Akvareli su među najomiljenijim umjetnicima. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, uz njegovu pomoć možete stvoriti prekrasan crtež, čak i ako uopće ne znate crtati.
Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima osvježe svoje misli i pronađu inspiraciju i ideje.
1. Slikanje ravnim kistom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik da označite početak i kraj sloja.
Odaberite više tamna nijansa(lakše za vidjeti) i počevši od gornjeg lijevog ugla, četkom premažite papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog ugla.
ali: ljevoruki treba da crtaju iz desnog ugla na lijevo.
Korak 2
Ponovo napunite četkicu bojom.
Sljedeći potez započnite od donje ivice prvog, pokušavajući prikriti nakupinu boje koja se stvorila na dnu prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupina boje u prvom potezu ne pređe u potpunosti u drugu, povećajte ugao vašeg štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.
Savjet 2: Povećanjem ugla nagiba povećavate i šanse da dobijete nekontrolisane mlazove boje. Zato pokušajte raditi brže ili neka vam pri ruci bude nešto poput krpe ili sunđera za brzo uklanjanje kapljica.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Možete koristiti ravnu ivicu kista da "izrežete" početak sloja i ujednačite ga.
Savjet 4: Ako želite da krajnju ivicu sloja učinite glatkijom, onda na kraju poteza, pauzirajte i četkajte gore, a zatim dole kao što biste to učinili sa početnom ivicom.
Savjet 5: Ako je potez isprekidan, odmah napunite četkicu bojom i ponovo je obojite.
Korak 4
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito može biti ponašanje različitih marki četkica, boja i papira. Obično vam skuplji i popularniji brendovi olakšavaju posao pružanjem proizvoda visokog kvaliteta.
Savjet 7: Ako su vaši potezi prekinuti čak i ako je kist pun boje, onda koristite papir koji je pregust ili je tekstura previše gruba. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistim sunđerom i ostavite da se osuši. Ovo će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i iscijedite preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite sve mrvice boje koje su preostale sa dna završnog poteza, ali nemojte uzimati previše boje ili ćete promijeniti boju crteža.
Za izraženiju teksturu u vašem dizajnu, ostavite da se osuši pod uglom. To će boji dati zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Zatim umočite četkicu u tamniju nijansu boje (miješanje je na paleti) i nježno mažite četkom.
Korak 2
Osušite kist sunđerom ili papirnim ubrusom i ponovo ga umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Isperite i ponovo osušite četku. Zatim ponovo napunite četkicu bojom i dodajte još jedan potez. Ponovite ovaj proces do samog kraja.
Savjet 1: Ako je potez prekinut ili ne leži tako glatko kako biste željeli, brzo napunite kist bojom i ponovite sloj.
Korak 4
Isperite četkicu čistom vodom, obrišite je i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
Akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Na primjer, nacrtat ćemo improvizirani pejzaž.
Najprije obojite nebo i rijeku plavom bojom. Podijelite boju s malo vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Nacrtajte oblake tamno ružičastom bojom i počnite crtati planinu žutom. Donji dio slike također ćemo označiti žutom bojom.
Primjer koristi isticanja i transparentnost tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave bojimo horizont planine i zasjenimo malu žutu padinu.
Savjet 1: ostavite da se svaki sloj osuši. Možete koristiti fen za kosu da ubrzate ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hladni režim i podesite fen na najlakši protok vazduha. Bez pare ili vrućeg zraka!
Korak 4
Da biste zasjenili i dodali zanimljive boje, koristite narandžastu. Uz nju ćemo stvoriti obale u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: ako dobijete grudice viška boje, isperite i osušite četkicu kao što ste radili u prethodnim tehnikama i pokupite mrlje njome.
Korak 5
Imajte na umu da slike prikazuju različite četke. Možete koristiti one koje imate na lageru.
Uzmimo tamno plava boja i njime zasjenite vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i rotirajući je kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se sa vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizuelni klišeji postanu prijatelji.
Isperite četkicu i odaberite žutu boju da dodate vizuelne detalje našim obalama.
Korak 7
Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu nijansom ljubičaste boje. Ovo će ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle uzorke za krunice, ali možete slikati kako želite.
Korak 9
Prikazat ćemo debla drveća u smeđoj boji. Takođe, uz pomoć plave, vodu i nebo ćemo još malo zasjeniti. Zatim, koristeći ružičastu, cijan i zelenu boju, obojite travu u prvom planu.
Korak 10
Koristite mješavinu ružičaste i crvene da dodate posljednje detalje. Drveće koje sada imamo donosi plodove, a nekoliko plodova leži ispod njih.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa je snažnija, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
"Mokra" tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Obrišite papir čistim sunđerom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ujednačena distribucija vlage na papiru, trebalo bi da imate efekat satena.
Ako je papir sjajan, previše je mokar, ponovo ga obrišite.
Korak 3
Ponovo ćemo slikati pejzaž. Počnimo sa nebom, naravno. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim prijeći na objekte u prvom planu.
Korak 4
Nastavite crtati nebo dok nam se ne svidi. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv efekat.
Korak 5
Sada pređimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu boju, obojite u nekoliko širokih poteza, ostavljajući mjesta za stijene.
Kako se papir suši, potezi postaju manje zamućeni.
Korak 6
Dodajmo oblike. Da biste to učinili, koristite različite nijanse zelene i nacrtajte drveće na horizontu.
Korak 7
Nakon dodavanja stabala, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene za stvaranje akcenta.
Korak 8
Dodajte kamenje koristeći sive boje... Ovom bojom popunjavamo praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9
Dodajmo akcente da diverzificiramo crtež. Koristeći ljubičastu nijansu, nacrtajte neke cvjetne elemente u prvom planu. Neka se grimizno širi kako hoće. Zatim suvom četkom uklonite boju sa sredine fleka.
Korak 10
Zatim nakapajte čistu vodu u središte ovih mjesta da se pomiješaju s travom.
Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Ako pretjerate sa zamućenjem i bojama, na kraju ćete dobiti neuredan crtež.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen ovom tehnikom ima hipnotizirajući efekat.
Crtanje suvim kistom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo nacrtati boju na kist, obrisati je od viška tekućine papirnim ubrusom ili sunđerom, a tek onda slikati.
Prvo, skicirajmo ga olovkom. Nakon toga grubo označavamo nebo četkom po površini papira.
Korak 2
Hajde da crtamo u zelenoj boji drveće na horizontu, koje ocrtava ono što će postati naše jezero.
Zatim, miješajući ljubičastu s plavom, obojite prvi sloj stabla.
Korak 3
Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i mlaz vode.
Pomiješavši zelenu i plavu, zasjenite obalu na pozadini slike i ostavite da se crtež ponovo osuši.
Korak 4
Pomiješajte intenzivnu plavu sa ultramarinom i obojite sloj na deblu drveta kako biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim, koristeći nijanse narandže, obojite jesenji krajolik slikajući preko drveća u pozadini.
Korak 6
Nakon što smo završili s prethodnim korakom, prikazat ćemo odraz drveća u vodi svijetlonarandžastom nijansom.
Također, miješajući sivu s plavom, dodajte tamne akcente drveću.
Također dodajte drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narandžastom bojom.
Korak 7
Hajde da se pozabavimo vodom. Koristite tamno zelenu i smeđu da postignete željenu boju. A mi ćemo valovitim pokretima crpiti vodu u jezeru.
Korak 8
Kada slikate jezero, mijenjajte pritisak na četkicu kako biste dodali teksturu.
trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četkicu da intenzivirate boje.
Korak 9
Dodajte malo trave ispod drveta koristeći istu boju kao i za pozadinu trave.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Takođe malo potamnite jezero dodavanjem plave nijanse. I isto tako zasjeniti nebo istom bojom.
Uklanjanje vlage
Ova tehnika će zahtijevati više spužva. Pogodan je za sliku oblaka, mekog svjetla. Takođe može kontrolisati ponašanje boja.
Sunđeri
Spužvi za šminkanje najbolje rade. Dobro se upijaju i daju zanimljiv efekat.
Pokušajte da ne trljate papir sunđerom, a ako jeste, učinite to veoma pažljivo kako ne biste oštetili papir.
Papirni ubrusi
Uz njihovu pomoć možete stvoriti jasnije naglaske. Ali papirni ubrusi vrlo brzo upijaju mnogo boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirni ubrusi vam mogu dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suva četka
Za slikanje ovom tehnikom možete koristiti suhu četku. Da biste to učinili, dobro isperite i iscijedite četku. Uz njegovu pomoć možete stvoriti jasne linije.
Ostale metode:
- Možete poprskati vodu tamo gde želite da uklonite boju, a zatim je natopite sunđerom.
- Koristite različite tkanine da dodate teksturu
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža takođe može apsorbovati vlagu.
Promjena boje osušene boje
Akvarel kistovi
Koristite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno istrljajte dizajn i suvom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućava da kontrolirate područja koja posvjetljujete.
Četke za uljane ili akrilne boje
Čvrste čekinje vam omogućavaju da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa preuzmite kontrolu.
Ovdje, baš kao i kod prve metode, prvo morate navlažiti područje, a zatim raditi četkom.
Sprej i peškir
Uzmite bočicu sa raspršivačem i poprskajte je na željeno područje, a zatim na nju pričvrstite papirni ručnik. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekat.
Brusni papir
Vrlo rijetko se koristi, jer može oštetiti papir. Najbolje ga je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu vam ne treba voda, samo utrljajte crtež na pravo mjesto.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za posvjetljivanje malih površina i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Sunđeri
Možete koristiti i spužve. Navlažite područje koje želite i osušite sunđerom.
Gail Dowell, proizvođač nakita i umjetnica. ovog trenutka predaje u srednjoškolskoj zadružnoj matičnoj školi.
Kako slikati tamnu i svijetlu pozadinu akvarelom
Slikam akvarelima više od deset godina. Volim da koristim puno boja, a posebno da slikam tamnu pozadinu. Moj stil crtanja se vremenom razvijao. Uključujući tačno kako slikam svoje pozadine. Kada sam počeo da slikam, prvo sam naslikao svoj glavni predmet na slici i ostavio pozadinu za kraj.
Nije li sjajno prvo nacrtati zanimljive stvari? Da, ali kada sam ostavio pozadinu do kraja, uvijek sam se pitao: "Pa šta dalje?" S godinama sam shvatio da je potrebno planirati proces crtanja. Kako uključiti glavni subjekt u pozadinu na samom početku, prije nego što uradite bilo šta drugo. Sljedeća praktična lekcija je moja odluka kako da nacrtam pozadinu i siguran sam da će se dalje razvijati kako nastavim crtati.
Svi crteži Gail Dowell.
Moj stari način nacrtajte tamnu pozadinu koristeći vodene boje.
Bez dubine i svjetline
Slika iznad je moj prvi rad sa tamnom pozadinom. Prvo sam nacrtao glavni subjekt, a tek onda sam nacrtao pozadinu oko cvijeta Columbine koristeći debeli sloj indiga i plave boje. To je bila dobra odluka u to vrijeme, jer je ova pozadina na slici bila u kontrastu s cvijetom. Međutim, bio sam ograničen u tome što nisam mogao promijeniti ili dodati boju i dubinu slici.
Moj novi način slikanja tamne akvarelne pozadine. Postizanje svjetline i dubine
Rad na vrhu je jedan od onih koje sam uradio prošle godine koristeći novi način primjene tamne pozadine. Potrebno je malo više vremena i planiranja, ali je vrlo lako za napraviti.
Sljedeća praktična lekcija u slikama će pokazati kako sam slikao slojevima boje (drugim riječima - glazurom) tri osnovne boje: crvene, žute i plave. Koristeći tanke slojeve i miješajući svoje boje, dobila sam svjetliju pozadinu. Vidite da sam koristila različite boje koje sam nanijela slojevima.
A sada lekcija, korak po korak, kako sam je nacrtao.
Koristite samo najfiniji akvarel papir
Kada nanesete više slojeva akvarelne boje, morate odabrati kvalitetan papir koji može podnijeti sve. Podnosi nanošenje slojeva i ponovno vlaženje vodom bez deformacije. Nema ništa tužnije kada se na pola slike papir počne raspadati. Moj izbor je pao na hladno prešani Archer #140 akvarel papir. Uvijek koristite najmanje 140 g/m3.
Nacrtajte datu sliku i počnite nanositi prvi sloj. Prvi korak
Sljedeća serija crteža cvijeta drena jasno će pokazati kako sam crtao i planirao svoju pozadinu. Prvo sam nacrtao skicu objekta, nacrtao ga u detalje i počeo da slikam (negativni crtež). U početku sam koristio Antwerpen plavu za pozadinu.
Dodavanje žute pozadine. Drugi korak
Zatim dodajte žutu Aureolin glazuru. Svaki put nakon nanošenja sloja ostavite da se potpuno osuši prije nanošenja sljedećeg. Veoma je važno kada se slojevi koriste laka ruka kako ne bi poremetili prethodne slojeve.
Dodavanje crvene u pozadinu. Treći korak
Zatim sam nanijela sloj Quinacridone Pink. Odaberite osnovne nijanse za bolje spajanje tonova. Neke boje se ne miješaju dobro s drugima i mogu dati neuredne rezultate.
Počnite ponovo dodavati plavi sloj. Četvrti korak
U ovoj fazi se vraćamo na Antwerpen plavu, ali ovaj put je lagano nanosimo tako da se otopi u samu pozadinu. Dodamo elemente u pozadinu, oni neće izgledati svijetli, već naprotiv, tonovi će prigušiti pozadinu, čineći je istovremeno tamnom. Na takvoj pozadini dolazi do izražaja cvijet drena.
Nastavite slikati ponavljajući slojeve akvarela. Korak peti
Nakon nanošenja sloja Antwerp Blue, ponovo bojim Aureolin žutom bojom oko oslikanih grančica i oko prednjeg plana. Koristeći ovu metodu, polako stvarajte dubinu pozadine na slici.
Koristite samo nekoliko boja pozadine. Šesti korak
U tom trenutku sam shvatio da se približavam željenoj zasićenosti pozadine. Sada sam počeo da kontrolišem svoju boju dodajući plavu i žutu, potpuno eliminišući crvenu. Sve to tako da imam pretežno tamnozelenu pozadinu.
Poslednji korak
Postoji velika simbolika u cvijetu drena. Bio sam inspirisan da kreiram ovu sliku nakon što sam čuo legendu o ovom cvetu. Kaže da latice cvijeta drena predstavljaju Hristov krst, a udubljenja u njima su ekseri postavljeni u ruke i noge Hristove.
Potrebno je više vremena za renderiranje pozadine sloj po sloj, ali rezultat je definitivno vrijedan toga.
Akvarelne boje
Tri osnovne boje koje sam koristio u ovom vodiču su Atwerp plava, Aureolin žuta i Kinakridon ružičasta. Mogu se koristiti i druge nijanse primarnih boja, ali neke kombinacije mogu dati blatnjavu nijansu. Eksperimentirajte prije nego što počnete. Koristio sam boje Daniela Smitha za većinu svog rada, ali sve umjetničke boje će raditi.
Još jedan primjer tamne pozadine:
Umjetničko djelo kreirala Gail Dowell. Nemoguće je slikati akvarelima bez upotrebe tehnike kao što je flooding. Iz naziva se vidi da ispun omogućava ravnomjerno popunjavanje (prefarbavanje) bilo kojeg dijela papira.
Bez punjenja, nemoguće je lijepo oslikati nebo ili pozadinu u mrtvoj prirodi. I generalno – bilo da se radi portret ili pejzaž, svuda je potrebno popunjavanje, bez ove tehnike rad je osuđen na četkanje tragova i neravnine sloja boje umjesto jednobojnih slikanih površina.
Predlažem da se divite akvarelima divne umjetnice Kaline Toneve, gdje su ispune vrlo promišljene, a radovi kao da su satkani od svijetlih sunčevih pjega - to su ispunjena područja.
Kako se vrši punjenje
Punjenje se može izvršiti Različiti putevi- boje možete nanositi na vlažnu papirnu površinu, na suhu, četkom ili čak sunđerom, ali najvažnije je da radite što je brže moguće i da se pridržavate dolje opisanih uslova. U ovom tutorijalu govorit ću o polivanju po suvoj površini papira.
Da biste koristili ovu tehniku, moraju biti ispunjena tri uslova. Nepoštivanje čak ni jednog od njih će poništiti pokušaj popunjavanja.
Prvo. List papira treba pričvrstiti na tablet i nagnuti. Nagib može biti različit, glavna stvar je da bi trebao biti (nagib je neobavezan samo u slučajevima izlijevanja na mokroj površini). Možete podesiti i pronaći udoban ugao nagiba.
Tablet je nagnut na štafelaj.
Sekunda. U paleti treba biti dovoljno rastvora boje da se kist u potpunosti uroni u nju. Štaviše, rješenje bi trebalo biti dovoljno za područje koje ćemo pokriti. Bolje je kuhati s temeljcem.
Svežanj četke je potpuno umočen u otopinu.
Treće. Četkicom dobro navlaženom u rastvoru, potrebno je podvući liniju, jednostavno s leva na desno, ili bolje (u slučaju sipanja na suhu podlogu), izvodeći česte cik-cak pokrete četkom. Boja bi se trebala skupiti na dnu ovih zuba. Neposredno ispod gornje linije, nacrtana je ista donja linija koja bilježi dotok boje.
Farba se pere ispod prve "linije"
Možete vidjeti kako "linija" ide ispod "linije".
Na samom dnu područja, višak boje se uklanja ubrusom ili drugom jedva vlažnom četkom.
Sve ovo odozgo se može ponovo prekriti istim rastvorom za ravnomerniju "poplavu".
Kao rezultat toga, parcela je potpuno ravnomjerno obojena.
To je, u stvari, sva mudrost. Nema ništa komplikovano. Možete koristiti različite varijacije: raditi s rješenjima različitih boja ili raditi s pročišćenim i tamnim rješenjima. Sljedeći je primjer kako možete ispuniti parcelu sa tri boje.
Počinjemo sa žutom, povezujemo narandžastu liniju, a još niže idemo na crvenu.
Također želim pokazati jedan jednostavan primjer korištenja ove tehnike. Pokušajmo napraviti razglednicu. Neka ovo bude želja svim kreativcima.
Olovkom lagano označavamo da ono što neće biti prefarbano su objekti koje treba zaobići kistom: oblaci, pegazi (simbol kreativne inspiracije i uspjeha) i natpis.
Pažljivo popunite sve osim gore navedenih elemenata.
Ovdje je nemoguće kretati se cik-cak linijom (morate zaobići prepreke) i može doći do neravnina na spojevima.
Sa ovim "zlom" je lako izaći na kraj ako sve okrenete na neočekivan način. Okrenite karticu naopako i ponovo napunite zasićenijim rastvorom. Što brže ide izlijevanje, manje je nepravilnosti i spojeva.
Rezultat su snježno bijeli oblaci i pegaz.
Možete učiniti oblake toplijim i tada nebo nije tako daleko.
Sada "udahnimo život" krilatom konju, pokazujući chiaroscuro na njegovom tijelu.
Ovako je ispalo.
Naravno, možete samo napraviti oblake bez konja, ili cvijeća, ili bilo čega.
Samo sam zaokružio natpis markerom.
Iako je ovo razglednica, budući da je svrha lekcije popuniti natpise i druge moguće ukrasne detalje. Ne pridajem važnost. Najvažnije mi je bilo da pokažem da vrlo jednostavna tehnika može poslužiti svima koji žele da je upotrebe.
U sljedećoj lekciji o sjenčenju želim pokazati primjere složenije i šarenije primjene ove tehnike.
Kada gledate fotografije, ponekad se može činiti da je gotovo nemoguće na papiru prikazati kristalno čistu vodu, svježi prozirni zrak i jedinstvene pejzaže mrazne zime.
Nakon što je sortirao hrpu listova papira i dizajnerskog kartona, majstoru postaje očigledno da ništa osim akvarela neće moći prenijeti gore navedene efekte. I dostupni su svima.
Potpuno kvalitetna akvarelna pozadina u scrapbookingu funkcionirat će samo kada se koristi kombinacija papira za akvarele, kista i akvarela željenih boja.
Bitan! Četke treba napraviti od odgovarajućih materijala: sunđera, mini magle (ili spreja).
Osnove stvaranja pozadine akvarela 
a
Prije svega, morate pažljivo razmotriti fotografiju i istaknuti boje koje prevladavaju na njoj.
Recimo da su to boje: plava, smeđa i tirkizna.
Trebaće plasticna kesa ili fajl za papir, u koji želite da stavite list belog papira.
Zatim - odaberite željenu boju boje i nanesite je na list. Dozvoljeno je prstima istisnuti boju iz kista za veći efekat.
Sada bi trebao staviti papirni list vrh, lagano ga pritisnite i zagladite.
Na njegovoj površini se formira "bazen" boja.
Da biste dobili još zanimljiviji efekat, možete nagnuti list u različitim smjerovima. U tom slučaju, boje će se početi širiti i miješati, stvarajući slikovite mrlje nakon sušenja.
Sada morate osušiti list papira. Ako se mrlja od boja na njoj pokaže previše blijeda, možete dodati željenu boju četkom i ponovo okrenuti list. Boja će se početi širiti preko već formiranog mjesta.
Previse tamna mrlja može se razrijediti vodom pomoću boce s raspršivačem. Voda će otopiti boju, čineći mrlju manje zasićenom i tamnijom.
U praksi će postati jasno da se ne samo gore opisana metoda može koristiti za dobivanje mrlje u boji.
Da biste stvorili takvu pozadinu akvarela, potrebno vam je sljedeće:
- navlažite list papira u sredini spužvom ili sprejom;
- četkom dodajte boju potrebnih boja na navlaženo područje lista papira;
- rotirajte list dok se ne dobije željeni rezultat;
- u procesu stvaranja previše svijetle mrlje mogu se razrijediti bojom, a previše tamne vodom;
Koja je razlika između mrlja stvorenih prvom i drugom metodom?
Mrlja dobivena prvom metodom ima jasne granice. Druga tačka će imati zamućene ivice. Ako želite potpuno prefarbati lim, bolje je koristiti spužvu da ga potpuno navlažite vodom. Boja se zatim nanosi brzim potezima ili mrljama preko vrha.
Da biste dobili sljedeće pozadine potrebno vam je:
- izaberite odgovarajući pečat za stranicu;
- napraviti otisak, dodati bijeli prah, ispeći;
- boja se može nanositi kao što je opisano u prvoj metodi ili pomoću spreja;
- da biste dobili zanimljiv efekat, morate rotirati list, dok boja teče i miješa se.
Gore opisane tehnike omogućavaju vam da kreirate tamni obris oko reljefne slike (volumetrijski crtež) pomoću akvarelne boje. Ovaj obris služi kao senka i stvara trodimenzionalni efekat.
Da biste dobili ovu akvarelnu pozadinu, trebate učiniti sljedeće:
- Sipajte vodu u posudu za prskanje, dodajte potrebnu boju u tečnost četkom. Područja lista papira na kojima je potrebno dobiti pozadinu ove boje treba navlažiti raspršivačem. To morate učiniti pažljivo kako biste izbjegli pojavu lokvi (ne prskajte na istom mjestu nekoliko puta).
- Slično metodi opisanoj u prethodnom paragrafu, za razrjeđivanje boje druge boje. Pospite ga po listu papira na tražena mjesta. Pogodnije je koristiti nekoliko prskalica odjednom.
- Pričekajte da se nanesena boja osuši, dodajte sprej zasićenije boje ili nijanse. U ovom slučaju se ne preporučuje žurba kako biste izbjegli lokvice na plahti.
Kako ispraviti list nakon tretmana boje
Da biste to učinili, potreban vam je film (ili nekoliko listova novina) i uredski papir. Novine ili film su potrebni da upiju mastilo, a kancelarijski papir će spriječiti ponovno štampanje novinskog teksta.
List se može ispraviti slijedeći ove korake:
- Pod presu stavite nepotpuno suhi list, na koji se prvo mora staviti uredski papir sa novinskim listovima ili filmom.
- Lagano peglajte čaršav peglom. Ako je slika napravljena tehnikom vrućeg embossinga, lako se može degradirati.
- Ako se boja već osušila prije izravnavanja lima, treba je malo navlažiti vodom sa suprotne strane prije stavljanja pod prešu.
- Prilično radikalan način je lijepljenje lista na karton. Da biste to učinili, bolje je koristiti štapić ljepila, koji treba koristiti za ravnomjerno nanošenje ljepljive podloge na list. Možete koristiti i ljepljivu traku kojom je list zalijepljen po obodu i u sredini kako biste izbjegli pojavu mjehurića.
Neke suptilnosti, čije znanje dolazi sa praksom:
- Ujednačeno sušenje lima može se postići potpunim navlaženjem lima.
- Ako trebate napraviti akvarel listove za album, bolje je koristiti ne previše debeo akvarel papir (do 230 gsm) bez pamučnih vlakana i drugih dodataka. U suprotnom, papir će biti teško zalijepiti i može dovesti do toga.
- Za jednostavne stranice s malom lokvicom boje, bolje je odabrati akvarel papir velika gustoća listovi.
Nekoliko savjeta majstorice Elene Vinogradove:
- Kako biste izbjegli zabunu prilikom miješanja boja akvarela, preporuča se eksperimentirati s ovim prije nego što počnete raditi.
- Na primjer plava i žute boje kada se pomiješaju dat će zelenu, crvenu i žuto - narandžastu.
- Prije upotrebe kombinacije drugih boja, bolje ih je pomiješati na promaji i vidjeti rezultat.
- Mali komadići akvarel papira mogu poslužiti kao nacrti.
- To su sve tajne. Glavna stvar je dobro vježbati prije početka glavnog posla.
Pozadine akvarela? Osnovno!
Članak je napisan za brojevi časopisa "Scrap-Info" 6–2011.
Ponekad pogledate fotografiju i pomislite - kako prenijeti ovu prozirnost zraka, kristalno čistu vodu ili zvonki mraz zime? Akvareli su boje dostupne svima. Da bismo stvorili punopravnu pozadinu, potreban nam je papir za vodene boje i kistovi, od pratećih materijala - spužva, mini-miste (drugim riječima, raspršivači).
Pozadina akvarela. Osnove
Hajde da vidimo koje su boje uglavnom prisutne na fotografiji. U mom slučaju je plava, tirkizna i malo smeđa. Stoga uzmemo plastičnu turpiju ili vrećicu, u nju ubacimo bijeli list papira (da vidimo boju) i nanesemo boju željene boje. Za najbolji učinak, četkicu možete stisnuti prstima.
Na vrh stavljamo list papira.
Pritisnite i zagladite.
Kakva je lokva ispala!
Da bi bilo još zanimljivije, naginjemo list u različitim smjerovima - boje se šire i miješaju. Postepenim sušenjem nastaju živopisne mrlje.
Sada ostavite da se papir osuši. Ako se ispostavi da je mrlja blijeda, na nju možete ispustiti potrebnu boju četkom i okrenuti list. Boja će se raširiti preko postojeće mrlje. A ako se, naprotiv, pokazalo da je previše tamno, možete ga poprskati po mrlju vodom (iz boce s raspršivačem) - voda će razrijediti boju, a mrlja će postati svjetlija.
Kao što pokazuje praksa, spektakularna mrlja u boji može se stvoriti ne samo na gore opisani način. Da biste kreirali takvu sliku, morate učiniti sljedeće.
Navlažite sredinu čaršave bocom sa raspršivačem ili sunđerom.
Nanesite boje koje su vam potrebne četkom na vlažni papir.
Rotirajte papir pod različitim uglovima dok ne budete zadovoljni rezultatom mešanja boja.
U procesu stvaranja slike, na list možete kapati vodu ili boje u boji.
Postoji samo jedna razlika između mrlje boje napravljene prvom metodom i mrlje boje dobijene ovom metodom: u prvom slučaju dobijamo mrlju u boji sa jasno definisanim ivicama zanimljive konfiguracije, au drugom ivice mrlje su zamagljene i nestaju. U principu, ako trebate farbati preko cijelog lista, onda je najlakši način da ga obilno navlažite spužvom i nanesete boju na vrh, vrlo brzo.
Da biste kreirali takve pozadine, trebate učiniti sljedeće.
Odaberite odgovarajući pečat za stranicu.
Ostavite utisak, nanesite bijeli puder i ispecite.
Boju nanesite sprejom ili prema prvoj metodi.
Okrenite list u različitim smjerovima tako da se boja širi i miješa.
Značenje ovih manipulacija je sljedeće: kada se akvarel osuši, stvara tamni obris oko slike napravljen uz pomoć utiskivanja, koji formira neku vrstu sjene, dajući zanimljiv efekt volumena.
Da biste kreirali takvu pozadinu, morate učiniti sljedeće.
Sipajte vodu u bocu sa raspršivačem, dodajte joj potrebnu boju četkom, a zatim poprskajte ona područja na kojima ćete napraviti pozadinu ove boje. Glavna stvar u ovom poslu je ne pretjerivati i ne stvarati lokvicu koja nastaje ako nekoliko puta prskate na istom mjestu.
Razrijedite drugu boju na sličan način - pospite, opet, na pravo mjesto. Dobro je imati više mlaznica za ovu operaciju kako biste uštedjeli vrijeme.
Sačekajte da se boja upije i dodajte malo dublje nijanse u spreju (ne radite sve odjednom – rizikujete da dobijete lokvicu!).
Da biste ispravili list nakon obrade akvarelom, trebate:
List koji se još nije osušio do kraja stavite pod presu. PAŽNJA! Nekoliko slojeva novina ili pelene treba staviti ispod čaršave i na nju, a zatim nanijeti prešu. Potrebne su novine ili pelena kako bi se vlaga iz plahte upijala u njih. Stavite list kancelarijskog papira između lista i novina kako se novinski tekst ne bi odštampao.
Ispeglajte čaršav peglom. Budite veoma oprezni ako ste radili vruće utiskivanje! Postoji velika šansa da kada se pegla zagreje, otisak će biti odštampan na vašoj dasci za peglanje!
Ako je iz nekog razloga list suh, a još ga niste stavili pod presu, navlažite lim sa zadnje strane sunđerom (bez fanatizma) i stavite pod presu.
Radikalna, ali efikasna mjera je lijepljenje stranice na karton. Značenje ovog postupka je sljedeće - ako dobro podmažete štapićem ljepila poleđina stranicu, ljepilo će smočiti stranicu i ona će se ravnomjerno zalijepiti. Za osiguranje možete zalijepiti stranicu trakom po obodu i u sredini kako se ne bi stvarali mjehurići i da se stranica čvrsto drži.
Neke suptilnosti otkrivene naučnom metodom bockanja:
Ako je cijeli papir navlažen, suši se gotovo ravnomjerno.
Ako planirate napraviti akvarel stranice za ALBUM, bolje je koristiti akvarel papir gustoće ne više od 230 g / m2, bez aditiva od pamučnih vlakana itd. U suprotnom, ako se papir vozi, bit će teško zalijepiti ga - debeli papir se ne smoči dobro od ljepila.
Ako ćete napraviti samo stranice i ne planirate uzgajati veliku lokvicu, onda je poželjno koristiti vrlo debeli akvarel papir.
U zaključku ću dodati sljedeće. Vjerovatno svi već iz školskih dana znaju: ako pomiješate žutu i plave boje, dobijate zelenu boju; žuto i crveno - narandžasto, itd. Odvojite vrijeme da vidite kako se druge boje ponašaju prilikom miješanja, kako slučajno ne biste dobili incidente u radu. To su, u principu, sve tajne! Glavna stvar u ovom poslu je obuka. Eksperimentirajte prvo na malim komadićima papira, a tek onda uzmite velike komade papira za svoj glavni posao. Šta god da se desi, baš kao što mi je jedna devojka napisala nakon majstorske nastave: "Lena, već sam pokvario tri lista, ali još uvek nisam uspeo! .."