Este niño de 10 años, cuyo nombre es Desmond Napoles, es realmente sorprendente, especialmente después de que apareció en la Semana de la Moda de Nueva York el domingo en el desfile Gypsy Sport Otoño 2018.

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“¡¡¡ME SIENTO INCREÍBLE!!!”, escribió Desmond en Instagram. "Estoy muy entusiasmado con la oportunidad que me brindaron hoy".
En una entrevista, Desmond dijo que comenzó a vestirse con ropa de mujer a la edad de 2 años, cuando se probaba los tacones de su madre y caminaba con ellos por la casa, y también usaba sábanas como peluca.

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Desmond describe su apariencia como "andrógina" y su estilo como "drag de vanguardia". En Gypsy Sport lució una chaqueta negra de gran tamaño con volantes isabelinos alrededor del cuello.

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En la pasarela, Desmond irradiaba confianza, lo que parecía encajar con la visión del diseñador de Gypsy Sport, Rio Uribe, quien fue descrito en la edición de septiembre de Vogue como un "disruptor nato".
“Para Uribe, pensar fuera de los cánones tradicionales de la moda es una forma de vida”, señala la publicación.

Cuando Desmond era más joven, usaba la ropa de su madre, tacones altos, hacía una peluca con una toalla y realizaba un desfile de moda en la casa. A la edad de cinco años le encantaba jugar con trenes de juguete, coches y juegos de ordenador.
Ya a la edad de seis años, el niño se puso un disfraz de Elsa de la caricatura “Frozen” y pidió a sus padres que le regalaran vestidos de princesa de cuento de hadas.

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Los padres estaban preocupados por el comportamiento de Desmond: temían la reacción de los demás y la posible agresión de sus compañeros. Después de consultar a un terapeuta, escucharon un consejo: no hagas nada y el niño debería desarrollarse de forma natural, explorando sus gustos en ropa, juguetes y actividades.
Pero en 2014 el amor del Nápoles por ropa de mujer sólo se intensificó. Luego, el niño protagonizó el video del cantante transexual Jinkx Monsoon y le llegó la fama.
En junio de 2015, participó en el desfile del orgullo gay en Nueva York vistiendo un tutú de arcoíris y una boina dorada. Sus fotografías rápidamente ganaron popularidad viral.

Buenas noches, Queridos lectores Sitio web de Sprint-Response. El sitio ya publicó un artículo con una reseña completa y todas las respuestas del juego. "¿Quién quiere ser millonario?" para el 30 de septiembre de 2017. Puedes verlo siguiendo el enlace de arriba. Y en este artículo nos detendremos más en la novena pregunta, que fue respondida por los participantes de la primera parte del juego: Alla Mikheeva e Ilya Averbukh.

¿En qué ciudad tuvo lugar la primera Semana de la Moda del mundo en 1943?

La Semana de la Moda de Nueva York es una de las cuatro principales semanas de la moda del mundo (junto con las semanas de la moda de Londres, París y Milán), también conocida como “7ª de la Sexta”. Se celebra dos veces al año: en febrero, se presentan las colecciones para la temporada de otoño. se muestran invierno, y en septiembre, tendencias primavera-verano (la Semana de la Moda de Nueva York comienza el segundo jueves de febrero y a partir del segundo jueves de septiembre).

La Semana de la Moda de Nueva York, celebrada en 1943, fue fundada por Eleanor Lambert y fue la primera semana de la moda del mundo. El nombre original era “Semana de la Prensa”. El objetivo del evento era desviar la atención de la moda francesa durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los conocedores de la moda no podían viajar a París para los desfiles. La ubicación de los espectáculos hasta 2010 fue Bryant Park. Sus carpas blancas, situadas en 24.000 m², se han convertido en un auténtico símbolo de la Semana de la Moda de Nueva York. Actualmente, debido a la falta de espacio, todos los espectáculos se han trasladado al Lincoln Center.

La palabra “moda” hace tiempo que entró en nuestras vidas y ha significado especial moda para el mundo de la ropa, complementos, todo tipo de productos de belleza, incluida la ropa interior. Los amantes de la moda de todo el mundo se preparan activamente para cada temporada y quieren conocer las últimas tendencias de antemano y aprender. ideas útiles Para looks elegantes. Las principales fuentes de moda son los desfiles de diseñadores y los grandes desfiles de las Semanas de la Moda, siendo las más famosas y eminentes las semanas de la moda de Nueva York, Londres, Milán y París.

Entonces, echemos un vistazo a dónde comenzó todo y cómo los desfiles individuales se convirtieron en las Semanas de la Moda modernas.

A mediados de la década de 1860, el diseñador francés nacido en Inglaterra Charles Frederick Worth, uno de los primeros exponentes de la alta costura, introdujo la práctica de mostrar sus diseños directamente en modelos femeninas jóvenes, a quienes llamó “sosies”. Su primera modelo fue su esposa, Marie-Augustine Berne, quien se convirtió en la primera modelo. Gracias a esta ingeniosa técnica de marketing, Worth se ganó el reconocimiento de todos los clientes de su taller.

La primera pasarela improvisada fue inventada por el francés Paul Poiret, quien en 1909 mostró su colección a chicas que caminaban por el centro de la habitación frente a los clientes. El diseñador ayudó personalmente a las chicas a cambiarse de ropa y a arreglar la ropa de las modelos en una habitación separada. . En 1911, Poiret representó en su propio jardín el brillante espectáculo teatral "Las 1002 noches o el triunfo persa", que marcó un nuevo paso en la historia. desfiles de moda.

Un desfile de moda completo con pasarela y acompañamiento musical fue utilizado por primera vez en 1905 por la diseñadora de moda inglesa Lucille Glyn.

En 1952, la casa de moda Brioni celebró en Florencia su primer desfile de ropa masculina.

Al mismo tiempo, en América, a partir de 1903, grandes tiendas de moda y los grandes almacenes de Nueva York y Filadelfia comenzaron a realizar sus propios desfiles para atraer clientas femeninas, y tuvieron mucho éxito en esto.

La primera demostración a gran escala de la historia de ropa interior femenina tuvo lugar en 1915 en Nueva York y atrajo no sólo a mujeres, sino también, por supuesto, a hombres.

Nueva York es considerada legítimamente el "padre" de la Semana de la Moda, y la "madre" es Eleanor Lambert, fundadora del Consejo. diseñadores de moda America En 1943, celebró una "Semana de la Prensa", que resultó ser un gran éxito, ya que Europa en ese momento estaba sumida en la guerra. Así, se considera que la fecha formal de nacimiento de la Semana de la Moda es 1943 y la ubicación es Nueva York.

Desde entonces, las tradicionales Semanas de la Moda se celebran dos veces al año en cuatro “capitales” de la moda: Nueva York, Londres, Milán y París, con una duración de 5 a 7 días. De enero a abril se muestran las tendencias otoño-invierno, y de septiembre a noviembre se muestran las tendencias primavera-verano.

Pío

Fresco

Toda persona que se mantiene al día se ha topado con la palabra “moda” al menos una vez en la vida. Este término está presente en todas partes: en los electrodomésticos, en los automóviles e incluso en el mundo animal y vegetal. Pero la moda tiene especial importancia para un ámbito muy cercano a nosotras, el de las niñas, es decir, para el vasto reino de la ropa, los complementos y todo tipo de productos de belleza.

Con la llegada de la nueva temporada de la moda, los amantes de la moda se preparan activamente para la próxima y acumulan información sobre las tendencias que estarán de moda en tan solo seis meses. Este motivo es extremadamente simple: necesita tiempo para encontrar las novedades de moda que desea, sin gastar mucho esfuerzo, nervios y tiempo, para no correr de un lado a otro. último minuto comprando, tratando desesperadamente de arrebatar lo que le gustaba de las manos del mismo “sufridor”. ¿Dónde puedes conseguir ideas útiles sobre futuros imprescindibles para looks elegantes? Y aquí vienen al rescate varios guías, de todo tipo. revistas brillantes, blogs de moda populares, pero la mayor parte de la información se puede obtener de fuentes primarias: desfiles de moda de diseñadores y grandes desfiles en las Semanas de la Moda.

Hoy en día, para una chica corriente, llegar a un desfile de moda personal, así como asistir a un largo maratón de moda, no es particularmente difícil, ya que casi todas las grandes ciudades pueden presumir de sus diseñadores "nativos" y presentaciones de ropa bien planificadas. Pero especialmente informativos e inolvidables para todas las mujeres serán los desfiles de moda en el marco de las Semanas de la Moda que tendrán lugar en las famosas cuatro megaciudades: Nueva York, Londres, Milán y París. Sin embargo, pocas personas saben que la tradición de organizar desfiles de moda no es tan antigua. Esta publicación le contará cómo empezó todo y cómo los desfiles individuales se convirtieron en las Semanas de la Moda modernas.

Al recordar la historia de los desfiles de moda, no puede faltar un personaje tan importante para la industria de la moda como Charles Frederick Worth, diseñador francés originario de Inglaterra. Worth se convirtió en uno de los primeros representantes de la Alta Costura e hizo mucho por el desarrollo de la moda actual, pero una de sus innovaciones es de particular importancia. A mediados de la década de 1860, el diseñador de moda introdujo el uso de mostrar la ropa que creaba no en bocetos, sino directamente en modelos jóvenes, a quienes llamó “sosies” (dobles). Su esposa, Marie-Augustine Berne, a quien ahora se considera la primera modelo, hizo su debut público con los trajes del diseñador. Gracias a una técnica de marketing tan ingeniosa, Worth ganó el reconocimiento de todos los clientes del estudio.

El primero en llevar modelos a una pasarela improvisada fue el francés Paul Poiret, quien en 1909 mostró sus creaciones en chicas que caminaban por la sala frente a clientes interesados ​​en una dirección y en otra. Esto permitió a los compradores potenciales ver los conjuntos desde todos los ángulos. El revolucionario diseñador ayudó personalmente a cambiarse y ajustar la ropa de las modelos en una habitación separada, el llamado vestidor, el antepasado del backstage moderno. Y ya en 1911, Poiret organizó en su propio jardín el brillante espectáculo teatral “1002 noches o una celebración al estilo persa”, marcando una nueva etapa en la historia de los desfiles de moda.

Un desfile de moda completo con pasarela y acompañamiento musical fue utilizado por primera vez en 1905 por la diseñadora de moda inglesa Lucille Glyn.

En 1952 en Florencia, gracias a casa de moda Brioni realizó el primer desfile de moda masculino, introduciendo así al sexo más fuerte en el mundo de la moda.

Al otro lado del Atlántico, en Estados Unidos, la industria de la moda también se estaba desarrollando, y a un ritmo aún más rápido. A partir de 1903, las grandes tiendas de moda y grandes almacenes de Nueva York y Filadelfia organizaron sus propios desfiles para atraer clientes, que nunca dejaban de regresar después de dichos desfiles. Los modelos para tales acciones no necesariamente tienen que cumplir ningún criterio especial; lo principal es que tengan una cara atractiva y un andar suave.

Ya en 1915 tuvo lugar en Nueva York la primera demostración a gran escala de lencería, que atrajo la atención no sólo de las mujeres, sino también de sus maridos.

En 1943, celebró un evento llamado "Semana de la Prensa", que se suponía que revolucionaría la industria de la moda y atraería a la mayor cantidad posible de fanáticos. Lambert eligió un período muy exitoso para organizar este evento, ya que los diseñadores de moda estadounidenses ya no podían sacar ideas de sus colegas franceses, ya que en ese momento se desarrollaba la Segunda Guerra Mundial en el Viejo Mundo. Debido a que los alemanes ocuparon París en 1940, los editores jefe de las revistas estadounidenses Vogue y Harper's Bazaar no pudieron asistir a los desfiles de los entonces famosos modistos franceses, y el mundo de la moda estadounidense se quedó sin el influencia de los europeos.

La “Semana de la Prensa” fue un gran éxito entre todos los aficionados a la industria de la moda y aquellas personas que están directamente relacionadas con ella. La moda estadounidense se ha trasladado a nuevo nivel Se desarrolló y se ganó el respeto de los diseñadores de moda de otros países, y los compradores compatriotas finalmente apreciaron las creaciones de los diseñadores locales. Así, se considera que la fecha formal de creación de la Semana de la Moda es 1943, y la ubicación es Nueva York.

Desde entonces, las semanas de la moda se han celebrado tradicionalmente en las llamadas cuatro “capitales” de la moda: Nueva York, Londres, Milán y París. En cada ciudad, el maratón de moda dura de 5 a 7 días y se organiza dos veces al año: de enero a abril se muestran las tendencias otoño-invierno y de septiembre a noviembre, las tendencias primavera-verano.

Dentro de los datos Semana de la Moda Los diseñadores presentan colecciones de ropa llamadas pret-a-porter, diseñadas para compradores masivos. Los desfiles atraen a los editores jefe de las principales revistas de moda y a los compradores, quienes determinan qué prendas se convertirán en imprescindibles independientemente del clima y se agotarán en las tiendas a la velocidad del rayo.

También se celebran semanas de la moda en Kiev, Moscú, Madrid, Singapur, Barcelona, ​​Los Ángeles, Tokio, Berlín y otras grandes ciudades.

Además, desde 1973, se organiza cada seis meses en París una Semana de la Alta Costura de cuatro días de duración, donde diseñadores de moda icónicos presentan a los admiradores extravagantes creaciones de alta costura.

Semana de la Moda de Nueva York

Hasta 1994, los desfiles durante la Semana de la Moda de Nueva York se llevaban a cabo en hoteles de lujo, restaurantes, discotecas de élite y lofts. Pero después de un accidente menor, cuando cayó yeso sobre las cabezas de modelos y visitantes del show de Michael Kors, el evento se “trasladó” a Bryant Park, donde permaneció hasta 2010. A raíz del incidente apareció la expresión popular “Amamos la moda, pero no estamos dispuestos a morir por ella”.

Desde 2010, el maratón de la moda se traslada al Lincoln Center y, desde 2009, la Semana de la Moda recibe el nombre habitual de Semana de la Moda Mercedes-Benz.

Semana de la Moda de Londres

Foggy Albion y su capital, Londres, continúan el relevo de la moda sin parar. Aquí la Semana de la Moda como tal hizo su debut en 1983 y se organizó bajo los auspicios del Consejo Británico de la Moda y el Departamento de Negocios. La ubicación permanente tradicional es Somerset House, que se extiende a lo largo de un bloque entero con acogedoras salas de exposición, enormes probadores y vestidores.

Semana de la Moda de Milán

La tercera ciudad que recibe a los invitados es Milán, que acogió su primera semana de la moda en 1979, aunque antes Florencia era el centro de la moda italiana. Cada año, Milán acoge cuatro semanas de desfiles de temporada: dos "Milano Moda Uomo" para hombres y dos "Milano Moda Donna" para mujeres.

Semana de la moda de París

Cierra temporada de moda La ciudad de todos los amantes es París. Como siempre, la Semana de la Moda de París es particularmente elegante y encantadora. Desde 1973, la Semana de la Moda de París se celebra en el grandioso edificio del Carrusel del Louvre bajo los auspicios de la Federación Francesa de Alta Costura, que, junto con Pret-a-Porter, se encarga de organizar el desfile. El nombre oficial del evento es “Semaine des Createurs du Mode”.

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A la fundadora del Council of Fashion Designers of America (CFDA), Eleanor Lambert, se le ocurrió la idea de reunir a los diseñadores al mismo tiempo en un mismo lugar. La primera semana de la moda tuvo lugar en Nueva York en 1943 gracias a sus esfuerzos. Entonces el evento se llamó Fashion Press Week y solo se permitió la asistencia de representantes de la industria: periodistas de moda y compradores. Decidieron realizar los desfiles seis meses antes del inicio de la temporada para que los diseñadores tuvieran tiempo suficiente para coser la ropa. Ahora el tiempo de producción es mucho más corto, pero se mantiene la tradición de mostrar la colección seis meses antes. Poco a poco, la moda se hizo más popular y los espectáculos perdieron su aura de inaccesibilidad. En 1984, Thierry Mugler ofreció un espectáculo en el estadio Zenith de París; cualquiera podía comprar una entrada.

Y el verano pasado IMG fue uno de los organizadores. semana de nueva york moda - comenzó a vender entradas para el evento. El coste se calcula en función de lo que está incluido en el paquete de servicios: asistencia a espectáculos, acceso al backstage, reuniones con diseñadores, peluquería y maquillaje de los principales estilistas y maquilladores. Si no quieres gastar dinero, siempre está Instagram: las retransmisiones en directo de los programas las realizan las propias marcas. Es poco probable que Eleanor Lambert hubiera imaginado esto. La situación actual conviene a todos, excepto a los representantes del comercio minorista, para quienes se iniciaron las semanas de la moda. Su problema es que este evento se ha convertido en una herramienta de relaciones públicas: cada vez más marcas hacen espectáculos grandiosos con espectáculos, mientras que los objetivos comerciales de los espectáculos ya no están plenamente justificados.

¿Cuál es el problema?

Una de las principales desventajas es el calendario muy ajustado. Cada día durante la semana de la moda hay hasta 20 desfiles (no es necesario asistir a todos, claro, pero aun así). Multiplica por siete y luego por cuatro más. A esto se suman las presentaciones, que suelen realizarse fuera del horario principal, y cuatro vuelos al mes. Y ahora las semanas de la moda ya no parecen un entretenimiento ocioso. Tatyana Strekalovskaya, copropietaria y compradora de SVMoscow, afirma que el formato actual de las semanas de la moda es extremadamente inconveniente.

En la foto: desfile primavera-verano 2016 de Rick Owens.

“Durante este tiempo, todo el mundo se cansa, especialmente la parte que sí funciona (al fin y al cabo, no vamos a las semanas de la moda para ver desfiles, sino para hacer pedidos). Los grandes compradores influyentes que conozco no van a fiestas: es muy agotador. Los más importantes pueden tardar unos diez minutos. Los holgazanes y los recién llegados se mueven encantados de ciudad en ciudad y de fiesta en fiesta, y por el momento eso les encanta. Al mismo tiempo, siento una presión cada vez mayor por parte de los responsables de ventas de las marcas, los plazos se están reduciendo considerablemente, lo que significa que cada vez hay menos tiempo para pensar en el pedido. O esta tendencia continúa o nos espera otra revolución. Eso es lo que esperamos”.

Dries Van Noten primavera-verano 2016

Pero también hay ventajas

En primer lugar, las impresiones ayudan a las marcas a vender. Según la editora de moda de Vogue Ucrania, Tatiana Solovey, gracias a lo compacto de las semanas de la moda, los conocedores pueden formarse una impresión general de la temporada. “Todo el mundo opera con imágenes emocionales al modelar el estado de ánimo y las tendencias de la próxima temporada. Sí, los compradores necesitan jeans y camisetas blancas, pero lo que ayuda a vender artículos de moda no es la dura necesidad, sino las emociones. Vetements, después de anunciar en voz alta que dejaría de montar desfiles, ha vuelto a la programación oficial de la Semana de la Moda de París. Ahora parece que todo el mundo está interesado en cómo llevar emociones reales al mundo digital y ese efecto sorpresa que se produce en espectáculos perfectamente ejecutados (por ejemplo, Dries Van Noten) o al ver escaparates fascinantes (por ejemplo, Le Bon Marché) en las redes sociales."

En la foto: desfile primavera-verano 2010 de Viktor & Rolf.

No mentamos, a todos nos ha pasado al menos una vez después de ver fotos nueva colección condicional Céline se sorprendió pensando que necesitaban urgentemente empezar a ahorrar dinero. Además, cuanto más inusual sea el programa, más publicaciones habrá en Instagram y en los medios. Y aquí todos los medios son buenos.

¿Cómo llaman la atención las marcas?

Un supermercado, el lanzamiento de un cohete, una réplica de la Torre Eiffel, una cascada... cualquier cosa que sucediera en los desfiles de Chanel. Por lo general, no hay menos gente que quiera ver las grandiosas decoraciones que aquellos que quieran admirar los trajes. Para mostrar la colección otoño-invierno 2016, Tommy Hilfiger construyó un auténtico parque de atracciones en Nueva York, colaboró ​​con Gigi Hadid y colocó a las principales influencers de Instagram en primera fila. Pero el final del desfile de Versace causó la mayor resonancia durante las semanas de la moda anteriores. La directora creativa de la marca, Donatella Versace, invitó al desfile a las principales supermodelos de los años 90. Parece que todos los internautas han visto la foto con Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford y Helena Christensen con vestidos dorados.

En la foto: desfile Chanel otoño-invierno 2017/2018.

El director creativo de la marca de joyería Anima Jewels, Mikhail Baryshnikov, cree que las redes sociales han cambiado enormemente las semanas de la moda: "A los desfiles se invita a modelos de entre los más populares de Instagram, y los invitados también están invitados a la primera fila".

Pero el periodista y autor del popular canal Telegram sobre moda ¡Buenos días, Karl! Katya Fedorova está segura de que los espectáculos se organizan principalmente para la prensa y para Instagram. “Todas estas paredes de flores, cohetes despegando, celebridades en el podio son solo noticias para que los periodistas tengan algo a lo que captar rápidamente, porque ahora no hay tiempo para escribir reflexivamente sobre la colección. No hay nada malo en eso, a menos que sea una tontería de marketing para distraer la atención de una colección débil y aburrida".

“En la era de la información en la que vivimos, la velocidad y el efecto bomba son importantes - imagen. Por lo tanto, la mayoría de los programas se convirtieron en espectáculos reales. Los invitados vienen con la actitud: "¿Cómo vas a sorprender?" — dice Arthur Efremov, gerente de relaciones públicas de Aizel. — Las marcas siguen un enfoque integrado: en las ferias puedes conocer a clientes y socios importantes, amigos famosos, blogueros y, por supuesto, periodistas. Es como diversificar riesgos. Aquí ocurre lo mismo: separación de los flujos de información que se transmitirán a través de personas influyentes, compradores y estrellas”.

En la foto: desfile de Gareth Pugh otoño-invierno 2015/2016.

No todas las marcas quieren participar en el juego del “haznos caso”

Algunas marcas, por el contrario, intentan distanciarse de la búsqueda de me gusta. Vivienne Westwood mostró la colección otoño-invierno únicamente a periodistas y compradores: el 8 de enero, la diseñadora les envió fotografías y vídeos por correo electrónico. Esta vez tampoco veremos el desfile de Rodarte: Kate y Laura Mulleavy, las fundadoras de la marca, decidieron abandonarlo en favor de una presentación cerrada. Alexander Wang anunció que esta será la última vez que participará en la semana de la moda. En el futuro, el diseñador quiere presentar sus colecciones fuera del horario generalmente aceptado. "Últimamente, cada vez más marcas muestran colecciones fuera de temporada". La alta costura estaba llena de prêt-à-porter: Proenza Schouler, Ellery, Acne Studios, Kenzo; todos decidieron alejarse del calendario tradicional. Según ellos, el mes extra da más tiempo para la producción.

En la foto: desfile de Vivienne Westwood primavera-verano 2016.

Además, la colección permanece en las tiendas más tiempo de lo habitual, antes de que llegue la temporada de descuentos, dice la blogger Doina Ciobanu. — Si pensamos de forma económica y eficiente, todas las visualizaciones se pueden realizar en formato electrónico. Tanto los periodistas como los compradores ahorrarían mucho dinero, por no hablar de las propias marcas, que gastan enormes cantidades de dinero en espectáculos de temporada. Pero esta industria depende en gran medida del contacto y los conocidos entre personas. Las semanas de la moda son como conferencias de tecnología: las tecnologías en sí se pueden presentar en línea, pero la interacción humana y las experiencias en vivo son muy importantes para atraer inversores”.

Casa Margiela otoño-invierno 2016/2017

Es demasiado pronto para decir que todas las marcas pronto se negarán a presentarse. Definitivamente no se irán a ninguna parte pronto. Aunque sólo sea porque los compradores aún no se han cansado de contemplar las cascadas y las hermanas Hadid. Pero muchos en la industria de la moda confían en que las semanas de la moda hace tiempo que se han vuelto obsoletas. El productor de desfiles más cotizado, Alexandre de Betak, cree que vale la pena reinventar el formato de “mil personas viajan a cuatro ciudades en un mes”. “Los desfiles seguirán siendo una gran herramienta de comunicación para las marcas de lujo, pero no necesariamente tienen que ser parte de una semana de la moda. Gracias a redes sociales Los espectáculos son tan efectivos que pueden representarse en cualquier momento y en cualquier lugar”, afirma.