Ta 10-letni deček, ki mu je ime Desmond Napoles, je res neverjeten, še posebej potem, ko se je v nedeljo pojavil na tednu mode v New Yorku v oddaji Gypsy Sport Fall 2018.
Vir:
Vir:
"POČUTIM SE ČUDOVITO!!!," je zapisal Desmond na Instagramu. "Tako sem navdušen nad priložnostjo, ki sem jo danes dobil."
V intervjuju je Desmond povedal, da se je v ženska oblačila začel oblačiti pri 2 letih, ko je pomeril mamine pete in v njih hodil po hiši, rjuhe pa je uporabljal tudi kot lasuljo.
Vir:
Desmond svoj videz opisuje kot "androgin", njegov stil pa kot "avantgardno vlečenje". V oddaji Gypsy Sport je nosil prevelik črn blazer z elizabetinskim volančkom okoli vratu.
Vir:
Na pisti je Desmond izžareval samozavest, kar se je zdelo skladno z vizijo oblikovalca Gypsy Sport Ria Uribeja, ki je bil v septembrskem Vogueu opisan kot "rojen motilec".
"Za Uribeja je razmišljanje zunaj tradicionalnih modnih kanonov način življenja," ugotavlja publikacija.
Ko je bil Desmond mlajši, je nosil mamina oblačila, visoke pete, naredil lasuljo iz brisače in prirejal modno revijo v hiši. Pri petih letih se je rad igral z igračami vlakci, avtomobili in računalniškimi igricami.
Deček je že pri šestih letih nosil kostum Else iz risanke "Frozen" in prosil starše, naj mu podarijo obleke pravljične princese.
Vir:
Starši so bili zaskrbljeni zaradi Desmondovega vedenja - bali so se reakcije drugih in morebitne agresije njegovih vrstnikov. Po posvetovanju s terapevtom so slišali en nasvet - ne storite ničesar in deček naj se razvija naravno, raziskuje svoje okuse glede oblačil, igrač in dejavnosti.
Toda leta 2014 Napolejeva ljubezen do ženska oblačila samo še stopnjevala. Potem je fant igral v videu transseksualnega pevca Jinkx Monsoon in slava je prišla do njega.
Junija 2015 se je udeležil gejevske parade ponosa v New Yorku, oblečen v mavrični tutu in zlato baretko. Njegove fotografije so hitro pridobile priljubljenost na internetu.
Dober večer, dragi bralci Spletno mesto Sprint-Response. Spletno mesto je že objavilo članek s popolnim pregledom in vsemi odgovori v igri "Kdo želi biti milijonar?" za 30. september 2017. Ogledate si ga lahko na zgornji povezavi. In v tem članku se bomo podrobneje posvetili devetemu vprašanju, na katerega sta odgovorila udeleženca prvega dela igre: Alla Mikheeva in Ilya Averbukh.
V katerem mestu je leta 1943 potekal prvi svetovni teden mode?
Teden mode v New Yorku je eden od štirih glavnih tednov mode na svetu (skupaj z londonskim, pariškim in milanskim tednom mode), znan tudi kot »7. prikazani so zimski, septembra pa pomladno-poletni trendi (teden mode v New Yorku se začne drugi četrtek februarja in od drugega četrtka septembra).
Newyorški teden mode, ki je potekal leta 1943, je ustanovila Eleanor Lambert in je bil prvi teden mode na svetu. Prvotno ime je bilo »Press Week«. Namen dogodka je bil preusmeriti pozornost od francoske mode v času druge svetovne vojne, ko modni poznavalci niso mogli potovati v Pariz na revije. Lokacija predstav je bila do leta 2010 Bryant Park. Njeni beli šotori na 24.000 m² so postali pravi simbol newyorškega tedna mode. Trenutno so zaradi pomanjkanja prostora vse predstave prestavljene v Lincoln Center.
Beseda "moda" je že dolgo vstopila v naša življenja in je poseben pomen moda za svet oblačil, dodatkov, vseh vrst lepotnih izdelkov, vključno s spodnjim perilom. Fashionisti po vsem svetu se aktivno pripravljajo na vsako sezono in želijo vnaprej poznati najnovejše trende ter se naučiti uporabne ideje Za eleganten videz. Primarni viri mode so modne revije oblikovalcev in velike revije na tednih mode, najbolj znani in eminentni med njimi pa so tedni mode v New Yorku, Londonu, Milanu in Parizu.
Pa si poglejmo, kje se je vse začelo in kako so se posamezne revije spremenile v sodobne tedne mode.
Sredi šestdesetih let 19. stoletja je v Angliji rojeni francoski oblikovalec Charles Frederick Worth, zgodnji predstavnik HauteCouture, uvedel prakso prikazovanja svojih modelov neposredno na mladih manekenkah, ki jih je imenoval "sosies". Njegov prvi model je bila njegova žena Marie-Augustine Berne, ki je postala prva manekenka. Zahvaljujoč tej inventivni marketinški tehniki je Worth pridobil priznanje vseh strank svojega ateljeja.
Prvo improvizirano modno pisto je izumil Francoz Paul Poiret, ki je leta 1909 svojo kolekcijo pokazal na dekletih, ki so hodila po sredini sobe pred strankami.Dekletom je oblikovalec osebno pomagal pri preoblačenju in prilagajanju oblačil modelom v ločeni sobi. . Leta 1911 je Poiret na svojem vrtu uprizoril svetlo gledališko predstavo "1002 noči ali perzijsko zmagoslavje", ki je pomenila nov korak v zgodovini. modne revije.
Popolno modno revijo z modno pisto in glasbeno spremljavo je leta 1905 prvič uporabila angleška modna oblikovalka Lucille Glyn.
Leta 1952 je modna hiša Brioni v Firencah priredila svojo prvo revijo moških oblačil.
Hkrati so v Ameriki, od leta 1903, veliki modne trgovine veleblagovnice v New Yorku in Philadelphii so začele prirejati lastne razstave, da bi pritegnile ženske stranke, in bile pri tem zelo uspešne.
Prva obsežna predstavitev ženskega spodnjega perila v zgodovini je potekala leta 1915 v New Yorku in ni privabila le žensk, ampak seveda tudi moške.
New York upravičeno velja za "očeta" tedna mode, "mati" pa je Eleanor Lambert, ustanoviteljica Sveta modni oblikovalci Amerika Leta 1943 je organizirala "Teden tiska", ki se je izkazal za zelo uspešnega, saj je bila Evropa takrat zajeta v vojni. Tako se za uradni datum rojstva tedna mode šteje leto 1943, lokacija pa New York.
Od takrat potekajo tradicionalni tedni mode dvakrat letno v štirih modnih "prestolnicah" - New Yorku, Londonu, Milanu in Parizu, ki trajajo 5-7 dni. Od januarja do aprila so prikazani jesensko-zimski trendi, od septembra do novembra pa pomladno-poletni trendi.
Tweet
Kul
Vsak človek, ki je v koraku s časom, se je vsaj enkrat v življenju srečal z besedo "moda". Ta izraz je prisoten povsod – v gospodinjskih aparatih, v avtomobilih in celo v živalskem in rastlinskem svetu. Toda moda je še posebej pomembna za področje, ki je zelo blizu nam, dekletom, in sicer za ogromno kraljestvo oblačil, dodatkov in vseh vrst lepotnih izdelkov.
S prihodom nove modne sezone se navdušene modne navdušenke aktivno pripravljajo na naslednjo in kopičijo informacije o tem, kaj bo v trendu šele čez šest mesecev. Ta motiv je izjemno preprost - imeti morate čas, da poiščete želene trendovske nove predmete, ne da bi porabili ogromno truda, živcev in časa, da ne bi tekali naokoli Zadnja minuta nakupovanju, mrzlično poskušate iz rok istega »trpina« iztrgati stvar, ki vam je všeč. Kje lahko dobite koristne ideje o bodočih stvareh, ki jih morate imeti za eleganten videz? In tu priskoči na pomoč več vodnikov – vseh vrst sijajne revije, priljubljeni modni blogi, vendar je levji delež informacij mogoče pridobiti iz primarnih virov - modnih revij oblikovalcev in velikih revij na tednih mode.
Danes za navadno dekle priti na osebno modno revijo, pa tudi obiskati dolg modni maraton, ni posebej težko, saj se skoraj vsako veliko mesto lahko pohvali z »domačimi« oblikovalci in dobro načrtovanimi predstavitvami oblačil. Toda še posebej poučne in nepozabne za vse predstavnice nežnejšega spola bodo modne revije v okviru tednov mode, ki potekajo v štirih znanih mega mestih - New York, London, Milano in Pariz. Malokdo pa ve, da tradicija prirejanja modnih revij ni tako stara. Ta publikacija vam bo povedala, kako se je vse začelo in kako so se posamezne revije spremenile v sodobne tedne mode.
Ob obujanju zgodovine modnih revij ne gre mimo tako pomembne osebe za modno industrijo, kot je Charles Frederick Worth, francoski oblikovalec po rodu iz Anglije. Worth je postal eden prvih predstavnikov Haute Couture in je naredil veliko za razvoj sodobne mode, vendar je ena njegovih inovacij še posebej pomembna. Sredi 1860-ih je modni oblikovalec uvedel uporabo demonstracije oblačil, ki jih je ustvaril, ne v skicah, ampak neposredno na modelih mladih deklet, ki jih je imenoval "sosies" (dvojnice). Njegova žena Marie-Augustine Berne, ki jo zdaj imenujejo prva manekenka, je v javnosti debitirala v oblekah oblikovalca. Zahvaljujoč tako inventivni marketinški tehniki je Worth pridobil priznanje vseh strank studia.
Prvi, ki je na improvizirano modno brv pripeljal manekenke, je bil Francoz Paul Poiret, ki je leta 1909 svoje kreacije pokazal na dekletih, ki so se pred zainteresiranimi strankami sprehajala po prostoru v eno in drugo smer. To je potencialnim kupcem omogočilo ogled oblek iz vseh zornih kotov. Revolucionarni oblikovalec je osebno pomagal pri preoblačenju in prilagajanju oblačil modelom v ločeni sobi, tako imenovani garderobi - predniku sodobnega zakulisja. In že leta 1911 je Poiret na svojem vrtu uprizoril svetlo gledališko predstavo "1002 noči ali praznovanje v perzijskem slogu", s čimer je naredil nov krog v zgodovini modnih revij.
Popolno modno revijo z modno pisto in glasbeno spremljavo je leta 1905 prvič uporabila angleška modna oblikovalka Lucille Glyn.
Leta 1952 v Firencah, zahvaljujoč modna hiša Brioni so izvedli prvo modno revijo za moške in tako močnejši spol vpeljali v svet mode.
Tudi na drugi strani Atlantika - v Ameriki - se je razvijala modna industrija, in to še hitreje. Od leta 1903 so velike modne trgovine in veleblagovnice v New Yorku in Philadelphii prirejale lastne predstave, da bi privabile kupce, ki se po takšnih predstavah niso prenehali vračati. Ni nujno, da modeli za takšne akcije izpolnjujejo kakršna koli posebna merila - glavna stvar je, da imajo privlačen obraz in gladko hojo.
Že leta 1915 je v New Yorku potekala prva obsežna predstavitev spodnjega perila, ki je pritegnila pozornost ne le žensk, ampak tudi njihovih mož.
.jpg)
Leta 1943 je priredila dogodek z imenom "Press Week", ki naj bi pretresel modno industrijo in vanjo privabil čim več oboževalcev. Lambert je za organizacijo tega dogodka izbral zelo uspešno obdobje, saj ameriški modni oblikovalci niso mogli več črpati idej od francoskih kolegov, saj je takrat v starem svetu potekala druga svetovna vojna. Zaradi dejstva, da so Nemci leta 1940 okupirali Pariz, se glavni uredniki ameriškega glossa Vogue in Harper's Bazaar niso mogli udeležiti modnih revij takrat znanih francoskih couturierjev, svet ameriške mode pa je ostal brez vpliv Evropejcev.
Press Week je požel velik uspeh med vsemi ljubitelji modne industrije in tistimi, ki so z njo neposredno povezani. Ameriška moda se je preselila v nova raven razvoj in pridobil spoštovanje modnih oblikovalcev iz drugih držav, rojaki kupci pa so končno cenili kreacije domačih oblikovalcev. Tako se za formalni datum nastanka tedna mode šteje leto 1943, lokacija pa New York.
Od takrat tedni mode tradicionalno potekajo v tako imenovanih štirih modnih "prestolnicah" - New Yorku, Londonu, Milanu in Parizu. V vsakem mestu modni maraton traja 5-7 dni in je organiziran dvakrat letno: od januarja do aprila se prikazujejo jesensko-zimski trendi, od septembra do novembra pa pomladno-poletni trendi.
Znotraj podatkov Teden mode oblikovalci predstavljajo kolekcije oblačil pret-a-porter, namenjene množičnim kupcem. Predstave pritegnejo odgovorne urednike vodilnih sijajnih revij in kupce, ki določajo, katera oblačila bodo ne glede na vreme obvezna in bodo v trgovinah razprodana z bliskovito hitrostjo.
Tedni mode potekajo tudi v Kijevu, Moskvi, Madridu, Singapurju, Barceloni, Los Angelesu, Tokiu, Berlinu in drugih velikih mestih.
Poleg tega od leta 1973 v Parizu vsakih šest mesecev poteka 4-dnevni Teden visoke mode, kjer ikonični modni oblikovalci občudovalce seznanijo z ekstravagantnimi kreacijami visoke mode.
Teden mode v New Yorku
Do leta 1994 so revije med newyorškim tednom mode potekale v luksuznih hotelih, restavracijah, elitnih nočnih klubih in podstrešjih. Toda po manjši nesreči, ko je na glave manekenk in obiskovalcev revije Michaela Korsa padel omet, se je dogodek "preselil" v Bryant Park, kjer je ostal do leta 2010. Zaradi incidenta se je pojavil priljubljen izraz "Ljubimo modo, vendar nismo pripravljeni umreti zanjo".
Od leta 2010 je bil modni maraton prestavljen v Lincoln Center, od leta 2009 pa je teden mode dobil običajno ime Mercedes-Benz Fashion Week.
Londonski teden mode
Megleni Albion in njegova prestolnica London neprekinjeno nadaljujeta modno štafeto. Pri nas je teden mode kot tak debitiral leta 1983 in je bil organiziran pod okriljem British Fashion Council in Department of Business. Tradicionalna stalna lokacija je Somerset House, ki se razteza čez cel blok z udobnimi razstavnimi prostori, ogromnimi garderobami in garderobami.
Milanski teden mode
Tretje mesto, ki sprejema goste, je Milano, ki je prvi teden mode gostil leta 1979, pred tem pa so bile Firence središče italijanske mode. Milano vsako leto gosti štiri sezonske tedne predstav - dva moška "Milano Moda Uomo" in dva ženska "Milano Moda Donna".
Pariški teden mode
Zapira modna sezona mesto vseh zaljubljencev je Pariz. Kot ponavadi je pariški teden mode še posebej eleganten in očarljiv. Pariški teden mode že od leta 1973 poteka v veličastni stavbi Louvre Carrousel pod pokroviteljstvom francoske zveze visoke mode, ki skupaj s Pret-a-Porterjem skrbi za organizacijo modne revije. Uradno ime dogodka je “Semaine des Createurs du Mode”.
Čas branja 2 minuti
Čas branja 2 minuti
Ustanoviteljica Sveta modnih oblikovalcev Amerike (CFDA) Eleanor Lambert je prišla na idejo o združevanju oblikovalcev ob istem času na istem mestu. Prvi teden mode je potekal v New Yorku leta 1943, zahvaljujoč njenim prizadevanjem. Takrat se je dogodek imenoval Fashion Press Week in smeli so se ga udeležiti le predstavniki industrije: modni novinarji in kupci. Odločili so se, da bodo razstave izvedli šest mesecev pred začetkom sezone, da so imeli oblikovalci dovolj časa za šivanje oblačil. Zdaj je čas izdelave precej krajši, ostaja pa tradicija, da se kolekcija prikazuje šest mesecev prej. Postopoma je moda postala bolj priljubljena in revije so izgubile avro nedostopnosti. Leta 1984 je Thierry Mugler priredil predstavo na stadionu Zenith v Parizu - vsak je lahko kupil vstopnico.
In lani poleti je bil IMG eden od organizatorjev Newyorški teden moda - začela s prodajo vstopnic za dogodek. Stroški se izračunajo glede na to, kaj je vključeno v paket storitev: udeležba na predstavah, dostop do zakulisja, srečanje z oblikovalci, pričeska in ličila vodilnih stilistov in vizažistov. Če ne želite zapravljati denarja, je vedno na voljo Instagram: neposredne prenose z oddaj izvajajo blagovne znamke same. Malo verjetno je, da bi si Eleanor Lambert to lahko predstavljala. Trenutno stanje ustreza vsem, razen predstavnikom maloprodaje, za katere so se začeli tedni mode. Njihov problem je, da se je ta dogodek spremenil v piarovsko orodje: vse več blagovnih znamk iz nastopov dela grandiozne predstave, komercialni cilji predstav pa niso več povsem upravičeni.
V čem je problem?
Ena glavnih pomanjkljivosti je zelo natrpan urnik. Na tednu mode je vsak dan do 20 revij (seveda ni nujno, da se udeležite vseh, a vseeno). Pomnožite s sedem in nato še s štiri. Temu dodajte predstavitve, ki običajno potekajo izven glavnega urnika, in štiri lete na mesec. In zdaj se tedni mode ne zdijo več kot prazna zabava. Tatyana Strekalovskaya, solastnica in kupka SVMoscow, trdi, da je obstoječa oblika tednov mode izjemno neprijetna.
Na fotografiji: revija Ricka Owensa pomlad-poletje 2016
»V tem času se vsi utrudijo, še posebej tisti del, ki dela (navsezadnje na tedne mode ne hodimo gledat revije, ampak naročat). Vplivni veliki kupci, ki jih poznam, ne hodijo na zabave - to je tako naporno. Najpomembnejši lahko trajajo približno deset minut. Lenuhi in prišleki se z veseljem selijo iz mesta v mesto in iz zabave v zabavo in zaenkrat jih veseli. Obenem čutim vse večji pritisk s strani prodajnih menedžerjev blagovnih znamk, roki se močno skrajšajo, kar pomeni, da je vedno manj časa za razmislek o naročilu. Ali se bo ta trend nadaljeval ali pa nas čaka nova revolucija. To je tisto, na kar upamo."
Dries Van Noten pomlad-poletje 2016
So pa tudi prednosti
Prvič, vtisi pomagajo blagovnim znamkam pri prodaji. Po besedah modne urednice ukrajinskega Voguea Tatiane Solovey si lahko poznavalci zaradi kompaktnosti tednov mode ustvarijo splošen vtis o sezoni. »Vsakdo operira s čustvenimi podobami, ko oblikuje razpoloženje in trende naslednje sezone. Ja, kupci potrebujejo kavbojke in bele majice s kratkimi rokavi, a pri prodaji modnih izdelkov ne pomaga ostra nuja, ampak čustva. Vetements se je po glasni napovedi prenehanja prirejanja revij vrnil na uradni spored pariškega tedna mode. Zdi se, da zdaj vse zanima, kako v digitalni svet vnesti prava čustva in tisti wow efekt, ki se zgodi ob odlično izpeljanih predstavah (na primer Dries Van Noten) ali ob pogledu na očarljiva okna (na primer Le Bon). Marché) na družbenih omrežjih."
Na fotografiji: revija Viktor & Rolf pomlad-poletje 2010
Ne lažimo, vsi imamo vsaj enkrat po ogledu fotografij nova zbirka pogojne Céline sta se ujela pri misli, da morata nujno začeti varčevati. Poleg tega, bolj ko bo oddaja nenavadna, več bo objav na Instagramu in objav v medijih. In tukaj so vsa sredstva dobra.
Kako blagovne znamke pritegnejo pozornost?
Supermarket, izstrelitev rakete, replika Eifflovega stolpa, slap – karkoli se je zgodilo na Chanelovih razstavah. Običajno ni nič manj ljudi, ki si želijo ogledati veličastne okraske, kot tistih, ki želijo občudovati obleke. Za prikaz kolekcije jesen-zima 2016 je Tommy Hilfiger v New Yorku zgradil pravi zabaviščni park, sodeloval z Gigi Hadid in v prvo vrsto postavil glavne Instagram vplivneže. Toda finale revije Versace je povzročilo največji odmev v prejšnjih tednih mode. Kreativna direktorica znamke Donatella Versace je na razstavo povabila glavne supermodele 90-ih. Zdi se, kot da so vsi, ki imajo internet, videli fotografijo s Carlo Bruni, Claudio Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford in Heleno Christensen v zlatih oblekah.
Na fotografiji: revija Chanel jesen-zima 2017/2018
Kreativni direktor znamke nakita Anima Jewels Mikhail Baryshnikov meni, da so družbena omrežja močno spremenila tedne mode: »Na revije so vabljeni modeli iz vrst najbolj priljubljenih na Instagramu, gostje pa so vabljeni tudi v prvo vrsto.«
Toda novinarka in avtorica priljubljenega kanala Telegram o modi Dobro jutro, Karl! Katya Fedorova je prepričana, da so predstave večinoma organizirane za tisk in Instagram. »Vse te stene rožic, rakete, ki vzletajo, zvezdniki na stopničkah so samo viri novic, da imajo novinarji kaj hitro poprijeti, saj zdaj ni časa za premišljeno pisanje o kolekciji. S tem ni nič narobe, razen če gre za trženjsko neumnost, ki odvrača pozornost od šibke in dolgočasne kolekcije."
»V informacijski dobi, v kateri živimo, sta pomembna hitrost in učinek bombe – slika. Zato se je večina predstav spremenila v prave predstave. Gostje pridejo z naravnanostjo: "Kako boste presenetili?" — pravi vodja za odnose z javnostmi Aizel Arthur Efremov. — Znamke sledijo integriranemu pristopu: na razstavah lahko srečate pomembne stranke in partnerje, zvezdniške prijatelje, blogerje in seveda novinarje. To je kot razpršitev tveganj. Enako je tukaj: ločitev informacijskih tokov, ki se bodo predvajali prek vplivnežev, kupcev, zvezd.«
Na sliki: razstava Gareth Pugh jesen-zima 2015/2016
Vse znamke ne želijo sodelovati v igri »bodite pozorni na nas«.
Nekatere blagovne znamke se, nasprotno, poskušajo distancirati od iskanja všečkov. Vivienne Westwood je jesensko-zimsko kolekcijo pokazala le novinarjem in kupcem: 8. januarja jim je oblikovalka po elektronski pošti poslala fotografije in videe. Tudi tokrat ne bomo videli oddaje Rodarte: Kate in Laura Mulleavy, ustanoviteljici znamke, sta se odločili, da jo opustita v korist zaprte predstavitve. Alexander Wang je napovedal, da bo tokrat zadnjič sodeloval na tednu mode. V prihodnje želi oblikovalec svoje kolekcije predstaviti izven splošno sprejetega urnika. "V zadnjem času vedno več blagovnih znamk prikazuje kolekcije izven sezone." Couture je bil poln konfekcije: Proenza Schouler, Ellery, Acne Studios, Kenzo - vsi so se odločili, da se odmaknejo od tradicionalnega koledarja. Po njihovem mnenju dodaten mesec daje več časa za proizvodnjo.
Na fotografiji: revija Vivienne Westwood pomlad-poletje 2016
Poleg tega je kolekcija v trgovinah dlje kot običajno, preden pride sezona popustov, pravi blogerka Doina Ciobanu. — Če razmišljate gospodarno in učinkovito, potem lahko vse prikaze izvedete v elektronski obliki. Ogromno bi prihranili tako novinarji kot kupci, da o samih znamkah, ki za sezonske oddaje porabijo ogromne količine denarja, niti ne govorimo. Toda ta industrija je močno odvisna od stikov in poznanstev med ljudmi. Tedni mode so kot tehnološke konference: same tehnologije je mogoče predstaviti na spletu, vendar so človeška interakcija in izkušnje v živo zelo pomembne za privabljanje vlagateljev.«
Maison Margiela jesen-zima 2016/2017
Prezgodaj je reči, da bodo vse znamke kmalu zavrnile razstavo. Zagotovo ne bodo šli nikamor kmalu. Že zato, ker se kupci še niso naveličali gledanja slapov in sester Hadid. Toda mnogi v modni industriji so prepričani, da so tedni mode že zdavnaj zastareli. Najbolj iskan producent modnih revij Alexandre de Betak meni, da je format »tisoč ljudi potuje v štiri mesta v enem mesecu« vredno prenoviti. »Oddaje bodo ostale odlično komunikacijsko orodje za luksuzne znamke, vendar ni nujno, da so del tedna mode. Zahvale gredo socialna omrežja predstave so tako učinkovite, da jih je mogoče uprizoriti kadarkoli in kjerkoli,« pravi.