još nisu umorni od gledanja vodopada i sestara Hadid. Ali mnogi u modnoj industriji uvjereni su da su sedmice mode odavno zastarjele. Najtraženiji producent modnih revija, Alexandre de Betak, smatra da je format "hiljadu ljudi putuje u četiri grada tokom mjesec dana" vrijedan ponovnog osmišljavanja. “Emisije će ostati odličan komunikacijski alat za luksuzne brendove, ali ne moraju nužno biti dio tjedna mode. Hvala za društvene mreže predstave su toliko efikasne da se mogu postaviti bilo kada i bilo gdje”, kaže on.