यह 10 वर्षीय लड़का, जिसका नाम डेसमंड नेपोल्स है, वास्तव में अद्भुत है, खासकर जब वह रविवार को न्यूयॉर्क फैशन वीक में जिप्सी स्पोर्ट फ़ॉल 2018 शो में दिखा।

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डेसमंड ने इंस्टाग्राम पर लिखा, "मुझे बहुत अच्छा लग रहा है!!!"। "आज मुझे जो अवसर दिया गया, उससे मैं बहुत उत्साहित हूं।"
एक साक्षात्कार में, डेसमंड ने कहा कि उन्होंने 2 साल की उम्र में महिलाओं के कपड़े पहनना शुरू कर दिया था, जब वह अपनी माँ की ऊँची एड़ी के जूते पहनते थे और उन्हें पहनकर घर में घूमते थे, और विग के रूप में चादरों का भी उपयोग करते थे।

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डेसमंड ने अपनी शक्ल-सूरत को "एंड्रोजेनस" और अपनी शैली को "अवंत-गार्डे ड्रैग" के रूप में वर्णित किया है। जिप्सी स्पोर्ट पर उन्होंने गले में एलिजाबेथन फ्रिल्स वाला एक बड़ा काला ब्लेज़र पहना था।

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रनवे पर, डेसमंड ने आत्मविश्वास दिखाया, जो जिप्सी स्पोर्ट डिजाइनर रियो उरीबे के दृष्टिकोण के अनुरूप प्रतीत होता था, जिन्हें सितंबर के वोग में "जन्मजात विघटनकारी" के रूप में वर्णित किया गया था।
प्रकाशन नोट करता है, "उरीबे के लिए, फैशन के पारंपरिक सिद्धांतों के बाहर सोचना जीवन का एक तरीका है।"

जब डेसमंड छोटा था, तो वह अपनी माँ के कपड़े, ऊँची एड़ी के जूते पहनता था, तौलिये से विग बनाता था और घर में एक फैशन शो आयोजित करता था। पांच साल की उम्र में उन्हें टॉय ट्रेन, कार और कंप्यूटर गेम से खेलना पसंद था।
पहले से ही छह साल की उम्र में, लड़के ने कार्टून "फ्रोजन" से एल्सा पोशाक पहनी थी और अपने माता-पिता से उसे परी-कथा राजकुमारी पोशाक देने के लिए कहा था।

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माता-पिता डेसमंड के व्यवहार के बारे में चिंतित थे - वे दूसरों की प्रतिक्रिया और उसके साथियों की संभावित आक्रामकता से डरते थे। एक चिकित्सक से परामर्श करने के बाद, उन्होंने एक ही सलाह सुनी - कुछ न करें, और लड़के को स्वाभाविक रूप से विकसित होना चाहिए, कपड़ों, खिलौनों और गतिविधियों में अपने स्वाद की खोज करनी चाहिए।
लेकिन 2014 में नेपोल्स का प्यार महिलाओं के वस्त्रकेवल तीव्र। फिर लड़के ने ट्रांससेक्सुअल गायक जिंक्स मॉनसून के वीडियो में अभिनय किया और प्रसिद्धि उसके पास आई।
जून 2015 में, उन्होंने इंद्रधनुष टूटू और सोने की टोपी पहनकर न्यूयॉर्क में समलैंगिक गौरव परेड में भाग लिया। उनकी तस्वीरों ने तेजी से वायरल लोकप्रियता हासिल की।

शुभ संध्या, प्रिय पाठकोंस्प्रिंट-रिस्पांस वेबसाइट। साइट ने पहले ही गेम की पूरी समीक्षा और सभी उत्तरों के साथ एक लेख प्रकाशित कर दिया है "कौन करोड़पति बनना चाहता है?" 30 सितंबर, 2017 के लिए. आप इसे ऊपर दिए गए लिंक पर जाकर देख सकते हैं। और इस लेख में हम नौवें प्रश्न पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे, जिसका उत्तर खेल के पहले भाग के प्रतिभागियों: अल्ला मिखेवा और इल्या एवरबुख ने दिया था।

1943 में विश्व का पहला फैशन वीक किस शहर में हुआ था?

न्यूयॉर्क फैशन वीक दुनिया के चार मुख्य फैशन वीक (लंदन, पेरिस और मिलान फैशन वीक के साथ) में से एक है, जिसे "सातवें से छठे" के रूप में भी जाना जाता है, जो साल में दो बार आयोजित किया जाता है: फरवरी में, शरद ऋतु के मौसम के लिए संग्रह सर्दी दिखाई जाती है, और सितंबर में - वसंत-गर्मी के रुझान (न्यूयॉर्क फैशन वीक फरवरी के दूसरे गुरुवार से और सितंबर के दूसरे गुरुवार से शुरू होता है)।

1943 में आयोजित न्यूयॉर्क फैशन वीक की स्थापना एलेनोर लैंबर्ट ने की थी और यह दुनिया का पहला फैशन वीक था। मूल नाम "प्रेस वीक" था। इस आयोजन का उद्देश्य द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी फैशन से ध्यान भटकाना था, जब फैशन पारखी शो के लिए पेरिस नहीं जा सकते थे। 2010 तक शो का स्थान ब्रायंट पार्क था। 24,000 वर्ग मीटर पर स्थित इसके सफेद तंबू, न्यूयॉर्क फैशन वीक का एक वास्तविक प्रतीक बन गए हैं। फिलहाल जगह की कमी के कारण सभी शो को लिंकन सेंटर में स्थानांतरित कर दिया गया है।

"फैशन" शब्द लंबे समय से हमारे जीवन में प्रवेश कर चुका है विशेष अर्थकपड़ों, सहायक उपकरणों, अंडरवियर सहित सभी प्रकार के सौंदर्य उत्पादों की दुनिया के लिए फैशन। दुनिया भर के फैशनपरस्त हर सीज़न के लिए सक्रिय रूप से तैयारी कर रहे हैं और नवीनतम रुझानों को पहले से जानना और सीखना चाहते हैं उपयोगी विचारके लिए स्टाइलिश लुक. फैशन के प्राथमिक स्रोत डिजाइनर फैशन शो और फैशन वीक में भव्य शो हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान और पेरिस में फैशन वीक हैं।

तो, आइए देखें कि यह सब कहां से शुरू हुआ और कैसे व्यक्तिगत शो आधुनिक फैशन वीक में बदल गए।

1860 के दशक के मध्य में, हाउते कॉउचर के शुरुआती प्रतिपादक, अंग्रेजी मूल के फ्रांसीसी डिजाइनर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ ने अपने डिजाइनों को सीधे युवा महिला मॉडलों पर प्रदर्शित करने की प्रथा शुरू की, जिन्हें वे "सोसीज़" कहते थे। उनकी पहली मॉडल उनकी पत्नी मैरी-ऑगस्टीन बर्न थीं, जो पहली फैशन मॉडल बनीं। इस आविष्कारशील विपणन तकनीक की बदौलत, वर्थ ने अपने एटेलियर के सभी ग्राहकों से पहचान हासिल की।

पहली अचानक कैटवॉक का आविष्कार फ्रांसीसी पॉल पोइरेट ने किया था, जिन्होंने 1909 में ग्राहकों के सामने कमरे के केंद्र में चलने वाली लड़कियों पर अपना संग्रह दिखाया था, डिजाइनर ने व्यक्तिगत रूप से लड़कियों को कपड़े बदलने में मदद की और एक अलग कमरे में मॉडलों पर कपड़े समायोजित किए . 1911 में, पोइरेट ने अपने बगीचे में एक उज्ज्वल नाटकीय शो "1002 नाइट्स, या फ़ारसी ट्रायम्फ" का मंचन किया, जिसने इतिहास में एक नया कदम उठाया। फैशन का प्रदर्शन.

कैटवॉक और संगीत संगत के साथ एक पूर्ण फैशन शो का उपयोग पहली बार 1905 में अंग्रेजी फैशन डिजाइनर ल्यूसिल ग्लिन द्वारा किया गया था।

1952 में, फ्लोरेंस में, ब्रियोनी फैशन हाउस ने अपना पहला पुरुषों के कपड़ों का शो आयोजित किया।

उसी समय, अमेरिका में, 1903 से शुरू होकर, बड़े पैमाने पर फ़ैशन स्टोरऔर न्यूयॉर्क तथा फ़िलाडेल्फ़िया में डिपार्टमेंट स्टोर ने महिला ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए अपने स्वयं के शो आयोजित करना शुरू किया, और इसमें वे बहुत सफल रहे।

इतिहास में महिलाओं के अंडरवियर का पहला बड़े पैमाने पर प्रदर्शन 1915 में न्यूयॉर्क में हुआ और इसने न केवल महिलाओं को, बल्कि पुरुषों को भी आकर्षित किया।

न्यूयॉर्क को फैशन वीक का "पिता" माना जाता है, और "माँ" काउंसिल की संस्थापक एलेनोर लैम्बर्ट हैं फैशन डिज़ाइनर्सअमेरिका ने 1943 में "प्रेस सप्ताह" आयोजित किया, जो बहुत सफल रहा, क्योंकि उस समय यूरोप युद्ध में घिरा हुआ था। इस प्रकार, फैशन वीक की औपचारिक जन्म तिथि 1943 मानी जाती है, और स्थान न्यूयॉर्क है।

तब से, पारंपरिक फैशन वीक साल में दो बार चार फैशन "राजधानियों" - न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान और पेरिस में आयोजित किए जाते हैं, जो 5-7 दिनों तक चलते हैं। जनवरी से अप्रैल तक, शरद ऋतु-सर्दियों के रुझान दिखाए जाते हैं, और सितंबर से नवंबर तक, वसंत-ग्रीष्मकालीन रुझान दिखाए जाते हैं।

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प्रत्येक व्यक्ति जो समय के साथ चलता है, उसने अपने जीवन में कम से कम एक बार "फैशन" शब्द का सामना किया है। यह शब्द हर जगह मौजूद है - घरेलू उपकरणों में, कारों में और यहां तक ​​कि जानवरों और पौधों की दुनिया में भी। लेकिन फैशन का विशेष महत्व उस क्षेत्र के लिए है जो हमारे बहुत करीब है, लड़कियों के लिए, यानी कपड़ों, एक्सेसरीज़ और सभी प्रकार के सौंदर्य उत्पादों के विशाल साम्राज्य के लिए।

नए फैशन सीज़न के आगमन के साथ, शौकीन फैशनपरस्त सक्रिय रूप से अगले सीज़न की तैयारी कर रहे हैं और केवल छह महीनों में क्या ट्रेंड में होगा, इसके बारे में जानकारी एकत्र कर रहे हैं। यह मकसद बेहद सरल है - आपके पास भारी प्रयास, घबराहट और समय खर्च किए बिना वांछित ट्रेंडी नई वस्तुओं को खोजने के लिए समय होना चाहिए, ताकि इधर-उधर भागना न पड़े। अंतिम मिनटखरीदारी करना, उसी "पीड़ित" के हाथ से अपनी पसंद की चीज़ छीनने की बेतहाशा कोशिश करना। आप स्टाइलिश लुक के लिए भविष्य में जरूरी चीजों के बारे में उपयोगी विचार कहां से प्राप्त कर सकते हैं? और यहीं पर कई मार्गदर्शक बचाव के लिए आते हैं - सभी प्रकार के चमकदार पत्रिकाएं, लोकप्रिय फैशन ब्लॉग, लेकिन जानकारी का बड़ा हिस्सा प्राथमिक स्रोतों से प्राप्त किया जा सकता है - डिजाइनर फैशन शो और फैशन वीक में भव्य शो।

आज, एक साधारण लड़की के लिए, एक व्यक्तिगत फैशन शो में भाग लेना, साथ ही एक लंबी फैशन मैराथन में भाग लेना, विशेष रूप से कठिन नहीं है, क्योंकि लगभग हर बड़ा शहर अपने "देशी" डिजाइनरों और सुव्यवस्थित कपड़ों की प्रस्तुतियों का दावा कर सकता है। लेकिन निष्पक्ष सेक्स के सभी प्रतिनिधियों के लिए विशेष रूप से जानकारीपूर्ण और अविस्मरणीय चार प्रसिद्ध शहरों में होने वाले फैशन वीक के हिस्से के रूप में फैशन शो होंगे - न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान और पेरिस. हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि फैशन शो आयोजित करने की परंपरा इतनी पुरानी नहीं है। यह प्रकाशन आपको बताएगा कि यह सब कैसे शुरू हुआ और कैसे व्यक्तिगत शो आधुनिक फैशन वीक में बदल गए।

फैशन शो के इतिहास को याद करते समय, कोई भी फैशन उद्योग के लिए चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ जैसे महत्वपूर्ण व्यक्ति को नहीं भूल सकता, जो मूल रूप से इंग्लैंड के एक फ्रांसीसी डिजाइनर थे। वर्थ हाउते कॉउचर के पहले प्रतिनिधियों में से एक बने और उन्होंने वर्तमान फैशन के विकास के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन उनके नवाचारों में से एक का विशेष महत्व है। 1860 के दशक के मध्य में, फैशन डिजाइनर ने अपने द्वारा बनाए गए कपड़ों को रेखाचित्रों में नहीं, बल्कि सीधे युवा लड़की मॉडलों पर प्रदर्शित करने का उपयोग शुरू किया, जिन्हें वे "सोसिस" (डबल्स) कहते थे। उनकी पत्नी, मैरी-ऑगस्टीन बर्न, जिन्हें अब पहली फैशन मॉडल कहा जाता है, ने डिजाइनर के आउटफिट में अपनी सार्वजनिक शुरुआत की। ऐसी आविष्कारशील मार्केटिंग तकनीक की बदौलत, वर्थ ने स्टूडियो के सभी ग्राहकों से पहचान हासिल की।

मॉडलों को अचानक कैटवॉक पर लाने वाले पहले व्यक्ति फ्रांसीसी पॉल पोइरेट थे, जिन्होंने 1909 में रुचि रखने वाले ग्राहकों के सामने एक दिशा और दूसरी दिशा में कमरे में घूमने वाली लड़कियों पर अपनी रचनाएँ दिखाईं। इससे संभावित खरीदारों को सभी कोणों से पोशाकें देखने का मौका मिला। क्रांतिकारी डिजाइनर ने व्यक्तिगत रूप से कपड़े बदलने में मदद की और एक अलग कमरे में मॉडलों पर कपड़े समायोजित किए, तथाकथित ड्रेसिंग रूम - आधुनिक बैकस्टेज का पूर्वज। और पहले से ही 1911 में, पोइरेट ने अपने बगीचे में एक उज्ज्वल नाटकीय शो "1002 नाइट्स, या फ़ारसी शैली में एक उत्सव" का मंचन किया, जिससे फैशन शो के इतिहास में एक नया दौर आया।

कैटवॉक और संगीत संगत के साथ एक पूर्ण फैशन शो का उपयोग पहली बार 1905 में अंग्रेजी फैशन डिजाइनर ल्यूसिल ग्लिन द्वारा किया गया था।

1952 में फ्लोरेंस में, धन्यवाद फैशन हाउसब्रियोनी ने पुरुषों के लिए पहला फैशन शो आयोजित किया, इस प्रकार मजबूत लिंग को फैशन की दुनिया से परिचित कराया गया।

अटलांटिक के दूसरी ओर - अमेरिका में - फैशन उद्योग भी विकसित हो रहा था, और भी अधिक तीव्र गति से। 1903 की शुरुआत में, न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया में बड़े फैशन स्टोर और डिपार्टमेंट स्टोर ने ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए अपने स्वयं के शो का आयोजन किया, जिन्होंने ऐसे शो के बाद वापस आना कभी बंद नहीं किया। ऐसे कार्यों के लिए मॉडलों को किसी विशेष मानदंड को पूरा करना जरूरी नहीं है - मुख्य बात यह है कि उनके पास एक आकर्षक चेहरा और एक चिकनी चाल है।

पहले से ही 1915 में, न्यूयॉर्क में अधोवस्त्र का पहला बड़े पैमाने पर प्रदर्शन हुआ, जिसने न केवल महिलाओं, बल्कि उनके पतियों का भी ध्यान आकर्षित किया।

1943 में, उन्होंने "प्रेस वीक" नामक एक कार्यक्रम आयोजित किया, जिसका उद्देश्य फैशन उद्योग को हिला देना और अधिक से अधिक प्रशंसकों को अपनी ओर आकर्षित करना था। लैम्बर्ट ने इस कार्यक्रम के आयोजन के लिए एक बहुत ही सफल अवधि चुनी, क्योंकि अमेरिकी फैशन डिजाइनर अब अपने फ्रांसीसी सहयोगियों से विचार नहीं ले सकते थे, क्योंकि उस समय पुरानी दुनिया में द्वितीय विश्व युद्ध चल रहा था। इस तथ्य के कारण कि 1940 में जर्मनों ने पेरिस पर कब्जा कर लिया था, अमेरिकी ग्लॉसी वोग और हार्पर बाजार के प्रधान संपादक तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों के फैशन शो में भाग लेने में असमर्थ थे, और अमेरिकी फैशन की दुनिया इसके बिना रह गई थी। यूरोपीय लोगों का प्रभाव.

"प्रेस वीक" फैशन उद्योग के सभी प्रशंसकों और उन लोगों के बीच एक बड़ी सफलता थी जो इससे सीधे जुड़े हुए हैं। अमेरिका का फैशन चल पड़ा है नया स्तरविकास और अन्य देशों के फैशन डिजाइनरों से सम्मान प्राप्त किया, और हमवतन खरीदारों ने अंततः स्थानीय डिजाइनरों की कृतियों की सराहना की। इस प्रकार, फैशन वीक के निर्माण की औपचारिक तिथि 1943 मानी जाती है, और स्थान न्यूयॉर्क है।

तब से, फैशन वीक पारंपरिक रूप से तथाकथित चार फैशन "राजधानियों" - न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान और पेरिस में आयोजित किए जाते रहे हैं। प्रत्येक शहर में, फैशन मैराथन 5-7 दिनों तक चलती है और साल में दो बार आयोजित की जाती है: जनवरी से अप्रैल तक, शरद ऋतु-सर्दियों के रुझान दिखाए जाते हैं, और सितंबर से नवंबर तक, वसंत-ग्रीष्मकालीन रुझान दिखाए जाते हैं।

फैशन वीक के हिस्से के रूप में, डिजाइनर बड़े पैमाने पर खरीदारों के लिए डिज़ाइन किए गए प्रेट-ए-पोर्टर नामक कपड़ों का संग्रह पेश करते हैं। शो प्रमुख चमकदार पत्रिकाओं के प्रधान संपादकों और खरीदारों को आकर्षित करते हैं, जो यह निर्धारित करते हैं कि मौसम की परवाह किए बिना कौन से कपड़े जरूरी हो जाएंगे और बिजली की गति से दुकानों में बिक जाएंगे।

फैशन वीक कीव, मॉस्को, मैड्रिड, सिंगापुर, बार्सिलोना, लॉस एंजिल्स, टोक्यो, बर्लिन और अन्य बड़े शहरों में भी आयोजित किए जाते हैं।

इसके अलावा, 1973 से, पेरिस में हर छह महीने में 4-दिवसीय हाउते कॉउचर वीक आयोजित किया जाता है, जहां प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर प्रशंसकों को असाधारण हाउते कॉउचर कृतियों से परिचित कराते हैं।

न्यूयॉर्क फैशन वीक

1994 तक, न्यूयॉर्क फैशन वीक के दौरान शो लक्जरी होटलों, रेस्तरां, विशिष्ट नाइट क्लबों और लॉफ्ट्स में आयोजित किए जाते थे। लेकिन एक छोटी सी दुर्घटना के बाद, जब माइकल कोर्स शो में मॉडलों और आगंतुकों के सिर पर प्लास्टर गिर गया, तो कार्यक्रम ब्रायंट पार्क में "स्थानांतरित" हो गया, जहां यह 2010 तक रहा। घटना के परिणामस्वरूप, लोकप्रिय अभिव्यक्ति "हम फैशन से प्यार करते हैं, लेकिन इसके लिए मरने के लिए तैयार नहीं हैं" सामने आई।

2010 से फैशन मैराथन को लिंकन सेंटर में स्थानांतरित कर दिया गया और 2009 से फैशन वीक को इसका सामान्य नाम मिला मर्सिडीज-बेंज फैशनसप्ताह।

लंदन फैशन वीक

फ़ॉगी एल्बियन और इसकी राजधानी, लंदन, फैशन रिले को बिना रुके जारी रखते हैं। यहां फैशन वीक की शुरुआत 1983 में हुई थी और इसे ब्रिटिश फैशन काउंसिल और बिजनेस विभाग के तत्वावधान में आयोजित किया गया था। पारंपरिक स्थायी स्थान समरसेट हाउस है, जो आरामदायक शोरूम, विशाल फिटिंग रूम और ड्रेसिंग रूम के साथ पूरे ब्लॉक में फैला हुआ है।

मिलान फैशन वीक

मेहमानों के स्वागत के लिए तीसरा स्थान मिलान है, जिसने 1979 में अपना पहला फैशन वीक आयोजित किया था, हालांकि इससे पहले फ्लोरेंस इतालवी फैशन का केंद्र था। हर साल, मिलान में चार सीज़नल सप्ताह के शो आयोजित किए जाते हैं - दो पुरुषों के मिलानो मोडा उओमो और दो महिलाओं के मिलानो मोडा डोना।

पेरिस फैशन वीक

बंद होने का समय फ़ैशन सीज़नसभी प्रेमियों का शहर पेरिस है. हमेशा की तरह, पेरिस फैशन वीक विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण और मनमोहक है। 1973 से, पेरिस फैशन वीक का आयोजन फ्रेंच फेडरेशन ऑफ हाउते कॉउचर के तत्वावधान में लूवर कैरोसेल की भव्य इमारत में किया जाता रहा है, जो प्रेट-ए-पोर्टर के साथ मिलकर फैशन शो के आयोजन के लिए जिम्मेदार है। आयोजन का आधिकारिक नाम "सेमेन डेस क्रिएटर्स डू मोड" है।

पढ़ने का समय 2 मिनट

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काउंसिल ऑफ फैशन डिज़ाइनर्स ऑफ़ अमेरिका (सीएफडीए) के संस्थापक, एलेनोर लैंबर्ट, एक ही समय में एक ही स्थान पर डिजाइनरों को एक साथ लाने का विचार लेकर आए। उनके प्रयासों की बदौलत पहला फैशन वीक 1943 में न्यूयॉर्क में हुआ। तब इस कार्यक्रम को फैशन प्रेस वीक कहा जाता था और केवल उद्योग प्रतिनिधियों को इसमें भाग लेने की अनुमति थी: फैशन पत्रकार और खरीदार। उन्होंने सीजन शुरू होने से छह महीने पहले शो आयोजित करने का फैसला किया ताकि डिजाइनरों को कपड़े सिलने के लिए पर्याप्त समय मिल सके। अब उत्पादन का समय बहुत कम हो गया है, लेकिन संग्रह को छह महीने पहले दिखाने की परंपरा बनी हुई है। धीरे-धीरे, फैशन अधिक लोकप्रिय हो गया और शो ने अपनी दुर्गमता की आभा खो दी। 1984 में, थिएरी मुगलर ने पेरिस के जेनिथ स्टेडियम में एक शो आयोजित किया - कोई भी टिकट खरीद सकता था।

और पिछली गर्मियों में IMG आयोजकों में से एक था न्यूयॉर्क सप्ताहफैशन - कार्यक्रम के लिए टिकट बेचना शुरू किया। लागत की गणना इस आधार पर की जाती है कि सेवा पैकेज में क्या शामिल है: शो में भाग लेना, मंच के पीछे पहुंच, डिजाइनरों से मिलना, प्रमुख स्टाइलिस्टों और मेकअप कलाकारों से बाल और मेकअप। यदि आप पैसा खर्च नहीं करना चाहते हैं, तो इंस्टाग्राम हमेशा मौजूद है: शो का लाइव प्रसारण या तो ब्रांड स्वयं करते हैं। इसकी संभावना नहीं है कि एलेनोर लैम्बर्ट ने इसकी कल्पना की होगी। वर्तमान स्थिति खुदरा क्षेत्र के प्रतिनिधियों को छोड़कर सभी के लिए उपयुक्त है, जिनके लिए फैशन वीक शुरू किए गए थे। उनकी समस्या यह है कि यह आयोजन एक पीआर टूल में बदल गया है: अधिक से अधिक ब्रांड शो से भव्य शो बना रहे हैं, जबकि शो के व्यावसायिक लक्ष्य अब पूरी तरह से उचित नहीं हैं।

समस्या क्या है?

मुख्य नुकसानों में से एक बहुत व्यस्त कार्यक्रम है। फैशन वीक के दौरान हर दिन 20 शो होते हैं (निश्चित रूप से, लेकिन फिर भी, उन सभी में भाग लेना आवश्यक नहीं है)। सात से गुणा करें, और फिर चार से गुणा करें। इसमें प्रस्तुतियाँ जोड़ें, जो आमतौर पर मुख्य कार्यक्रम के बाहर आयोजित की जाती हैं, और एक महीने में चार उड़ानें। और अब फैशन वीक बेकार मनोरंजन नहीं लगते। एसवीमॉस्को के सह-मालिक और खरीदार तात्याना स्ट्रेकालोव्स्काया का दावा है कि फैशन वीक का मौजूदा प्रारूप बेहद असुविधाजनक है।

फोटो में: रिक ओवेन्स स्प्रिंग-समर 2016 शो

“इस समय के दौरान, हर कोई थक जाता है, खासकर वह हिस्सा जो काम करता है (आखिरकार, हम फैशन वीक में शो देखने के लिए नहीं, बल्कि ऑर्डर देने के लिए जाते हैं)। मैं जिन प्रभावशाली बड़े खरीदारों को जानता हूं वे पार्टियों में नहीं जाते-यह बहुत थका देने वाला है। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में लगभग दस मिनट लग सकते हैं। आलसी और नवागंतुक प्रसन्नता के साथ एक शहर से दूसरे शहर और एक पार्टी से दूसरी पार्टी में घूमते रहते हैं, और कुछ समय के लिए यह उन्हें प्रसन्न करता है। साथ ही, मुझे लगता है कि ब्रांडों के बिक्री प्रबंधकों की ओर से दबाव बढ़ रहा है, समय सीमा को गंभीर रूप से कम किया जा रहा है, जिसका मतलब है कि ऑर्डर के बारे में सोचने के लिए समय कम होता जा रहा है। या तो यह प्रवृत्ति जारी रहेगी, या एक और क्रांति हमारा इंतजार कर रही है। हम यही आशा करते हैं।”

ड्रीस वैन नॉटेन वसंत-ग्रीष्म 2016

लेकिन इसके फायदे भी हैं

सबसे पहले, इंप्रेशन ब्रांडों को बेचने में मदद करते हैं। यूक्रेनी वोग के फैशन संपादक तातियाना सोलोवी के अनुसार, फैशन वीक की सघनता के लिए धन्यवाद, अंदरूनी सूत्र सीज़न की एक सामान्य धारणा बना सकते हैं। “अगले सीज़न के मूड और रुझानों की मॉडलिंग करते समय हर कोई भावनात्मक छवियों के साथ काम करता है। हां, खरीदारों को जींस और सफेद टी-शर्ट की जरूरत होती है, लेकिन जो चीज फैशन आइटम बेचने में मदद करती है वह कठोर आवश्यकता नहीं, बल्कि भावनाएं हैं। वीटमेंट्स ने ज़ोर-शोर से घोषणा की कि वह शो का मंचन बंद कर देगा, पेरिस फैशन वीक के आधिकारिक कार्यक्रम में वापस आ गया है। अब, ऐसा लगता है, हर कोई इस बात में रुचि रखता है कि वास्तविक भावनाओं को डिजिटल दुनिया में कैसे लाया जाए और वह वाह प्रभाव जो पूरी तरह से निष्पादित शो (उदाहरण के लिए, ड्रीस वैन नोटेन) या मंत्रमुग्ध करने वाली विंडो डिस्प्ले (उदाहरण के लिए, ले बॉन) को देखते समय होता है। मार्चे) सोशल नेटवर्क पर।"

फोटो में: विक्टर और रॉल्फ स्प्रिंग-समर 2010 शो

आइए झूठ न बोलें, हम सभी ने कम से कम एक बार तस्वीरें देखी हैं नया संग्रहसशर्त सेलीन ने खुद को यह सोचते हुए पाया कि उन्हें तत्काल पैसे बचाने की जरूरत है। इसके अलावा, शो जितना असामान्य होगा, इंस्टाग्राम पर उतने ही अधिक पोस्ट होंगे और मीडिया में प्रकाशन होंगे। और यहां सभी साधन अच्छे हैं।

ब्रांड कैसे ध्यान आकर्षित करते हैं?

एक सुपरमार्केट, एक रॉकेट लॉन्च, एफिल टॉवर की प्रतिकृति, एक झरना - जो कुछ भी चैनल शो में हुआ। आमतौर पर ऐसे लोग कम नहीं होते जो भव्य सजावट देखना चाहते हैं, बजाय उन लोगों के जो पोशाकों की प्रशंसा करना चाहते हैं। फ़ॉल-विंटर 2016 संग्रह दिखाने के लिए, टॉमी हिलफिगर ने न्यूयॉर्क में एक वास्तविक मनोरंजन पार्क बनाया, गिगी हदीद के साथ सहयोग किया और मुख्य इंस्टाग्राम प्रभावकों को पहली पंक्ति में रखा। लेकिन वर्साचे शो के समापन ने पिछले फैशन वीक के दौरान सबसे बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की। ब्रांड के क्रिएटिव डायरेक्टर डोनाटेला वर्साचे ने 90 के दशक की प्रमुख सुपर मॉडल्स को शो में आमंत्रित किया। ऐसा लगता है जैसे इंटरनेट पर हर किसी ने कार्ला ब्रूनी, क्लाउडिया शिफर, नाओमी कैंपबेल, सिंडी क्रॉफर्ड और हेलेना क्रिस्टेंसन की सोने की पोशाक में फोटो देखी है।

फोटो में: चैनल फॉल-विंटर 2017/2018 शो

ज्वेलरी ब्रांड एनिमा ज्वेल्स के क्रिएटिव डायरेक्टर, मिखाइल बेरिशनिकोव का मानना ​​है कि सोशल नेटवर्क ने फैशन वीक को काफी हद तक बदल दिया है: "इंस्टाग्राम पर सबसे लोकप्रिय मॉडलों को शो में आमंत्रित किया जाता है, और मेहमानों को भी अग्रिम पंक्ति में आमंत्रित किया जाता है।"

लेकिन फैशन के बारे में लोकप्रिय टेलीग्राम चैनल के पत्रकार और लेखक गुड मॉर्निंग, कार्ल! कात्या फेडोरोवा को यकीन है कि शो ज्यादातर प्रेस और इंस्टाग्राम के लिए आयोजित किए जाते हैं। “फूलों की ये सभी दीवारें, रॉकेट उड़ान भरते हुए, मंच पर मशहूर हस्तियां सिर्फ समाचार फ़ीड हैं ताकि पत्रकारों के पास तुरंत पकड़ने के लिए कुछ हो, क्योंकि अब संग्रह के बारे में सोच-समझकर लिखने का समय नहीं है। इसमें कुछ भी गलत नहीं है, जब तक कि यह कमज़ोर और उबाऊ संग्रह से ध्यान भटकाने के लिए मार्केटिंग का दिखावा न हो।"

“सूचना युग में, जिसमें हम रहते हैं, गति और धमाकेदार प्रभाव महत्वपूर्ण हैं - चित्र। इसलिए, अधिकांश शो वास्तविक शो में बदल गए। मेहमान इस दृष्टिकोण के साथ आते हैं: "आप कैसे आश्चर्यचकित करेंगे?" - आइज़ेल पीआर प्रबंधक आर्थर एफ़्रेमोव कहते हैं। - ब्रांड एक एकीकृत दृष्टिकोण का पालन करते हैं: शो में आप महत्वपूर्ण ग्राहकों और भागीदारों, सेलिब्रिटी मित्रों, ब्लॉगर्स और निश्चित रूप से पत्रकारों से मिल सकते हैं। यह जोखिमों में विविधता लाने जैसा है। यहां भी ऐसा ही है: सूचना प्रवाह को अलग करना जो प्रभावशाली लोगों, खरीदारों, सितारों के माध्यम से प्रसारित किया जाएगा।

चित्रित: गैरेथ पुघ फ़ॉल-विंटर 2015/2016 शो

सभी ब्रांड "हम पर ध्यान दें" गेम में भाग नहीं लेना चाहते हैं

इसके विपरीत, कुछ ब्रांड लाइक की चाहत से खुद को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं। विविएन वेस्टवुड ने शरद ऋतु-सर्दियों का संग्रह केवल पत्रकारों और खरीदारों को दिखाया: 8 जनवरी को, डिजाइनर ने उन्हें ईमेल द्वारा तस्वीरें और वीडियो भेजे। इस बार हम रॉडर्ट शो भी नहीं देखेंगे: ब्रांड के संस्थापक केट और लौरा मुलेवी ने एक बंद प्रस्तुति के पक्ष में इसे छोड़ने का फैसला किया। अलेक्जेंडर वैंग ने घोषणा की कि यह आखिरी बार है जब वह फैशन वीक में भाग लेंगे। भविष्य में, डिजाइनर अपने संग्रह को आम तौर पर स्वीकृत कार्यक्रम के बाहर प्रस्तुत करना चाहते हैं। "हाल ही में, अधिक से अधिक ब्रांड ऑफ-सीज़न संग्रह दिखा रहे हैं।" कॉउचर रेडी-टू-वियर से भरा हुआ था: प्रोएन्ज़ा शॉलर, एलेरी, एक्ने स्टूडियोज़, केन्ज़ो - इन सभी ने पारंपरिक कैलेंडर से दूर जाने का फैसला किया। उनके अनुसार अतिरिक्त माह से उत्पादन के लिए अधिक समय मिलता है।

फोटो में: विविएन वेस्टवुड स्प्रिंग-समर 2016 शो

इसके अलावा, डिस्काउंट सीज़न आने से पहले, संग्रह सामान्य से अधिक समय तक दुकानों में रहता है, ब्लॉगर डोइना सियोबानू का कहना है। — यदि आप किफायती और कुशलता से सोचें तो सभी डिस्प्ले इलेक्ट्रॉनिक फॉर्मेट में किए जा सकते हैं। पत्रकार और खरीदार दोनों ही बहुत सारा पैसा बचाएंगे, खुद ब्रांडों का तो जिक्र ही नहीं करें, जो मौसमी शो पर भारी मात्रा में पैसा खर्च करते हैं। लेकिन यह उद्योग लोगों से लोगों के संपर्क और परिचितों पर बहुत अधिक निर्भर करता है। फैशन वीक प्रौद्योगिकी सम्मेलनों की तरह हैं: प्रौद्योगिकियों को स्वयं ऑनलाइन प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन निवेशकों को आकर्षित करने के लिए मानवीय संपर्क और लाइव अनुभव बहुत महत्वपूर्ण हैं।

मैसन मार्जिएला पतझड़-सर्दियों 2016/2017

यह कहना जल्दबाजी होगी कि सभी ब्रांड जल्द ही दिखाने से इनकार कर देंगे। वे निश्चित रूप से निकट भविष्य में कहीं नहीं जाने वाले हैं। यदि केवल इसलिए कि खरीदार अभी तक झरनों और हदीद बहनों को देखने से नहीं थके हैं। लेकिन फैशन उद्योग में कई लोगों का मानना ​​है कि फैशन वीक काफी समय से अप्रचलित हो गए हैं। सबसे अधिक मांग वाले फैशन शो निर्माता, अलेक्जेंड्रे डी बेटक का मानना ​​है कि "एक महीने के दौरान एक हजार लोग चार शहरों की यात्रा करते हैं" प्रारूप को फिर से आविष्कार करने लायक है। “शो लक्जरी ब्रांडों के लिए एक महान संचार उपकरण बने रहेंगे, लेकिन उन्हें फैशन वीक का हिस्सा बनने की आवश्यकता नहीं है। करने के लिए धन्यवाद सोशल नेटवर्कशो इतने प्रभावी हैं कि उनका मंचन कभी भी और कहीं भी किया जा सकता है,'' वे कहते हैं।