DRŽAVA

ZALOŽBA

"UMETNOST"

ARTHUR MILLER

ZBRANO

Predstava se odvija v družini manjšega provincialnega proizvajalca, ki je med vojno oskrboval vojno ministrstvo CETA z deli za letalske motorje. Usoda vseh članov te družine je tesno prepletena z usodo vojne. Oba sinova sta se borila kot vojaka v ameriški vojski, mlajši, pilot, pa je izginil. Njegova mama še vedno upa na njegovo vrnitev, čeprav za to že dolgo ni več pravega razloga. Njeno pričakovanje obarva atmosfero predstave z napetostjo in tesnobo.

Joe Keller, glava družine, je vse življenje sanjal o obogatenju. Med vojno mu je končno uspelo. Toda za kakšno ceno? Izkazalo se je, da je nekoč v strahu pred propadom vojaškemu ministrstvu predal serijo okvarjenih letalskih delov. Zaradi tega je umrla skupina ameriških vojaških pilotov ...

Da bi ušel roki pravice, je Joe Keller obrekoval svojega sopotnika in prijatelja ter ga predstavil kot edinega krivca incidenta. Tako so bili v imenu osebnega bogatenja izdani interesi domovine, poteptani ideali domoljubja, časti in prijateljstva.

Na drugi skrajnosti predstave je sin Joeja Kellerja, Chris. Njegova življenjska filozofija se je oblikovala na fronti, kjer domoljubje ni bila prazna beseda – tam so ga plačali s krvjo in življenjem.

"Na sprednji strani je bila resnična čast," pravi Chris, "in nekaj je bilo treba zaščititi." Chris je še vedno zvest svojim idealom, čeprav razume, da jih nihče okoli njega ne deli.

Ko izve za očetov zločin, zahteva, da se preda roki pravice.

Toda svojega očeta obsoja le z moralnega vidika, saj v dejanjih Joeja Kellerja ne vidi tistih globokih razlogov, katerih korenine so v nasprotju med zasebnim interesom in javno dolžnostjo, ki je neločljivo povezana s kapitalistično družbo. Joe sam jih dobro pozna. Opravičuje se sinu in ga vpraša: »Kdo je med to vojno delal zastonj?.. Ali so poslali vsaj eno puško, vsaj en tovornjak, preden so dobili dobiček zanje? In ali je to čisti denar? V Ameriki ni čistega denarja." Uspeh v svetu, v katerem živita Kellerjeva, je nezdružljiv z ideali človečnosti in pravega domoljubja, zato Joe ne čuti obžalovanja za zločin, ki ga je zagrešil. In dramatik z veliko umetniško močjo in vročo človeško jezo razgalja grabežljivo filozofijo svojega junaka.

Miller je povedal, da je med delom na All My Sons prvič, odkar je postal dramatik, imel jasno predstavo o ideji za svojo prihodnjo igro. Ljudje so dolžni odgovarjati družbi za dejanja, ki so jih storili, saj obstaja neločljiva povezava med človekom in družbo. In Miller je poudaril, da si prizadeva v celoti obsoditi antisocialno dejanje svojega junaka, ker so "ljudje, kot je Joe Keller, grožnja družbi ...".

Prizor, v katerem se razkrijejo resnične želje Joeja Kellerja, je najmočnejši prizor v predstavi. V njej se je Millerju uspelo povzpeti v višave resnično socialne kritike bistva kapitalističnega sveta.

(1915-2005)

Gledališče kot oblika zabave je namenjeno združevanju ljudi na javnem mestu, da doživijo skupna doživetja. Stari Grki so gledališče uporabljali kot razpravo med globoko občuteno žalostjo in smehom. Bogove in plemenite vladarje zemlje so upodabljali v epskih tragedijah in zelo smešnih komedijah, v katerih so katarzo dosegali skozi jok in smeh. Skozi stoletja se je pomen gledališča spreminjal za zaporedne generacije - od proste zabave do verskega dogajanja. Z javnimi zadevami in odnosi med ljudmi so se ukvarjali delno Shakespeare, kasneje pa pretežno Ibsen in Strindberg.

Arthur Miller, rojen leta 1915 v New Yorku, je postal najvidnejši v 20. stoletju. glasnik »gledališča zadevnih«. V realističnih igrah, ki so se spretno poigravale s časom, pogosto s fantastičnimi rezultati, je Miller skušal ustvariti - kot je sam imenoval - "dramo vsega človeštva."

Kako lahko kdo od nas ostane zvest samemu sebi in pozoren do tistih, ki jih imamo radi, medtem ko vsak dan brezupno trdo delamo za preživetje na tem svetu? Kako naše vseživljenjsko delo vpliva na naša življenja? Zakaj ljudje nenadoma ponorijo, uživajo v sovraštvu in zatiranju? Kdaj naj se žrtev sooči z nasilnikom? Ali lahko nadomestimo škodo, ki jo povzročimo drug drugemu in sebi?

Miller je postavil vsa ta vprašanja (in še veliko več). Njegove igre se nanje pogosto odzivajo z neznosno, a resnico življenja odsevajočo malodušnostjo. To, da Miller od nas zahteva odziv, krepi njegov vpliv, saj njegovo gledališče nikoli ni bilo mimobežna muha (če parafraziram besede Ire Gershwina, če Gibraltar pade, nas bo pokopal). Millerjevo delo ni enostavno, razen izjemne dostopnosti njegovih besed. Pravil je: da bi človek postal dober dramatik, mora pisati tako, da posluša, kako ljudje govorijo. Millerjevi liki se večinoma zdijo resnični ljudje, ki nam z besedami in dejanji razkrivajo svoje misli. Drama je v njihovi stiski, kot jo pripovedujejo sami ali njihova dejanja.

Junak njegove mojstrovine Death of a Salesman: Private Conversations in Two Acts and a Requiem, Willie Lowman, je Millerjev največji in najznačilnejši lik. Prvič produciran in hvaljen leta 1949 z izjemno igralsko zasedbo (Lee J. Cobb, Mildred Dunnock in Arthur Kennedy; režija Elia Kazan), je The Salesman prejel Pulitzerjevo nagrado in druge nagrade. Predstava je bila uprizorjena v številnih državah in v številnih jezikih, tudi na Kitajskem, z avtorjem kot režiserjem. To je nedvomno najbolj znana in opazna drama, kar so jih kdaj napisali judovski dramatiki.

Willie Lowman je svetovna ikona in eden najpomembnejših likov v zgodovini tragedije. Pomemben je ne le zaradi pomilovanja, ki ga vzbuja v nas, ampak tudi zaradi obsojanja naše kapitalistične družbe. Willie z vsem srcem verjame v ameriške sanje. Če trdo delate, igrate po pravilih in varujete svoja prijateljstva, vam bo uspelo. Miller pokaže, kako se je Lowmanovo življenje spremenilo v tragično farso. Willy se sploh ne zaveda, da vara samega sebe (do svojega samomora na koncu predstave). Njegova odzivnost ljudi prestraši, redkokdaj mu uspe kaj več prodati, na skrivaj od zveste žene pa preživlja žensko za službena potovanja. Samo tako, da se je ubil zaradi zavarovanja, je lahko premagal sistem, ki ga je obsedel, in popravil škodo, ki jo je povzročil svoji družini.

V The Salesman je Miller dramo osvobodil omejitev konvencije in realnosti. Časovne vrednosti in psihološki poudarki dramatike Ibsena in Strindberga so bili v Millerjevi igri razširjeni in preoblikovani. V Williejeve misli in svet smo zvabljeni z briljantno oblikovanim zapletom in jedkim jezikom.

Pred The Salesman je Miller med dodiplomskim študijem na Univerzi v Michiganu pisal igre za takratno zvezno gledališče ter CBS in NBC. Njegova prva uspešna igra na Broadwayu, Vsi moji sinovi (tako kot The Salesman, govori o moškem in njegovih dveh sinovih) je bila surov, nepopoln in vendar ganljiv uvod v njegovo največje delo. Miller je uporabil tehnike, ki jih je pridobil z radia v The Salesman in kasnejših igrah, da bi spremenil pričakovanja občinstva in njihovo dojemanje časa.

Prvič uprizorjen v New Yorku leta 1953, je bil The Crucible Millerjev odgovor na makartizem. V stiski, ker je bil njegov prijatelj in kolega Kazan med zaslišanji odbora za neameriške dejavnosti v predstavniškem domu prisiljen navesti nekaj imen in ker je senator Joseph McCarthy zagrešil grozodejstva "v imenu svobode", je Miller pokazal izjemen pogum in zvestobo svojim najboljšim. do despotizma. V svoji izjemni avtobiografiji je Miller zapisal, da so bila zaslišanja KRAD strukturirana kot poseben, skoraj verski ritual. Obtoženi je moral navesti svoje tovariše v komunistični partiji. Po oblikovanju obtožbe je komisija navadno pričo oprostila vseh grehov in obtožencu omogočila vrnitev v normalno življenje. Crucible nas opominja, da sta osebno dostojanstvo in boj proti tistim, ki nas poskušajo ponižati, ključnega pomena za ohranitev naše človečnosti.

V drugih igrah – »Spomini na dva ponedeljka«, »Pogled z mostu«, »Po padcu«, »Zgodilo se je v Vichyju«, »Cena« in »Ameriški kronograf« ter filmskih scenarijih »Neprilagojeni« in "Poskus kupiti čas" - Miller preučuje številne teme, ki so bile prvič predstavljene v The Salesman in The Crucible. Znano je, da sta dve deli, "The Misfits" in "After the Fall", tesno povezani z Millerjevo drugo ženo, Marilyn Monroe. V The Misfits so poleg Monroe igrali Clark Gable (njegov zadnji film), Montgomery Clift, Eli Fallah in Thelma Ritter, režiral pa ga je John Huston. The Misfits je bil ob prvem izidu uspešen na blagajnah in kritikih, zdaj pa velja za odlično delo zaradi natančnega raziskovanja obupa, neizpolnjenih želja in potrebe po ljubezni. After the Fall je še naprej kontroverzna igra (predvsem zaradi velike ljubezni, ki jo občinstvo še vedno goji do Marilyn), vendar ostaja primer odlične tehnike, saj se dogajanje odvija "v umu, mislih in spominu" glavnega junaka. Quentin, v katerem mnogi vidijo samega Arthurja Millerja. To delo nikakor ni navadna gledališka igra, temveč ganljivo in neusmiljeno raziskovanje Quentinovega odnosa z Maggi (Marilyn?) in avtorjem samim.

Millerjevo delo je projicirano v daljno prihodnost, dramatike čustveno in formalno usmerja na enak način, kot sta ga usmerjala Ibsen in Strindberg. Njegov globok vpogled v najbolj zaskrbljujoče možnosti človeškega obstoja bi nas moral opozoriti, kaj lahko storimo drug za drugega in navsezadnje tudi zase.

• 77.

Booker Igor 15.03.2019 ob 23:55

Najdaljši zakon Marilyn Monroe je trajal le štiri leta in pol. 29. junija 1956 se je najbolj zaželena blondinka v ZDA poročila s kultnim intelektualnim dramatikom Arthurjem Millerjem. Zakon je razpadel leto in pol pred igralkino smrtjo. Veliko ljubezen so spremljale odmevne nezvestobe, spontani splavi, jemanje pomirjeval in snemanja v filmih.

Arthur Miller je bil drugi potomec bogate judovske družine iz New Yorka. Bil je sin lastnika tovarne (čeprav ne palač ali parnikov), ki je zaposlovala 800 ljudi. Finančna blaginja družine, ki živi v središču Velikega jabolka - okna njihovih stanovanj so gledala na Centralni park - se je z nastopom svetovne gospodarske krize sesula.

V času, ko je spoznal Monroe, je bil Arthur poročen s katoličanko Mary, ki jo je spoznal med študijem leta 1936. Delila je njegova levičarska prepričanja. Imela sta dva otroka. V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja je Miller napisal tri igre, zaradi katerih je zaslovel kot prvi ameriški dramatik in pridobil nekaj snobizma. Zaradi suma naklonjenosti komunistom ga je nadzoroval odbor za neameriške dejavnosti.

Videz bodočega moža prve lepotice svojega časa je bil, odkrito povedano, daleč od klasičnih kanonov. Spominjal je bodisi na Goebbelsovo propagandno karikaturo judovskega drona bodisi na karikaturo intelektualca, ki se predstavlja kot Abraham Lincoln: zlizani črni skodrani lasje na hrbtu plešaste lobanje, štrleča ušesa in večna cigareta ali pipa v kotu ust.

V začetku leta 1951 je 36-letni Miller v Los Angelesu delal na scenariju za film As Young as You Feel. Njegov tedanji (tedaj) prijatelj, režiser Elia Kazan, ki je v gledališču briljantno uprizoril Death of a Salesman in uspešno posnel Tramvaj poželenje, je bil prepričan, da je Millerja izčrpala želja po varanju njegove zgrožene žene. Tudi Kazan je bil poročen, a ni bil prav nič prezirljiv do levičarstva in je v to poskušal vplesti svojega prijatelja, ki je Millerja vlekel na zabave na Beverly Hills in gledal v garderobe starlet.

Nekje na tem svetu je Miller srečal pobeljeno, svetlolaso, 24-letno stransko igralko, ki so jo odkrito nadlegovali številni moški in ki je spala s Kazanom v upanju, da bo dobila vlogo, ki se ne bo nikoli zgodila. Marilyn, ki je razumela, da jo v Hollywoodu imajo za norca ali kurbo, včasih pa za oboje hkrati, je sanjala o komunikaciji z inteligenco, želela je študirati, se izobraževati. Nazadnje je želela, da bi jo preprosto spoštovali kot osebo in ne videli kot lepo punčko.

S francosko sproščenostjo biograf Marilyn Monroe, pisateljica Anna Plantagene, piše o poznanstvu dveh ljubimcev: "Seksi blondinka je očarana nad moškim v črnem, njegovim briljantnim umom, ugledom, starostjo. Jeclja in prosi s pogledom. Dramatik vidi njeno vibrirajoče telo in hkrati njene pordele, otekle oči z modricami od nespečnosti. Zasliši klic na pomoč. Ostro začuti to neskladje: duša izgubljenega otroka v telesu boginje. Že čuti željo in krivde. Gleda, kako Kazan položi svoje debele roke na belo kožo zračne nimfe. In se besno biča, da bi kaznoval nečiste misli."

Na enem od sprejemov v njegovo čast je Arthur Miller po besedah ​​očividcev božal Marilynino stopalo z gorečimi lici. V svoji avtobiografiji pa je Miller trdil, da tisti večer ni niti govoril z Monroe. Zaljubljeni dramatik je odlašal z vrnitvijo na kmetijo v Connecticutu, kjer so ga čakali žena in otroci, a se je bil prisiljen vrniti na vzhodno obalo.

Ko ju je usoda leta 1955 ponovno združila, so se v življenju vsakega izmed njiju zgodile velike spremembe. Miller je okusil naslednje sadove slave (njegova igra "Čarovnice iz Salema" je zmagoslavno igrala že dve leti), Monroe pa se je iz navadne "naslovnice" revij za moške spremenila v ameriški seks simbol. Leta 1955 so bile vse stene hiš v New Yorku prekrite s plakati Marilyn z dvignjenim krilom - slavni posnetek iz filma "Seven Year Itch" ( Sedemletna srbečica).

21. junij 1956 se je za oba izkazal za nesrečen dan. Takoj ko je Marilyn, brez ličil in lasulje, s preprostimi črnimi očali, ob zori skočila iz hiše, so jo takoj obkrožili novinarji in paparaci. Jokajoča, preganjana ženska je priznala svojo afero z Arthurjem Millerjem. Dramatik takrat ni več živel z ženo, a uradna ločitev še ni sledila. Slike Monroe brez ličil so se razširile po vsem svetu.

Istega dne je bil Arthur Miller poklican v Odbor za neameriške dejavnosti v zvezi s pridobitvijo tujega potnega lista. Dramatik je nameraval z Marilyn odleteti v London, kjer naj bi se začelo snemanje filma "Princ in showgirl" z velikim Laurenceom Olivierjem. Pozneje je Miller povedal, da naj bi mu predsednik odbora predlagal, naj se na skrivaj "sprijazni": da mu da svojo fotografijo z Marilyn Monroe - in vse bo urejeno. Miller svoji lepoti ni rekel ničesar.

Na dan njune poroke se je zgodila tragedija. Anna Plantangene piše: "Na vrhuncu dneva se je dopisnica Paris Matcha, ki je vohunila za igralko in pisateljico, zaletela v njen avto. Njena kri je poškropila Marilyn rumeni pulover, ki je nekaj minut kasneje vzela velik odmerek pomirjeval, je moral iti pred novinarje.« Nekdo je šepetal - slab znak.

1. julija 1956 se je Marilyn, oblečena v belo-vijolično obleko, spreobrnila v judovstvo. Po dvournem pogovoru z reformnim rabinom se je zaprla v drugo nadstropje hiše, najete za verski poročni obred. Marilyn se ni več želela poročiti z Arthurjem. Osem let kasneje je Miller napisal igro After the Fall, v kateri je povedal zgodbo o svoji aferi z Monroe, vključno z njuno poroko in nevestinim obotavljanjem. Kljub temu sta si mladoporočenca izmenjala prstana z vgraviranim napisom "Danes in za vedno" in se čez dva tedna odpravila v Anglijo. Tam sta bila v razkošni hiši Parleside House, pet hektarjev velikem posestvu poleg kraljičinega posestva, deležna razkošnega sprejema, ki sta ga pripravila sir Laurence Olivier in Vivien Leigh.

Medtem ko je Marilyn dneve preživljala na snemanju, kjer ni šlo vse kot po maslu, so Millerja preplavljali dvomi, ki jih je zaupal v svojo beležko. Ali ima sir Lawrence prav in je ženska, ki jo je on, sam Arthur Miller, zamenjal za angela, v resnici kurba, ki povzroča le težave? Obstajajo dokazi sodobnikov, da je Monroe med snemanjem filma "Princ in showgirl" ob večerih hodila z nekim moškim. V predstavi "Po padcu" je prizor: "Edina ženska, ki sem jo ljubil v življenju, je moja hči." Marilyn je prebrala možev zvezek. Oktobra so se vrnili v ZDA.

Na njeno veliko veselje je Monroe izvedela, da je noseča. 1. avgusta 1957 je Miller slišal divji krik in jo našel skoraj nezavestno na vrtu. Marilyn je izgubljala otroka. Le v tem zakonu je Marilyn uspelo zanositi, vendar je zaradi endometrioze imela tri spontane splave. Ko je zapustila bolnišnico, je Miller kupil (čeprav z denarjem svoje žene) staro kmetijo v Roxburyju, kjer je skrbno obdal Marilyn. Med bivanjem v Londonu je Miller napisal kratko zgodbo "The Misfits", ki je kasneje postala osnova za scenarij istoimenskega filma, v katerem je igrala njegova žena. Miller je posebej predelal novelo, razvil vlogo Roslyn in jo ponudil Marilyn. Toda Monroe ni bila všeč niti zaplet niti junakinja - zlomljena od življenja, manično-depresivna, ki jo je njen mož kopiral iz življenja, torej od sebe. Kmalu se je naveličala življenja vzorne gospodinje v zapuščenem kotu in Monroe se je vrnila v New York, kjer je začela neskončno obiskovati zdravnike, menjavati psihoanalitike in študirati v Actors Studiu. Vse pogosteje je začela klicati svojega nekdanjega moža, košarkarja Joeja DiMaggia.

Trenutna stran: 5 (knjiga ima skupaj 11 strani) [razpoložljiv odlomek za branje: 3 strani]

14. poglavje
Arthur Miller. "Eva" iz "Asfaltne džungle" "Po padcu"

Premiera filma "The Asphalt Jungle", v katerem je J. Hyde poskrbel za novopečeno zvezdo, je bila spomladi 1950 v Westwood Villageu.

"Asfaltna džungla" je zavita detektivska zgodba o ropu nakita, o zločinu in kazni ter nasploh o tem, kaj se zgodi, ko se tatovi prepirajo. Pravijo, da je še danes ta slika ena najboljših med filmi v pustolovsko-detektivskem žanru. Marilyn je igrala Angelo, mlado ljubico ostarelega kriminalca, čigar odnos je bil predstavljen kot odnos "nečakinje" in "strica". Pravijo, da je pojav blondinke v svileni pižami na platnu kot Angela pozdravila z aplavzom. Njen videz so opazili kolumnisti vodilnih časopisov - New York Post, Herald Tribune in Times (poročevalec enega od časopisov je njeno predstavo celo označil za "brezhibno predstavo").

Po tem uspehu je Johnny Hyde povedal Marilyn, da bo zdaj zagotovo iztrgal od filmskega podjetja zanjo donosno pogodbo. Vendar pogodbe nikoli ni prejel. Za razliko od njega producenti niso verjeli v talent seksi blondinke in so jih po potrebi zaposlovali z ulice v serijah.

Takrat je Joseph Mankiewicz za Darryla Zanucka pripravljal film z delovnim naslovom Vse o Evi. Iskal je samo spogledljivo in seksi blondinko za epizodno vlogo. Gledal je "The Asphalt Jungle" in se odločil najti tisto, ki je igrala seksi Angelo. Marilyn naj bi nastopila le v dveh epizodah Eve.

Z Arthurjem Millerjem

Med snemanjem filma Vse o Evi je Marilyn med enim od premorov nekoč poklepetala z mladim igralcem Cameronom Mitchellom, ki je igral enega od likov na Broadwayu v predstavi Arthurja Millerja Death of a Salesman. Potem pa je njen pogled zabeležil pojav dveh čudnih ljudi - visokih, suhih, ki sta se o nečem prepirala z nizkim moškim. Nižji se je izkazal za režiserja Elia Kazana, visoki pa za pisatelja Arthurja Millerja, ki je bil po besedah ​​Monroeja tako podoben Abrahamu Lincolnu.

In tako kot je prej v njeni sobi visela Lincolnova fotografija, se je odslej med drugimi slikami na steni njene sobe pojavila fotografija Arthurja Millerja, vzeta iz časopisa in povečana.

Marilyn je imela petindvajset let in je že doživela več težkih izgub in tri poskuse samomora. Iz psihopatskega kaosa, ki ga je poslabšala nezdrava genetika, je nastala tudi njena goreča ljubezen do pisatelja Millerja.

»Kaj je počela ves dan? – se sprašuje S. Rener. In ona odgovori: "Čakala sem na telefonski klic človeka na portretu."

Zdaj je spala na tleh in se bala, da bi ponoči padla iz postelje. Stene je pobarvala v različne barve – med nespečnostjo se ji je zdelo, da ne more razločiti vrat v tem sivem prostoru, v katerega je bila zaprta brez možnosti izhoda. Pobegnila je na vetrovno avtocesto ob pacifiški obali, a to ni pomirilo njenih misli, razgretih od obsedenosti. Po nepotrebnem se je poskušala naučiti na pamet igro Smrt prodajalca. Ko so jo zdaj vprašali, koga pozna, je izdavila: Tolstoja, Dostojevskega, Wolfa, Millerja. Včasih je na seznam dodala Jerryja Lewisa. Na ogledalo je s šminko napisala besede, ki jih je prebrala ali si izmislila: "Ne pričakuj več, kot lahko dosežeš." Ali: "Ne skrbi, ampak skrbi." In ko se je oblekla pred ogledalom, so se v njeni podobi pojavili aforizmi, ki so bili za njeno življenje pomembnejši od postave, linij njenega telesa.

Odkar je spoznala Arthurja Millerja, ni nehala sanjati o čudoviti vlogi, ki bi jo zanjo napisal pravi pisatelj. Pisateljica se ji je zdela zdravilka in navdihovalka ljudi. Do velikega pisatelja je ravnala s spoštljivim občutkom.«

Arthur Miller je bil poročen in imel dva otroka. Njegova žena dvanajst let je bila Mary Slattery; poročila sta se, ko sta bila študenta in vsak mesec je pisal igro v upanju, da bo nekoč postal slaven.

Čakanje na vlogo v Millerjevi čudoviti igri je za Monroe postalo obsedenost, toda dramatik očitno ni bil naklonjen temu, da bi lepo tujko spustil v svoje osebno življenje. Slavni pisec prokomunističnih nazorov judovskega porekla (ali od tod njegova podobnost z Monroejinim idolom Abrahamom Lincolnom?) je na Marilyn opozoril šele, ko je bila sama na zenitu slave. To se je zgodilo nekaj let pozneje, sredi 50. let, ko se je igralka »preselila v New York, začela študirati v Actors Studiu pri Leeju Strasbergu in čas raje preživljala v družbi Arthurja Millerja«.

Ker je med snemanjem epizode filma "Sedem let misli" (pogosto najdemo tudi prevode tega filma kot "Seven Year Itch", "The Seven Year Itch") junakinja Marilyn, ki stoji na rešetki nad linijo podzemne železnice, je imela zračni tok od spodaj, njeno krilo se je dvignilo nad glavo, je osebno življenje igralke Marilyn Monroe postalo legenda. Epizoda, ki je postala klasika, je iz igralke naredila kultno osebnost.

Zato je, ko se je rešilo vprašanje poroke z Millerjem in junija 1956 Marilyn spreobrnila v judovstvo, to takoj povzročilo močan odziv ameriške in svetovne javnosti.

Mimogrede, če pogledamo naprej, se spomnimo, da je zadnji film, v katerem je igrala Marilyn Monroe, "The Misfits", temeljil na scenariju, ki ga je posebej zanjo napisal Arthur Miller. Film je režiral isti John Huston, ki je režiral tudi "The Asphalt Jungle".

Prizor iz igre A. Millerja "Vsi moji sinovi" (1947)

"The Misfits" je zgodba o treh moških različnih starosti, ki "se lahko spopadejo z mustangi, ne morejo pa se spopasti z vsemogočno ženskostjo, je bila nekakšna metafora za celotno Marilynino življenje." Znano je, da je bila igralka med snemanjem v depresiji in zlorabljala alkohol in uspavala. Film se je izkazal za usodnega za njenega partnerja Clarka Gablea, ki je odigral svojo zadnjo vlogo ostarelega zapeljivca. Poleg vsega se je 21. januarja (po drugih virih - 20.) 1961, teden dni pred premiero filma The Misfits, Marilyn ločila od Arthurja Millerja. Vendar so časniki že dolgo napovedovali razpad, saj je igralka namerno izzvala trače okoli snemanja filma "Let's Make Love" leta 1959, kjer je bil njen partner slavni Francoz Yves Montand. Časopisi se dolgo časa niso naveličali ogovarjati o uničeni sreči Montanine prijateljice, igralke Simone Signoret in Monroejinega naslednjega moža Arthurja Millerja.

Ko je izgubila zadnjega moža, je Marilyn znova čutila pomanjkanje opore v življenju - kar je postala zadnja faza njene dramatične usode.

Genetika, skupaj s številnimi in včasih promiskuitetnimi spolnimi odnosi, zlorabo alkohola in tablet je pripeljala igralko do logičnega konca.

Biograf Fred Giles je o Monroejinem domnevnem ljubezenskem življenju zapisal: »Četudi obstajajo bralci, ki ne morejo popolnoma verjeti podobi krepostne in spolno izbirčne Marilyn, menijo, da je bila hedonistka, ki je med menstruacijami izmenjevala posteljo z vsemi moškimi. zakona, včasih in med slednjim pa je kljub temu vsi moški v njenem življenju, od Jima Doughertyja do Arthurja Millerja, nimajo za izprijeno. To pravim kljub očitnim nedoslednostim, tudi v njenem vedenju: v vsaj dveh dokumentiranih primerih je Marilyn preživela več noči v celoti ali delno z moškimi, medtem ko je bila poročena z drugimi. Toda njeni možje so te izredne razmere imeli za rezultat nesoglasja ali bega pred osamljenostjo. Pravzaprav je bila Marilyn večino časa preveč zagledana vase, da bi se odzvala na čustva moških."

Otroci so Marilynine neizpolnjene sanje

* * *

Mimogrede, ne tako dolgo nazaj, kot je poročal novinar K. Razlogov, je v Moskvi potekala prva uprizoritev igre Arthurja Millerja "Po padcu" s sodelovanjem samega avtorja. To avtobiografsko delo je pripovedovalo o razmerju med dramatikom in filmsko zvezdo, ki je trajalo več let in je bilo za oba enako boleče. In nihče ni opazil, kako simbolično so se razvile faze njunega odnosa: ko sta se spoznala, je Marilyn, ki je pravkar igrala v "The Asphalt Jungle", snemala film "All About Eve" ... in vse se je končalo s tragičnim filmom Arthurja Millerja. igra "After the Fall."

Resnično "Eva" iz "Asfaltne džungle" "Po padcu".

Eva iz asfaltne džungle po padcu ...

15. poglavje
Marilyn kot "spolni ojačevalec"

Preden je Marilyn Monroe zaslovela na filmskih platnih, ji je uspelo zasloveti kot manekenka. Kljub dejstvu, da je filmska družba "XX Century - Fox" zahvaljujoč prizadevanjem Johnnyja Hydea podaljšala pogodbo za sedem let in celo od časa do časa zagotovila Monroeju majhne vloge, je veljala za povprečno in je bila precej v vrsti. neznanih hollywoodskih lepotcev.

Ko pa je vodstvo studia prejelo vrečke pisem z vprašanji o Monroe in prošnjami za pošiljanje njenih fotografij, se je situacija dramatično spremenila. Plavolasa, bolj znana kot manekenka, se je nekaj časa pojavljala na zabavah v Hollywoodu kot spolna vaba. Skozi studio se je sprehodila brez nogavic, v zelo spuščenih oblekah, ob veselem vzkliku zaposlenih. Že samo njen videz je povzročil razburjenje moške polovice filmske bratovščine, medtem ko so ženske skušale pokazati njen prezir, za katerim se je skrivala slabo prikrita zavist. Zdelo se je, da se v njeni hoji, v njej sami skriva namerno spolno vzburjenje.

Tako jo je gledalec videl v epizodnih vlogah v filmih "Vrni mi ženo", "Gnezdo ljubezni", "Poročiva se" - tam se je pojavila izključno v kopalkah, teniških hlačah ali odkrito nizkem kroju. večerna obleka.

Ne da bi še odkrito prepoznali njen igralski talent, je celo priljubljena revija Colliers objavila članek o Monroejevi »Fashion of 1951 in Hollywood«.

Hkrati je blondinka prejela ponudbo za igranje v filmu "Demon se zbudi ponoči", kjer je morala znova očarati občinstvo z razkritimi oblekami. A tokrat je šlo za glavno vlogo v celovečernem filmu v produkciji filmskega studia RKO. A tudi tu se je usoda z njo kruto pošalila. Marilyn Monroe naj bi igrala noro guvernanto, ki je živela v newyorškem hotelu z majhnim otrokom. Otroka je hotela ubiti, ker je iz nekega nerazumljivega razloga za njegovega očeta zamenjala letalskega pilota, ki je med počitnicami živel v tem hotelu. Scenarij, ki je vključeval nekakšno psihoanalizo, je bil za Marilyn velik mejnik: ni bila več seksi blondinka, »bila je bolna ženska, ki je trpela za blodnjami uničenja«.

Kot da bi čutila vso čustveno bolečino junakinje in jo zlahka prenesla nase, je Monroe nenadoma postala preveč omejena na snemanju, skoraj paralizirana.

"Tako me je strah, da se zdi, kot da imam obe levi nogi."

Se je bala, da bi tudi sama v filmu doživela podobno nočno moro? Ali pa jo je zaplet preveč spominjal na njeno življenje? Ali pa je morda slutila, da bo v njenem življenju izbruhnil nov škandal? Mimogrede, škandal res ni trajal dolgo.

Ko je bilo snemanje filma končano, se je zgodila zgodba, ki je bila že opisana - zgodba, povezana s pojavom na trgu tiskanja koledarja z golo Marilyn. Fotograf Tom Kelly je fotografije gole Marilyn, ki jih je posnel leta 1949, prodal podjetju Western Lithograph Company za serijo koledarjev. In potem je eden od njih, na predvečer leta 1952, z Monroejevim telesom, pridobil neverjetno priljubljenost med navadnimi ljudmi; fantje in moški so obesili koledar na stene svojih spalnic, garaž in delavnic.

In medtem ko so šefi filmskega studia svetlolasko grajali zaradi neprevidnosti in motenj v distribuciji filma, je Norman Krasna, eden od producentov filma, našel odličen izhod iz situacije in dejal:

"Ta škandalozen koledar bo iz gospodične Monroe naredil filmsko zvezdo!" Naj se razproda, in ne zanikajte, da je pozirala, ampak nasprotno, govorite o tem na vseh uličnih vogalih!

Tako so se pogovori o prekinitvi pogodbe z Marilyn in ustavitvi snemanja filma "Nočni boj" z njeno udeležbo na srečo izkazali za neutemeljene. Rešena je bila tudi distribucija filma "Demon se zbudi ponoči".

* * *

V času, ko je film izšel, Monroe ni bila več navadna bedaka, ki si je prizadevala samo za briljantno igranje bokov pred milijonsko množico, prepričana, da je to smisel njenega življenja.

Davnega leta 1951 se je petindvajsetletna Marilyn vpisala na večerni študij na Kalifornijski univerzi v Los Angelesu, pri čemer je izbrala književnost in umetnostno zgodovino (zanimala jo je renesančna umetnost). Sošolci in učitelji, ki so jo poznali, trdijo, da je hodila na pouk v skromni obleki in izgledala kot »deklica, ki je pravkar zapustila samostan«.

Hkrati je seksi blondinka, ki je odlično odigrala vlogo "nune" v neznanem okolju (morda celo svojo pravo vlogo), še naprej trdo delala na svojih igralskih sposobnostih. Ne da bi Natashi Lytes kar koli povedala, je Marilyn začela jemati dodatne ure pri Mihailu Čehovu, nečaku velikega ruskega pisatelja in učencu Stanislavskega. Mihail Čehov je »svojim študentom razkril skrivnosti moskovskega umetniškega gledališča«. Znano je, da je Marilyn v zadnjih mesecih svojega življenja izrazila iskreno željo, da bi postavila spomenik Mihailu Čehovu. Natasha Lytes, ki je že dolgo postala Marilynina senca, je izvedela za "izdajo" in postala besna:

– Kaj se še moraš naučiti, vsega sem te naučil.

"Umetnost," je dostojanstveno odgovorila Marilyn.

Malo pred smrtjo je Monroejeva v nekem intervjuju Čehova imenovala za svojega idola in dejala, da je bil »človek, ki mi je pokazal, da dejansko imam talent in da ga moram razvijati«. Navedla je tudi enega svojih pogovorov z mojstrom, v katerem se je Čehovu izpovedala:

"Želim biti umetnik, ne erotična muha." Nočem, da me javnosti predstavljajo kot celuloidnega spolnega ojačevalca. Prvih nekaj let sem bil s tem zelo zadovoljen. Toda zdaj se je marsikaj spremenilo.

* * *

V teh istih letih sta se v življenju Monroe pojavili dve pomembni osebi. Eden od njih je bil novinar Rupert Allan. Ko je srečal igralko, je bil Rupert presenečen nad njeno erudicijo in inteligenco kot iskreno radovedna oseba. Omenil bo, da ga je presenetila fotografija italijanske igralke Eleonore Duse, ki je visela v Monroejevi sobi. V nekaj dneh njune tesne komunikacije se je Allan spremenil v Marilyninega svetovalca na področju umetnosti. V prihodnosti mu je bilo usojeno, da postane njen tiskovni agent in prijatelj za vse življenje.

Istega leta 1951, ko je naredila svoj preboj v kinematografiji, se je Marilyn preselila v bolj luksuzno stanovanje v novi stavbi na Beverly Hillsu - "hribu slavnih", kjer so živele samo filmske zvezde. Zahvaljujoč prvemu pravemu uspehu in selitvi je igralka spoznala nepremičninskega agenta Davida Marsha. Zdaj je »postala nemirna in vsak teden pripravljena na selitev«, novi prijatelj pa jo je dobesedno zasledoval in ponujal vedno več novih stanovanj. Ponavadi je živela sama, včasih pa je z njo živela učiteljica Natasha Laites; V 50. letih je bila Monroejeva zaupnica mlada igralka, ki jo je Marilyn spoznala na dobrodelni bejzbolski tekmi nekaj let prej. Novemu dekletu je bilo ime Shelley Winters. Ženske so lahko mirno delile ljubezenske zgodbe in se pritoževale nad nepravično usodo. Včasih so si ogledovali fotografije neporočenih igralcev v Akademskem imeniku igralcev in ugotavljali, s katerim od njih bi lahko živeli družinsko življenje. Ob koncih tedna sta razvili svojo rutino: zjutraj sta mladi igralki poslušali klasično glasbo in vodili inteligentne pogovore.

Po Wintersovih besedah ​​se je Marilyn skoraj ves čas počutila tako nezaščiteno, tako ji je primanjkovalo pozornosti, da ji je dobesedno sledila naokoli, ni je pustila same v kopalnici ali kjer koli drugje. Winters je priznal:

- Takoj ko se je umaknila na stranišče, je že mislila, da si za vedno izginil in jo pustil samo za vedno. Odprla je celo vrata, da bi preverila, ali si tam. V bistvu je bila majhen otrok ...

16. poglavje
Elia Kazan. "Blondinka od glave do pet"

Če se spomnimo epizode, ko je Marilyn prvič zagledala suhljato, nerodno postavo Arthurja Millerja, se spomnimo, da se je Miller v tistem trenutku čustveno pogovarjal z nizkim moškim po imenu Elia Kazan.

Elia Kazan, ki so ga prijatelji poimenovali preprosto "Gedge", je bil pri enainštiridesetih letih že vidna osebnost ameriškega šovbiznisa. Kazan je bil hkrati igralec in režiser; Največji uspeh mu je prinesel film Tramvaj poželenje, »ena njegovih izjemnih stvaritev«.

Rojen na obrobju turškega mesta Istanbul je postal stoodstotni Američan, zaslovel kot vodilni filmski režiser in pomembno prispeval k razvoju ameriške kinematografije.

Pravijo, da je nekega dne neki filmski ustvarjalec predlagal, da Elia Kazan spremeni svoj priimek v drugega, bolj zvenečega. "Bolje bi bilo, če bi ti bilo ime Cezanne!" - je predlagal, na kar je Kazan opozoril, da je Cezanne ime izjemnega francoskega umetnika, ki je svetovno znan. Ta mu je, prav nič v zadregi, odgovoril:

– Posnemite vsaj en dober film, pa se tega človeka ne bo spomnila niti ena duša!

Leta 1951 se je poročil z dramaturginjo Molly Thacher in imela sta štiri otroke. Kljub temu da obstaja veliko dokazov o njuni romanci, sam Elia Kazan ni eden tistih, ki širi ali podpihuje govorice in ogovarjanje o intimnosti s svetlolaso ​​zvezdnico. Toda sama Marilyn Monroe ni bila sramežljiva glede te povezave. Svojim fotografom in agentom je priznala svojo intimno zvezo z režiserjem. Tako Marilynin takratni agent Allen Bernheim kot drugi agent Milt Ebbins sta bila seznanjena s to skrivnostjo. Oba sta sodelovala pri aferah in pokrivala Marilyn, ko je bil njen ljubimec s svojo ženo na uradnih dogodkih.

Mladi oboževalci zvezde

Alain Bernheim se je spomnil:

»Nenavadno je bilo to, da je Marilyn ponavljala, kar ji je rekel Kazan, in kot da bi se te ideje porodile v njeni glavi. Kazana sem zelo dobro poznal in razumel sem, da takšne misli prihajajo od njega. Vse je vsrkavala, besedo za besedo si je zapomnila, kaj je rekel o ljubezni, igralstvu in politiki.

Krhka blondinka se je izkazala za zelo pametno žensko, ki je kot goba vpijala vse lekcije, ki so ji jih učili uspešni moški. Njena želja po samoizboljšanju je bila premočna.

Eden od pisateljev je zapisal: »Za Marilyn je prijateljstvo s Kazanom nedvomno pomenilo vbrizgavanje velike doze radikalnih političnih pogledov. Kazan je bil nekoč član komunistične partije.

Leta 1952, ko je spoznal Marilyn, je pred kongresnim odborom, ki je preiskoval neameriške dejavnosti, priznal svojo preteklo afero, kar je razjezilo njegove prijatelje in kolege.«

Mimogrede, Marilyn je pod Elio Kazanom spoznala svojega bodočega moža Millerja in prav Millerjeva fotografija je več let visela v Marilynini sobi. Toda poleg njega je bila tudi fotografija ... Elia Kazana. Morda je plavolasa zbirateljica meditirala o moških, ki so ji bili všeč, pritegnila njene sanje, da bi jim padla v objem in vzbudila njihovo iskreno zanimanje.

Skoraj takoj po srečanju z režiserjem je bila Marilyn povabljena na zabavo, ki jo je gostil Charlie Feldman, Marilyn agent in Kazanov sosed. Na isti zabavi je bil tudi direktor.

Na rojstni dan MM

Ko se je ob četrti uri zjutraj vrnila domov, se je blondinka, ki je sezula čevelj in migala s palcem na nogi, glasno pohvalila prijateljici Natashi Lytes:

– Spoznal sem moškega, Natasha, in to je nekaj! Vidiš moj palec? Sedel je in ga držal v rokah. Hočem reči, da sem sedela na raztegljivem kavču, on pa je tudi sedel na njem in me držal za prst. Veste, bilo je vznemirjenje!

* * *

Istega leta 1952 je Marilyn začela igrati v filmu "Monkey Tricks" s Caryjem Grantom. Na snemanju je opazila enega mladeniča - približno dvajsetletnega ambicioznega igralca.

Izkazalo se je, da je temni, čedni Grk Niko Minardos pred kratkim prispel iz Aten na študij igre. Fant je postal študent na Univerzi v Kaliforniji v Los Angelesu. Tečaj usposabljanja je vključeval tečaj filmske produkcije v studiu 20th Century-Fox. Spoznala sta se med Foxovimi nabori. Od takrat naprej se je začela ljubezen med Monroe in Minardosom, ki je trajala približno sedem mesecev. Nato sta se občasno videvala do njene smrti. Znano je, da je igralec pozneje postal uspešen producent in ni rad govoril o njuni povezavi s hollywoodsko zvezdnico.

Hkrati se je spomladi 1952 začel znani hype s koledarjem, ki se je končal s široko oglaševalsko akcijo. Revija Life je ob tem prvič zapisala, da se je končno pojavilo »neverjetno čudovito dekle, ki nikogar na svetu ne bo pustilo ravnodušnega in bodo odslej vsi hiteli v kinematografske blagajne«.

1. junija 1952 je Monroe dopolnila šestindvajset let; Svetlolaska "od glave do pet" (kot se je pošalila) je za svoj rojstni dan prejela gore daril, naročja vrtnic in kopico telegramov s čestitkami hollywoodske elite. Pravijo, da je filmska zvezda tistega večera želela večerjati sama, vendar je imela dolg telefonski pogovor z moškim. Ime mu ni bilo Elia Kazan. Zvezdnik se je pogovarjal z Di Maggiom, človekom, ki se ga je športna javnost in novinarji prijela z navdušenim vzdevkom »Zadnji junak«.

Elia Kazan

Elia Kazan v paru z Marlene Dietrich

Televizijska različica predstave v gledališču N.V. Gogol.

Teleigra po drami Arthurja Millerja v prevodu Alekseja Simonova.

Predstava je posvečena neuspešnemu zakonu Arthurja Millerja in.

Tri leta po smrti Monroe je Arthur Miller napisal igro After the Fall, posvečeno njegovemu neuspešnemu zakonu z igralko. To je bil kritičen pogled na igralko, igra je "izstopila" živčnost in nestabilnost Monroejinega značaja. Na pariški premieri predstave After the Fall so Millerja izžvižgali in obmetavali z jajci. Marilyn je bila ljubljena preveč zunaj meja Amerike - po filmih "Bus Stop" in "Some Like It Hot" ("Some Like It Hot") je pridobila svetovno slavo.

Najnovejši film, "Can't Do It Anymore" Georgea Cukorja, ni bil nikoli dokončan; Fox Studios je prekinil pogodbo z Monroe. Producenti so po ogledu posnetka povedali, da Monroe igra kot v počasnem posnetku in to na gledalca deluje uspavalno. Igralka ni mogla plačati velikih kazni zaradi stalnih zamud na snemanje in poslovne sestanke.

4. avgusta 1962 so igralko našli mrtvo v svoji sobi. Videti je bila grozno. Lasje niso bili pobarvani, nohti na rokah in nogah niso bili postriženi. Očitno je bilo, da je Marilyn umrla v hudi depresiji.

Obstaja veliko teorij o smrti Monroe. Nekateri verjamejo, da je bila zastrupljena, drugi, da so jo ubili. Najbolj škandalozna različica je umor Marilyn Monroe po naročilu ali celo z neposrednim sodelovanjem ameriškega predsednika Johna F. Kennedyja in pravosodnega ministra Roberta Kennedyja: igralka je imela informacije o njunih stikih z mafijo in je grozila, da bo razkrila te skrivnosti. javnosti.

Marilyn Monroe ni bila igralka, ki bi jo Bog zaznamoval z velikim talentom, tudi njene glasovne sposobnosti niso bile blesteče. Njena postava je bila daleč od idealne. ampak...

Marilyn Monroe je postala mit. To je mit o ženski, ki simbolizira žensko lepoto, naravnost in neizrekljivo spolnost. Kaj je mit? Kaj je zvezda?

Pri nas se zvezda imenuje vsak umetnik, ki igra glavno vlogo. Toda zvezda je sociološki pojem. To je oseba, od katere jemljejo zgled. Za zgled so vzeli Monroe. Barvale so si lase "kot Marilyn Monroe". Oblečena kot ona. Zanimivo je, da ko je Marilyn v enem filmu nosila preprosto bombažno obleko, je ves svet začel nositi bombaž. Pogovarjale in smejale so se kot ona... Marilyn Monroe je postala simbol Amerike in nasploh simbol ženskega šarma. Imela je čudovito in očarljivo kombinacijo grešnosti in čistosti ter niti malo vulgarnosti. Nekaj ​​nepopisnega je bilo v njenem videzu, v njeni naravi. Take ženske se niso nikoli več rodile.

Minilo bo veliko let in stari Arthur Miller bo z ženo in otroki šel gor v svoje stanovanje v majhen studio, da bi gledal filme z Monroe ... Marilyn je izžarevala tisto zapeljivost, ki je obnorela milijone ljudi. Tudi neresnična Marilyn jo je pritegnila k sebi kot magnet.