बेशक, पेरिस सबसे चमकदार और सबसे प्रसिद्ध फैशन राजधानियों में से एक है, और सौ साल पहले भी इसने अपने बोल्ड डिजाइन समाधानों और अपनी परिष्कृत शैली के लिए दुनिया भर में प्रशंसा और आश्चर्य पैदा किया था। यदि अब सबसे दिलचस्प चीजें कैटवॉक पर होती हैं, तो 1910 में सबसे फैशनेबल कपड़े और सहायक उपकरण को अपनी आंखों से देखने के लिए हिप्पोड्रोम में आना ही काफी था।
1910 तक, महिलाओं की पोशाक का आकार नरम और अधिक सुंदर हो गया। पेरिस में बैले "शेहरज़ादे" की जबरदस्त सफलता के बाद, प्राच्य संस्कृति के प्रति दीवानगी शुरू हो गई। डिजाइनर पॉल पोएरेट(पॉल पॉयरेट) इस प्रवृत्ति को फैशन की दुनिया में लाने वाले पहले लोगों में से एक थे। पोएरेट के ग्राहकों को उनके चमकीले रंगीन पतलून, आकर्षक पगड़ी टोपी और चमकीले परिधानों से पहचानना आसान था, जिसमें महिलाएं विदेशी गीशा जैसी दिखती थीं।
इस समय, आर्ट डेको आंदोलन का गठन हुआ, जो तुरंत फैशन में परिलक्षित हुआ। फेल्ट से बनी टोपियाँ, लम्बी पगड़ी वाली टोपियाँ और प्रचुर मात्रा में ट्यूल फैशन में आए। उसी समय, पहली महिला फैशन डिजाइनर जीन पाक्विन सामने आईं, जो विदेश में लंदन, ब्यूनस आयरिस और मैड्रिड में अपने डिजाइन के प्रतिनिधि कार्यालय खोलने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं।
उस समय के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक जैक्स डौसेट थे। उनके डिज़ाइन की पोशाकें बाकियों से अलग थीं - वे पेस्टल रंगों की पोशाकें थीं, जिनमें लेस और सजावट की अधिकता थी जो धूप में चमकती और झिलमिलाती थीं। वह फ्रांसीसी अभिनेत्रियों के पसंदीदा डिजाइनर थे, जो न केवल थिएटर के मंच पर, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी अपनी पोशाकें पहनते थे
बीसवीं सदी की शुरुआत में, ऊँची कमर वाली पोशाकें लोकप्रिय थीं। हालाँकि, 1910 तक, लंबी स्कर्ट के ऊपर ट्यूनिक्स फैशन में आ गए। उस समय के लगभग सभी फैशन डिजाइनरों के कलेक्शन में आउटफिट्स की यह लेयरिंग देखी गई थी। बाद में, 1914 में, टखनों पर बहुत संकीर्ण स्कर्ट फैशनेबल बन गईं। ऐसे परिधानों में घूमना काफी कठिन था, लेकिन फैशन, जैसा कि आप जानते हैं, कभी-कभी त्याग की आवश्यकता होती है।
एक धर्मनिरपेक्ष समाज में, जहां फैशन और शौचालय एक निश्चित भाषा थे जिसमें उच्चतम मंडल संवाद करते थे, पोशाक शिष्टाचार का प्रतीक बन गई। इसलिए 18वीं शताब्दी में मिलिनर्स की उपस्थिति हुई - सर्वश्रेष्ठ पोशाक निर्माता जो व्यक्तिगत ऑर्डर के अनुसार सिलाई करते थे, और फिर पेरिस की पोशाक की दुकानें।
पेरिस हमेशा से महिलाओं के फैशन का ट्रेंडसेटर रहा है। फ्रांसीसी दर्जियों को ताजपोशी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना द्वारा आमंत्रित किया गया था, और उनके वास्तविक उत्तराधिकारी कैथरीन द ग्रेट ने 1763 के डिक्री द्वारा विदेशियों को विशेषाधिकारों के साथ मास्को में रहने और व्यापार करने की अनुमति दी थी। कैथरीन के समय में, फ्रांसीसी मिलिनर्स और विभिन्न फैशन दुकानें पहले से ही दोनों राजधानियों में दिखाई दे चुकी थीं: बाद वाले नामों के तहत दिखाई दिए: "औ टेम्पल डे गाउट" (स्वाद का मंदिर), "म्यूसी डे नोव्यूट्स" (नए उत्पादों का संग्रहालय), आदि। उस समय मॉस्को में प्रसिद्ध मिलिनर विल, जो फैशनेबल "शेल्मोवकी" (आस्तीन रहित फर कोट), टोपी, सींग, मैगपाई, "क्वीन राइज" और ला ग्रीक, स्टेरलेट जूते, घोंघे, महिलाओं की स्कर्ट कफ्तान, स्विंगिंग चिकन-फॉर्म और फरो बेचते थे। -रूप, विभिन्न धनुष, फीता।
1789 की क्रांति के बाद, अप्रवासी मास्को में आने लगे। उनमें प्रसिद्ध मैडम मैरी-रोज़ औबर्ट-चाल्मेट भी थीं। 18वीं शताब्दी के अंत से, मैडम का कुज़नेत्स्की मोस्ट पर एक स्टोर था, और फिर टावर्सकाया के पास ग्लिनिशचेव्स्की लेन में अपने घर में, जहां, अन्य चीजों के अलावा, उन्होंने अत्यधिक कीमतों पर उत्कृष्ट टोपियां बेचीं, यही वजह है कि मस्कोवियों ने उन्हें "ओवर" उपनाम दिया। -स्कैमर'' - वे यहां तक मानते हैं कि ठग शब्द की उत्पत्ति स्वयं उन्हीं की ओर से हुई है। उसके पास ऐसा "आगमन" था कि ग्लिनिशचेव्स्की लेन गाड़ियों से भर गई थी, और स्टोर खुद मास्को अभिजात वर्ग के लिए एक फैशनेबल बैठक केंद्र बन गया था। एक बार जब तस्करी के कारण उनकी दुकान सील कर दी गई तो नेक ग्राहकों ने मैडम को ही बचा लिया। मिलिनर की प्रोफ़ाइल बहुत व्यापक थी। उन्होंने अमीर विवाह योग्य लड़कियों और बॉल गाउन के लिए उससे "दहेज" का आदेश दिया - इस तरह मैडम महाकाव्य "युद्ध और शांति" के पन्नों पर समाप्त हुईं: यह उनके लिए था कि बूढ़ी औरत अखरोसिमोवा को बेटियों को कपड़े पहनाने के लिए ले जाया गया था काउंट रोस्तोव का।
मिलिनर को एक दुखद और अप्रभावी भाग्य का सामना करना पड़ा। जब नेपोलियन ने रूस पर हमला किया, तो दो युद्धरत दुनियाएँ कुज़नेत्स्की ब्रिज पर टकरा गईं। नेपोलियन की सलाहकार बनकर अनुभवी मैडम ने उन्हें रूस की राजनीति के संबंध में बहुमूल्य सिफ़ारिशें दीं और नेपोलियन की सेना के साथ वह मास्को से निकल गईं और रास्ते में ही सन्निपात से उनकी मृत्यु हो गई।
मॉस्को बोलचाल की भाषा में ओबेर-चाल्मे का स्थान और भी अधिक प्रसिद्ध मिलिनर सिकलर ने ले लिया। सेंट पीटर्सबर्ग में उसका गोरोखोवाया स्ट्रीट के पास और मॉस्को में बोलश्या दिमित्रोव्का पर एक स्टोर था। उसने रूस के उच्च समाज और अपनी पत्नियों के कपड़े पहने
मशहूर हस्तियाँ.
सिकलर के नियमित ग्राहकों में से एक नताली पुश्किना थी, जो उससे शौचालय मंगवाना पसंद करती थी, और एक बार उसने पुश्किन के दोस्त पावेल नैशचोकिन की पत्नी को उपहार के रूप में सिकलर की एक टोपी दी थी। कवि के पत्रों से यह ज्ञात होता है कि मिल मालिक ने एक से अधिक बार उसे अपने ऋणों के लिए परेशान किया। उन्होंने कहा कि पुश्किन ने सिकलर को अपनी पत्नी के शौचालयों के लिए "द हिस्ट्री ऑफ़ द पुगाचेव रिबेलियन" की फीस से लगभग अधिक राशि का भुगतान किया, और पुश्किन की मृत्यु के बाद, सिकलर की संरक्षकता ने सिकलर को उसके अन्य 3 हजार ऋणों के लिए मुआवजा दिया।
उच्च समाज ने उस वर्ष सिकलर से बॉलगाउन का ऑर्डर दिया जब निकोलस प्रथम ने मास्को का दौरा किया, जिसके लिए मिलिनर ने प्रति माह 80 हजार कमाए। घटनाएं भी हुईं. कभी-कभी गरीब लेकिन सज्जन पतियों ने बड़ी आर्थिक मेहनत करके अपने प्रियजनों को बिगाड़ दिया
पत्नियों ने सिकलर की एक पोशाक पहनी थी, लेकिन यह इतनी शानदार निकली कि शाम को अपने सर्कल की कंपनी में दिखाई देना असंभव था, और यात्राओं के लिए एक नई, सरल पोशाक सिलना आवश्यक था। एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन को विशेष रूप से ऐसे पतियों के बारे में व्यंग्य करना पसंद था - उनकी अपनी पत्नी ने केवल पेरिस से अपने और अपनी बेटी के लिए कपड़े मंगवाए, और पत्नी की "अधिग्रहण भूख" ने व्यंग्यकार को बहुत परेशान किया। 
सिकलर के उत्तराधिकारी दो मॉस्को मिलिनर थे। पहली "फ्रांसीसी कलाकार" मैडम डुबॉइस थीं, जिनके पास एक सुंदर गोल हॉल के साथ बोलश्या दिमित्रोव्का पर सबसे अच्छा स्टोर था, जहां हमेशा सबसे अच्छी टोपियां होती थीं और प्रदर्शन मामलों में नहीं, बल्कि अलमारियाँ में - पारखी लोगों के लिए।
1850 के दशक में सिकलर की दूसरी उत्तराधिकारी प्रसिद्ध मैडम मिनंगुआ थीं: मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ मिलिनर के रूप में उनकी प्रसिद्धि क्रांति तक कम नहीं हुई थी। बोलश्या दिमित्रोव्का और कुज़नेत्स्की मोस्ट दोनों पर मैडम के लक्जरी स्टोर थे, जो विशेष रूप से नवीनतम पेरिसियन फैशन के लिए समर्पित थे। महिलाओं के कपड़े, पतलून, अधोवस्त्र और सुंदर ढंग से सजाए गए कोर्सेट यहां बनाए गए थे। यह पुराने मॉस्को की सबसे बड़ी और सबसे महंगी कंपनी थी, जो आकर्षक महिलाओं के परिधानों का ऑर्डर देती थी, यहां तक कि उस समय भी जब वे बहुतायत में दिखाई देते थे।
तैयार यूरोपीय कपड़ों की दुकानें।
सबसे महत्वपूर्ण बॉल गाउन थे, जिसमें एक महिला राजधानी के अभिजात वर्ग की आंखों के सामने आती थी - शिष्टाचार के अनुसार, यहां तक कि सबसे शानदार पोशाक में भी 3-4 बार से अधिक दिखना असंभव था। सबसे सस्ते लड़कियों के कपड़े थे: सबसे अधिक लाड़-प्यार के लिए, इसकी कीमत 80 चांदी रूबल थी, हल्के, फ्लॉज़ के साथ, रेशम या धुंध से बने। महिला ने इस शौचालय के लिए अकेले कपड़े के लिए 200 चांदी के रूबल और पोशाक के लिए सैकड़ों रूबल का भुगतान किया। एक अविश्वसनीय विलासिता, जिसे समकालीनों ने आह भरी, वास्तव में किसी प्रकार के कानून द्वारा सीमित किया जाना चाहिए था।
18वीं और 20वीं सदी की शुरुआत की महिलाओं की पोशाकें।
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19वीं सदी के मॉस्को मिलिनर्स।
प्राचीन काल से, ओडेसा को यूरोप में एक ट्रेंडसेटर के रूप में भी जाना जाता है; जैसा कि पुश्किन ने इसके बारे में लिखा था, यह मूल रूप से एक यूरोपीय शहर था। इस कारण से, स्थानीय महिलाएं यहां इठलाती थीं और फ्रैपोली हाउस में डेरीबासोव्स्काया पर मैडम मौलिस या विक्टोरिया ओलिवियर की फ्रांसीसी स्ट्रॉ टोपी के साथ सबसे सुंदर शैली और बेहतरीन बुनाई के साथ प्रांतीय लोगों को आश्चर्यचकित करती थीं, इटालियनस्काया पर एडेल मार्टिन के स्टोर से उत्तम, नवीनतम फैशन शौचालय, अब पुश्किन्स्काया स्ट्रीट, मैडम पामर या
सुजैन पोमर. और रिचेलिउस्काया पर एक आकर्षक सैलून की मालिक मैडम लोबाडी ने समय-समय पर पेरिस से विशेष सलाहकारों को भी आमंत्रित किया, जिनसे ग्राहक हमेशा "सभी समाचार प्राप्त कर सकते थे"
मौड"।
1842 में एक व्यापक शॉपिंग कॉम्प्लेक्स के निर्माण के साथ, जिसे फ्रांसीसी राजधानी का दौरा करने वाले ओडेसा निवासी जल्द ही पैलेस रॉयल कहने लगे, मारिया इवानोव्ना स्ट्रैट्ज़ का फैशन स्टोर वहां चला गया। पूर्व-पुश्किन काल में खोला गया और फिर कई वर्षों तक विद्यमान रहा, यह स्टोर ओडेसा की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हो गया और लंबे समय तक लगभग पूरे दक्षिण में कोई समान स्टोर नहीं था। यह आश्चर्य की बात नहीं है
यह था, क्योंकि वस्तुतः वह सब कुछ था जो केवल सबसे मनमौजी महिला आत्मा ही चाह सकती थी: तैयार पोशाकें, ऊनी कपड़े, डच लिनन, ल्योन रेशम, फ्रेंच शॉल, फीता, अभूतपूर्व सुंदरता के दस्ताने, सभी प्रकार के रंगों की भारी मखमल और बेहतरीन कैम्ब्रिक, जो एक सांस से फड़फड़ाता हुआ प्रतीत होता था...
1910 के दशक के मुख्य फैशन कैनन का गठन बड़े पैमाने पर विश्व घटनाओं से प्रभावित था। निष्पक्ष सेक्स के प्रतिनिधियों ने महिला बने रहने का प्रयास करते हुए नई शैलियों का आविष्कार करने और विभिन्न कपड़ों का उपयोग करने में कल्पना दिखाई।
1914-1918 के प्रथम विश्व युद्ध ने एक विशेष भूमिका निभाई। रहने की स्थितियाँ बदल गई हैं, और कई चिंताएँ नाजुक महिलाओं के कंधों पर आ गई हैं। इससे कपड़ों में समायोजन शुरू हुआ, जो आराम और व्यावहारिकता से अलग होने लगा। इस अवधि के दौरान, महिलाओं की अलमारी से असुविधाजनक कोर्सेट, फ्रिली स्कर्ट और भारी टोपियाँ गायब हो गईं।
युद्ध के वर्षों के कारण महिलाओं को मिलों, कारखानों, नर्सों और व्यापार में काम करना पड़ा। अधिक से अधिक लड़कियों ने पुरुष व्यवसायों में महारत हासिल की, जो मुक्ति के उद्भव का कारण बनी।
सुंदरता के सिद्धांत बदल गए हैं, जिसने सुडौल आकृतियों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया है। भोजन की कमी और कठोर कामकाजी परिस्थितियों ने महिलाओं को पुरुषों के कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया।
युद्ध की समाप्ति के बाद, पॉल पोइरेट ट्रेंडसेटर बन गए, जिनके लिए महिला सौंदर्य का मुख्य व्यक्तित्व पीठ है। वह ऐसे मॉडल बनाता है जो गर्दन को ढकते हैं और पीठ को उजागर करते हैं। नया सिल्हूट सूक्ष्म, सरल और सुरुचिपूर्ण है।
अधिकांश फैशनपरस्तों ने छोटा गार्कोन हेयरकट पहना। युद्ध से तंग आकर, निष्पक्ष सेक्स ने खुद को स्त्री बनने की अनुमति दी। मोतियों, बगलों या सेक्विन से कढ़ाई वाली पारदर्शी शाम की पोशाकें लोकप्रियता हासिल कर रही हैं। मेकअप विशेष रूप से उज्ज्वल हो जाता है।
स्कर्ट की लंबाई छोटी करने का चलन बढ़ गया है। इससे लड़कियों को स्वतंत्र और मुक्त महसूस करने का मौका मिला। इस अवधि के दौरान, महिलाओं को वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ और उन्होंने कम रूढ़िवादी जीवन शैली को बढ़ावा देना शुरू कर दिया।
परंपरागत रूप से, 1910 के दशक के फैशन को दो अवधियों में विभाजित किया गया है: युद्ध और युद्ध के बाद। पहला अपनी सुविधा और संक्षिप्तता से अलग है, इस तथ्य के कारण कि महिलाएं पुरुषों के कपड़े पहनती हैं। दूसरा अपनी उज्ज्वल और विलक्षण छवियों के कारण महत्वपूर्ण है, जो स्त्रीत्व और कामुकता पर जोर देती है।
महिलाओं के कपड़े 1910 के दशक
1910 के दशक का फैशन अभी भी ऊंची कमर वाली पोशाकों और स्ट्रेट-कट स्कर्ट को नजरअंदाज नहीं करता है। प्राच्य विषयों से प्रेरित पॉल पोइरेट ने जापानी शैली के बागे कपड़े, मोतियों से सजाए गए अंगरखे और चौड़े कट वाले हरम पैंट डिजाइन किए। इसके अलावा, फर से सजे हुए परिधान, साथ ही टोपी और मफ विशेष रूप से लोकप्रिय थे।
मुक्ति का चरम, जो 1913 में आया, इस तथ्य के कारण हुआ कि आरामदायक और सरल-कट उत्पाद फैशन में आए। इस दौरान विश्व मंचों पर खेलों का प्रभाव थोड़ा कम रहा।
लैकोनिक शर्ट और शर्ट ड्रेस जो चलने-फिरने में बाधा नहीं डालती हैं, लोकप्रिय हो गई हैं। रोजमर्रा के आउटफिट्स में ऐसे आउटफिट्स की डिमांड थी। शाम की सैर के लिए, संकीर्ण चोली और तामझाम से सजी स्कर्ट वाली पोशाकें चुनी गईं।
1910 के दशक में पैनियर स्कर्ट दिखाई दी। मॉडल में कूल्हों पर एक विस्तृत सिल्हूट दिखाया गया है, जो आगे और पीछे सपाट रहता है। इस पोशाक का उपयोग सामाजिक अवसरों के लिए किया जाता था और यह महिलाओं की सुंदरता को निखारता था।
लोकप्रिय जूते और सहायक उपकरण
1910 के दशक के जूतों में ज्यादा बदलाव नहीं आया। कांच की एड़ी एक प्रासंगिक विवरण बनी रही। विशेष हुक वाले कम लेस-अप जूते लोकप्रिय थे।
जूते साबर और चमड़े के बने होते थे। शाम के जूतों के लिए साटन और रेशम का उपयोग किया जाता था। विशिष्ट एड़ी की ऊंचाई 4-5 सेमी थी और कम जूते बकल, बटन, मोतियों या धनुष से सजाए गए थे।
इस अवधि के दौरान, धर्मनिरपेक्ष समाज नाट्य कला के प्रति उत्साही था। निष्पक्ष सेक्स के प्रतिनिधियों ने अपनी छवियों में मंच पोशाक के तत्वों को अपनाया, जिसके कारण जूते पर उज्ज्वल सजावट दिखाई दी।
इन वर्षों के दौरान, रोजमर्रा की जिंदगी से विस्तृत सामान गायब हो गए, और महिलाओं ने खुद को सजाने के लिए विशेष रूप से प्रयास नहीं किया। लेकिन एक शाम की सैर के लिए, प्रत्येक फ़ैशनिस्टा ने अपने लुक में एक व्यक्तिगत लहजा जोड़ने की कोशिश की।
1910 के दशक में सभी प्रकार की टोपियाँ मुख्य सहायक वस्तुओं में रहीं। उनका आकार छोटा हो गया और उन्हें पंखों या मोतियों से सजाया गया। एक फर कोट, जो युद्ध के बाद के वर्षों में लोकप्रिय हो गया, किसी भी लुक में एक विशेष आकर्षण जोड़ देता है। उत्पादों के अलग-अलग आकार थे और विशेष आयोजनों में महिलाओं की प्रस्तुति पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए थे।
सामान्य तौर पर, बीसवीं सदी की शुरुआत की मुख्य फैशन प्रवृत्ति उबाऊ रूपों की पूर्ण अस्वीकृति और नए समाधानों की खोज थी। इस अवधि के दौरान पैदा हुए विचारों ने महिलाओं के फैशन के इतिहास और विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।
20वीं सदी के 1910 के दशक में फैशन का विकास काफी हद तक वैश्विक घटनाओं से निर्धारित हुआ, जिनमें से मुख्य 1914-1918 का प्रथम विश्व युद्ध था। बदलती रहने की स्थिति और महिलाओं के कंधों पर पड़ने वाली चिंताओं के लिए, सबसे पहले, कपड़ों में सुविधा और आराम की आवश्यकता होती है। युद्ध से जुड़े वित्तीय संकट ने भी महंगे कपड़ों से बनी शानदार पोशाकों की लोकप्रियता में योगदान नहीं दिया। हालाँकि, जैसा कि अक्सर होता है, कठिन समय ने सुंदर कपड़ों की और भी अधिक मांग पैदा कर दी: महिलाओं ने, परिस्थितियों के साथ समझौता न करते हुए, कपड़ों और नई शैलियों की खोज में सरलता के चमत्कार दिखाए। परिणामस्वरूप, 20वीं सदी के दूसरे दशक को उन मॉडलों के लिए याद किया गया, जिनमें सुंदरता और आराम का मेल था, और फैशन क्षितिज पर प्रसिद्ध कोको चैनल की उपस्थिति थी।
बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शुरुआत में पॉल पोइरेट फैशन जगत के प्रमुख तानाशाह बने रहे। 1911 में, उनके द्वारा बनाई गई महिलाओं की पतलून और कुलोटे स्कर्ट ने सनसनी मचा दी। फैशन डिजाइनर ने सामाजिक कार्यक्रमों और विभिन्न यात्राओं के माध्यम से अपने काम को लोकप्रिय बनाना जारी रखा। पोएरेट ने अरेबियन नाइट्स संग्रह के निर्माण का जश्न एक शानदार स्वागत के साथ मनाया, और बाद में 1911 में उन्होंने सजावटी और व्यावहारिक कला का अपना स्कूल, इकोले मार्टिन खोला। फैशन क्रांतिकारी ने अपने उत्पादों के साथ किताबें और कैटलॉग भी प्रकाशित करना जारी रखा। उसी समय, पोइरेट विश्व दौरे पर गए, जो 1913 तक चला। इस दौरान कलाकार ने लंदन, वियना, ब्रुसेल्स, बर्लिन, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और न्यूयॉर्क में अपने मॉडल दिखाए। उनके सभी शो और यात्राएं अखबारों में लेखों और तस्वीरों के साथ होती थीं, इसलिए फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर के बारे में खबरें पूरी दुनिया में फैल गईं।
पोएरेट प्रयोगों से नहीं डरते थे और अपनी खुद की खुशबू - रोसिना परफ्यूम बनाने वाले पहले फैशन डिजाइनर बन गए, जिसका नाम उनकी सबसे बड़ी बेटी के नाम पर रखा गया। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, पॉल पोइरेट हाउस ने अपनी गतिविधियाँ बंद कर दीं, और कलाकार ने 1921 में ही फैशन की दुनिया में लौटने का प्रयास किया।
हालाँकि, यह विफलता साबित हुई, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि पोइरेट की शानदार और विदेशी शैली को कोको चैनल के क्रांतिकारी मॉडल द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया था।
मुक्ति और पहला व्यावहारिक मॉडल
"आरामदायक" फैशन में परिवर्तन का पहला कदम महिलाओं के वार्डरोब से कॉर्सेट, भारी टोपी और "लंगड़ा" स्कर्ट का अंतिम गायब होना था। 1910 के दशक की शुरुआत में, नए मॉडल उपयोग में आए, उनमें से मुख्य था ऊँची कमर, चौड़े कूल्हे, ड्रेपिंग और टखनों पर संकीर्ण "स्पिनिंग टॉप"। जहाँ तक लंबाई की बात है, 1915 तक पोशाक का किनारा ज़मीन तक पहुँच जाता था। स्कर्ट को थोड़ा छोटा कर दिया गया: मॉडल जो "केवल" पैर के निचले हिस्से तक पहुंचे, फैशन में आए। पोशाकें अक्सर केप के साथ पहनी जाती थीं और ट्रेन वाली पोशाकें भी लोकप्रिय थीं। वी-आकार की नेकलाइन न केवल छाती पर, बल्कि पीठ पर भी आम थी।
व्यावहारिकता की लालसा ने न केवल कपड़ों, बल्कि संपूर्ण महिला छवि को प्रभावित किया। बीसवीं सदी के दूसरे दशक में, महिलाओं ने पहली बार जटिल, सुंदर हेयर स्टाइल बनाना बंद कर दिया और अपनी गर्दनें खोल दीं। छोटे बाल कटवाने अभी भी 1920 के दशक की तरह व्यापक नहीं हुए हैं, लेकिन सिर पर लंबे, खूबसूरती से स्टाइल किए गए बालों का फैशन अतीत की बात बन गया है।
उस समय, ओपेरेटा पूरे यूरोप में बेहद लोकप्रिय था, और मंच पर प्रदर्शन करने वाले नर्तक रोल मॉडल बन गए, जिसमें कपड़ों की बात भी शामिल थी। ओपेरेटा के साथ-साथ कैबरे और विशेषकर टैंगो नृत्य को जनता ने बहुत पसंद किया। विशेष रूप से टैंगो के लिए एक स्टेज पोशाक का आविष्कार किया गया था - तुर्की पतलून, साथ ही ड्रेप्ड स्कर्ट, जिसके कट्स में नर्तकियों के पैर दिखाई दे रहे थे। इस तरह के परिधानों का उपयोग केवल मंच पर किया जाता था, लेकिन 1911 में पेरिस के फैशन हाउस "ड्रेकोल और बेचॉफ" ने महिलाओं को तथाकथित पतलून पोशाक और पतलून स्कर्ट की पेशकश की। फ्रांसीसी समाज के रूढ़िवादी हिस्से ने नए संगठनों को स्वीकार नहीं किया, और जिन लड़कियों ने उन्हें सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करने का साहस किया, उन पर आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानकों को नकारने का आरोप लगाया गया। महिलाओं के पतलून, जो पहली बार 1910 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए, जनता द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त किए गए और बहुत बाद में लोकप्रिय हुए।
1913 में, यूरोप में मुक्तिवादियों द्वारा प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें उन कपड़ों का विरोध किया गया जो आवाजाही को प्रतिबंधित करते थे, सरल-कट और आरामदायक मॉडल की उपस्थिति पर जोर देते थे। साथ ही, रोजमर्रा के फैशन पर खेल का हल्का लेकिन ध्यान देने योग्य प्रभाव अभी भी था। कपड़ों को सजाने वाली प्रचुर धारियाँ और सजावट, जटिल तालियाँ और विवरण गायब होने लगे। महिलाओं को अपने हाथ और पैर खुले रखने की अनुमति थी। सामान्य तौर पर, कपड़ों का कट बहुत ढीला हो गया है और शर्ट-ड्रेस फैशन में आ गए हैं।
ये सभी रुझान कैज़ुअल कपड़ों के लिए विशिष्ट थे, जबकि आकर्षक मॉडल अभी भी 1910 के दशक की शैली में थे। प्राच्य शैली के तत्वों के साथ उच्च कमर वाले कपड़े, एक संकीर्ण चोली वाले मॉडल और तामझाम के साथ एक विस्तृत स्कर्ट अभी भी दुनिया में लोकप्रिय थे। पनियर स्कर्ट, जिसका नाम फ्रेंच से "टोकरी" के रूप में अनुवादित किया गया है, फैशन में आया। मॉडल में एक बैरल के आकार का सिल्हूट था - कूल्हे चौड़े थे, लेकिन स्कर्ट आगे और पीछे से सपाट थी। एक शब्द में, बाहर जाने वाले परिधानों में अधिक भव्यता और रूढ़िवादिता होती थी, और कुछ फैशन डिजाइनरों ने 1900 के दशक के फैशन में देखे गए रुझानों को संरक्षित करने की मांग की थी। रूढ़िवादी मॉडल का पालन करने वाले कलाकारों में सबसे उल्लेखनीय एर्टे थे।
महान एर्टे की जोरदार शुरुआत
सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर एर्टे, जिनका नाम बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शानदार और स्त्री छवियों से जुड़ा है, ने व्यावहारिकता और कार्यक्षमता की प्रवृत्ति को नहीं पहचाना।
रोमन पेट्रोविच टिर्टोव का जन्म 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और बीस साल की उम्र में वह पेरिस चले गए। एर्टे ने छद्म नाम अपने पहले और अंतिम नाम के शुरुआती अक्षरों से लिया। एक बच्चे के रूप में भी, लड़के ने ड्राइंग और डिज़ाइन के प्रति रुचि दिखाई। 14 साल की उम्र से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया और फ्रांस की राजधानी में जाने के बाद, वह पॉल पोइरेट के घर में काम करने चले गए। पेरिस में उनकी हाई-प्रोफाइल शुरुआत 1913 में नाटक "मीनारेट" के लिए वेशभूषा का निर्माण थी। अगले ही वर्ष, जब एर्टे ने हाउस ऑफ पोएरेट छोड़ा, तो उनके मॉडल न केवल फ्रांस में, बल्कि मोंटे कार्लो, न्यूयॉर्क, शिकागो और ग्लिंडबोर्न की थिएटर कंपनियों में भी बेहद लोकप्रिय थे। संगीत हॉलों ने सचमुच प्रतिभाशाली डिजाइनर को ऑर्डरों से भर दिया, और एर्टे ने इरविंग बर्लिन के "म्यूजिक बॉक्स रिपर्टोयर", जॉर्ज व्हाइट के "स्कैंडल्स" और "मैरी ऑफ मैनहट्टन" जैसी प्रस्तुतियों के लिए पोशाकें बनाईं। कॉट्यूरियर द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि उनकी अपनी रचना थी: अपने काम में, एर्टे ने कभी भी अपने सहयोगियों और पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा नहीं किया।
फैशन डिजाइनर द्वारा बनाई गई सबसे पहचानने योग्य छवि एक रहस्यमय सुंदरता थी, जो शानदार फर में लिपटी हुई थी, जिसमें कई सहायक उपकरण थे, जिनमें से मुख्य मोती और मोतियों की लंबी लड़ियां थीं, जिसके शीर्ष पर एक मूल हेडड्रेस थी। एर्टे ने अपने परिधान प्राचीन मिस्र और ग्रीक पौराणिक कथाओं के साथ-साथ भारतीय लघुचित्रों और निश्चित रूप से रूसी शास्त्रीय कला से प्रेरित होकर बनाए। स्लिम सिल्हूट और अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न को अस्वीकार करते हुए, एर्टे 1916 में हार्पर्स बाज़ार पत्रिका के मुख्य कलाकार बन गए, जिसके साथ टाइकून ने उन्हें एक अनुबंध की पेशकश की।
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पहले ही लोकप्रिय होने के कारण, एर्टे 1990 में 97 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक ट्रेंडसेटरों में से एक थे।
युद्ध और फैशन
पुरानी शैली के अनुयायियों और व्यावहारिक कपड़ों के समर्थकों के बीच विवाद का फैसला प्रथम विश्व युद्ध द्वारा किया गया था, जो 1914 में शुरू हुआ था। महिलाएं, जिन्हें पुरुषों के सभी काम करने के लिए मजबूर किया जाता था, लंबी रोएंदार स्कर्ट और कॉर्सेट पहनने का जोखिम नहीं उठा सकती थीं।
इस अवधि के दौरान, सैन्य शैली को संदर्भित करने वाले कार्यात्मक विवरण कपड़ों में दिखाई देने लगे - पैच जेब, टर्न-डाउन कॉलर, लेस के साथ जैकेट, लैपल्स और धातु बटन, जो लड़कियां स्कर्ट के साथ पहनती थीं। उसी समय, महिलाओं के सूट फैशन में आए। कठिन वर्ष अपने साथ एक और सुधार लेकर आए: पहनने के लिए आरामदायक बुना हुआ कपड़ा सिलाई में इस्तेमाल किया जाने लगा, जिससे जंपर्स, कार्डिगन, स्कार्फ और टोपी बनाई गईं। कैज़ुअल पोशाकें, जिनकी लंबाई छोटी हो गई और केवल पिंडलियों तक पहुँची, ऊँचे, खुरदरे लेस-अप जूतों के साथ पहनी जाने लगीं, जिसके नीचे महिलाएँ लेगिंग पहनती थीं।
सामान्य तौर पर, इस समय को नए रूपों और शैलियों की एक सहज खोज, 1900 के दशक में फैशन हाउसों द्वारा लगाए गए सभी फैशन मानकों से दूर जाने की एक उत्कट इच्छा के रूप में वर्णित किया जा सकता है। रुझानों ने वस्तुतः एक-दूसरे का स्थान ले लिया। युद्धकालीन सिल्हूट की एक सामान्य विशेषता कटौती की स्वतंत्रता थी, कभी-कभी कपड़ों का "ढीलापन" भी। अब आउटफिट्स ने महिला आकृति के सभी कर्व्स पर जोर नहीं दिया, बल्कि, इसके विपरीत, इसे छिपा दिया। यहां तक कि बेल्ट भी अब कमर के चारों ओर फिट नहीं होती हैं, आस्तीन, ब्लाउज और स्कर्ट का तो जिक्र ही नहीं।
युद्ध ने, शायद, 1910 के दशक की शुरुआत के सभी मुक्तिदायक भाषणों की तुलना में महिलाओं को कहीं अधिक स्वतंत्र बना दिया। सबसे पहले, महिलाओं ने वे काम संभाले जो पहले पुरुषों द्वारा किए जाते थे: उन्होंने कारखानों, अस्पतालों और कार्यालयों में पद संभाले। इसके अलावा, उनमें से कई सहायक सैन्य सेवाओं में समाप्त हो गए, जहां काम करने की स्थिति ने कपड़े चुनते समय व्यावहारिकता को मुख्य मानदंड के रूप में निर्धारित किया। लड़कियों ने वर्दी, खाकी स्पोर्ट्स शर्ट और टोपी पहनी थी। शायद पहली बार, महिलाओं को अपनी स्वतंत्रता और महत्व का एहसास हुआ, और वे अपनी ताकत और बौद्धिक क्षमताओं में आश्वस्त हो गईं। इस सबने महिलाओं को फैशन के विकास को स्वयं निर्देशित करने की अनुमति दी।
युद्ध के दौरान, जब लगभग सभी फैशन हाउस बंद थे, महिलाओं ने स्वेच्छा से अपने कपड़ों को अनावश्यक विवरणों से मुक्त करते हुए, सभी थोपे गए सिद्धांतों से छुटकारा पा लिया। व्यावहारिक और कार्यात्मक शैली ने जड़ें जमा लीं और इतनी लोकप्रिय हो गईं कि युद्ध के बाद अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने वाले फैशन हाउसों को नए रुझानों का पालन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और पहले से लोकप्रिय क्रिनोलिन और असुविधाजनक "संकीर्ण" शैलियों की लोकप्रियता को बहाल करने के प्रयास विफलता में समाप्त हो गए।
हालाँकि, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बात "सैन्य क्रिनोलिन" है जो एक ही समय में दिखाई दी और बेहद लोकप्रिय हो गई। ये पूर्ण स्कर्ट अपने पूर्ववर्तियों से इस मायने में भिन्न थे कि अपने आकार को बनाए रखने के लिए, वे सामान्य हुप्स का नहीं, बल्कि बड़ी संख्या में पेटीकोट का उपयोग करते थे। ऐसे परिधानों की सिलाई के लिए बहुत अधिक कपड़े की आवश्यकता होती थी और कम गुणवत्ता के बावजूद, "सैन्य क्रिनोलिन" की कीमत काफी अधिक थी। इसने विशाल स्कर्ट को युद्धकाल की मुख्य हिट्स में से एक बनने से नहीं रोका, और बाद में यह मॉडल सामान्य विरोध और युद्ध से थकान के कारण रोमांटिक शैली का प्रतीक बन गया। निपुण व्यावहारिक शैली का विरोध करने में असमर्थ, फैशन डिजाइनरों ने विवरण और सजावट के माध्यम से सरल शैली के संगठनों में मौलिकता और सुंदरता लाने का फैसला किया। हाउते कॉउचर पोशाकों को मोतियों, रिबन, तालियों और मोतियों से बड़े पैमाने पर सजाया गया था।
फैशन पर प्रथम विश्व युद्ध के प्रभाव को केवल व्यावहारिकता की ओर उभरती प्रवृत्ति से वर्णित नहीं किया जा सकता है। विदेशी क्षेत्रों में लड़ाई में भाग लेने वाले सैनिक ट्रॉफी के रूप में नए विदेशी कपड़े, साथ ही ट्यूनीशिया और मोरक्को से पहले कभी न देखे गए शॉल, स्कार्फ और गहने घर लाए। फैशन डिजाइनरों ने विभिन्न देशों की संस्कृतियों से परिचित होकर, विचारों को आत्मसात किया और सिलाई में नई शैलियों, पैटर्न और फिनिश को अपनाया।
युद्ध की समाप्ति के बाद, जब सामाजिक जीवन में सुधार हुआ और पेरिस में फिर से गेंदें आयोजित की जाने लगीं, तो कई महिलाओं ने परिचित हो चुकी वेशभूषा को त्याग दिया और युद्ध-पूर्व फैशन में लौट आईं। हालाँकि, यह अवधि लंबे समय तक नहीं चली - युद्ध के बाद, फैशन में एक बिल्कुल नया चरण शुरू हुआ, जिस पर उस समय सबसे बड़ा प्रभाव कोको चैनल का था।
चैनल से पुरुषों की शैली
कोको चैनल ने, अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति के अनुसार, अपना पूरा जीवन एक आधुनिक महिला की जरूरतों और जीवनशैली के लिए पुरुषों के सूट को अनुकूलित करने में बिताया।
कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में अपनी यात्रा 1909 में शुरू की, जब उन्होंने पेरिस में अपनी टोपी की दुकान खोली। नए डिजाइनर के बारे में अफवाहें तेजी से पूरी फ्रांसीसी राजधानी में फैल गईं, और अगले ही साल कोको न केवल टोपियां, बल्कि कपड़े भी लॉन्च करने में सक्षम हो गई, उसने 21 रु कैंबॉन में एक स्टोर खोला, और फिर बियारिट्ज़ के रिसॉर्ट में अपना खुद का फैशन हाउस खोला। कपड़ों की उच्च लागत और कट की सादगी के बावजूद, जो उस समय के लिए असामान्य था, चैनल के मॉडल ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, और डिजाइनर को व्यापक ग्राहक प्राप्त हुए।
फैशन डिजाइनरों द्वारा पहले महिलाओं को पेश किए जाने वाले कपड़ों का मुख्य कार्य ततैया की कमर पर जोर देना और छाती को उजागर करना, अप्राकृतिक वक्र बनाना था। कोको चैनल पतली, सांवली और एथलेटिक थी, और उस समय की सामान्य शैली उसे बिल्कुल भी पसंद नहीं थी - चाहे वह कितनी भी कोशिश कर ले, कोई भी कपड़ा लड़की के फिगर को "घंटे का चश्मा" नहीं बना सकता था। लेकिन वह अपने पहनावे के लिए एक आदर्श मॉडल थीं। कोको ने कहा, "कॉर्सेट में जंजीर, स्तन बाहर, नितंब खुला, कमर पर इतना कस कर खींचा गया मानो दो हिस्सों में काट दिया गया हो... ऐसी महिला का समर्थन करना रियल एस्टेट का प्रबंधन करने के समान है।"
आराम और यूनिसेक्स शैली को बढ़ावा देते हुए, डिजाइनर ने बहुत ही सरल कपड़े और स्कर्ट बनाए, जिनमें साफ रेखाएं और अलंकरण की कमी थी। लड़की ने, बिना किसी हिचकिचाहट के, आदर्श मॉडल की तलाश में अनावश्यक विवरण और अनावश्यक सामान को हटा दिया, जो आंदोलन को प्रतिबंधित नहीं करता था, और साथ ही एक महिला को एक महिला बने रहने की अनुमति देता था। जनता की राय की परवाह किए बिना, उन्होंने चतुराई से महिलाओं के कपड़ों में मर्दाना शैली के तत्वों को पेश किया, स्वतंत्र रूप से सरल संगठनों के सही उपयोग का एक उदाहरण स्थापित किया। “एक बार मैंने एक आदमी का स्वेटर ऐसे ही पहन लिया, क्योंकि मुझे ठंड लग रही थी... मैंने उसे (कमर पर) स्कार्फ से बांध लिया। उस दिन मैं अंग्रेजों के साथ थी। उनमें से किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि मैंने स्वेटर पहना हुआ है ...'' चैनल को याद आया। गहरे नेकलाइन और टर्न-डाउन कॉलर और "जॉकी" चमड़े की जैकेट के साथ उनके प्रसिद्ध नाविक सूट इस तरह दिखाई दिए।
कपड़े बनाते समय, चैनल ने सरल सामग्रियों का उपयोग किया - कपास, बुना हुआ कपड़ा। 1914 में उन्होंने महिलाओं की स्कर्ट को छोटा कर दिया। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने पर, कोको ने व्यावहारिक स्वेटर, ब्लेज़र, शर्टड्रेस, ब्लाउज और सूट डिजाइन किए। यह चैनल ही था जिसने पजामा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया और 1918 में महिलाओं के लिए पजामा भी बनाया जिसमें आप बम आश्रय में जा सकते थे।
1920 के करीब, कोको, उस समय के कई कलाकारों की तरह, रूसी रूपांकनों में रुचि रखने लगे। चैनल के काम में यह पंक्ति बीसवीं सदी के तीसरे दशक की शुरुआत में ही विकसित हो चुकी थी।
बीसवीं सदी का दूसरा दशक, तमाम कठिनाइयों और प्रतिकूलताओं के बावजूद, फैशन के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया - यह 1910 के दशक में था कि कलाकारों ने सक्रिय रूप से नए रूपों की खोज शुरू कर दी जो महिलाओं को अनुग्रह से वंचित किए बिना स्वतंत्रता प्रदान कर सकें। युद्ध द्वारा फैशन में लाए गए सुधार और युद्ध के बाद के वर्षों के रुझान अगले दशकों में उद्योग के विकास में निर्णायक बन गए।
10:10 07/04/2012
20वीं सदी के 1910 के दशक में फैशन का विकास काफी हद तक वैश्विक घटनाओं से निर्धारित हुआ, जिनमें से मुख्य 1914-1918 का प्रथम विश्व युद्ध था। बदलती रहने की स्थिति और महिलाओं के कंधों पर पड़ने वाली चिंताओं के लिए, सबसे पहले, कपड़ों में सुविधा और आराम की आवश्यकता होती है। युद्ध से जुड़े वित्तीय संकट ने भी महंगे कपड़ों से बनी शानदार पोशाकों की लोकप्रियता में योगदान नहीं दिया। हालाँकि, जैसा कि अक्सर होता है, कठिन समय ने सुंदर कपड़ों की और भी अधिक मांग पैदा कर दी: महिलाओं ने, परिस्थितियों के साथ समझौता न करते हुए, कपड़ों और नई शैलियों की खोज में सरलता के चमत्कार दिखाए। परिणामस्वरूप, 20वीं सदी के दूसरे दशक को उन मॉडलों के लिए याद किया गया, जिनमें सुंदरता और आराम का मेल था, और फैशन क्षितिज पर प्रसिद्ध कोको चैनल की उपस्थिति थी।
बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शुरुआत में पॉल पोइरेट फैशन जगत के प्रमुख तानाशाह बने रहे। 1911 में, उनके द्वारा बनाई गई महिलाओं की पतलून और कुलोटे स्कर्ट ने सनसनी मचा दी। फैशन डिजाइनर ने सामाजिक कार्यक्रमों और विभिन्न यात्राओं के माध्यम से अपने काम को लोकप्रिय बनाना जारी रखा। पोएरेट ने अरेबियन नाइट्स संग्रह के निर्माण का जश्न एक शानदार स्वागत के साथ मनाया, और बाद में 1911 में उन्होंने सजावटी और व्यावहारिक कला का अपना स्कूल, इकोले मार्टिन खोला। फैशन क्रांतिकारी ने अपने उत्पादों के साथ किताबें और कैटलॉग भी प्रकाशित करना जारी रखा। उसी समय, पोइरेट विश्व दौरे पर गए, जो 1913 तक चला। इस दौरान कलाकार ने लंदन, वियना, ब्रुसेल्स, बर्लिन, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और न्यूयॉर्क में अपने मॉडल दिखाए। उनके सभी शो और यात्राएं अखबारों में लेखों और तस्वीरों के साथ होती थीं, इसलिए फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर के बारे में खबरें पूरी दुनिया में फैल गईं।
पोएरेट प्रयोगों से नहीं डरते थे और अपनी खुद की खुशबू - रोसिना परफ्यूम बनाने वाले पहले फैशन डिजाइनर बन गए, जिसका नाम उनकी सबसे बड़ी बेटी के नाम पर रखा गया। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, पॉल पोइरेट हाउस ने अपनी गतिविधियाँ बंद कर दीं, और कलाकार ने 1921 में ही फैशन की दुनिया में लौटने का प्रयास किया।
हालाँकि, यह विफलता साबित हुई, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि पोइरेट की शानदार और विदेशी शैली को कोको चैनल के क्रांतिकारी मॉडल द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया था।
मुक्ति और पहला व्यावहारिक मॉडल
"आरामदायक" फैशन में परिवर्तन का पहला कदम महिलाओं के वार्डरोब से कॉर्सेट, भारी टोपी और "लंगड़ा" स्कर्ट का अंतिम गायब होना था। 1910 के दशक की शुरुआत में, नए मॉडल उपयोग में आए, उनमें से मुख्य था ऊँची कमर, चौड़े कूल्हे, ड्रेपिंग और टखनों पर संकीर्ण "स्पिनिंग टॉप"। जहाँ तक लंबाई की बात है, 1915 तक पोशाक का किनारा ज़मीन तक पहुँच जाता था। स्कर्ट को थोड़ा छोटा कर दिया गया: मॉडल जो "केवल" पैर के निचले हिस्से तक पहुंचे, फैशन में आए। पोशाकें अक्सर केप के साथ पहनी जाती थीं और ट्रेन वाली पोशाकें भी लोकप्रिय थीं। वी-आकार की नेकलाइन न केवल छाती पर, बल्कि पीठ पर भी आम थी।
व्यावहारिकता की लालसा ने न केवल कपड़ों, बल्कि संपूर्ण महिला छवि को प्रभावित किया। बीसवीं सदी के दूसरे दशक में, महिलाओं ने पहली बार जटिल, सुंदर हेयर स्टाइल बनाना बंद कर दिया और अपनी गर्दनें खोल दीं। छोटे बाल कटवाने अभी भी 1920 के दशक की तरह व्यापक नहीं हुए हैं, लेकिन सिर पर लंबे, खूबसूरती से स्टाइल किए गए बालों का फैशन अतीत की बात बन गया है।
उस समय, ओपेरेटा पूरे यूरोप में बेहद लोकप्रिय था, और मंच पर प्रदर्शन करने वाले नर्तक रोल मॉडल बन गए, जिसमें कपड़ों की बात भी शामिल थी। ओपेरेटा के साथ-साथ कैबरे और विशेषकर टैंगो नृत्य को जनता ने बहुत पसंद किया। विशेष रूप से टैंगो के लिए एक मंच पोशाक का आविष्कार किया गया था - तुर्की ब्लूमर्स, साथ ही ड्रेप्ड स्कर्ट, जिसके कट्स में नर्तकियों के पैर दिखाई दे रहे थे। इस तरह के परिधानों का उपयोग केवल मंच पर किया जाता था, लेकिन 1911 में पेरिस के फैशन हाउस "ड्रेकोल और बेचॉफ" ने महिलाओं को तथाकथित पतलून पोशाक और पतलून स्कर्ट की पेशकश की। फ्रांसीसी समाज के रूढ़िवादी हिस्से ने नए संगठनों को स्वीकार नहीं किया, और जिन लड़कियों ने उन्हें सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करने का साहस किया, उन पर आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानकों को नकारने का आरोप लगाया गया। महिलाओं के पतलून, जो पहली बार 1910 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए, जनता द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त किए गए और बहुत बाद में लोकप्रिय हुए।
1913 में, यूरोप में मुक्तिवादियों द्वारा प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें उन कपड़ों का विरोध किया गया जो आवाजाही को प्रतिबंधित करते थे, सरल-कट और आरामदायक मॉडल की उपस्थिति पर जोर देते थे। साथ ही, रोजमर्रा के फैशन पर खेल का हल्का लेकिन ध्यान देने योग्य प्रभाव अभी भी था। कपड़ों को सजाने वाली प्रचुर धारियाँ और सजावट, जटिल तालियाँ और विवरण गायब होने लगे। महिलाओं को अपने हाथ और पैर खुले रखने की अनुमति थी। सामान्य तौर पर, कपड़ों का कट बहुत ढीला हो गया है और शर्ट-ड्रेस फैशन में आ गए हैं।
ये सभी रुझान कैज़ुअल कपड़ों के लिए विशिष्ट थे, जबकि आकर्षक मॉडल अभी भी 1910 के दशक की शैली में थे। प्राच्य शैली के तत्वों के साथ उच्च कमर वाले कपड़े, एक संकीर्ण चोली वाले मॉडल और तामझाम के साथ एक विस्तृत स्कर्ट अभी भी दुनिया में लोकप्रिय थे। पनियर स्कर्ट, जिसका नाम फ्रेंच से "टोकरी" के रूप में अनुवादित किया गया है, फैशन में आया। मॉडल में एक बैरल के आकार का सिल्हूट था - कूल्हे चौड़े थे, लेकिन स्कर्ट आगे और पीछे से सपाट थी। एक शब्द में, बाहर जाने वाले परिधानों में अधिक भव्यता और रूढ़िवादिता होती थी, और कुछ फैशन डिजाइनरों ने 1900 के दशक के फैशन में देखे गए रुझानों को संरक्षित करने की मांग की थी। रूढ़िवादी मॉडल का पालन करने वाले कलाकारों में सबसे उल्लेखनीय एर्टे थे।
महान एर्टे की जोरदार शुरुआत
सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर एर्टे, जिनका नाम बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शानदार और स्त्री छवियों से जुड़ा है, ने व्यावहारिकता और कार्यक्षमता की प्रवृत्ति को नहीं पहचाना।
© इंटरनेट एजेंसी "द्वि-समूह" द्वारा प्रदान किया गया
फैशन डिजाइनर एर्टे (रोमन पेट्रोविच टिर्टोव) द्वारा एक पोशाक का स्केच
रोमन पेट्रोविच टिर्टोव का जन्म 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और बीस साल की उम्र में वह पेरिस चले गए। एर्टे ने छद्म नाम अपने पहले और अंतिम नाम के शुरुआती अक्षरों से लिया। एक बच्चे के रूप में भी, लड़के ने ड्राइंग और डिज़ाइन के प्रति रुचि दिखाई। 14 साल की उम्र से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया और फ्रांस की राजधानी में जाने के बाद, वह पॉल पोइरेट के घर में काम करने चले गए। पेरिस में उनकी हाई-प्रोफाइल शुरुआत 1913 में नाटक "मीनारेट" के लिए वेशभूषा का निर्माण थी। अगले ही वर्ष, जब एर्टे ने हाउस ऑफ पोएरेट छोड़ा, तो उनके मॉडल न केवल फ्रांस में, बल्कि मोंटे कार्लो, न्यूयॉर्क, शिकागो और ग्लिंडबोर्न की थिएटर कंपनियों में भी बेहद लोकप्रिय थे। संगीत हॉलों ने सचमुच प्रतिभाशाली डिजाइनर को ऑर्डरों से भर दिया, और एर्टे ने इरविंग बर्लिन के "म्यूजिक बॉक्स रिपर्टोयर", जॉर्ज व्हाइट के "स्कैंडल्स" और "मैरी ऑफ मैनहट्टन" जैसी प्रस्तुतियों के लिए पोशाकें बनाईं। कॉट्यूरियर द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि उनकी अपनी रचना थी: अपने काम में, एर्टे ने कभी भी अपने सहयोगियों और पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा नहीं किया।
फैशन डिजाइनर द्वारा बनाई गई सबसे पहचानने योग्य छवि एक रहस्यमय सुंदरता थी, जो शानदार फर में लिपटी हुई थी, जिसमें कई सहायक उपकरण थे, जिनमें से मुख्य मोती और मोतियों की लंबी लड़ियां थीं, जिसके शीर्ष पर एक मूल हेडड्रेस थी। एर्टे ने अपने परिधान प्राचीन मिस्र और ग्रीक पौराणिक कथाओं के साथ-साथ भारतीय लघुचित्रों और निश्चित रूप से रूसी शास्त्रीय कला से प्रेरित होकर बनाए। स्लिम सिल्हूट और अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न को अस्वीकार करते हुए, एर्टे 1916 में हार्पर्स बाज़ार पत्रिका के मुख्य कलाकार बन गए, जिसके साथ उन्हें टाइकून विलियम हर्स्ट द्वारा एक अनुबंध की पेशकश की गई थी।
© आरआईए नोवोस्ती सर्गेई सुब्बोटिन
पत्रिका "महिला व्यवसाय" का कवर
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पहले ही लोकप्रिय होने के कारण, एर्टे 1990 में 97 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक ट्रेंडसेटरों में से एक थे।
युद्ध और फैशन
पुरानी शैली के अनुयायियों और व्यावहारिक कपड़ों के समर्थकों के बीच विवाद का फैसला प्रथम विश्व युद्ध द्वारा किया गया था, जो 1914 में शुरू हुआ था। महिलाएं, जिन्हें पुरुषों के सभी काम करने के लिए मजबूर किया जाता था, लंबी रोएंदार स्कर्ट और कॉर्सेट पहनने का जोखिम नहीं उठा सकती थीं।
इस अवधि के दौरान, सैन्य शैली को संदर्भित करने वाले कार्यात्मक विवरण कपड़ों में दिखाई देने लगे - पैच जेब, टर्न-डाउन कॉलर, लेस के साथ जैकेट, लैपल्स और धातु बटन, जो लड़कियां स्कर्ट के साथ पहनती थीं। उसी समय, महिलाओं के सूट फैशन में आए। कठिन वर्ष अपने साथ एक और सुधार लेकर आए: पहनने के लिए आरामदायक बुना हुआ कपड़ा सिलाई में इस्तेमाल किया जाने लगा, जिससे जंपर्स, कार्डिगन, स्कार्फ और टोपी बनाई गईं। कैज़ुअल पोशाकें, जिनकी लंबाई छोटी हो गई और केवल पिंडलियों तक पहुँची, ऊँचे, खुरदरे लेस-अप जूतों के साथ पहनी जाने लगीं, जिसके नीचे महिलाएँ लेगिंग पहनती थीं।
सामान्य तौर पर, इस समय को नए रूपों और शैलियों की एक सहज खोज, 1900 के दशक में फैशन हाउसों द्वारा लगाए गए सभी फैशन मानकों से दूर जाने की एक उत्कट इच्छा के रूप में वर्णित किया जा सकता है। रुझानों ने वस्तुतः एक-दूसरे का स्थान ले लिया। युद्धकालीन सिल्हूट की एक सामान्य विशेषता कटौती की स्वतंत्रता थी, कभी-कभी कपड़ों का "ढीलापन" भी। अब आउटफिट्स ने महिला आकृति के सभी कर्व्स पर जोर नहीं दिया, बल्कि, इसके विपरीत, इसे छिपा दिया। यहां तक कि बेल्ट भी अब कमर के चारों ओर फिट नहीं होती हैं, आस्तीन, ब्लाउज और स्कर्ट का तो जिक्र ही नहीं।
युद्ध ने, शायद, 1910 के दशक की शुरुआत के सभी मुक्तिदायक भाषणों की तुलना में महिलाओं को कहीं अधिक स्वतंत्र बना दिया। सबसे पहले, महिलाओं ने वे काम संभाले जो पहले पुरुषों द्वारा किए जाते थे: उन्होंने कारखानों, अस्पतालों और कार्यालयों में पद संभाले। इसके अलावा, उनमें से कई सहायक सैन्य सेवाओं में समाप्त हो गए, जहां काम करने की स्थिति ने कपड़े चुनते समय व्यावहारिकता को मुख्य मानदंड के रूप में निर्धारित किया। लड़कियों ने वर्दी, खाकी स्पोर्ट्स शर्ट और टोपी पहनी थी। शायद पहली बार, महिलाओं को अपनी स्वतंत्रता और महत्व का एहसास हुआ, और वे अपनी ताकत और बौद्धिक क्षमताओं में आश्वस्त हो गईं। इस सबने महिलाओं को फैशन के विकास को स्वयं निर्देशित करने की अनुमति दी।
© "स्टाइल आइकॉन्स। 20वीं सदी के फैशन का इतिहास" पुस्तक से चित्रण। जी. बक्सबाम द्वारा संपादित। सेंट पीटर्सबर्ग। "एम्फोरा", 2009"
डार्टी "मिलिट्री क्रिनोलिन", ड्राइंग 1916।
युद्ध के दौरान, जब लगभग सभी फैशन हाउस बंद थे, महिलाओं ने स्वेच्छा से अपने कपड़ों को अनावश्यक विवरणों से मुक्त करते हुए, सभी थोपे गए सिद्धांतों से छुटकारा पा लिया। व्यावहारिक और कार्यात्मक शैली ने जड़ें जमा लीं और इतनी लोकप्रिय हो गईं कि युद्ध के बाद अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने वाले फैशन हाउसों को नए रुझानों का पालन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और पहले से लोकप्रिय क्रिनोलिन और असुविधाजनक "संकीर्ण" शैलियों की लोकप्रियता को बहाल करने के प्रयास विफलता में समाप्त हो गए।
हालाँकि, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बात "सैन्य क्रिनोलिन" है जो एक ही समय में दिखाई दी और बेहद लोकप्रिय हो गई। ये पूर्ण स्कर्ट अपने पूर्ववर्तियों से इस मायने में भिन्न थे कि अपने आकार को बनाए रखने के लिए, वे सामान्य हुप्स का नहीं, बल्कि बड़ी संख्या में पेटीकोट का उपयोग करते थे। ऐसे परिधानों की सिलाई के लिए बहुत अधिक कपड़े की आवश्यकता होती थी और कम गुणवत्ता के बावजूद, "सैन्य क्रिनोलिन" की कीमत काफी अधिक थी। इसने विशाल स्कर्ट को युद्धकाल की मुख्य हिट्स में से एक बनने से नहीं रोका, और बाद में यह मॉडल सामान्य विरोध और युद्ध से थकान के कारण रोमांटिक शैली का प्रतीक बन गया। निपुण व्यावहारिक शैली का विरोध करने में असमर्थ, फैशन डिजाइनरों ने विवरण और सजावट के माध्यम से सरल शैली के संगठनों में मौलिकता और सुंदरता लाने का फैसला किया। हाउते कॉउचर पोशाकों को मोतियों, रिबन, तालियों और मोतियों से बड़े पैमाने पर सजाया गया था।
फैशन पर प्रथम विश्व युद्ध के प्रभाव को केवल व्यावहारिकता की ओर उभरती प्रवृत्ति से वर्णित नहीं किया जा सकता है। विदेशी क्षेत्रों में लड़ाई में भाग लेने वाले सैनिक ट्रॉफी के रूप में नए विदेशी कपड़े, साथ ही ट्यूनीशिया और मोरक्को से पहले कभी न देखे गए शॉल, स्कार्फ और गहने घर लाए। फैशन डिजाइनरों ने विभिन्न देशों की संस्कृतियों से परिचित होकर, विचारों को आत्मसात किया और सिलाई में नई शैलियों, पैटर्न और फिनिश को अपनाया।
युद्ध की समाप्ति के बाद, जब सामाजिक जीवन में सुधार हुआ और पेरिस में फिर से गेंदें आयोजित की जाने लगीं, तो कई महिलाओं ने परिचित हो चुकी वेशभूषा को त्याग दिया और युद्ध-पूर्व फैशन में लौट आईं। हालाँकि, यह अवधि लंबे समय तक नहीं चली - युद्ध के बाद, फैशन में एक बिल्कुल नया चरण शुरू हुआ, जिस पर उस समय सबसे बड़ा प्रभाव कोको चैनल का था।
चैनल से पुरुषों की शैली
कोको नदी
कोको चैनल ने, अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति के अनुसार, अपना पूरा जीवन एक आधुनिक महिला की जरूरतों और जीवनशैली के लिए पुरुषों के सूट को अनुकूलित करने में बिताया।
कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में अपनी यात्रा 1909 में शुरू की, जब उन्होंने पेरिस में अपनी टोपी की दुकान खोली। नए डिजाइनर के बारे में अफवाहें तेजी से पूरी फ्रांसीसी राजधानी में फैल गईं, और अगले ही साल कोको न केवल टोपियां, बल्कि कपड़े भी लॉन्च करने में सक्षम हो गई, उसने 21 रु कैंबॉन में एक स्टोर खोला, और फिर बियारिट्ज़ के रिसॉर्ट में अपना खुद का फैशन हाउस खोला। कपड़ों की उच्च लागत और कट की सादगी के बावजूद, जो उस समय के लिए असामान्य था, चैनल के मॉडल ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, और डिजाइनर को व्यापक ग्राहक प्राप्त हुए।
फैशन डिजाइनरों द्वारा पहले महिलाओं को पेश किए जाने वाले कपड़ों का मुख्य कार्य ततैया की कमर पर जोर देना और छाती को उजागर करना, अप्राकृतिक वक्र बनाना था। कोको चैनल पतली, सांवली और एथलेटिक थी, और उस समय की सामान्य शैली उसे बिल्कुल भी पसंद नहीं थी - चाहे वह कितनी भी कोशिश कर ले, कोई भी कपड़ा लड़की के फिगर को "घंटे का चश्मा" नहीं बना सकता था। लेकिन वह अपने पहनावे के लिए एक आदर्श मॉडल थीं। कोको ने कहा, "कोर्सेट में जंजीर, स्तन बाहर, नितंब खुला, कमर पर इतनी कसकर खींचा गया मानो दो हिस्सों में काट दिया गया हो... ऐसी महिला का समर्थन करना रियल एस्टेट का प्रबंधन करने के समान है।"
आराम और यूनिसेक्स शैली को बढ़ावा देते हुए, डिजाइनर ने बहुत ही सरल कपड़े और स्कर्ट बनाए, जिनमें साफ रेखाएं और अलंकरण की कमी थी। लड़की ने, बिना किसी हिचकिचाहट के, आदर्श मॉडल की तलाश में अनावश्यक विवरण और अनावश्यक सामान को हटा दिया, जो आंदोलन को प्रतिबंधित नहीं करता था, और साथ ही एक महिला को एक महिला बने रहने की अनुमति देता था। जनता की राय की परवाह किए बिना, उन्होंने चतुराई से महिलाओं के कपड़ों में मर्दाना शैली के तत्वों को पेश किया, स्वतंत्र रूप से सरल संगठनों के सही उपयोग का एक उदाहरण स्थापित किया। “एक बार मैंने एक आदमी का स्वेटर ऐसे ही पहन लिया, क्योंकि मुझे ठंड लग रही थी... मैंने उसे (कमर पर) स्कार्फ से बांध लिया। उस दिन मैं अंग्रेजों के साथ थी। उनमें से किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि मैंने स्वेटर पहना हुआ है ...'' चैनल को याद आया। गहरे नेकलाइन और टर्न-डाउन कॉलर और "जॉकी" चमड़े की जैकेट के साथ उनके प्रसिद्ध नाविक सूट इस तरह दिखाई दिए।
कपड़े बनाते समय, चैनल ने सरल सामग्रियों का उपयोग किया - कपास, बुना हुआ कपड़ा। 1914 में उन्होंने महिलाओं की स्कर्ट को छोटा कर दिया। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने पर, कोको ने व्यावहारिक स्वेटर, ब्लेज़र, शर्टड्रेस, ब्लाउज और सूट डिजाइन किए। यह चैनल ही था जिसने पजामा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया और 1918 में महिलाओं के लिए पजामा भी बनाया जिसमें आप बम आश्रय में जा सकते थे।
1920 के करीब, कोको, उस समय के कई कलाकारों की तरह, रूसी रूपांकनों में रुचि रखने लगे। चैनल के काम में यह पंक्ति बीसवीं सदी के तीसरे दशक की शुरुआत में ही विकसित हो चुकी थी।
बीसवीं सदी का दूसरा दशक, तमाम कठिनाइयों और प्रतिकूलताओं के बावजूद, फैशन के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया - यह 1910 के दशक में था कि कलाकारों ने नए रूपों की सक्रिय खोज शुरू की जो महिलाओं को अनुग्रह से वंचित किए बिना स्वतंत्रता प्रदान कर सकें। . युद्ध द्वारा फैशन में लाए गए सुधार और युद्ध के बाद के वर्षों के रुझान अगले दशकों में उद्योग के विकास में निर्णायक बन गए।