Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana leta 1859. Istega leta je bila uprizorjena v gledališčih v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu in že vrsto let ne zapušča odrov vseh gledališč po svetu. Takšna priljubljenost in pomembnost predstave je razložena z dejstvom, da "Nevihta" združuje značilnosti socialne drame in visoke tragedije. Zaplet predstave se osredotoča na konflikt čustev in dolžnosti v duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ta konflikt je znak klasične tragedije. Katerina je zelo pobožna in verna oseba. Sanjala je o močna družina, ljubeči mož in otroke, vendar je končal v družini Kabanikha. Marfa Ignatievna je red in način življenja Domostrojevskega postavila nad vse. Seveda je Kabanikha vse v svoji družini prisilila, da so sledili njeni listini. Toda Katerina, svetla in svobodna oseba, se ni mogla sprijazniti z utesnjenim in zatohlim svetom Domostroya. Hrepenela je po popolnoma drugačnem življenju. Ta želja je žensko pripeljala do greha - izdaje moža. Ko je šla na zmenek z Borisom, je Katerina že vedela, da po tem ne bo mogla živeti. Greh izdaje je močno obtežil dušo junakinje, s katero preprosto ni mogla obstajati. Nevihta v mestu je pospešila Katerinino nacionalno priznanje - pokesala se je svoje izdaje.

Kabanikha je izvedela tudi za greh svoje snahe. Ukazala je, naj zaprejo Katerino. Kaj je čakalo junakinjo? V vsakem primeru smrt: prej ali slej bi Kabanikha s svojimi očitki in navodili pripeljala žensko v grob. A to za Katerino ni bilo najslabše. Najhujša stvar za junakinjo je njena notranja kazen, njena notranja sodba. Sama si ni mogla odpustiti svoje izdaje, svojega strašnega greha. Zato je konflikt v predstavi rešen v tradiciji klasične tragedije: junakinja umre.

Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi celotno predstavo razmišljajo "ne o ljubezni, ampak o vsem svojem življenju." To pomeni, da so se obtožni zapisi dela dotaknili različnih vidikov ruskega življenja. Igra se odvija v deželnem trgovskem mestu Kalinov, ki se nahaja na bregovih reke Volge. V tem kraju je vse tako monotono in stabilno, da sem ne pridejo niti novice iz drugih mest in iz prestolnice.

Prebivalci v mestu so zaprti, nezaupljivi, sovražijo vse novo in slepo sledijo domostrojevskemu načinu življenja, ki je že zdavnaj zastarel. Dikoy in Kabanikha poosebljata »mestne očete«, ki uživajo moč in oblast. Dikoy je prikazan kot popoln tiran. Baha se pred nečakom, pred družino, umakne pa se pred tistimi, ki so se sposobni upreti. Kuligin opazi, da se vsa grozodejstva v mestu dogajajo za visokimi zidovi trgovskih hiš. Tu zavajajo, tiranizirajo, zatirajo, hromijo življenja in usode. Na splošno Kuliginove pripombe pogosto razkrivajo "temno kraljestvo", ga obsojajo in celo do neke mere odražajo stališče avtorja. Veliko vlogo v predstavi igrajo tudi drugi manjši liki. Tako na primer potepuh Feklusha razkrije vso nevednost in zaostalost "temnega kraljestva", pa tudi njegovo skorajšnjo smrt, saj družba, ki je usmerjena v takšne poglede, ne more obstajati. Pomembna vloga V predstavi nastopa tudi podoba napol nore Gospe, ki izraža idejo o grešnosti in neizogibni kazni tako Katerine kot celotnega »temnega kraljestva«.

V tragediji Ostrovskega "Nevihta" so bili problemi morale široko izpostavljeni. Na primeru provincialnega mesta Kalinov je prikazal tamkajšnjo moralo. Upodabljal je krutost ljudi, ki živijo po starem, po Domostroju, in razuzdanost mlajše generacije. Vsi liki tragedije so združeni v dva dela. Tisti, ki verjamejo, da lahko dobiš odpuščanje za vsak greh, če se potem pokesaš, drugi del pa meni, da grehu sledi kazen in od njega ni odrešitve. Tukaj prihaja eden od najpomembnejše težave ljudi na splošno in še posebej »Nevihte«. Kesanje kot problem se je pojavilo zelo dolgo nazaj. Potem, ko je človek verjel, da obstaja visoka moč, in se je bal. Začel se je truditi obnašati tako, da bi s svojim vedenjem pomiril Boga. Ljudje so postopoma razvili načine, kako potešiti Boga z določenimi dejanji. Vse kršitve tega kodeksa so veljale za Bogu neljube – greh. Sprva so ljudje preprosto žrtvovali bogovom in z njimi delili, kar so imeli.

Vrhunec tega odnosa je človeško žrtvovanje. V nasprotju s tem nastajajo monoteistične religije, torej tiste, ki priznavajo enega boga. Te religije so opustile žrtve in ustvarile kodekse, ki določajo standarde človeškega vedenja. Ti kodeksi so postali svetišča, saj so verjeli, da so jih vpisale moči bogov. Primera takih knjig sta krščanska Biblija in muslimanski Koran.

Kršitev ustnih ali pisnih norm je greh in mora biti kaznovana. Če se je človek sprva bal, da bo ubit na kraju samem, se kasneje začne bati za svoje posmrtno življenje. Človeka začne skrbeti, kam bo šla njegova duša po smrti: v večno blaženost ali v večno trpljenje. Človek bi lahko prišel do blaženih krajev za pravično vedenje, to je upoštevanje Norm, toda grešniki gredo tja, kjer bodo večno trpeli. Tu se pojavi kesanje, saj bi redkokdo lahko živel

brez grehov in prečrtati svoje življenje zaradi nekaj grehov je bilo za vse strašljivo. Zato postane možno, da se rešite pred kaznijo tako, da prosite Boga za odpuščanje. Tako vsaka oseba, tudi zadnji grešnik, prejme upanje na odrešitev, če se pokesa. V "Nevihti" je problem kesanja najbolj zastavljen. Glavna junakinja tragedije, Katerina, ima strašne bolečine vesti. Razpeta je med zakonitim možem in Borisom, pravičnim življenjem in padcem. Ne more si prepovedati, da bi ljubila Borisa, vendar se usmrti v svoji duši, saj verjame, da s tem zavrača Boga, saj je mož ženi kakor Bog cerkvi.

Zato s tem, ko vara svojega moža, izda Boga, kar pomeni, da izgubi vso možnost odrešitve. Meni, da je ta greh neodpustljiv in zato zanika možnost kesanja zase. Katerina je zelo

pobožna žena je bila od otroštva navajena moliti k Bogu in je celo videla angele, zato je njena muka tako močna. To trpljenje jo pripelje do te mere, da se v strahu pred božjo kaznijo, poosebljeno v obliki nevihte, vrže možu pred noge in mu vse prizna ter položi svoje življenje v njegove roke. Ljudje se na to priznanje odzovejo na različne načine, kar razkriva njihov odnos do možnosti kesanja. Kabanova se ponudi, da jo živo zakoplje v zemljo, to pomeni, da verjame, da ji ni mogoče odpustiti. Tihon, nasprotno, odpušča Katerini, to pomeni, da verjame, da bo prejela odpuščanje od Boga. Katerina verjame v kesanje, ker se boji, da bo nenadoma umrla, ne zato, ker bi bilo njeno življenje prekinjeno, ampak zato, ker se boji stopiti pred Boga neskesano, z vsemi svojimi grehi. Odnos ljudi do možnosti kesanja se kaže v

čas nevihte. Nevihta predstavlja božjo jezo, zato se ljudje, ko vidijo nevihto, poskušajo izogniti. Nekateri ljudje se obnašajo na poseben način. Na primer, Kuligin želi zgraditi strelovode in rešiti ljudi pred nevihtami, zato verjame, da se ljudje lahko rešijo pred božjo kaznijo, če se pokesajo, potem bo božja jeza izginila skozi kesanje, tako kot gre strela v zemljo skozi strelo rod, vendar Dikoy verjame, da se pred božjo jezo ni mogoče skriti, to pomeni, da ne verjame v možnost kesanja. Čeprav je treba opozoriti, da se lahko pokesa, saj se človeku vrže pred noge in ga prosi za odpuščanje, ker ga je preklinjal.

Muke vesti pripeljejo Katerino do točke, ko začne razmišljati o samomoru. Samomor je v krščanstvu eden najhujših grehov. Kot da bi človek zavrnil Boga, zato samomorilci niso imeli več upanja na rešitev. Tu se pojavi vprašanje: kako je lahko tako pobožna Katerina naredila samomor, vedoč, da s tem uničuje svojo dušo? Morda v resnici sploh ni verjela v Boga? Toda to je v nasprotju z dejstvom, da je menila, da je njena duša že uničena in preprosto ni želela živeti naprej v takšnih mukah, brez upanja na rešitev. Pred njo se postavlja Hamletovo vprašanje - biti ali ne biti? Preživeti muke na zemlji in spoznati zlo, ki obstaja tukaj, ali narediti samomor in končati svoje muke na zemlji. Nihče pa ne ve natančno, kaj se zgodi po smrti in ali bo še hujše. Katerino odnos ljudi do nje in muke vesti spravljata v obup, zato zavrača možnost odrešitve. Toda v razpletu se izkaže, da ima upanje na rešitev, saj se ne utopi v vodi, ampak se prebije v sidro. Sidro je podobno delu križa, kjer osnova predstavlja sveti gral - skodelico z Gospodovo krvjo. Sveti gral simbolizira odrešenje. In Katerina krvavi iz glave. Tako obstaja upanje, da ji je bilo odpuščeno in rešeno.

Vsi vemo, da so v središču vsake zgodbe njeni liki. Vprašanje je: koliko in kakšne like morate vnesti v delo?

Nekateri avtorji verjamejo, da za ustvarjanje dobrega zapleta potrebujete le protagonista (skozi katerega oči vidimo, kaj se dogaja) in antagonista ali antagonistično silo (katerih cilji in želje so v nasprotju s cilji in željami glavnega junaka).

Ta preprostost zapleta je pogosto jasno vidna na primeru kratke zgodbe, kjer izbira znakov poteka po načelu "manj, tem bolje." Ko pa gre za večje oblike, kot je roman, bo uvedba sekundarnih likov zgodbi dodala globino in vam tako pomagala pripeljati zaplet do logičnega zaključka.

Izdelava manjši liki, tako kot kateri koli drug vidik pisateljevega dela, je poln neomejenih možnosti za popolno uresničitev zapletne zamisli. Spodaj je nekaj pogostih stranskih vlog, ki vam bodo prišle prav v vsaki zgodbi. Seveda ta seznam še zdaleč ni izčrpen, vendar upamo, da je vreden vaše pozornosti.

kolega
Ta lik predstavlja pravi prijatelj, ki je vedno poleg protagonista. nekaj slavni primeri: Sancho Panza iz Don Kihota, Sam iz Gospodarja prstanov ali Ron Weasley iz Harryja Potterja.

Skušnjavec
Antagonistova desna roka. Ta sekundarni lik vam bo pomagal ustvariti odcepe od glavnega zapleta in dodal ovire, s katerimi se bo protagonist moral soočiti med napredovanjem zgodbe.
Če se vrnemo k seriji o Harryju Potterju, je primer skušnjavca Peter Pettigrew (z vzdevkom Wormtail), ki je ubogal ukaze Voldemorta.

Skeptik
Manjši lik, ki junaku otežuje doseganje ciljev. Najpogosteje gre ta vloga skušnjavcu, možne pa so tudi druge možnosti. Včasih so v zgodbi liki, ki glavnemu junaku stojijo na poti in s tem pomagajo antagonistu, hkrati pa s slednjim nimajo nobene zveze.
V Harryju Potterju takšne stranske vloge predstavljata stric Vernon in teta Petunia ter Harryjev bratranec Dudley. Čeprav niso na noben način povezani z Voldemortom, skušajo tudi ovirati napredek protagonista.

Gonilna sila
Ta vloga je ena mojih najljubših, pogosto ji rečem "vloga Obi-Wana", ker je Obi-Wan Kenobi eden mojih najljubših likov iz sage Vojne zvezd (mislim na stare filme, seveda).
Vloga gonilne sile je prisiliti protagonista, da ukrepa in s tem premakne zaplet proti razrešitvi. Kdaj glavna oseba se ne more odločiti, katero pot naj ubere (kot Luke Skywalker na začetku 5. epizode) ali se zatakne in se ne more odločiti, čas je, da gonilna sila doda svoja dva centa.
Kakor koli že, sploh ni nujno, da ta manjši lik razreši vse dvome protagonista. Veliko bolj zanimivo bo, če bo junak od njega prejel le namige, ki ga pripeljejo do zaključka, katero pot izbrati. To je le majhen pritisk; končna odločitev je v rokah glavnega junaka (sicer ne bo pridobil izkušenj in ne bo naredil pravilnih zaključkov).
Velikokrat je vloga gibalne sile dodeljena arhetipu starega modreca (ali modrega starca), odraslega lika z izkušnjami in znanjem, ki je ključ do rešitve težav protagonista. Vendar ni nujno, da je tako. Včasih lahko nedolžna pripomba neumnega stranskega lika razkrije informacije, potrebne za rešitev dileme ali odločitev.

Mentor
Ta sekundarni lik si zasluži posebno pozornost, saj ne le pomaga razrešiti protagonistov konflikt (to funkcijo opravlja tudi gonilna sila), ampak tudi glavnemu junaku pokaže pot (dlje kot gonilna sila) in deli svoje znanje. z njim v kritični situaciji, da ga vrne na pravo pot. Primer takega lika je opat Faria iz Grofa Monte Cristo.

Mešani značaj
Ni vse na tem svetu razdeljeno na belo in črno in stranskim likom, ki smo jih omenili, ni nujno, da izpolnjujejo samo eno vlogo. Včasih je treba mešati Različne vrste likov za ustvarjanje novih vlog in dodajanje globine zgodbi.
Vloga psevdo zlobneža je odličen primer, kako deluje takšen hibridni lik: skušnjavec (antagonistov pomočnik) se odreši proti koncu zgodbe in postane gonilna sila ali zvest spremljevalec, ki protagonistu pomaga doseči njegov cilj.
Seveda so zgoraj navedene le najpogostejše vrste sekundarnih znakov, medtem ko jih je mogoče ustvariti še veliko več. In same like je treba izbrati izključno glede na to, kakšno zgodbo želite ustvariti.

Vloga manjših likov v romanu I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi" je večplastna. Sistem znakov je avtor strukturiral tako, da odnosi likov z Bazarovom razkrivajo značaj vsakega od njih in hkrati omogočajo prepoznavanje prednosti in slabosti pogleda na svet protagonista, razumevanje njegovega značaja, razlogov za njegovo osamljenost. , in poudarite nekatere lastnosti njegove osebnosti. Poleg tega se pri opisovanju manjših likov jasno razkrijejo všečnosti in antipatije samega Turgenjeva, njegov ideološki položaj, njegovi okusi in ideali. Nazadnje, podobe Turgenjevih manjših junakov - bratov Kirsanov, Arkadija, Odintsove, Fenečke, Bazarovovih staršev - predstavljajo samostojno umetniško vrednost in skupaj slikajo avtorjevo sodobno dobo.
Pavel Kirsanov se v zgodbi pojavlja kot glavni ideološki nasprotnik Bazarova. V sporih z njim se razkrijejo lastnosti glavnega junaka, kot so inteligenca in volja, notranja neodvisnost, sovraštvo do gospostva in suženjstva, po drugi strani pa njegov negativne lastnosti: nesramnost, nezmožnost poslušanja mnenj drugih, nagnjenost k kategoričnim sodbam. Pavel Petrovič govori o potrebi po spoštovanju avtoritet - za Bazarova avtoritete ne obstajajo. Oba sta v svojih ocenah kategorična, prepričana v svoj prav in nesposobna razumnega kompromisa. Oba na koncu ostaneta sama in za seboj ne pustita niti potomcev niti rezultatov svojega dela.
Bazarovova nihilistična teorija je v romanu tihega in skromnega Nikolaja Kirsanova resnično ovržena. Nikolaj Petrovič s svojo taktnostjo, inteligenco, odprtostjo do vsega lepega nasprotuje Bazarovu, ki je sovražen do celega sveta, vključno s poezijo, ljubeznijo, filozofijo in lepoto narave. Nikolaj Kirsanov ne sodeluje v ideološkem dvoboju med svojim bratom in Bazarovom - nasprotno, poskuša omiliti resnost konflikta med njima. Mehak in srčen junak Turgenjeva vzbuja sočutje tako pri bralcu kot pri avtorju romana. Če Bazarov umre sam, ne da bi imel čas spoznati svoje izjemne sposobnosti, ne da bi zapustil dediča, potem Nikolaj Petrovič dobi priložnost spoznati toplino družinsko življenje, povezovati generacije, biti pravi čuvaj duhovnega in estetskega doživljanja preteklosti. Ne glede na to, kako močno se "nihilisti" trudijo zamajati temelje življenja, ne glede na to, koliko zanikajo večne vrednote v njem, bodo ljudje, kot je Nikolaj Petrovič, ohranili zdrave temelje človeškega obstoja in svojim otrokom vcepili preproste in modre koncepte. življenja.
Arkadij sprva pade pod vpliv izjemne in močne osebnosti svojega prijatelja. V vsem poskuša biti podoben svojemu mentorju, obnaša se pretirano bahavo, poskuša izgledati zrelo in neodvisno: pije veliko vina, po nepotrebnem zavleče svoj govor in se izogiba besedi "panaša". Avtor opazi številne podrobnosti, ki kažejo, da so Arkadijeva prepričanja naključna, površna in so v nasprotju z njegovim mentalnim sestavom in vzgojo. Bazarov je človek dejanj, ki je šel skozi šolo dela in stiske ter prezira lenobo in gospostvo. Arkadij - "sissy", "barich". "... Za vedno se poslavljamo ... nisi ustvarjen za naše grenko, trpko, močvirno življenje," bo Bazarov rekel Kirsanovu mlajšemu v enem od zadnjih poglavij romana.
Ljubezen do Odintsove postane glavni preizkus moči nihilističnih pogledov Bazarova. Odintsova je aristokrat. Ona, tako kot Pavel Kirsanov, ima razvit občutek samospoštovanja, zato se drži rutine, ki jo je "začela v svojem domu in v svojem življenju." Varuje in ceni to rutino, Anna se ne upa predati občutku, ki ga je Evgeniy sprva prebudil v njej. Ta ljubezen postane začetek maščevanja za arogantnega Bazarova: junakovo dušo razdeli na dve polovici. Odslej v njem živita in delujeta dva človeka: eden je prepričan nasprotnik »romantičnih«, vzvišenih čustev, drugi je strasten in duhoven. ljubeča oseba, soočen s pristno skrivnostjo globokega čutenja.
Zgodba se ne konča s prizorom Bazarovove smrti (najmočnejši v umetniškem smislu), temveč z nekakšnim EPILOGOM, v katerem pisatelj govori o nadaljnji usodi junakov. Ko se poslovi od njih, avtor še enkrat izrazi svoj odnos do njih in v zadnjih vrsticah romana zveni veličastna himna naravi kot simbol "večnih načel" človeško življenje" Epilog razkriva avtorjevo pozicijo v odnosu do glavnega junaka in drugih likov v romanu. Turgenjev nasprotuje tragični figuri "nihilista" ne kakršnih koli junakov, ampak "človeško življenje v njegovem najširšem pomenu", "naravo v vsej njeni lepoti".

Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana leta 1859. Istega leta je bila uprizorjena v gledališčih v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu in že vrsto let ne zapušča odrov vseh gledališč po svetu. Takšna priljubljenost in pomembnost predstave je razložena z dejstvom, da "Nevihta" združuje značilnosti socialne drame in visoke tragedije. Zaplet predstave se osredotoča na konflikt med občutki in dolžnostjo v duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ta konflikt je znak klasične tragedije. Katerina je zelo pobožna in verna oseba. Sanjala je o močni družini, ljubečem možu in otrocih, vendar je končala v družini Kabanikha. Marfa Ignatievna je red in način življenja Domostrojevskega postavila nad vse. Seveda je Kabanikha vse v svoji družini prisilila, da so sledili njeni listini. Toda Katerina, svetla in svobodna oseba, se ni mogla sprijazniti z utesnjenim in zatohlim svetom Domostroya. Hrepenela je po popolnoma drugačnem življenju. Ta želja je žensko pripeljala do greha - izdaje moža. Ko je šla na zmenek z Borisom, je Katerina že vedela, da po tem ne bo mogla živeti. Greh izdaje je močno obtežil dušo junakinje, s katero preprosto ni mogla obstajati. Nevihta v mestu je pospešila Katerinino nacionalno priznanje - pokesala se je svoje izdaje.
Kabanikha je izvedela tudi za greh svoje snahe. Ukazala je, naj zaprejo Katerino. Kaj je čakalo junakinjo? V vsakem primeru smrt: prej ali slej bi Kabanikha s svojimi očitki in navodili pripeljala žensko v grob. A to za Katerino ni bilo najslabše. Najhujša stvar za junakinjo je njena notranja kazen, njena notranja sodba. Sama si ni mogla odpustiti svoje izdaje, svojega strašnega greha. Zato je konflikt v predstavi rešen v tradiciji klasične tragedije: junakinja umre.
Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi celotno igro razmišljajo "ne o ljubezni, ampak o celotnem življenju." To pomeni, da so se obtožni zapisi dela dotaknili različnih vidikov ruskega življenja. Igra se odvija v deželnem trgovskem mestu Kalinov, ki se nahaja na bregovih reke Volge. V tem kraju je vse tako monotono in stabilno, da sem ne pridejo niti novice iz drugih mest in iz prestolnice.
Prebivalci v mestu so zaprti, nezaupljivi, sovražijo vse novo in slepo sledijo domostrojevskemu načinu življenja, ki je že zdavnaj zastarel. Dikoy in Kabanikha poosebljata »mestne očete«, ki uživajo moč in oblast. Dikoy je prikazan kot popoln tiran. Baha se pred nečakom, pred družino, umakne pa se pred tistimi, ki so se sposobni upreti. Kuligin opazi, da se vsa grozodejstva v mestu dogajajo za visokimi zidovi trgovskih hiš. Tu zavajajo, tiranizirajo, zatirajo, hromijo življenja in usode. Na splošno Kuliginove pripombe pogosto razkrivajo "temno kraljestvo", ga obsojajo in celo do neke mere odražajo stališče avtorja. Veliko vlogo v predstavi igrajo tudi drugi manjši liki. Tako na primer potepuh Feklusha razkrije vso nevednost in zaostalost "temnega kraljestva", pa tudi njegovo skorajšnjo smrt, saj družba, ki je usmerjena v takšne poglede, ne more obstajati. Pomembno vlogo v predstavi igra podoba napol nore Lady, ki izraža idejo o grešnosti in neizogibni kazni tako Katerine kot celotnega "temnega kraljestva".
V tragediji Ostrovskega "Nevihta" so bili problemi morale široko izpostavljeni. Na primeru provincialnega mesta Kalinov je prikazal tamkajšnjo moralo. Prikazal je krutost ljudi, ki živijo po starem, po Domostroju, in razuzdanost mlajše generacije. Vsi liki tragedije so združeni v dva dela. Tisti, ki verjamejo, da lahko dobiš odpuščanje za vsak greh, če se potem pokesaš, drugi del pa meni, da grehu sledi kazen in od njega ni odrešitve. Tu nastopi eden najpomembnejših problemov človeka nasploh in še posebej »Nevihte«. Kesanje kot problem se je pojavilo zelo dolgo nazaj. Takrat, ko je človek verjel, da obstaja višja sila in se je bal. Začel se je truditi obnašati tako, da bi s svojim vedenjem pomiril Boga. Ljudje so postopoma razvili načine, kako potešiti Boga z določenimi dejanji. Vse kršitve tega kodeksa so veljale za Bogu neljube – greh. Sprva so ljudje preprosto žrtvovali bogovom in z njimi delili, kar so imeli.
Vrhunec tega odnosa je človeško žrtvovanje. V nasprotju s tem nastajajo monoteistične religije, torej tiste, ki priznavajo enega boga. Te religije so opustile žrtve in ustvarile kodekse, ki določajo standarde človeškega vedenja. Ti kodeksi so postali svetišča, saj so verjeli, da so jih vpisale moči bogov. Primera takih knjig sta krščanska Biblija in muslimanski Koran.
Kršitev ustnih ali pisnih norm je greh in mora biti kaznovana. Če se je človek sprva bal, da bo ubit na kraju samem, se kasneje začne bati za svoje posmrtno življenje. Človeka začne skrbeti, kam bo šla njegova duša po smrti: v večno blaženost ali v večno trpljenje. Človek bi lahko prišel do blaženih krajev za pravično vedenje, to je upoštevanje Norm, toda grešniki gredo tja, kjer bodo večno trpeli. Tu se pojavi kesanje, saj bi redkokdo lahko živel
Ne storiti nobenega greha in končati svoje življenje zaradi nekaj grehov je bilo za vse strašljivo. Zato postane možno, da se rešite pred kaznijo tako, da prosite Boga za odpuščanje. Tako vsaka oseba, tudi zadnji grešnik, prejme upanje na odrešitev, če se pokesa. V "Nevihti" je problem kesanja najbolj zastavljen. Glavna junakinja tragedije, Katerina, ima strašne bolečine vesti. Razpeta je med zakonitim možem in Borisom, pravičnim življenjem in padcem. Ne more si prepovedati, da bi ljubila Borisa, vendar se usmrti v svoji duši, saj verjame, da s tem zavrača Boga, saj je mož ženi kakor Bog cerkvi.
Zato s tem, ko vara svojega moža, izda Boga, kar pomeni, da izgubi vso možnost odrešitve. Meni, da je ta greh neodpustljiv in zato zanika možnost kesanja zase. Katerina je zelo
Pobožna ženska je bila od otroštva navajena moliti k Bogu in je celo videla angele, zato je njena muka tako močna. To trpljenje jo pripelje do te mere, da se v strahu pred božjo kaznijo, poosebljeno v obliki nevihte, vrže možu pred noge in mu vse prizna ter položi svoje življenje v njegove roke. Ljudje se na to priznanje odzovejo na različne načine, kar razkriva njihov odnos do možnosti kesanja. Kabanova se ponudi, da jo živo zakoplje v zemljo, to pomeni, da verjame, da ji ni mogoče odpustiti. Tihon, nasprotno, odpušča Katerini, to pomeni, da verjame, da bo prejela odpuščanje od Boga. Katerina verjame v kesanje, ker se boji, da bo nenadoma umrla, ne zato, ker bi bilo njeno življenje prekinjeno, ampak zato, ker se boji stopiti pred Boga neskesano, z vsemi svojimi grehi. Odnos ljudi do možnosti kesanja se kaže v
Nevihtni čas. Nevihta predstavlja božjo jezo, zato se ljudje, ko vidijo nevihto, poskušajo izogniti. Nekateri ljudje se obnašajo na poseben način. Na primer, Kuligin želi zgraditi strelovode in rešiti ljudi pred nevihtami, zato verjame, da se ljudje lahko rešijo pred božjo kaznijo, če se pokesajo, potem bo božja jeza izginila skozi kesanje, tako kot gre strela v zemljo skozi strelo rod, vendar Dikoy verjame, da se pred božjo jezo ni mogoče skriti, to pomeni, da ne verjame v možnost kesanja. Čeprav je treba opozoriti, da se lahko pokesa, saj se človeku vrže pred noge in ga prosi za odpuščanje, ker ga je preklinjal.
Muke vesti pripeljejo Katerino do točke, ko začne razmišljati o samomoru. Samomor je v krščanstvu eden najhujših grehov. Kot da bi človek zavrnil Boga, zato samomorilci niso imeli več upanja na rešitev. Tu se pojavi vprašanje: kako je lahko tako pobožna Katerina naredila samomor, vedoč, da s tem uničuje svojo dušo? Morda v resnici sploh ni verjela v Boga? Toda to je v nasprotju z dejstvom, da je menila, da je njena duša že uničena in preprosto ni želela živeti naprej v takšnih mukah, brez upanja na rešitev. Pred njo se postavlja Hamletovo vprašanje - biti ali ne biti? Preživeti muke na zemlji in spoznati zlo, ki obstaja tukaj, ali narediti samomor in končati svoje muke na zemlji. Nihče pa ne ve natančno, kaj se zgodi po smrti in ali bo še hujše. Katerino odnos ljudi do nje in muke vesti spravljata v obup, zato zavrača možnost odrešitve. Toda v razpletu se izkaže, da ima upanje na rešitev, saj se ne utopi v vodi, ampak se prebije v sidro. Sidro je podobno delu križa, kjer osnova predstavlja sveti gral - skodelico z Gospodovo krvjo. Sveti gral simbolizira odrešenje. In Katerina krvavi iz glave. Tako obstaja upanje, da ji je bilo odpuščeno in rešeno.

Esej o literaturi na temo: Vloga manjših likov v umetniški strukturi predstave "Nevihta"

Drugi zapisi:

1. A. N. Ostrovski upravičeno velja za očeta ruske vsakdanje drame in ruskega gledališča. Ruskemu gledališču je odprl nova obzorja, nove junake, nov tip človeških odnosov. Napisal je okoli 60 dram, med katerimi so najbolj znane Dota, Pozna ljubezen, Preberi Več ......
2. "The Thunderstorm" predstavlja idilo "temnega kraljestva". Sami liki v drami nimajo pojma o pomenu svojega položaja. Osebe, ki niso neposredno udeležene v spletkah, se zdijo nepotrebne in odveč, mi, bralci, pa vidimo povsem drugačna dejstva in prav te osebe Preberi Več ......
3. A. N. Ostrovski upravičeno velja za pevca trgovskega okolja, očeta ruske vsakdanje drame, ruskega gledališča. Je avtor približno šestdesetih dram, med katerimi so najbolj znane Dota, Pozna ljubezen, Gozd, Preprostosti je dovolj za vsakega modrega človeka, Naši ljudje – šteti bomo, Nevihta” in Preberi več ..... .
4. Drama A. P. Čehova »Tri sestre«, napisana leta 1900, je delo inovativne čehovske dramaturgije, zgrajeno po drugačnih dramskih kanonih kot klasične igre 19. stoletja. Klasična enotnost kraja, časa in dejanja je preteklost; v njej ni konflikta drame Preberi Več......
5. Tako kot ozadje na sliki tudi manjše podrobnosti poudarijo in izboljšajo glavna ideja slike, v komediji Gorje od pameti pa vsak od likov v predstavi izpolnjuje svojo umetniško funkcijo. Epizodni liki poudarjajo in dopolnjujejo lastnosti glavnih likov. Čeprav niso Preberi Več......
6. Sredi 90. let 19. stoletja je Čehov med prvimi v literaturi začutil bližino težko pričakovane prihodnosti. »Čas je prišel, maša se nam vsem bliža, zdrava močna nevihta se pripravlja, ki prihaja, je že blizu ...« slovesno zveni na razstavi »Tri sestre«. Simbol je zelo Preberi Več ......
7. Vloga manjših likov v romanu I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi" je večplastna. Sistem znakov je avtor zgradil tako, da odnosi junakov z Bazarovom razkrivajo značaj vsakega od njih in hkrati omogočajo prepoznavanje prednosti in slabosti svetovnega nazora Preberi več ... ...
8. Verjetno ni povsem pravilno, da bi katerega od likov v "Nevihti" imenovali ekstra zaplet ali epizodo. Ja, omenjajo se sporadično, na prvi pogled služijo kot ozadje celotne zgodbe, so, tako kot Boris, kos pohištva. Toda njihova vloga je zelo pomembna, brez njih bi lahko celotno delo Read More......

A. S. Gribojedov je v komediji "Gorje od pameti" naslikal široko in celostno sliko sekularne Moskve svojega časa, posmehoval se bedi in omejenosti visoke družbe, ki jo je naselila. In pri tem so mu pomagali manjši liki, ki so avtorju omogočili, da prenese posebno vzdušje hiše Famusovih.

Torej, prvi manjši lik, ki se pojavi v predstavi, je služkinja Lisa. Preprosto dekle, a polno zvitosti in vpogleda, je bila ena redkih zdravih ljudi v Famusovi hiši. Spomnimo se vsaj njenih besed, namenjenih lastniku:

Premini nas bolj kot vse žalosti

In gospodska jeza in gospodska ljubezen ...

Služkinja je v teh dveh vrsticah živo in resnično opisala pravi odnos plemičev do svojih služabnikov.

In kako natančno je opazila ključne lastnosti glavnega junaka Chatskyjeve komedije:

Kdo je tako občutljiv, vesel in oster,

Kot Aleksander Andrejič Čatski.

Po mojem mnenju so Lisine kritične pripombe avtoričina vizija njenih likov.

Ostali manjši liki so predstavniki družbe Famus. Zelo sta si podobna v svoji nevednosti, čaščenju in pohlepu.

Prvi član posvetna družba v delu je nesramen, aroganten polkovnik Skalozub, ki je po besedah ​​služkinje Lize "zlata torba in želi biti general." Sergej Sergejevič je nespodobno omejen in neumen.»Nikoli ni rekel pametne besede«, tako ga označuje Sophia. In res, junak, tako kot mnogi drugi člani Famusove družbe, zanika pomen in plemeniti cilj razsvetljenstva: »In knjige bodo ohranjene takole: za velike priložnosti ...« Zanika, ker moli drugim bogovom: vrstam in denar. Polkovnikova odkrita in cinična zgodba o razlogih za njegov uspeh priča o njegovem pohlepu:

Zelo sem vesel svojih tovarišev,

Prosta mesta so pravkar odprta

Potem bodo starejši vključili druge,

Vidite, drugi so bili ubiti.

Preostali predstavniki družbe Famus so upodobljeni manj podrobno, a enako živo kot Skalozub. Na primer, jezna stara služkinja Anfisa Nilovna Khlestova je, kot se spodobi za družbeno damo, sledila modi. Takrat je bilo v modi imeti temnopolte arabske služabnike in tudi starka je imela takega služabnika:

Iz dolgčasa sem ga vzela s seboj

Mala črna punčka in pes...

Evo ga, kruta nehumanost, ko se črna mačka enači s psom!

Presenetljivo je, da so v družbi Famus ljudje, kot je Anton Antonovič Zagoretski, sprejeti kot dobrodošli gostje. On, »odkrit goljuf, lopov«, z dvomljivim slovesom, zaradi svoje sposobnosti ugoditi komur koli, je drag gost v vseh plemiških hišah. Khlestova ga sama imenuje hazarder in tat, vendar je kljub temu prijazna do njega, ker je zanjo in njeno sestro »na sejmu dobil dva črnca«.