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20वीं सदी के 1910 के दशक में फैशन का विकास काफी हद तक वैश्विक घटनाओं से निर्धारित हुआ, जिनमें से मुख्य 1914-1918 का प्रथम विश्व युद्ध था। बदलती रहने की स्थिति और महिलाओं के कंधों पर पड़ने वाली चिंताओं के लिए, सबसे पहले, कपड़ों में सुविधा और आराम की आवश्यकता होती है। युद्ध से जुड़े वित्तीय संकट ने भी महंगे कपड़ों से बनी शानदार पोशाकों की लोकप्रियता में योगदान नहीं दिया। हालाँकि, जैसा कि अक्सर होता है, कठिन समय ने सुंदर कपड़ों की और भी अधिक मांग पैदा कर दी: महिलाओं ने, परिस्थितियों के साथ समझौता न करते हुए, कपड़ों और नई शैलियों की खोज में सरलता के चमत्कार दिखाए। परिणामस्वरूप, 20वीं सदी के दूसरे दशक को उन मॉडलों के लिए याद किया गया, जिनमें सुंदरता और आराम का मेल था, और फैशन क्षितिज पर प्रसिद्ध कोको चैनल की उपस्थिति थी।

बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शुरुआत में पॉल पोइरेट फैशन जगत के प्रमुख तानाशाह बने रहे। 1911 में, उनके द्वारा बनाई गई महिलाओं की पतलून और कुलोटे स्कर्ट ने सनसनी मचा दी। फैशन डिजाइनर ने सामाजिक कार्यक्रमों और विभिन्न यात्राओं के माध्यम से अपने काम को लोकप्रिय बनाना जारी रखा। पोएरेट ने अरेबियन नाइट्स संग्रह के निर्माण का जश्न एक शानदार स्वागत के साथ मनाया, और बाद में 1911 में उन्होंने सजावटी और व्यावहारिक कला का अपना स्कूल, इकोले मार्टिन खोला। फैशन क्रांतिकारी ने अपने उत्पादों के साथ किताबें और कैटलॉग भी प्रकाशित करना जारी रखा। उसी समय, पोइरेट विश्व दौरे पर गए, जो 1913 तक चला। इस दौरान कलाकार ने लंदन, वियना, ब्रुसेल्स, बर्लिन, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और न्यूयॉर्क में अपने मॉडल दिखाए। उनके सभी शो और यात्राएं अखबारों में लेखों और तस्वीरों के साथ होती थीं, इसलिए फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर के बारे में खबरें पूरी दुनिया में फैल गईं।

पोएरेट प्रयोगों से नहीं डरते थे और अपनी खुद की खुशबू - रोसिना परफ्यूम बनाने वाले पहले फैशन डिजाइनर बन गए, जिसका नाम उनकी सबसे बड़ी बेटी के नाम पर रखा गया। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, पॉल पोइरेट हाउस ने अपनी गतिविधियाँ बंद कर दीं, और कलाकार ने 1921 में ही फैशन की दुनिया में लौटने का प्रयास किया।

हालाँकि, यह विफलता साबित हुई, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि पोइरेट की शानदार और विदेशी शैली को कोको चैनल के क्रांतिकारी मॉडल द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया था।

मुक्ति और पहला व्यावहारिक मॉडल

"आरामदायक" फैशन में परिवर्तन का पहला कदम महिलाओं के वार्डरोब से कॉर्सेट, भारी टोपी और "लंगड़ा" स्कर्ट का अंतिम गायब होना था। 1910 के दशक की शुरुआत में, नए मॉडल उपयोग में आए, उनमें से मुख्य था ऊँची कमर, चौड़े कूल्हे, ड्रेपिंग और टखनों पर संकीर्ण "स्पिनिंग टॉप"। जहाँ तक लंबाई की बात है, 1915 तक पोशाक का किनारा ज़मीन तक पहुँच जाता था। स्कर्ट को थोड़ा छोटा कर दिया गया: मॉडल जो "केवल" पैर के निचले हिस्से तक पहुंचे, फैशन में आए। पोशाकें अक्सर केप के साथ पहनी जाती थीं और ट्रेन वाली पोशाकें भी लोकप्रिय थीं। वी-आकार की नेकलाइन न केवल छाती पर, बल्कि पीठ पर भी आम थी।

व्यावहारिकता की लालसा ने न केवल कपड़ों, बल्कि संपूर्ण महिला छवि को प्रभावित किया। बीसवीं सदी के दूसरे दशक में, महिलाओं ने पहली बार जटिल, सुंदर हेयर स्टाइल बनाना बंद कर दिया और अपनी गर्दनें खोल दीं। छोटे बाल कटाने अभी भी 1920 के दशक की तरह व्यापक नहीं हुए हैं, लेकिन सिर पर लंबे, खूबसूरती से स्टाइल किए गए बालों का फैशन अतीत की बात बनने लगा है।

उस समय, ओपेरेटा पूरे यूरोप में बेहद लोकप्रिय था, और मंच पर प्रदर्शन करने वाले नर्तक रोल मॉडल बन गए, जिसमें कपड़ों की बात भी शामिल थी। ओपेरेटा के साथ-साथ कैबरे और विशेषकर टैंगो नृत्य को जनता ने बहुत पसंद किया। विशेष रूप से टैंगो के लिए एक मंच पोशाक का आविष्कार किया गया था - तुर्की ब्लूमर्स, साथ ही ड्रेप्ड स्कर्ट, जिसके कट्स में नर्तकियों के पैर दिखाई दे रहे थे। इस तरह के परिधानों का उपयोग केवल मंच पर किया जाता था, लेकिन 1911 में पेरिस के फैशन हाउस "ड्रेकोल और बेचॉफ" ने महिलाओं को तथाकथित पतलून पोशाक और पतलून स्कर्ट की पेशकश की। फ्रांसीसी समाज के रूढ़िवादी हिस्से ने नए संगठनों को स्वीकार नहीं किया, और जिन लड़कियों ने उन्हें सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करने का साहस किया, उन पर आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानकों को नकारने का आरोप लगाया गया। महिलाओं की पतलून, जो पहली बार 1910 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी, जनता द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त की गई और बहुत बाद में लोकप्रिय हुई।

1913 में, यूरोप में मुक्तिवादियों द्वारा प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें उन कपड़ों का विरोध किया गया जो आवाजाही को प्रतिबंधित करते थे, सरल-कट और आरामदायक मॉडल की उपस्थिति पर जोर देते थे। साथ ही, रोजमर्रा के फैशन पर खेल का हल्का लेकिन ध्यान देने योग्य प्रभाव अभी भी था। कपड़ों को सजाने वाली प्रचुर धारियाँ और सजावट, जटिल तालियाँ और विवरण गायब होने लगे। महिलाओं को अपने हाथ और पैर खुले रखने की अनुमति थी। सामान्य तौर पर, कपड़ों का कट बहुत ढीला हो गया है और शर्ट-ड्रेस फैशन में आ गए हैं।

ये सभी रुझान कैज़ुअल कपड़ों के लिए विशिष्ट थे, जबकि आकर्षक मॉडल अभी भी 1910 के दशक की शैली में थे। प्राच्य शैली के तत्वों के साथ उच्च कमर वाले कपड़े, एक संकीर्ण चोली वाले मॉडल और तामझाम के साथ एक विस्तृत स्कर्ट अभी भी दुनिया में लोकप्रिय थे। पनियर स्कर्ट, जिसका नाम फ्रेंच से "टोकरी" के रूप में अनुवादित किया गया है, फैशन में आया। मॉडल में एक बैरल के आकार का सिल्हूट था - कूल्हे चौड़े थे, लेकिन स्कर्ट आगे और पीछे से सपाट थी। एक शब्द में, बाहर जाने वाले परिधानों में अधिक भव्यता और रूढ़िवादिता होती थी, और कुछ फैशन डिजाइनरों ने 1900 के दशक के फैशन में देखे गए रुझानों को संरक्षित करने की मांग की थी। रूढ़िवादी मॉडल का पालन करने वाले कलाकारों में सबसे उल्लेखनीय एर्टे थे।

महान एर्टे की जोरदार शुरुआत

सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर एर्टे, जिनका नाम बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शानदार और स्त्री छवियों से जुड़ा है, ने व्यावहारिकता और कार्यक्षमता की प्रवृत्ति को नहीं पहचाना।

© इंटरनेट एजेंसी "द्वि-समूह" द्वारा प्रदान किया गया

फैशन डिजाइनर एर्टे (रोमन पेट्रोविच टिर्टोव) द्वारा एक पोशाक का स्केच

रोमन पेट्रोविच टिर्टोव का जन्म 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और बीस साल की उम्र में वह पेरिस चले गए। एर्टे ने छद्म नाम अपने पहले और अंतिम नाम के शुरुआती अक्षरों से लिया। एक बच्चे के रूप में भी, लड़के ने ड्राइंग और डिज़ाइन के प्रति रुचि दिखाई। 14 साल की उम्र से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया और फ्रांस की राजधानी में जाने के बाद, वह पॉल पोइरेट के घर में काम करने चले गए। पेरिस में उनकी हाई-प्रोफाइल शुरुआत 1913 में नाटक "मीनारेट" के लिए वेशभूषा का निर्माण थी। अगले ही वर्ष, जब एर्टे ने हाउस ऑफ पोएरेट छोड़ा, तो उनके मॉडल न केवल फ्रांस में, बल्कि मोंटे कार्लो, न्यूयॉर्क, शिकागो और ग्लिंडबोर्न की थिएटर कंपनियों में भी बेहद लोकप्रिय थे। संगीत हॉलों ने सचमुच प्रतिभाशाली डिजाइनर को ऑर्डरों से भर दिया, और एर्टे ने इरविंग बर्लिन के "म्यूजिक बॉक्स रिपर्टोयर", जॉर्ज व्हाइट के "स्कैंडल्स" और "मैरी ऑफ मैनहट्टन" जैसी प्रस्तुतियों के लिए पोशाकें बनाईं। कॉट्यूरियर द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि उनकी अपनी रचना थी: अपने काम में, एर्टे ने कभी भी अपने सहयोगियों और पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा नहीं किया।

फैशन डिजाइनर द्वारा बनाई गई सबसे पहचानने योग्य छवि एक रहस्यमय सुंदरता थी, जो शानदार फर में लिपटी हुई थी, जिसमें कई सहायक उपकरण थे, जिनमें से मुख्य मोती और मोतियों की लंबी लड़ियां थीं, जिसके शीर्ष पर एक मूल हेडड्रेस थी। एर्टे ने अपने परिधान प्राचीन मिस्र और ग्रीक पौराणिक कथाओं के साथ-साथ भारतीय लघुचित्रों और निश्चित रूप से रूसी शास्त्रीय कला से प्रेरित होकर बनाए। स्लिम सिल्हूट और अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न को अस्वीकार करते हुए, एर्टे 1916 में हार्पर्स बाज़ार पत्रिका के मुख्य कलाकार बन गए, जिसके साथ उन्हें टाइकून विलियम हर्स्ट द्वारा एक अनुबंध की पेशकश की गई थी।

© आरआईए नोवोस्ती सर्गेई सुब्बोटिन

पत्रिका "महिला व्यवसाय" का कवर

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पहले ही लोकप्रिय होने के कारण, एर्टे 1990 में 97 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक ट्रेंडसेटरों में से एक थे।

युद्ध और फैशन

पुरानी शैली के अनुयायियों और व्यावहारिक कपड़ों के समर्थकों के बीच विवाद का फैसला प्रथम विश्व युद्ध द्वारा किया गया था, जो 1914 में शुरू हुआ था। महिलाएं, जिन्हें पुरुषों के सभी काम करने के लिए मजबूर किया जाता था, लंबी रोएंदार स्कर्ट और कॉर्सेट पहनने का जोखिम नहीं उठा सकती थीं।

इस अवधि के दौरान, सैन्य शैली को संदर्भित करने वाले कार्यात्मक विवरण कपड़ों में दिखाई देने लगे - पैच जेब, टर्न-डाउन कॉलर, लेस के साथ जैकेट, लैपल्स और धातु बटन, जो लड़कियां स्कर्ट के साथ पहनती थीं। उसी समय, महिलाओं के सूट फैशन में आए। कठिन वर्ष अपने साथ एक और सुधार लेकर आए: पहनने के लिए आरामदायक बुना हुआ कपड़ा सिलाई में इस्तेमाल किया जाने लगा, जिससे जंपर्स, कार्डिगन, स्कार्फ और टोपी बनाई गईं। कैज़ुअल पोशाकें, जिनकी लंबाई छोटी हो गई और केवल पिंडलियों तक पहुँची, ऊँचे, खुरदरे लेस-अप जूतों के साथ पहनी जाने लगीं, जिसके नीचे महिलाएँ लेगिंग पहनती थीं।

सामान्य तौर पर, इस समय को नए रूपों और शैलियों की एक सहज खोज, 1900 के दशक में फैशन हाउसों द्वारा लगाए गए सभी फैशन मानकों से दूर जाने की एक उत्कट इच्छा के रूप में वर्णित किया जा सकता है। रुझानों ने वस्तुतः एक-दूसरे का स्थान ले लिया। युद्धकालीन सिल्हूटों में जो समानता थी वह थी कटने की स्वतंत्रता, कभी-कभी तो कपड़ों की "ढीलेपन" की भी। अब आउटफिट्स ने महिला आकृति के सभी कर्व्स पर जोर नहीं दिया, बल्कि, इसके विपरीत, इसे छिपा दिया। यहां तक ​​कि बेल्ट भी अब कमर के चारों ओर फिट नहीं होती हैं, आस्तीन, ब्लाउज और स्कर्ट का तो जिक्र ही नहीं।

युद्ध ने, शायद, महिलाओं को 1910 के दशक की शुरुआत के सभी मुक्तिदायक भाषणों की तुलना में कहीं अधिक स्वतंत्र बना दिया। सबसे पहले, महिलाओं ने वे काम संभाले जो पहले पुरुषों द्वारा किए जाते थे: उन्होंने कारखानों, अस्पतालों और कार्यालयों में पद संभाले। इसके अलावा, उनमें से कई सहायक सैन्य सेवाओं में समाप्त हो गए, जहां काम करने की स्थिति ने कपड़े चुनते समय व्यावहारिकता को मुख्य मानदंड के रूप में निर्धारित किया। लड़कियों ने वर्दी, खाकी स्पोर्ट्स शर्ट और टोपी पहनी थी। शायद पहली बार, महिलाओं को अपनी स्वतंत्रता और महत्व का एहसास हुआ, और वे अपनी ताकत और बौद्धिक क्षमताओं में आश्वस्त हो गईं। इस सबने महिलाओं को फैशन के विकास को स्वयं निर्देशित करने की अनुमति दी।

© "स्टाइल आइकॉन्स। 20वीं सदी के फैशन का इतिहास" पुस्तक से चित्रण। जी. बक्सबाम द्वारा संपादित। सेंट पीटर्सबर्ग। "एम्फोरा", 2009"

डार्टी "मिलिट्री क्रिनोलिन", ड्राइंग 1916।

युद्ध के दौरान, जब लगभग सभी फैशन हाउस बंद थे, महिलाओं ने स्वेच्छा से अपने कपड़ों को अनावश्यक विवरणों से मुक्त करते हुए, सभी थोपे गए सिद्धांतों से छुटकारा पा लिया। व्यावहारिक और कार्यात्मक शैली ने जड़ें जमा लीं और इतनी लोकप्रिय हो गईं कि युद्ध के बाद अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने वाले फैशन हाउसों को नए रुझानों का पालन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और पहले से लोकप्रिय क्रिनोलिन और असुविधाजनक "संकीर्ण" शैलियों की लोकप्रियता को बहाल करने के प्रयास विफलता में समाप्त हो गए।

हालाँकि, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बात "सैन्य क्रिनोलिन" है जो एक ही समय में दिखाई दी और बेहद लोकप्रिय हो गई। ये पूर्ण स्कर्ट अपने पूर्ववर्तियों से इस मायने में भिन्न थे कि अपने आकार को बनाए रखने के लिए, वे सामान्य हुप्स का नहीं, बल्कि बड़ी संख्या में पेटीकोट का उपयोग करते थे। ऐसे परिधानों की सिलाई के लिए बहुत अधिक कपड़े की आवश्यकता होती थी और कम गुणवत्ता के बावजूद, "सैन्य क्रिनोलिन" की कीमत काफी अधिक थी। इसने विशाल स्कर्ट को युद्धकाल की मुख्य हिट्स में से एक बनने से नहीं रोका, और बाद में यह मॉडल सामान्य विरोध और युद्ध से थकान के कारण रोमांटिक शैली का प्रतीक बन गया। जिस व्यावहारिक शैली में उन्हें महारत हासिल थी, उसका विरोध करने में असमर्थ, फैशन डिजाइनरों ने विवरण और सजावट के माध्यम से सरल शैली के परिधानों में मौलिकता और सुंदरता जोड़ने का फैसला किया। हाउते कॉउचर पोशाकों को मोतियों, रिबन, तालियों और मोतियों से बड़े पैमाने पर सजाया गया था।

फैशन पर प्रथम विश्व युद्ध के प्रभाव को केवल व्यावहारिकता की ओर उभरती प्रवृत्ति से वर्णित नहीं किया जा सकता है। विदेशी क्षेत्रों में लड़ाई में भाग लेने वाले सैनिक ट्रॉफी के रूप में नए विदेशी कपड़े, साथ ही ट्यूनीशिया और मोरक्को से पहले कभी न देखे गए शॉल, स्कार्फ और गहने घर लाए। फैशन डिजाइनरों ने विभिन्न देशों की संस्कृतियों से परिचित होकर, विचारों को आत्मसात किया और सिलाई में नई शैलियों, पैटर्न और फिनिश को अपनाया।

युद्ध की समाप्ति के बाद, जब सामाजिक जीवन में सुधार हुआ और पेरिस में फिर से गेंदें आयोजित की जाने लगीं, तो कई महिलाओं ने परिचित हो चुकी वेशभूषा को त्याग दिया और युद्ध-पूर्व फैशन में लौट आईं। हालाँकि, यह अवधि लंबे समय तक नहीं चली - युद्ध के बाद, फैशन में एक बिल्कुल नया चरण शुरू हुआ, जिस पर उस समय सबसे बड़ा प्रभाव कोको चैनल का था।

चैनल से पुरुषों की शैली

कोको नदी

कोको चैनल ने, अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति के अनुसार, अपना पूरा जीवन एक आधुनिक महिला की जरूरतों और जीवनशैली के लिए पुरुषों के सूट को अनुकूलित करने में बिताया।

कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में अपनी यात्रा 1909 में शुरू की, जब उन्होंने पेरिस में अपनी टोपी की दुकान खोली। नए डिजाइनर के बारे में अफवाहें तेजी से पूरी फ्रांसीसी राजधानी में फैल गईं, और अगले ही साल कोको न केवल टोपी, बल्कि कपड़े भी लॉन्च करने में सक्षम हो गई, उसने 21 रु कैंबॉन में एक स्टोर खोला, और फिर बियारिट्ज़ के रिसॉर्ट में अपना खुद का फैशन हाउस खोला। कपड़ों की उच्च लागत और कट की सादगी के बावजूद, जो उस समय के लिए असामान्य था, चैनल के मॉडल ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, और डिजाइनर को व्यापक ग्राहक प्राप्त हुए।

फैशन डिजाइनरों द्वारा पहले महिलाओं को पेश किए जाने वाले कपड़ों का मुख्य कार्य ततैया की कमर पर जोर देना और छाती को उजागर करना, अप्राकृतिक वक्र बनाना था। कोको चैनल पतली, सांवली और एथलेटिक थी, और उस समय की सामान्य शैली उसे बिल्कुल भी पसंद नहीं थी - चाहे वह कितनी भी कोशिश कर ले, कोई भी कपड़ा लड़की के फिगर को "घंटे का चश्मा" नहीं बना सकता था। लेकिन वह अपने पहनावे के लिए एक आदर्श मॉडल थीं। कोको ने कहा, "कोर्सेट में जंजीर, स्तन बाहर, नितंब खुला, कमर पर इतनी कसकर खींचा गया मानो दो हिस्सों में काट दिया गया हो... ऐसी महिला का समर्थन करना रियल एस्टेट का प्रबंधन करने के समान है।"

आराम और यूनिसेक्स शैली को बढ़ावा देते हुए, डिजाइनर ने बहुत ही सरल कपड़े और स्कर्ट बनाए, जिनमें साफ रेखाएं और अलंकरण की कमी थी। लड़की ने, बिना किसी हिचकिचाहट के, आदर्श मॉडल की तलाश में अनावश्यक विवरण और अनावश्यक सामान को हटा दिया, जो आंदोलन को प्रतिबंधित नहीं करता था, और साथ ही एक महिला को एक महिला बने रहने की अनुमति देता था। जनता की राय की परवाह किए बिना, उन्होंने चतुराई से महिलाओं के कपड़ों में मर्दाना शैली के तत्वों को पेश किया, स्वतंत्र रूप से सरल संगठनों के सही उपयोग का एक उदाहरण स्थापित किया। “एक बार मैंने एक आदमी का स्वेटर ऐसे ही पहन लिया, क्योंकि मुझे ठंड लग रही थी... मैंने उसे (कमर पर) स्कार्फ से बांध लिया। उस दिन मैं अंग्रेजों के साथ थी। उनमें से किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि मैंने स्वेटर पहना हुआ है ...'' चैनल को याद आया। गहरे नेकलाइन और टर्न-डाउन कॉलर और "जॉकी" चमड़े की जैकेट के साथ उनके प्रसिद्ध नाविक सूट इस तरह दिखाई दिए।

कपड़े बनाते समय, चैनल ने सरल सामग्रियों का उपयोग किया - कपास, बुना हुआ कपड़ा। 1914 में उन्होंने महिलाओं की स्कर्ट को छोटा कर दिया। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने पर, कोको ने व्यावहारिक स्वेटर, ब्लेज़र, शर्टड्रेस, ब्लाउज और सूट डिजाइन किए। यह चैनल ही था जिसने पजामा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया और 1918 में महिलाओं के लिए पजामा भी बनाया जिसमें आप बम आश्रय में जा सकते थे।

1920 के करीब, कोको, उस समय के कई कलाकारों की तरह, रूसी रूपांकनों में रुचि रखने लगे। चैनल के काम में यह पंक्ति बीसवीं सदी के तीसरे दशक की शुरुआत में ही विकसित हो चुकी थी।

बीसवीं सदी का दूसरा दशक, तमाम कठिनाइयों और प्रतिकूलताओं के बावजूद, फैशन के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया - यह 1910 के दशक में था कि कलाकारों ने नए रूपों की सक्रिय खोज शुरू की जो महिलाओं को अनुग्रह से वंचित किए बिना स्वतंत्रता प्रदान कर सकें। . युद्ध द्वारा फैशन में लाए गए सुधार और युद्ध के बाद के वर्षों के रुझान अगले दशकों में उद्योग के विकास में निर्णायक बन गए।

पिछली सदी क्रिनोलिन, हलचल, "पोलोनाइज़", डोलमैन, प्रचुर मात्रा में तामझाम और सभी प्रकार के तामझाम का समय था। इसके बाद आने वाली शताब्दी, बेले एपोक की ऊंचाई, सादगी और सामान्य ज्ञान की विशेषता है, और हालांकि विवरणों पर अभी भी सावधानीपूर्वक काम किया जाता है, पोशाक की विस्तृत सजावट और अप्राकृतिक रेखाएं धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ सादगी की यह इच्छा और भी मजबूत हो गई, जिसने स्पष्ट रूप से महिलाओं की पोशाक के दो मुख्य सिद्धांतों - स्वतंत्रता और पहनने में आसानी की घोषणा की।

बेले इपोक - विलासिता का समय

1900 के दशक में, यदि आप समाज के अभिजात वर्ग से संबंधित एक परिष्कृत युवा अंग्रेजी महिला थीं, तो आपको न्यूयॉर्क या सेंट पीटर्सबर्ग की अन्य समान महिलाओं के साथ साल में दो बार पेरिस की तीर्थयात्रा करनी होती थी।

मार्च और सितंबर में, महिलाओं के समूहों को रुए हेलेवी, ला रुए औबेर, रुए डे ला पैक्स, रुए टैटबाउट और प्लेस वेंडोम पर स्टूडियो का दौरा करते देखा जा सकता है।
इन अक्सर तंग दुकानों में, जहां पीछे के कमरों में दर्जिनें जोर-शोर से काम कर रही थीं, उनकी मुलाकात अपने निजी विक्रेता से हुई, जिसने उन्हें अगले सीज़न के लिए अपनी अलमारी चुनने में मदद की।

यह महिला उनकी सहयोगी थी और उनके जीवन के सभी गहरे रहस्यों को जानती थी, व्यक्तिगत और वित्तीय दोनों! इन शुरुआती फैशन हाउसों का अस्तित्व पूरी तरह से उनके शक्तिशाली ग्राहकों पर निर्भर था, और उनके छोटे रहस्यों को जानने से उन्हें इसमें मदद मिली!

लेस मोड्स की प्रतियों से लैस, उन्होंने पोएरेट, वर्थ, कैलोट बहनों, जीन पक्विन, मेडेलीन चेरुय और अन्य जैसे महान फैशन डिजाइनरों की नवीनतम कृतियों को देखा और एक ऐसी अलमारी तैयार की जो न केवल दोस्तों की अलमारी को मात दे, बल्कि दुश्मन भी!

दशकों बीत गए, और स्थिर महिलाओं की इन भयानक पत्रिका छवियों, जहां हर सीम और हर सिलाई दिखाई दे रही थी, को अधिक मुक्त और अधिक तरल आर्ट नोव्यू शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिसमें चित्रण के नए फोटोग्राफिक तरीकों का उपयोग किया गया था।

विक्रेता के साथ मिलकर, महिलाओं ने अगले छह महीनों के लिए एक अलमारी चुनी: अंडरवियर, लाउंजवियर, चलने के लिए कपड़े, वैकल्पिक कपड़े के विकल्प, ट्रेन या कार से यात्रा के लिए सूट, फुरसत के समय के लिए शाम के कपड़े, विशेष अवसरों के लिए पोशाक जैसे एस्कॉट के रूप में, शादी, थिएटर का दौरा। सूची बढ़ती ही जाती है, यह सब आपके बटुए के आकार पर निर्भर करता है!

एडवर्डियन महिला की अलमारी (1901-1910)

आइए बॉडी वॉर्डरोब से शुरुआत करें। इसमें अंडरवियर के कई टुकड़े शामिल थे - दिन और रात के गाउन, पैंटालून, घुटने के मोज़े और पेटीकोट।

महिलाओं ने अपने दिन की शुरुआत एक संयोजन चुनकर की, फिर एक एस-आकार का कोर्सेट पहना, जिसके ऊपर एक चोली कवर आया।

इसके बाद दिन का पहनावा आया। ये आमतौर पर सुबह के औपचारिक कपड़े होते थे जिन्हें दोस्तों से मिलते समय या खरीदारी करते समय पहना जा सकता था। एक नियम के रूप में, इसमें एक साफ ब्लाउज और एक पच्चर के आकार की स्कर्ट शामिल थी, ठंड के मौसम में, शीर्ष पर एक जैकेट पहना जाता था।

दोपहर के भोजन पर लौटते हुए, जल्दी से दिन के कपड़े बदलना आवश्यक था। गर्मियों में हमेशा पेस्टल रंगों के कुछ प्रकार के रंगीन कपड़े होते थे।

शाम 5 बजे तक यह संभव था, जो राहत के साथ किया गया था, आराम करने और दोस्तों का स्वागत करने के लिए कोर्सेट उतारना और चाय की पोशाक पहनना।

शाम 8 बजे तक महिला को फिर से कोर्सेट में खींच लिया गया। कभी-कभी अंडरवियर को नए अंडरवियर में बदल दिया जाता था। इसके बाद घर के लिए या ज़रूरत पड़ने पर बाहर जाने के लिए शाम की पोशाक की बारी आई।

1910 तक, पॉल पोइरेट के कार्यों के प्रभाव में ऐसी पोशाकों में बदलाव आना शुरू हो गया, जिनकी साटन और रेशम की पोशाकें, प्राच्य रूपांकनों से प्रेरित होकर, अभिजात वर्ग के बीच बहुत लोकप्रिय हो गईं। 1910 में लंदन में शाम को पहनने के लिए फैंसी ड्रेस के रूप में महिलाओं की पतलून एक बड़ी हिट थी!

दिन के दौरान मोज़ा को कम से कम दो बार बदलना भी आवश्यक था - दिन के दौरान पहनने के लिए सूती मोज़े - शाम को उन्हें सुंदर कढ़ाई वाले रेशम मोज़ा में बदल दिया जाता था। एक एडवर्डियन महिला होना आसान नहीं था!

एडवर्डियन सिल्हूट - मिथक और वास्तविकता।

1900 - 1910

1900 तक प्रत्येक उच्च समाज की महिला को - अपनी नौकरानी की मदद से - खुद को रोजाना तंग कोर्सेट में कसने के लिए मजबूर किया जाता था, जिससे सांस लेना मुश्किल हो जाता था, जैसा कि उसकी माँ और दादी ने किया था। यह महिला के लिए बहुत दर्दनाक था! निश्चय ही, उस युग में सुगंधित नमक की बिक्री बहुत लाभदायक थी।

कोर्सेट का उद्देश्य [यदि चित्रों पर विश्वास किया जाए] तो ऊपरी शरीर को कबूतर की तरह आगे की ओर धकेलना और कूल्हों को पीछे की ओर धकेलना था। हालाँकि, मैरियन मैकनेली ने चित्रों की तुलना 1900 के दशक की महिलाओं की तस्वीरों से की। उनके दैनिक जीवन में, फ़ाउंडेशन से पता चला कि एस-आकार के कोर्सेट का वास्तविक उद्देश्य एक स्पष्ट रूप से सीधा आसन था, जिसे कंधों को पीछे धकेल कर कूल्हों और छाती के वक्रों को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिससे छाती ऊपर उठती थी और कूल्हे गोल हो जाते थे। बाहर।

इस मुद्दे पर मेरी राय यह है कि आधुनिक फैशन चित्रणों की तरह, रेखाओं पर अत्यधिक जोर देने की प्रवृत्ति है। 1905 के ल्यूसिल फैशन हाउस की उपरोक्त तस्वीर की तुलना एडवर्ड सैम्बोर्न की लंदन की एक युवा महिला की खूबसूरत प्राकृतिक तस्वीर से करने पर यह तथ्य साबित होता है कि महिलाएं अपने कोर्सेट को बहुत अधिक टाइट नहीं करती थीं!

संभवतः यह उस समय की एडवर्डियन महिला का एक आदर्श संस्करण था, जो चार्ल्स डाना गिब्सन के चित्रों और गिब्सन की प्रेमिका कैमिला क्लिफ़ोर्ड के पोस्टकार्ड द्वारा लोकप्रिय हुआ, जिसने हमें एडवर्डियन युग के महिला रूप की अत्यधिक अतिरंजित छाप छोड़ी।

पोशाकों में फैशन - 1900 - 1909

महिलाओं ने सख्त शैली में जैकेट, लंबी स्कर्ट [हेम थोड़ा ऊपर उठाया हुआ] और ऊँची एड़ी के टखने के जूते पहनना शुरू कर दिया।
सिल्हूट धीरे-धीरे 1901 में एस-आकार से 1910 तक एक एम्पायर लाइन में बदलना शुरू हो गया। एडवर्डियन काल में महिलाओं के लिए रोजमर्रा के कपड़ों के विशिष्ट रंग दो रंगों का संयोजन थे: एक हल्का शीर्ष और एक गहरा तल। सामग्री लिनन [गरीबों के लिए], कपास [मध्यम वर्ग के लिए], और रेशम और गुणवत्ता वाले कपास [उच्च वर्ग के लिए] है।

विवरण के संदर्भ में, बेले एपोक के दौरान, फीता तामझाम एक महिला की सामाजिक स्थिति का संकेत देता था। कंधों और चोली पर असंख्य रफल्स, साथ ही स्कर्ट और ड्रेस पर ऐप्लिकेस।

कोर्सेट पहनने पर प्रतिबंध के बावजूद, महिलाओं, विशेषकर नए मध्यम वर्ग की महिलाओं को अधिक सामाजिक स्वतंत्रता का अनुभव होने लगा। महिलाओं के लिए साइकिल पर विदेश यात्रा करना काफी सामान्य हो गया है - उदाहरण के लिए, आल्प्स या इटली की यात्रा, जैसा कि ई.एम. की पुस्तक पर आधारित मेलोड्रामैटिक फिल्म ए रूम विद ए व्यू में खूबसूरती से दिखाया गया है। फ़ॉर्स्टर, जिसे उन्होंने 1908 में प्रकाशित किया।

लोकप्रिय कैज़ुअल कपड़ों में एक उच्च कॉलर वाला सफेद या हल्का सूती ब्लाउज और एक गहरे रंग की पच्चर के आकार की स्कर्ट शामिल होती है जो छाती के नीचे से शुरू होती है और टखनों तक बहती है। कुछ स्कर्टों को कमर से लेकर वक्ष के नीचे के क्षेत्र तक कोर्सेट्री में भी सिल दिया गया था। यह शैली: एक साधारण स्पोर्ट्स ब्लाउज़ और स्कर्ट, पहली बार 1890 के दशक के अंत में दिखाई दी।

अक्सर स्कर्ट पर केवल एक ही सीम होता था, जिसके परिणामस्वरूप सबसे निराशाजनक आकृतियों को भी एक सुखद पतलापन प्राप्त होता था!

स्कर्ट और कपड़े फर्श पर सिल दिए गए थे, लेकिन इस तरह से कि महिलाओं के लिए गाड़ियों में चढ़ना सुविधाजनक हो। 1910 तक, हेम छोटा हो गया और टखने से थोड़ा ऊपर समाप्त हो गया। प्रारंभ में, ब्लाउज के सिल्हूट में भारी कंधे दिखाई देते थे, लेकिन 1914 तक उनका आकार काफी कम हो गया, जिसके परिणामस्वरूप कूल्हों की गोलाई अधिक हो गई।

1905 तक, ऑटोमोबाइल की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, फैशन के प्रति जागरूक महिलाओं ने पतझड़ और सर्दियों में मंटौ या अर्ध-लंबा कोट पहनना शुरू कर दिया। ये कोट बहुत फैशनेबल थे और कंधे से लेकर कमर के नीचे तक जाते थे, जो लगभग 15 इंच लंबे होते थे। ऐसी पोशाक में, और यहाँ तक कि एक नई छोटी स्कर्ट में जो उसके टखनों तक भी नहीं पहुँचती थी, महिला बहुत बोल्ड लग रही थी! यदि बाहर नमी थी या बर्फबारी हो रही थी, तो आप अपने कपड़ों को गंदगी से बचाने के लिए ऊपर डस्टर लगा सकते थे।

दोपहर की पोशाक, हालांकि विभिन्न प्रकार के पेस्टल शेड्स और व्यापक कढ़ाई के साथ बनाई गई थी, फिर भी 1900 के दशक में काफी रूढ़िवादी थी, क्योंकि इसे औपचारिक रात्रिभोज, बैठकों और रूढ़िवादी महिलाओं की सभाओं में भाग लेने के लिए पहना जाता था - यहां ड्रेस कोड विक्टोरियन महिलाओं से प्रभावित था। जीवन पर विचार!

चाय के कपड़े, जो महिलाएं घर पर होती हैं तो आमतौर पर शाम 5 बजे तक पहनती हैं, उत्कृष्ट थे: वे आमतौर पर सूती, सफेद और बहुत आरामदायक होते थे। एडवर्डियन महिला के लिए यह एकमात्र समय था जब वह अपना कोर्सेट उतार सकती थी और सामान्य रूप से सांस ले सकती थी! महिलाएं अक्सर चाय की पोशाक में दोस्तों से मिलती थीं और उनका मनोरंजन करती थीं, क्योंकि वे बेहद अनौपचारिक रह सकती थीं!

एडवर्डियन ब्रिटेन में, फरवरी से जुलाई तक चलने वाले लंदन सीज़न के दौरान महिलाओं को पेरिस से अपने बेहतरीन कपड़े दिखाने का अवसर दिया गया। कोवेंट गार्डन, शाही रिसेप्शन और निजी गेंदों और संगीत समारोहों से लेकर एस्कॉट की दौड़ तक, समाज के अभिजात वर्ग ने अपने नवीनतम, महानतम और सबसे खराब प्रदर्शन किए।

एडवर्डियन काल में शाम के कपड़े तामझाम वाले और उत्तेजक होते थे, जिनमें नीची नेकलाइन होती थी, जिसमें महिला के स्तन और उसके गहने खुले तौर पर दिखाई देते थे! 1900 के दशक में शाम के कपड़े विलासितापूर्ण सामग्री से सिलना। 1910 तक, महिलाएं बड़ी शाम की पोशाकों से ऊबने लगीं, विशेष रूप से फ्रांसीसी, जिन्होंने रूसी सीज़न से प्रेरित होकर, अपनी पोशाकों पर ट्रेनों को छोड़ने का फैसला किया और पोएरेट से एम्पायर शैली पर स्विच किया।

1909 में, जब एडवर्डियन काल पहले से ही समाप्त हो रहा था, घुटने के नीचे अवरोधन के साथ तंग स्कर्ट के लिए एक अजीब फैशन उभरा, जिसके आगमन का श्रेय पॉल पोएरेट को भी दिया जाता है।

इस तरह की संकीर्ण स्कर्ट ने महिला के घुटनों को कसकर खींच लिया, जिससे हिलना मुश्किल हो गया। तेजी से लोकप्रिय हो रही चौड़ी-किनारों वाली टोपियों (कुछ मामलों में 3 फीट तक की माप) के साथ, जिसे पोइरेट के मुख्य अमेरिकी प्रतिद्वंद्वी ल्यूसील ने लोकप्रिय बनाया, ऐसा लगने लगा कि 1910 तक फैशन तर्क की सीमा से परे चला गया था।

एडवर्डियन काल 1900-1918 में हेयर स्टाइल और महिलाओं की टोपियाँ।

उस समय की फैशन पत्रिकाओं ने हेयर स्टाइल पर बहुत ध्यान देना शुरू किया। उस समय सबसे लोकप्रिय पोम्पडौर शैली में कर्लिंग आयरन से कर्ल किए गए कर्ल थे, क्योंकि यह बालों को स्टाइल करने के सबसे तेज़ तरीकों में से एक था। 1911 में, 10 मिनट का पोम्पडौर हेयरस्टाइल सबसे लोकप्रिय हो गया!

ये हेयर स्टाइल आश्चर्यजनक रूप से बड़ी टोपियों के लिए अच्छी तरह से टिके हुए थे, जो उन हेयर स्टाइल को बौना बना रहे थे, जिन पर उन्हें पिन किया गया था।

1910 तक, पोम्पडौर हेयर स्टाइल ने धीरे-धीरे लो पोम्पडौर का स्थान ले लिया, जो प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ सरल लो बन्स में विकसित हुआ।

इस केश शैली का लाभ उठाने के लिए, टोपियाँ निचले हिस्से में, सीधे जूड़े पर पहनी जाने लगीं, और पिछले वर्षों के चौड़े किनारे और चमकीले पंख चले गए। युद्धकालीन नियमों ने ऐसी चीज़ों को हतोत्साहित किया।

"रूसी मौसम" 1909 - परिवर्तन की हवा

1900 तक, पेरिस दुनिया की फैशन राजधानी थी, जिसमें वर्थ, कैलोट सोयर्स, डौसेट और पक्विन प्रमुख नाम थे। हाउते कॉउचर, या हाउते कॉउचर, एक ऐसे उद्यम को दिया गया नाम था जो पेरिस, लंदन और न्यूयॉर्क के प्रभावशाली अभिजात वर्ग को बेचने के लिए सबसे महंगे कपड़ों का इस्तेमाल करता था। हालाँकि, शैली वही रही - एम्पायर लाइन्स और डायरेक्टरी स्टाइल - ऊँची कमर और सीधी रेखाएँ, पेस्टल रंग जैसे हरा नील जल, हल्का गुलाबी और आसमानी नीला, जो समाज के अभिजात वर्ग की चाय की पोशाक और शाम की पोशाक की याद दिलाते हैं।

यह बदलाव का समय है. इससे पहले निम्नलिखित घटनाएं घटी थीं: आर्ट डेको शैली का प्रभाव, जो आधुनिकतावादी आंदोलन से उत्पन्न हुआ; रूसी सीज़न का आगमन, पहली बार 1906 में उनके संस्थापक सर्गेई डायगिलेव द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी के रूप में आयोजित किया गया था, 1909 में पूर्व से प्रेरित और लियोन बाकस्ट द्वारा बनाई गई उनकी शानदार वेशभूषा के साथ रूसी इंपीरियल बैले का अभूतपूर्व प्रदर्शन।

नर्तक निजिंस्की के ब्लूमर्स ने महिलाओं के बीच बहुत आश्चर्य पैदा किया, और अवसरवाद के मास्टर पॉल पोइरेट ने उनकी क्षमता को देखते हुए, हरम स्कर्ट का निर्माण किया, जो कुछ समय के लिए ब्रिटिश उच्च वर्ग के युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया। पोएर्ट, शायद बकस्ट के 1906 के चित्रों से प्रभावित थे, उन्हें अपनी रचनाओं के लिए और अधिक अभिव्यंजक चित्रण बनाने की आवश्यकता महसूस हुई, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने 1908 में अपने काम "पॉल पोएरेट्स ड्रेसेस" को चित्रित करने के लिए तत्कालीन अज्ञात आर्ट नोव्यू चित्रकार पॉल इरिबू को काम पर रखा। फैशन और कला के उद्भव पर इस कार्य के प्रभाव को कम करके आंकना असंभव है। इसके बाद इन दोनों महान महारथियों ने दो दशकों तक एक साथ काम किया।

आधुनिक फैशन का उद्भव - 1912 - 1919

1912 तक, सिल्हूट ने अधिक प्राकृतिक रूपरेखा प्राप्त कर ली। महिलाओं ने दिन के समय टाइट-फिटिंग आउटफिट के आधार के रूप में लंबे, सीधे कोर्सेट पहनना शुरू कर दिया।

अजीब बात है, 1914 में अतीत में संक्षिप्त वापसी केवल पुरानी यादों की याद दिलाती थी: पोएरेट फैशन हाउस सहित अधिकांश फैशन हाउसों ने हलचल, हुप्स और गार्टर के साथ अस्थायी स्टाइलिश समाधान प्रस्तुत किए। हालाँकि, परिवर्तन की इच्छा को अब रोका नहीं जा सका, और 1915 तक, यूरोप में भीषण खूनी युद्ध के बीच, कैलोट बहनों ने एक पूरी तरह से नया सिल्हूट पेश किया - सीधे आधार पर एक बिना रिंग वाली महिलाओं की क़मीज़।

प्रारंभिक युद्ध के वर्षों के दौरान एक और दिलचस्प नवाचार रंग-मिलान वाले ब्लाउज की शुरूआत थी, जो एक आकस्मिक शैली की ओर पहला कदम था जिसे महिलाओं के कपड़ों का मुख्य हिस्सा बनना तय था।

कोको चैनल को महिलाओं की क़मीज़ या शर्ट ड्रेस बहुत पसंद थी और, लोकप्रिय अमेरिकी जैकेट या नाविक ब्लाउज [बेल्ट से बंधा एक ढीला-ढाला ब्लाउज] के अपने प्यार के कारण, उसने लोकप्रिय समुद्र तटीय शहर डेउविले (जहां) में नाविकों द्वारा पहने जाने वाले जंपर्स को अपनाया। उसने एक नया स्टोर खोला), और रोज़मर्रा की पट्टियों और जेबों के साथ एक महिला कार्डिगन बनाया, जिसने आदर्श बनने से 5 साल पहले 1920 के फैशन लुक का पूर्वाभास दिया।

चैनल की तरह, एक अन्य डिजाइनर, जीन लैनविन, जो इस अवधि के दौरान युवा महिलाओं के लिए कपड़ों में विशेषज्ञता रखती थीं, को भी क़मीज़ की सादगी पसंद आई और उन्होंने अपने ग्राहकों के लिए ग्रीष्मकालीन पोशाकें बनाना शुरू कर दिया, जिन्होंने प्रतिबंधात्मक पोशाकों से दूर जाने की शुरुआत की।

1914 में प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पेरिस के संग्रहों का अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन बंद नहीं हुआ। लेकिन फ्रांसीसी फैशन उद्योग की मदद के लिए चैरिटी कार्यक्रम आयोजित करने के अमेरिकी वोग संपादक एडना वूलमैन चेज़ के प्रयासों के बावजूद, पेरिस को उचित चिंता थी कि अमेरिका, पेरिस का प्रतिस्पर्धी होने के नाते, किसी न किसी तरह से स्थिति से लाभ उठाने का इरादा रखता है। यदि आप इतने भाग्यशाली हैं कि आपके पास उस समय की फैशनेबल फ्रांसीसी विंटेज पत्रिकाएँ हैं, जैसे कि लेस मोड्स और ला पेटिट इको डे ला मोड, तो ध्यान दें कि उनमें शायद ही कभी युद्ध का कोई उल्लेख होता है।

हालाँकि, हर जगह युद्ध चल रहा था, और 1940 के दशक की तरह, महिलाओं की पोशाकें अधिक सैन्य बन गईं।

कपड़े वाजिब हो गए - सख्त लाइनों के जैकेट, यहां तक ​​​​कि गर्म ओवरकोट और पतलून ने विशेष स्त्रैण आकार प्राप्त कर लिया, अगर वे युद्ध में मदद करने वाली महिलाओं द्वारा पहने जाते थे। ब्रिटेन में, महिलाएँ स्वयंसेवी चिकित्सा इकाइयों में शामिल हुईं और एसवी नर्सिंग सेवा में सेवा दीं। संयुक्त राज्य अमेरिका में एमपी की महिला सहायक कर्मियों के साथ-साथ विशेष महिला बटालियनों का रिजर्व भी था।

ऐसे सैन्य समूह उच्च वर्ग की महिलाओं के लिए थे, जबकि विभिन्न देशों, विशेषकर जर्मनी में कामकाजी वर्ग की महिलाएं सैन्य कारखानों में काम करती थीं। सामाजिक वर्गों के इस तरह के झटके के परिणामस्वरूप, जब गरीब और अमीर, पुरुष और महिलाएं सभी एक साथ थे, महिलाओं की पोशाक में मुक्ति की घटना पहले की तरह बढ़ी।

1915 - 1919 - नया सिल्हूट.

यह आर्ट नोव्यू आकृति का समय था

अब महिलाओं के अंडरवियर में महिला आकृति को आकार देने पर नहीं, बल्कि उसे सहारा देने पर जोर दिया जाने लगा। पारंपरिक कोर्सेट एक ऐसी ब्रा के रूप में विकसित हो गया है जो अब अधिक शारीरिक रूप से सक्रिय महिलाओं के लिए आवश्यक है। पहली आधुनिक ब्रा मैरी फेल्प्स जैकब की बदौलत सामने आई, उन्होंने 1914 में इस रचना का पेटेंट कराया था।

पारंपरिक चोली की जगह ऊंची कमर के फैशन ने ले ली है, जो एक सुंदर चौड़ी स्कार्फ बेल्ट से बंधी है। प्राकृतिक रेशम, लिनन, कपास और ऊन जैसे कपड़ों का उपयोग किया जाता था, और कृत्रिम रेशम का भी उपयोग किया जाता था - टवील, गैबार्डिन (ऊन), ऑर्गेना (रेशम) और शिफॉन (कपास, रेशम या विस्कोस)। कोको चैनल जैसे युवा डिजाइनरों के लिए धन्यवाद, जर्सी और डेनिम जैसी सामग्रियां जीवन का हिस्सा बनने लगीं।

1910 में पोशाक डिज़ाइन का एक क्षैतिज दृश्य दिखाई दिया। एक विकल्प के रूप में, ऊर्ध्वाधर टोपियों का उपयोग किया गया, जैसे पोइरेट के लोकप्रिय किमोनो जैकेट, एक साफ जैकेट और स्कर्ट सेट के ऊपर पहना जाता था। कैज़ुअल कपड़ों का हेम टखने से थोड़ा ऊपर स्थित था; शाम की पोशाक की पारंपरिक फर्श की लंबाई 1910 में थोड़ी बढ़नी शुरू हुई।

1915 तक, फ्लेयर्ड स्कर्ट (जिसे मिलिट्री क्रिनोलिन भी कहा जाता है) के आगमन के साथ, कपड़ों की लंबाई कम होने और इसलिए अब दिखाई देने वाले जूतों की उपस्थिति के साथ, एक नया सिल्हूट उभरना शुरू हुआ। ऊँची एड़ी के जूते के साथ लेस-अप जूते सर्दियों के लिए मॉडलों के लिए एक अच्छा अतिरिक्त बन गए - बेज और सफेद रंग सामान्य काले और भूरे रंगों में शामिल हो गए! शत्रुता के विकास के साथ, शाम के कपड़े और चाय के कपड़े संग्रह से गायब होने लगे।

एनेट केलरमैन - स्विमसूट क्रांति

एडवर्डियन काल के स्विमवीयर डिज़ाइन ने सामाजिक रीति-रिवाजों को उखाड़ फेंका जब महिलाओं ने समुद्र तट पर अपने पैर दिखाना शुरू कर दिया, भले ही वे मोज़ा पहने हुए थे।

आस्ट्रेलियाई लोगों के अलावा, विशेष रूप से ऑस्ट्रेलियाई तैराक एनेट केलरमैन, जिन्होंने कुछ मायनों में स्विमसूट में क्रांति ला दी, 1900 से 1920 तक स्विमवियर में धीरे-धीरे बदलाव आया।

केलरमैन ने उस समय काफी हलचल मचा दी, जब अमेरिका पहुंचने पर वह समुद्र तट पर एक तंग स्विमसूट में दिखाई दीं, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें अभद्र प्रदर्शन के लिए मैसाचुसेट्स में गिरफ्तार कर लिया गया। उसके परीक्षण ने स्विमसूट के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया, और उन पुराने मानदंडों को तोड़ने में भी मदद की जिसके कारण उसे कारावास की सजा हुई। उन्होंने मैक्स सेनेट स्विमसूट सौंदर्य मानक बनाया, साथ ही बाद में आए सेक्सी जांटज़ेन स्विमसूट मानक भी बनाए।

चार्ल्सटन पोशाक का जन्म

यह सटीक रूप से इंगित करना मुश्किल है कि 1920 तक आदर्श बन गई कम कमर वाली टॉम्बॉय पोशाक शैली कब उभरी, 1914 में जीन लैनविन द्वारा बनाई गई मां-बेटी की छवि यहां ध्यान खींचने वाली है।

अपनी बेटी की छोटी आयताकार ड्रॉप-कमर वाली पोशाक पर करीब से नज़र डालें और आप चार्ल्सटन पोशाक के लुक को पहचान लेंगे जो केवल कुछ वर्षों के बाद ही हावी होगी!

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान काला मानक रंग था, और खूबसूरत कोको चैनल ने इसका और अन्य तटस्थ रंगों के साथ-साथ युद्धकालीन कपड़ों के पैटर्न का अधिकतम लाभ उठाने का फैसला किया, और चैनल के सादगी के प्यार के लिए धन्यवाद, एक कम कमर वाली बेल्ट वाली शर्टड्रेस बनाई गई थी। बनाया गया, जिसके मॉडल 1916 में हार्पर्स बाज़ार में दिखाए गए थे।

स्पोर्टी, अधिक आरामदायक पोशाकों के प्रति यह प्रेम तेजी से समुद्र तटीय शहर डेउविले से शुरू हुआ, जहां उन्होंने एक स्टोर खोला, पेरिस, लंदन और उससे आगे तक। हार्पर बाज़ार के 1917 संस्करण में उल्लेख किया गया कि चैनल नाम कभी भी उपभोक्ताओं की जुबान से नहीं उतरा।

युद्ध की शुरुआत के साथ पॉल पोइरेट का सितारा फीका पड़ने लगा, और जब वह 1919 में एक नए रूप में कई खूबसूरत मॉडलों के साथ लौटे, तो उनके नाम के लिए इतनी प्रशंसा नहीं रह गई थी। 1920 में पेरिस में चैनल से मुलाकात के बाद उन्होंने उससे पूछा:

“मैडम, आप किसके लिए शोक मना रही हैं?” चैनल ने अपना सिग्नेचर ब्लैक रंग पहना था। उसने उत्तर दिया: "तुम्हारे लिए, मेरे प्रिय पोएरेट!"

फैशन न केवल हमारी अलमारी को निर्देशित करता है, यह आदर्शों की घोषणा करता है, चाहे वह रूपों की प्रशंसा हो या गॉथिक रुग्णता के लिए फैशन। कपड़ों का फैशन शरीर के फैशन से आता है। प्री-राफेलाइट पेंटिंग्स, कुलीन गोरी त्वचा, स्त्री घुंघराले बाल, बहती हुई फर्श-लंबाई वाली पोशाकों की तरह, पृथक कोमलता पर जोर दिया गया। चार्ल्सटन की पोशाकें एक सपाट, बचकानी आकृति पर बिल्कुल फिट बैठती हैं। भारी मर्दाना त्वचा कोमलता को पार कर जाती है और चिकनी, राजसी आकृति वाली एक मजबूत महिला पर जोर देती है। फैशन सीधे हमें बताता है कि क्या पहनना है, साथ ही हमारे कानों में फुसफुसाता है कि इसे कैसे पहनना है, किस मुद्रा में रहना है, हेयरड्रेसर के पास जाते समय कौन सा लुक हमारा साथ देगा, निस्संदेह, हमने अपने बालों के साथ वही किया जो मिसेज फैशन ने बताया था हम। नारी सौन्दर्य इतिहास का दर्पण है।

प्राचीन काल

ग्रीक पुरातनता की संस्कृति ने शरीर के आकार को देवता बना दिया, इससे जुड़ी हर चीज की प्रशंसा की: ओलंपिक खेल, एथलीटों के रूप की सुंदरता से मंत्रमुग्ध करना, सार्वजनिक भाषण, जिसमें इशारों के साथ उन लोगों के लिए भाषण का अर्थ दिखाने की क्षमता शामिल थी जो पिछली पंक्तियों में हैं और वक्ता को नहीं सुन सकते, राहगीरों के सामने जिमनास्टिक, और, ठीक है, निश्चित रूप से, हमें मूर्तिकला के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जो यूनानियों के बीच सर्वोच्च कला थी।

पूर्व में स्थिति बिल्कुल विपरीत थी, जहाँ शरीर अमर आत्मा का एक अस्थायी खोल मात्र था। सबसे बड़ा मूल्य विचार और लेखन है।

पुरातनता और मध्य युग, पुनर्जागरण और आधुनिक काल, हमारी आधुनिकता आध्यात्मिकता और शरीर के पंथ के उतार-चढ़ाव की एक श्रृंखला है।

1900 के दशक का फैशन

महिला शरीर की व्याख्या और छवि दशक-दर-दशक, साल-दर-साल बदलती रही। प्रथम विश्व युद्ध तक, महिलाओं ने रहस्य और महिला शरीर को वैसे ही बरकरार रखा, यानी महिला नग्नता फैशन में नहीं थी। 1900 के दशक में, महिला सिल्हूट के लिए फैशन ने अपना परिवर्तन शुरू किया, सबसे पहले आर्ट नोव्यू शैली के एक बहुत मजबूत प्रभाव के अधीन किया गया, जिसने एक महिला को एक अलौकिक प्राणी के रूप में पहचाना। उभरे हुए पेट और घुमावदार पीठ के साथ नए सिल्हूट ने फैशन को गॉथिक में बदल दिया। इस तरह के सिल्हूट का फैशन धर्मयुद्ध के दौरान एक गर्भवती महिला के लुक की लोकप्रियता और पुरुषों की अनुपस्थिति से जुड़ा था। नया एस-आकार का सिल्हूट अपने पूर्ववर्ती के बिल्कुल विपरीत था, और मुख्य रूप से उस समय की अंडरवियर की संरचना और विशेष रूप से कॉर्सेट के घुमावदार आकार के कारण हुआ, जिसने छाती को ऊपर उठाया और एक संकीर्ण कमर पर जोर दिया, जो चरम मामलों में 37 सेंटीमीटर तक पहुंच गया।

1906 में, एडवर्डियन युग के दौरान, महिला सिल्हूट के फैशन ने उन वर्षों के अंग्रेजी अभिजात वर्ग के स्वाद को अवशोषित कर लिया, और अधिक सीधा नवशास्त्रीय सिल्हूट प्राप्त कर लिया। फ्रेंच आर्ट नोव्यू के संबंध में अधिक सम्मानजनक और अधिक सीधा, यहां तक ​​कि संगठनों की काले और सफेद और धारीदार रंग योजना ने उनकी बढ़ाव और ज्यामितीयता पर जोर दिया।

1910 के दशक का फैशन

1909 के बाद से, एस.पी. द्वारा "रूसी सीज़न" की सफलता से उत्पन्न हरम विषयों में रुचि की लहर रही है। पेरिस में दिघिलेव। फैशन ने कोर्सेट को त्याग दिया और ओटोमैन पर लेटी हुई कफयुक्त, अर्ध-नग्न, गोल महिलाओं पर ध्यान दिया। आराधना का उद्देश्य मोटे, सुपोषित हाथ और पैरों वाली मोटी आकृतियाँ थीं। पॉल पोइरेट, प्रसिद्ध "फैशन के सम्राट", इस फैशन प्रवृत्ति को अपनाने वाले और कोर्सेटलेस कपड़े, पहले पतलून और पारदर्शी कपड़े पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। बीसवीं सदी में शरीर के लिए यह पहला फैशन था।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, महिलाओं ने पुरुषों की भूमिका निभानी शुरू कर दी, जिससे महिलाओं के फैशन को मुक्ति मिली। श्रम गतिविधि ने सिल्हूट को सीधा कर दिया, अकवार को पीछे से आगे बढ़ाया, बाल काट दिए, जिससे कंघी करना आसान हो गया। पुरुषों की अनुपस्थिति के कारण, महिला शरीर का फैशन युद्ध के धुंध में गायब हो गया।

उन दिनों, एक नए प्रकार की महिला का उदय हुआ - वैम्प महिला; उस समय की बोली में, इस प्रकार की महिला को "पिशाच" कहा जाता था, जो एक कपटी मोहक का पर्याय थी, जिसे एक सख्त नज़र, घनी रेखाओं द्वारा बल दिया जाता था। काली छाया के साथ. ऐसी पहली वैम्प फिल्म स्टार थेडा बारा थीं।

20 के दशक का फैशन

1918 में, जब युद्ध के कारण पुरुषों की संख्या कम हो गई थी, तो महिलाओं के बीच प्रतिस्पर्धा इतनी बढ़ गई कि शरीर का प्रदर्शन उस समय के सभी फैशन में शामिल हो गया। 1920 के दशक ने एक नई आर्ट डेको शैली को जन्म दिया, जो नवशास्त्रवाद और आधुनिकतावाद का एक अनोखा मिश्रण था। एक महिला की एक नई छवि उभरी, शरीर और उसके रूपों के प्रति बिल्कुल नए दृष्टिकोण के साथ - एक आधे लड़के वाली महिला, एक किशोरी की छवि। वी. मार्गुएरिट के प्रसिद्ध निंदनीय उपन्यास "ला गारकोन" (जिसका अर्थ फ्रेंच में "लड़का" है) की हल्की प्रेरणा से, महिलाओं के फैशन ने बचकाना रूप प्राप्त कर लिया - कोई स्तन नहीं, कोई कूल्हे नहीं, और एक चौड़ी, सपाट कमर। यदि 1900 के दशक में महिलाओं को बस्ट को बड़ा करने के लिए विभिन्न प्रकार की दवाएं खाने और मालिश चिकित्सकों के पास जाने के लिए मजबूर किया जाता था, तो 1920 के दशक में महिलाओं को विशेष सपाट चोली में बांध दिया जाता था जो उनके स्तनों को छिपाते थे।

पोएरेट के प्रयासों से, महिलाओं ने अपने कोर्सेट उतार दिए, और कोको चैनल के सूट और ड्रेस के सरल आकार के कारण, उन्हें पूरी तरह से भुला दिया गया। शरीर का वह हिस्सा जो हाल तक बिल्कुल भी नहीं दिखाया जाता था - पीठ - फैशन में आ गया है। महिलाएं 14वीं शताब्दी की शुरुआत से ही कोर्सेट पहनती आ रही हैं और उन्हें खोने के बाद उन्होंने फैसला किया कि अब उन्हें जितनी बार संभव हो सके अपनी पीठ दिखानी चाहिए। नए फैशन चलन में बाधा डालने वाला एकमात्र तथ्य पीलापन था। पहले मिश्रित समुद्र तट सामने आए, जहां महिलाएं पहले खुद को सूरज के सामने उजागर करती थीं, बाद में खुली पीठ और नंगी बाहों के साथ शाम की पोशाक में समाज के सामने आती थीं। गॉथिक पैलोर के फैशन ने टैनिंग के फैशन का मार्ग प्रशस्त किया।

शिकागो में लड़कियों की गिरफ़्तारीसार्वजनिक स्थान पर स्विमसूट पहनने के लिए

कम कमर वाली पोशाकों का लम्बा सिल्हूट 1924 तक हावी रहा। अपनी पीठ और बांहें दिखाने से उत्साहित होकर, महिलाओं ने अपने पैर दिखाकर पुरुषों का ध्यान आकर्षित करने की लड़ाई को कठिन बनाने का फैसला किया। 1924 और 1925 में, फैशन हाउस चैनल और जीन पटौ ने महिलाओं को छोटी, घुटने तक लंबी स्कर्ट पहनाई। महिलाओं ने अपनी पिंडलियों और टखनों को दिखाना शुरू कर दिया और इससे नग्न मोज़ों का जन्म हुआ। महिलाओं के फैशन ने शरीर को अधिक से अधिक उजागर किया, जैज़ संगीत (उदाहरण के लिए, चार्ल्सटन) पर लोकप्रिय नृत्यों ने इसमें मदद की।

30 के दशक का फैशन

लेकिन 1929 में महामंदी ने विलासिता का आनंद ख़त्म कर दिया। कोकीन ड्राइव, रोल्स-रॉयस और चमक में नृत्य के साथ 20 के दशक के साहस ने पूरी तरह से अलग मूल्यों को बदल दिया। फैशन ने वीनस डी मिलो के आकार के साथ नवशास्त्रीय सुंदरता के सुव्यवस्थित सिल्हूट को अपनाया। एल्सा शिआपरेल्ली, मेडेलीन वियोनेट जैसे पेरिस के फैशन हाउसों ने प्राचीन शैली की ड्रैपरियों के साथ फैशनेबल सिल्हूट की स्त्रीत्व को पूरक बनाया।

40 के दशक का फैशन

1935 में, यूरोपीय अधिनायकवाद के प्रभाव में लम्बी पोशाकों की जगह जैकेट, सूट और कोट के सख्त रूपों ने ले ली। स्त्रैण फैशन ने खुद को पहले गद्देदार हैंगर की बॉक्सी मर्दानगी में लपेट लिया, जो फ्रेम वाले कपड़ों के नीचे आकृतियों को छिपा रहा था। महिलाओं के फैशन में यह चलन 1943 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपने चरम पर पहुंच गया, जब कंधे का आकार अविश्वसनीय हो गया। मार्शल लॉ ने महिलाओं को लड़ाकू बना दिया।

50 के दशक का फैशन

1947 में डायर के प्रसिद्ध "न्यू लुक" ने सैन्य फैशन को कमजोर कर दिया। विक्टोरियन फैशन को वापस लाते हुए, डायर ने महिलाओं की कमर को कोर्सेट में खींच लिया, उनके कूल्हों को गोल कर दिया, और युद्ध से थकी हुई महिलाओं के परिधानों से गद्देदार हैंगर हटा दिए। फैशन ने अपना रहस्य, स्त्रीत्व और परिष्कार पुनः प्राप्त कर लिया है।

60 के दशक का फैशन

1960 के दशक में, प्रसिद्ध बीटल्स और द रोलिंग स्टोन्स ने उन युवाओं के लिए फैशन खोला, जिनका पहले अस्तित्व ही नहीं था। महिलाओं के फैशन ने एक बार फिर 20 के दशक के बचकाने सिल्हूट को मानक के रूप में पाया है, जो लोकप्रिय मॉडल ट्विगी बन गया। दोहरावदार सिल्हूट के बावजूद, इस अवधि के फैशन ने कई खोजें कीं। अंतरिक्ष उड़ानों ने ऊन, रेशम और कपास को विस्थापित करते हुए एल्यूमीनियम, प्लास्टिक और चमकदार फ्रिंज से फैशन बुना है। इस दिशा को पाको रबैन, पियरे कार्डिन, कौरगेस ने सहर्ष समर्थन दिया और अपने मॉडलों को एक अंतरिक्ष यान के चालक दल में बदल दिया। लेकिन इस फैशन युग के लिए कपड़े बदलना ही काफी नहीं था और इसने अपना रूप बदल लिया - मैरी क्वांट के हल्के हाथ से मिनीस्कर्ट फैशन में आईं।

1968 में फैशन ने एक नया रूप प्राप्त किया, जिसमें पुरुषों के कपड़ों के समान कट पहनना शामिल था: टी-शर्ट, बनियान, शर्ट, जींस - यूनिसेक्स हर जगह महसूस किया गया, यहां तक ​​कि हेयर स्टाइल में भी। हिप्पियों ने शरीर के प्रति अपना दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल दिया, साथ ही इसे प्यार और शांति के प्रतीक स्टिकर और टैटू से सजाया।

70 के दशक का फैशन

यह मादक आनंद आज भी जारी रह सकता है, लेकिन स्त्री सार लैंगिक समानता के साथ मेल नहीं खा सका और एक नई रेट्रो शैली की विलासिता के तहत पुनर्जीवित हो गया, जो 20 के दशक के युद्ध-पूर्व फैशन के प्रति प्रेम के संबंध में 1970 के दशक की शुरुआत में पैदा हुआ था। और 30s. संकीर्ण कंधे, कसी हुई कमर, मैक्सी और मिडी स्कर्ट, प्लेटफार्म, जिसने महिला शरीर के अनुपात को बदल दिया, महिला शरीर में रुचि को नवीनीकृत किया। मुक्त प्रेम, पहली वयस्क फ़िल्में, पत्रिकाएँ, कपड़े उतारना आम बात हो गई।

80 के दशक का फैशन

लेकिन 1980 के दशक की शुरुआत में, मुक्त प्रेम के परिणाम ज्ञात हो गए, और यह फैशन और शरीर के प्रति दृष्टिकोण में परिलक्षित हुआ, और इसके मूल्य के बारे में जागरूकता आई। योहजी यामामोटो और केन्ज़ो तकादा जैसे जापानी डिजाइनरों ने महिलाओं के शरीर को परतदार काले परिधानों में सावधानी से छुपाया, जिसका अनुसरण अन्य फैशन हाउस डिजाइनरों ने भी किया। फैशन ने महिला छवि को विकृत कर दिया है, और थिएरी मुगलर और क्लाउड मोंटाना के सफल संग्रह ने 40 के दशक के कंधों को वापस ला दिया है।

90 के दशक का फैशन

जापानी डिजाइनरों की सफलता के बाद फ्रांसीसी फैशन की प्रतिक्रिया आई - जीन पॉल गॉल्टियर और क्रिश्चियन लैक्रोइक्स ने महिला रूप के लिए फैशन को पुनर्जीवित किया। 90 के दशक के पहले तीन साल 30 और 50 के दशक की गूँज थे, जिसमें कॉर्सेट और गहरी नेकलाइन द्वारा महिला कामुकता पर जोर दिया जाता था। और फिर संकट आया और ग्रंज, जातीय और पर्यावरण जैसी नई शैलियों का जन्म हुआ।

जीन-पॉल गॉल्टियर द्वारा प्रस्तावित ब्राजीलियाई भारतीयों के अनुष्ठान टैटू के रूप में शरीर में रुचि के फैशन को पुनर्जीवित किया गया है। लेकिन अपने प्रशंसकों को बहुत अधिक न डराने के लिए, डिजाइनर ने सुझाव दिया कि वे शरीर पर टैटू न बनवाएं, बल्कि उन्हें मांस के रंग के टर्टलनेक का उपयोग करके आज़माएं, जिन पर डिज़ाइन मुद्रित हैं।

फैशन एक कला है; यह कभी-कभी लेखक की कल्पना को जन्म देता है, कभी-कभी यह अतीत की महिमा की प्रशंसा करता है, कभी-कभी यह वर्तमान के दबाव में समाप्त हो जाता है। लेकिन यह हमेशा चलता है, चक्रीय रूप से चलता है, इतिहास को प्रतिबिंबित करता है। फैशन कभी-कभी महिला रूपों को कोकून में लपेटता है, जैसे कि प्रकृति की नाजुक रचनाओं को छुपाता है, कभी-कभी यह महिला शरीर का मजाक उड़ाता है, अप्राकृतिक आदर्शों को बढ़ाता है, लेकिन कभी-कभी यह एक महिला की असली सुंदरता दिखाता है - और इन क्षणों में वह सुंदर होती है!

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नया जीवन

सोवियत पहनावाका गठन किया गया और अपने विशेष मार्ग पर आगे बढ़ाया गया। इसे प्रतिभाशाली पेशेवरों द्वारा बनाया गया था जो वर्षों की तबाही और खूनी आतंक से बचे रहे, और पार्टी अधिकारियों और राज्य सुरक्षा अधिकारियों द्वारा इसे सही और निर्देशित किया गया। पिछली सदी के दर्जी के कौशल और सोवियत संघ के युवा देश के कलाकारों के नवीन विचारों से, सोवियत विश्वविद्यालयों में प्रशिक्षित विशेषज्ञों द्वारा बनाए गए कपड़ों के मॉडल से, सोवियत से कई कपड़ा कारखानों द्वारा उत्पादित बड़े पैमाने पर कपड़ों से बना था। फैशन पत्रिकाएं, कानूनी रूप से देश में प्रवेश करने वाले भ्रातृ समाजवादी गणराज्यों की फैशन पत्रिकाओं से और "आयरन कर्टेन" के पीछे से यूएसएसआर में प्रवेश करने वाले बुर्जुआ पश्चिमी प्रकाशनों से, विदेश दौरे पर आए लोगों की कहानियों से, घरेलू कारीगरों द्वारा "वहां से लाए गए कपड़ों की नकल करने" से। सोवियत और विदेशी सिनेमा की नकली छवियों से।

अक्टूबर समाजवादी क्रांति, जिसने कुलीनता और पूंजीपति वर्ग को समाप्त कर दिया और समाज की एक नई सामाजिक संरचना की स्थापना की, ने अनिवार्य रूप से सोवियत देश में फैशन के गठन को प्रभावित किया, जिसमें अब शानदार शौचालयों के लिए कोई जगह नहीं थी। सोवियत के युवा देश के कामकाजी लोगों को एक नए समाज के निर्माता के रूप में दिखना था, हालांकि कोई नहीं जानता था कि वास्तव में कैसे, और हर किसी को अक्टूबर क्रांति से बचने के लिए बस सेना की कठोर विशेषताओं के अनुकूल होना था और नागरिक श्रम और क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों का जीवन।

चमड़े के कमिसार जैकेट, चमड़े की टोपी और सैनिकों के अंगरखे पहने हुए, चमड़े की बेल्ट पहने हुए पुरुष और महिलाएं शहर की सड़कों पर दिखाई दिए। शहरी जैकेटों के साथ पहनी जाने वाली साटन शर्ट पुरुषों के सबसे लोकप्रिय कपड़े बन गए हैं। महिलाएं कैनवास से बनी पोशाकें, सैनिक के कपड़े की सीधी स्कर्ट, केलिको ब्लाउज़ और फैब्रिक जैकेट पहनती थीं। पुरुषों के अंगरखे, जो महिलाओं की अलमारी में चले गए, ने सोवियत महिलाओं और सोवियत पुरुषों के बीच अधिकारों की समानता पर जोर दिया।

नए समय के पंथ कपड़े - एक चमड़े की जैकेट, एक सुरक्षा अधिकारी और एक कमिश्नर की छवियों से जुड़ी, जो क्रांतिकारी का प्रतीक बन गई है सोवियत रूस का फैशन, बल्कि भयानक खंडहर में एक देश के लिए अजीब कपड़े। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में इतना उच्च गुणवत्ता वाला चमड़ा कहां से आया, इतनी मात्रा में एक ही प्रकार के इतने सारे जैकेट किसने सिल दिए? वास्तव में, प्रसिद्ध चमड़े की जैकेटें क्रांति से पहले भी, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान विमानन बटालियनों के लिए बनाई गई थीं। उस समय, वे कभी भी पूरी तरह से मांग में नहीं थे, लेकिन अक्टूबर क्रांति के बाद वे गोदामों में पाए गए और सुरक्षा अधिकारियों और कमिश्नरों को वर्दी के रूप में जारी किए जाने लगे।

क्रांतिकारी समय के बाद के नए समय का एक संकेत लाल दुपट्टा था - एक महिला की मुक्ति का प्रतीक अब इसे माथे पर खींचा जाता था और सिर के पीछे बांधा जाता था, न कि ठोड़ी के नीचे, जैसा कि पहले पारंपरिक रूप से किया जाता था। पुरुषों और महिलाओं के जूते में जूते, जूते, कैनवास चप्पल और रबर के जूते शामिल थे।

कोम्सोमोल के सदस्य "जंगस्टुरम" पहनते हैं - जर्मन युवा कम्युनिस्ट संगठन "रेड जंगस्टुरम" से उधार लिया गया अर्धसैनिक कपड़ा, जो हरे रंग के विभिन्न रंगों का एक अंगरखा या जैकेट था, जिसमें टर्न-डाउन कॉलर और पैच जेब होते थे, जिसे बेल्ट और तलवार के साथ पहना जाता था। बेल्ट, और सिर पर टोपी. लड़कियों ने सीधे, गहरे रंग की स्कर्ट के साथ युवा आक्रमण जूते पहने थे। यंग स्टॉर्म के आधार पर, कोम्सोमोल सदस्यों के लिए एक समान वर्दी विकसित की गई थी। जैसा कि क्रास्नाया ज़्वेज़्दा अखबार ने लिखा है: “कोम्सोमोल की केंद्रीय समिति सिफारिश करती है कि स्थानीय संगठन स्वैच्छिकता के माध्यम से कोम्सोमोल का एक एकीकृत रूप पेश करें। मॉस्को कोम्सोमोल की वर्दी को नमूने के तौर पर लिया जाना चाहिए - खाकी (गहरा हरा)। केंद्रीय समिति 14वें अंतर्राष्ट्रीय युवा दिवस तक सभी शहरी संगठनों में इस फॉर्म को लागू करना वांछनीय मानती है।

1918-1921 में सर्वहारा पोशाक की तपस्या न केवल उस विश्वदृष्टि के कारण थी जिसने "पुरानी दुनिया" से जुड़ी हर चीज को नकार दिया, बल्कि सबसे कठिन आर्थिक परिस्थितियों, तबाही, क्रांति के बाद हुए गृहयुद्ध और सबसे क्रूर नीतियों के कारण भी था। युद्ध साम्यवाद. लोग बस भूख से मर रहे थे, उन्हें बुनियादी स्वच्छता उत्पाद और घरेलू आपूर्तियाँ नहीं मिल पा रही थीं, और हम किस तरह के फैशन के बारे में बात कर सकते हैं? वहाँ ऐसे कपड़े थे जो कठोर और निर्दयी समय का प्रतिनिधित्व करते थे।

चीजें कैनवास, मोटे लिनन, केलिको, सैनिक के कपड़े, फलालैन, सूती ऊन, मोटे ऊन से बनाई जाती थीं। 1921-1922 से शुरू होकर, जब देश में नई आर्थिक नीति (एनईपी) में परिवर्तन की घोषणा की गई और कपड़ा और परिधान उद्यमों को बहाल करने की प्रक्रिया शुरू हुई, मुद्रित पैटर्न वाले पहले कपड़े दिखाई दिए, मुख्य रूप से कपास - चिंट्ज़, साटन, फलालैन।

पहली बड़े पैमाने पर उत्पादित पोशाकों में से एक लाल सेना की वर्दी थी। 1918 में, लाल सेना की वर्दी विकसित करने के लिए एक विशेष आयोग बनाया गया था, और सैन्य कपड़ों के सर्वोत्तम उदाहरणों के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जिसमें विक्टर वासनेत्सोव और बोरिस कुस्टोडीव जैसे कलाकारों ने भाग लिया था। लाल सेना की वर्दी के आधार के रूप में रूसी ऐतिहासिक पोशाक को लिया गया था। एक साल बाद, एक हेलमेट, एक ओवरकोट, एक शर्ट और चमड़े के बस्ट जूते को नई वर्दी के रूप में मंजूरी दी गई। बटनहोल ट्रिम, प्राचीन सैन्य वर्दी की विशेषता, लाल कफ, कॉलर और हेलमेट पर एक स्टार से सटा हुआ था, जो एवेन्टेल के साथ शोलोम के प्राचीन रूसी रूप को दोहराता था, जिससे छवि की वीरता और रोमांस पर जोर दिया जाता था। नया लाल सेना हेलमेट, जिसे जल्द ही बुडेनोव्का हेलमेट करार दिया गया, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत तक अस्तित्व में था।

ऐसा प्रतीत होता है कि पुरानी दुनिया का भयानक, खूनी पतन और नए का दर्दनाक निर्माण, ऐसी घटना को नष्ट कर देना चाहिए था पहनावा. सोवियत देश में इसकी आवश्यकता क्यों और किसे है? लेकिन सभी बाधाओं के बावजूद 20s 20वीं सदी घरेलू फैशन के इतिहास में सबसे दिलचस्प अवधियों में से एक बन गई।

19वीं सदी के अंत में ज़ारिस्ट रूस में, तैयार पोशाकों के उत्पादन में मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, कीव, निज़नी नोवगोरोड और कज़ान पहले स्थान पर थे। कपड़े मुख्य रूप से छोटी कार्यशालाओं के कारीगर श्रमिकों द्वारा उत्पादित किए जाते थे। कुछ बड़े सिलाई उद्यम थे। उन्होंने मुख्य रूप से सरकारी आदेशों को पूरा किया, सैन्य और इंजीनियरिंग इकाइयों के लिए वर्दी, उपकरण और लिनन का उत्पादन किया। लेकिन, इसके अलावा, सरकारी स्वामित्व वाले कपड़ों के उत्पादों के कई निर्माता तैयार कपड़े, जूते और हेबर्डशरी के प्रसिद्ध स्टोर के मालिक थे।
रूस में सबसे बड़ी कपड़ा उत्पादन सुविधाएं थीं: साझेदारी "मंडल और रिट्ज", जिसमें कारखाने के अलावा, टावर्सकाया पर तैयार कपड़े का एक व्यापारिक घर था (उद्यम के राष्ट्रीयकरण के बाद - मोशवे ट्रस्ट का कारखाना नंबर 31, फिर के. ज़ेटकिन के नाम पर प्रायोगिक तकनीकी कारखाना, और में) 1930 "TsNIISHP" - परिधान उद्योग का केंद्रीय अनुसंधान संस्थान, जो आज तक विद्यमान है); "ट्रेडिंग हाउस के. थिएल एंड कंपनी", जिसने एक चमड़ा और वार्निश फैक्ट्री, सैन्य काठी, गोला-बारूद और वर्दी, फेल्ट, दस्ताने, होजरी कारखानों को एकजुट किया, जो 1912 में दिवालियापन के बाद मॉस्को संयुक्त स्टॉक कंपनी "आपूर्तिकर्ता" (1918 में राष्ट्रीयकृत और फिर "रेड सप्लायर" का नाम बदल दिया गया) को पारित कर दिया गया। जो मॉस्को टेक्निकल फेल्ट फैक्ट्री और मॉस्को फुलिंग एंड फेल्ट एसोसिएशन (अब ZAO होरिज़ॉन्ट) बन गया; "टिमोफ़े कात्सेपोव और संस की कारख़ाना की साझेदारी"- ठोस नकदी कारोबार वाला एक औद्योगिक उद्यम, 1930 के बाद से इसे 9 जनवरी (आधुनिक JSC "Fetr") के नाम पर वोस्करेन्स्क फेल्ट फैक्ट्री में पुनर्निर्मित किया गया है।
रेडीमेड कपड़े और लिनेन की बड़ी कंपनियाँ थीं: ट्रेडिंग हाउस "एम. और मैं मंडल", इलिंका पर ट्रेडिंग हाउस "ब्रदर्स एन. और एफ. पेटुखोव"।; प्रसिद्ध वाणिज्यिक और औद्योगिक साझेदारी "मूर एंड मेरिलिज़", पेत्रोव्का पर मॉस्को के सबसे प्रसिद्ध डिपार्टमेंट स्टोर में से एक का मालिक है, जो कपड़े, जूते, गहने, इत्र, घरेलू सामान बेचता है (1918 में राष्ट्रीयकृत, 1922 से सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर टीएसयूएम); पेत्रोव्का और नेग्लिनया सड़कों के बीच स्थित पेत्रोव्स्की मार्ग, प्रसिद्ध मॉस्को के उत्तराधिकारी वेरा इवानोव्ना फ़िरसानोवा का था।फ़िरसानोव्स का व्यापारी राजवंश। यह मार्ग अपने मेहराबों के नीचे पचास से अधिक विभिन्न शॉपिंग मंडपों को इकट्ठा कर चुका है, जिनमें प्रसिद्ध व्यापारिक घरानों की दुकानें भी शामिल हैं: “मार्कुशेविच और ग्रिगोरिएव। रेशम और ऊनी कपड़े", "विकुला मोरोज़ोव, कोन्शिन और संस", "वेसेलकोव और ताशिन - महिलाओं के परिधानों के लिए फैशनेबल सामग्री", "लुई क्रेटज़र" - अंडरवियर और टाई", "मटिल्डा बैरिश - कोर्सेट और छतरियां"आदि व्यापार के बड़े केंद्र थे कुज़नेत्स्की मोस्ट पर पोपोव आर्केड, टावर्सकाया स्ट्रीट पर पोस्टनिकोव आर्केड, लुब्यंका पर लुब्यांस्की आर्केड, इलिंका पर सपोझनिकोव भाइयों के रेशम के सामान की दुकान, लुडविग नोप, के. माल्युटिन और उनके बेटों के व्यापारिक घराने गंभीर प्रयास। सबसे सफल अधोवस्त्र निर्माण कंपनियों में से एकएक कंपनी थी "अलस्च्वांग ब्रदर्स", और निकोलसकाया स्ट्रीट पर एक व्यापारिक घराना "कैंडीरिन एंड कंपनी", जिसके पास एक लिनन फैक्ट्री का स्वामित्व था। पूर्व-क्रांतिकारी मॉस्को में प्रसिद्ध पुरुषों की पोशाक की दुकानें - टावर्सकाया पर "ऐ", रोझडेस्टेवेन्का पर "ब्रदर्स अलेक्सेव", लुब्यंस्काया स्क्वायर पर "ब्रदर्स चिस्त्यकोव", स्रेतेंका पर "डेलोस", टावर्सकाया पर "जॉर्जेस", "डुचर", "स्मिथ और संस" कुज़नेत्स्की मोस्ट पर। फैशनेबल महिलाओं के कपड़ों का उत्पादन और बिक्री लुब्यंका पर "ल्योन शहर", पेत्रोव्का पर "लुई क्रेउत्ज़र" और "मैडम जोसेफिन" आदि द्वारा की जाती थी।
कई रूसी कपड़ा निर्माता न केवल अपने देश में प्रसिद्ध थे, बल्कि दुनिया भर में लोकप्रियता भी हासिल की। विशेष रूप से सफल उत्पादन ट्रेखगोर्नया कारख़ाना था, जिसकी स्थापना व्यापारी वासिली प्रोखोरोव ने की थी, इसलिए इसका दूसरा नाम - प्रोखोरोव्स्काया (क्रांति के बाद इसका राष्ट्रीयकरण किया गया, 1936 में इसका नाम एफ. ई. डेज़रज़िन्स्की के नाम पर रखा गया); ग्रेचेव्स, गारेलिन्स, इवान यामानोव्स्की, डियोडोर ब्यूरिलिन और अन्य की इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क कारख़ाना, प्रसिद्ध कैलिको-प्रिंटिंग कारख़ाना "मॉस्को में एमिल त्सिंडेल" 1915 तक संचालित हुआ। सोवियत काल में, इस उद्यम को "फर्स्ट केलिको प्रिंटिंग फैक्ट्री" कहा जाने लगा। सबसे बड़े कपड़ा उद्यम मोरोज़ोव कारख़ाना थे। सबसे बड़ा मोरोज़ोव उद्यम ओरेखोवो-ज़ुएवो में निकोलसकाया कारख़ाना है। उस समय की प्रसिद्ध कारख़ानाएँ - अल्बर्ट गुबनेर, मिखाइल टिटोव की फैक्ट्रियाँ, सेंट पीटर्सबर्ग में थॉर्नटन फैक्ट्री, क्रशे एंड एंडर, मिखाइलोव एंड सन, पी. माल्युटिन एंड संस, आदि। इसने कई कपड़ा तैयार करने में अमूल्य भूमिका निभाई। उस समय मॉस्को में बैरन लुडविग आई. नोप का कार्यालय था। अंग्रेजी कंपनी डी जर्सी के प्रतिनिधि के रूप में उनकी मुख्य गतिविधि जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड से रूस को आधुनिक कपड़ा उपकरणों की आपूर्ति करना था। रूसी कारख़ाना के उत्पादों का निर्यात किया गया और दुनिया भर में उनका महत्व था। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, तैयार पोशाक पहनना सीमित साधनों वाले लोगों की पसंद माना जाता था; रूसी साम्राज्य में घर पर सिलाई करना एक लंबी और सम्मानित परंपरा थी और इसे महिलाओं की शिक्षा का एक महत्वपूर्ण तत्व माना जाता था।
कटिंग और सिलाई स्कूलों और हस्तशिल्प कक्षाओं के स्नातकों को प्रमाण पत्र प्राप्त हुए जिससे उन्हें कटर के रूप में काम करने, निजी स्कूल खोलने और सिलाई पाठ्यक्रम खोलने का अधिकार मिला। तत्कालीन लोकप्रिय मॉस्को मिलिनर मैडम वोइटकेविच की इन सिलाई कार्यशालाओं में से एक में, ओ. सबुरोवा के कटिंग और सिलाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, एक युवा कटर, नाद्या लामानोवा, काम करने आई, जो बाद में ज़ारिस्ट रूस में सबसे प्रसिद्ध ड्रेसमेकर बन गई। कपड़ों के डिजाइन के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों ने लामानोवा को घरेलू कपड़ों के डिजाइन के इतिहास में नंबर एक व्यक्ति बना दिया। नादेज़्दा लामानोवा ने सोवियत मॉडलिंग की नींव रखी। फैशन डिजाइनरों की रचनात्मकता का आदर्श वाक्य आज भी लामानोवा का प्रसिद्ध सूत्र है - उद्देश्य, छवि, कपड़ा।
1885 में, लामानोवा ने बोलश्या दिमित्रोव्का पर एडेलगीम के घर में अपनी कार्यशाला खोली। प्रसिद्ध नादेज़्दा लामानोवा, क्रांति से पहले इंपीरियल कोर्ट का एक आपूर्तिकर्ता, शाही परिवार, कुलीन और कलात्मक अभिजात वर्ग को "कपड़े पहनाया"। क्रांति के बाद, उन्होंने न केवल उच्च पदस्थ अधिकारियों की पत्नियों के लिए मॉडल तैयार किए, बल्कि बड़े पैमाने पर फैशन भी बनाया। उन्होंने आइज़ेंस्टीन और अलेक्जेंड्रोव की फिल्मों और कई सोवियत थिएटर प्रदर्शनों के लिए पोशाकें बनाईं। उनके ग्राहक वेरा खोलोदनाया, मारिया एर्मोलोवा, ओल्गा नाइपर-चेखोवा थे। महान फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट ने उनके घर में अपने फैशन शो का मंचन किया। क्रांति के बाद, लामानोवा के मॉडल, जिन्होंने सोवियत फैशन डिजाइनर के रूप में काम करना जारी रखा, ने अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में पुरस्कार जीते; लामानोवा के कपड़े व्लादिमीर मायाकोवस्की की प्रेरणास्रोत लिली ब्रिक, उनकी छोटी बहन, फ्रांसीसी लेखिका एल्सा ट्रायोलेट और अभिनेत्री एलेक्जेंड्रा खोखलोवा द्वारा दिखाए गए थे। पूर्व-क्रांतिकारी रूस फैशन हाउस, स्टूडियो और कार्यशालाओं की बहुतायत का दावा कर सकता था. 1900 के दशक में अकेले सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी संख्या 120 से अधिक थी। सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध फैशन हाउस हाउस ऑफ ब्रिसैक था, जो कोर्ट का आपूर्तिकर्ता था और केवल शाही परिवार के लिए काम करता था, ग्रैंड डचेस और कोर्ट लेडीज़-इन-वेटिंग की सेवा करता था। महारानी के सर्वोच्च आदेश से, ब्रिसैक हाउस दो ग्राहकों को सेवा दे सकता था जो अदालत से संबंधित नहीं थे - बैलेरीना अन्ना पावलोवा और गायिका अनास्तासिया व्याल्टसेवा।
1900 के दशक का एक और बड़ा सेंट पीटर्सबर्ग फैशन हाउस था हिंदुओं का घर. एना ग्रिगोरिएवना गिंडस ने पेरिस में प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर मैडम पक्विन की फर्म में अध्ययन किया, जिनके साथ उन्होंने बाद में संपर्क बनाए रखा।

तीसरा प्रमुख फैशन हाउस था ओल्गा बुलडेनकोवा का घर, जो इंपीरियल कोर्ट का आपूर्तिकर्ता भी था। उनकी गतिविधि का क्षेत्र विशेष वर्दी वाली पोशाकें थीं, जो कोर्ट के चार्टर द्वारा विनियमित थीं, जिसे 1830 के दशक में एक विशेष शाही डिक्री द्वारा अनुमोदित किया गया था।

बड़े घरों के अलावा पहनावासौ से अधिक छोटे फैशन हाउस और स्टूडियो थे जो व्यक्तिगत ऑर्डर पूरा करते थे और सिलसिलेवार संग्रह तैयार करते थे। लेकिन किसी भी रूसी घराने ने फैशन शो आयोजित नहीं किया। 1911 में, पॉल पोइरेट अपना संग्रह सेंट पीटर्सबर्ग ले आये। और पहला फैशन शो 1916 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।

जो नया युग आया है उसने वेशभूषा और फैशन के प्रति नजरिया दोनों ही काफी हद तक बदल दिया है। बीसवीं सदी के दूसरे दशक में, प्रथम विश्व युद्ध के बाद, पूरी दुनिया में पोशाक का सरलीकरण और कपड़ों के बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन में बदलाव देखा गया, जिसकी शुरुआत काफी हद तक सैन्य वर्दी के सुस्थापित उत्पादन से जुड़ी थी। हालाँकि, सोवियत रूस में, इस वैश्विक प्रवृत्ति पर समाजवादी विचारधारा की भूमिका थोप दी गई थी।

कपड़ा उद्योग, अन्य सभी उद्योगों की तरह, अक्टूबर क्रांति के दौरान नष्ट हो गया, नए सिरे से बनाया जाने लगा। 1917 में, सेंट्रोटेक्सटाइल में रेडी-मेड ड्रेस और लिनन विभाग बनाया गया था "... राष्ट्रीय स्तर पर रेडी-मेड ड्रेस और लिनन के उत्पादन और वितरण की बहाली, एकीकरण और राष्ट्रीयकरण के लिए।" 1919 में, केंद्रीय परिधान उद्योग संस्थान और शैक्षिक कला और औद्योगिक पोशाक कार्यशालाएं स्थापित की गईं, जिनके कार्यों में कपड़ों के उत्पादन को केंद्रीकृत करना, वैज्ञानिक अनुसंधान और प्रशिक्षण का संचालन करना, साथ ही कपड़ों के स्वच्छ और कलात्मक रूपों की स्थापना करना शामिल था।
1920 में, प्रसिद्ध उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाएँ VKHUTEMAS आयोजित की गईं (1927 से VKHUTEIN में पुनर्गठित), जो 1932 तक अस्तित्व में रहीं, और सोवियत देश को औद्योगिक डिजाइन के उल्लेखनीय स्वामी दिए, जिनमें से कई ने फैशन के विकास पर अपनी छाप छोड़ी। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में, परिधान उद्योग की समिति - त्सेंट्रोश्वे - बनाई गई थी, और अप्रैल 1920 में, सैन्य खरीद के केंद्रीय विभाग के साथ विलय के बाद, इसका नाम बदलकर परिधान उद्योग की मुख्य समिति (ग्लेवोडेज़्दा) कर दिया गया था।
उद्यमों के प्रबंधन के लिए, मॉस्को (प्रसिद्ध मोस्कवॉशवे), लेनिनग्राद, मिन्स्क, बाकू और अन्य शहरों में क्षेत्रीय ट्रस्ट आयोजित किए गए थे। मशीन पार्क को नई आयातित मशीनों, इलेक्ट्रिक चाकू और स्टीम प्रेस से फिर से भरना शुरू कर दिया गया। फैक्टरियों ने श्रम के व्यापक विभाजन की ओर रुख किया, और 1925 में पुनर्प्राप्ति अवधि के अंत तक, उत्पादन के प्रवाह संगठन में एक क्रमिक संक्रमण शुरू हुआ, जिसने व्यक्तिगत सिलाई की तुलना में उत्पादकता में तेजी से वृद्धि की। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, मात्रा का मतलब गुणवत्ता और वैयक्तिकता नहीं है।
1930 के दशक तक, देश में उत्पादित कपड़ों की रेंज बेहतर और अधिक विविध हो गई। सोवियत कपड़ा कारखाने, जो पहले मुख्य रूप से सेना के लिए काम करते थे और ओवरकोट, राइडिंग ब्रीच और गद्देदार जैकेट के बजाय वर्कवियर का उत्पादन करते थे, ने महिलाओं और पुरुषों के सूट, हल्के कपड़े, कोट और विभिन्न कपड़ों से बने छोटे कोट, सभी प्रकार के अंडरवियर और सिलाई करना शुरू कर दिया। बच्चों के कपड़े। उपभोक्ता मांगों के संबंध में, मोस्कवॉशवे ट्रस्ट ने व्यक्तिगत आदेशों की स्वीकृति की शुरुआत की है।
नये सोवियत काल के सबसे उज्ज्वल काल में से एक पहनावायह 20 का दशक था. शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला के कलात्मक और उत्पादन विभाग में "आधुनिक पोशाक कार्यशालाएँ" खोली गईं।यह सोवियत गणराज्य में कपड़ों के नए रूपों की पहली रचनात्मक प्रयोगात्मक प्रयोगशाला थी। नादेज़्दा लामानोवा ने एक आधुनिक पोशाक कार्यशाला बनाने के प्रस्ताव के साथ संस्कृति मंत्री लुनाचार्स्की (उनकी पत्नी, माली थिएटर अभिनेत्री नताल्या रोसेनेल, लामानोवा की क्षमताओं को अच्छी तरह से जानती थीं) की ओर रुख किया। लामानोवा को श्रमिकों और किसानों का संघ बनाने के कार्य का सामना करना पड़ा। पहनावा, और क्रांतिकारी तबाही के बाद उसे सस्ते, सरल और कच्चे माल का उपयोग करके अत्यधिक सरलता दिखाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1923 में, "न्यू सोवियत कॉस्टयूम के विकास के लिए केंद्र" बनाया गया, बाद में इसका नाम बदलकर "फैशन एटेलियर" कर दिया गया, जिसके आधिकारिक निदेशक ओल्गा सेनिचेवा-काशचेंको थे।एक साक्षात्कार में, ओल्गा सेनिचेवा ने बताया कि कैसे "मॉस्कोवेइंग" में, एक सोलह वर्षीय लड़की, उसे ऋण के लिए दस्तावेज दिए गए थे, और उसने "फैशन एटेलियर" - परिसर के नवीनीकरण की लागत का भुगतान करने का दायित्व दिया था। (पेट्रोव्का पर, 12, अब आर्ट सैलून) डेढ़ साल के भीतर और काम के लिए कपड़े प्राप्त हुए। नया केंद्र पहनावाउन गोदामों से जब्त की गई सामग्री दे दी जिनके मालिक क्रांति के दौरान विदेश भाग गए थे। स्टूडियो में ब्रोकेड, मखमल और रेशम उपलब्ध था। नम गोदामों में रखे सुंदर कपड़े बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए थे, इसलिए उन्होंने उनमें से कुछ का उपयोग हॉल में पर्दे और असबाब के लिए करने का फैसला किया, जहां कपड़ों के मॉडल प्रदर्शित करने की योजना बनाई गई थी। सबसे पहले, पहले सोवियत में, क्रेडिट पर दिया गया सारा पैसा राज्य को वापस करने के लिए "फैशन एटेलियर"नेपमेन के लिए चिंट्ज़ और लिनेन से नहीं, बल्कि ब्रोकेड और वेलवेट से मॉडल बनाना शुरू किया, ताकि बाद में वे बड़े पैमाने पर फैशन विकसित कर सकें और कामकाजी लोगों के लिए कपड़ों के मॉडल बना सकें। पहले फैशन शो में पार्टी के अभिजात वर्ग, मशहूर हस्तियों और प्रकाश उद्योग के नेताओं को आमंत्रित किया गया था।

• प्रयोगात्मक "फैशन एटेलियर" में, नादेज़्दा लामानोवा के साथ, जिन्होंने रचनात्मक कार्य का नेतृत्व किया, वेरा मुखिना, एलेक्जेंड्रा एकस्टर, नादेज़्दा मकारोवा (लामानोवा की भतीजी) और लागू कला विशेषज्ञ एवगेनिया प्रिबिल्स्काया जैसे उत्कृष्ट कलाकारों ने एक ही समय में काम किया एटेलियर पत्रिका का अंक प्रकाशित हुआ, जिसमें कई प्रसिद्ध कलाकारों ने भाग लिया।

• 1923 में, प्रथम अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में, फैशन एटेलियर में एन. लामानोवा, ई. प्रिबिल्स्काया, ए. एक्सटर, वी. मुखिना द्वारा विकसित मॉडलों को पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

• 1925 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित नादेज़्दा लामानोवा और वेरा मुखिना के मॉडलों को आधुनिक फैशन रुझानों के संयोजन में राष्ट्रीय पहचान के लिए ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ। प्रत्येक पोशाक मॉडल आवश्यक रूप से एक हेडड्रेस, एक बैग और सुतली, नाल, पुआल, कढ़ाई वाले कैनवास और सीपियों और पत्थरों से बने मोतियों से बने गहनों से पूरित होता था।

प्रायोगिक स्टूडियो बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए कपड़ों के नमूने बनाने के साथ-साथ लोगों के लिए व्यक्तिगत आदेशों को पूरा करने के अपने मुख्य मिशन को पूरी तरह से साकार करने में विफल रहा, क्योंकि यह केवल कुछ वर्षों के लिए अस्तित्व में था। 1923 में सबसे बड़े सरकारी आदेशों में से एक लाल सेना के लिए एक पोशाक वर्दी का विकास था। पैसे कमाने के लिए, एटेलियर एक महंगी कस्टम सिलाई कार्यशाला के रूप में काम करता था, जिसका उद्देश्य अभिनेत्रियों, जिनके लिए विशेष छूट प्रदान की जाती थी, और अमीर लोग थे। दस डिजाइनरों और दस कलाकारों ने मॉडल बनाने पर काम किया। मोस्कवॉशवे ट्रस्ट की 26वीं फैक्ट्री के एक सौ पचास श्रमिकों ने मॉडलों की सिलाई की। औसतन, एक पोशाक को सिलने में बीस दिन लगते थे, और अकेले कारीगरों के काम में प्रत्येक मॉडल के लिए एक सौ रूबल की लागत आती थी। यह इतना महंगा था कि खुलने के दो साल बाद भी कई पोशाकें अभी भी नहीं बिकीं।

1923 में, पहला सोवियत घरेलू फैशन पत्रिका"एटेलियर", नवोन्मेषी "एटेलियर मौड" में बनाया गया। संपादकीय में मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य बताए गए हैं: "रचनात्मक रूप से सुंदर हर चीज़ की पहचान करने का एक सक्रिय और अथक प्रयास, जो भौतिक संस्कृति के क्षेत्र में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है।" विचार की भव्यता केवल उन स्टार नामों की सूची से निर्धारित होती थी जो पत्रिका में सहयोग करने के लिए सहमत हुए थे। मशहूर हस्तियों में कलाकार यूरी एनेनकोव, बोरिस कस्टोडीव, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, अलेक्जेंडर गोलोविन, कॉन्स्टेंटिन सोमोव, इगोर ग्रैबर, मूर्तिकार वेरा मुखिना, कवि अन्ना अख्मातोवा, कला इतिहासकार निकोलाई पुनिन और कई अन्य शामिल हैं। पत्रिका को रंगीन चित्रों के साथ चित्रित किया गया था।

पन्नों पर कलाकारों के नाम छपने लगे फैशन पत्रिकाएं 1900-1910 के दशक में, जब फैशन चित्रण की कला अपने उत्कर्ष पर थी। 1908 में मॉस्को में एक कलात्मक पत्रिका छपने लगी। फैशन पत्रिका, हस्तशिल्प, घरेलू "पेरिसियन" कलाकार मस्टीस्लाव डोबज़िंस्की द्वारा अग्रभाग के साथ। नए संस्करण का कवर विशेष रूप से कॉन्स्टेंटिन सोमोव द्वारा ऑर्डर किया गया था, लेकिन तकनीकी कारणों से पत्रिका 1909 में ही नए कवर में दिखाई देने लगी। पुरुषों की फैशन पत्रिका "डेन्डी" का कवर विक्टर ज़मीरिलो द्वारा बनाया गया था, और इसमें चित्रित मॉडलों के चित्र प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग ग्राफिक कलाकार अलेक्जेंडर डेपल्डो और अलेक्जेंडर अर्नश्टम द्वारा बनाए गए थे। कलाकार अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा ने भी महिलाओं की पत्रिका का प्रकाशन शुरू करने का इरादा किया था। 1915 में, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग ड्रेसमेकर अन्ना गिंडस ने इसी तरह की योजनाओं को लागू करने की कोशिश की। इसी समय वास्तुकार इवान फ़ोमिन ने "मिरर" नामक सुन्दर जीवन की पत्रिका का प्रकाशन भी प्रारम्भ किया। ये योजनाएँ, और तब भी केवल आंशिक रूप से, 1920 के दशक में ही साकार होनी तय थीं।

पहला सोवियत फैशन पत्रिका"नई महिलाओं की पोशाक के बारे में प्रश्नों के विस्तृत विकास" पर बारीकी से ध्यान देना था, साथ ही "एटेलियर मौड के सभी विविध रचनात्मक कार्यों" को प्रतिबिंबित करना था, और इसके अलावा, पाठकों को कला के क्षेत्र में समाचारों से परिचित कराना था। , थिएटर और खेल।

पत्रिका ने कलाकार एलेक्जेंड्रा एकस्टर का एक लेख "ऑन कंस्ट्रक्टिव क्लॉथ्स" प्रकाशित किया, जो उस समय मॉडलिंग के विकास में मुख्य दिशा - सादगी और कार्यक्षमता को दर्शाता है। "कपड़ों का एक रूप चुनते समय," लेखक ने लिखा, "व्यक्ति को आकृति के प्राकृतिक अनुपात को ध्यान में रखना चाहिए; कपड़ों को ठीक से डिज़ाइन करके, आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह आपके शरीर के आकार और आकार से मेल खाते हों। काम के कपड़ों को चलने-फिरने की आज़ादी मिलनी चाहिए, ताकि वे तंग न हो सकें। ऐसे सूट के लिए मुख्य आवश्यकताओं में से एक उपयोग में आसानी है। एक्सटर ने कपड़ों के चयन पर विशेष ध्यान दिया और सुझाव दिया कि पोशाक के किसी विशेष रूप को डिजाइन करते समय, हमें सामग्री के प्लास्टिक गुणों से आगे बढ़ना चाहिए। इस प्रकार, उनकी राय में, मोटे ऊन से मॉडल बनाते समय, ऊर्ध्वाधर तह अनुपयुक्त होते हैं, और बड़ी चौड़ाई के नरम ऊन, इसके विपरीत, आपको एक जटिल, चमकदार सिल्हूट बनाने की अनुमति देंगे। एक्सटर ने विषम रंगों में विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके जापानी किमोनो की याद दिलाने वाला एक जटिल, बहुक्रियाशील सेट डिज़ाइन किया। एक अन्य इनडोर/आउटडोर सेट में साइड स्लिट वाली शर्ट-कट टॉप और बॉटम ड्रेस शामिल थी, जिसे एप्लिक के साथ ट्रिम किया गया था। एटेलियर पत्रिका के कवर को एलेक्जेंड्रा एकस्टर द्वारा बनाए गए एक स्केच से सजाया गया था, जिसमें हल्के नीले रेशम तफ़ता से बना एक आउटडोर केप पहने हुए, बिना सीम के, एक बढ़े हुए कॉलर के साथ एक मॉडल का एक लंबा सिल्हूट था। उसके सिर पर पोम-पोम वाली एक छोटी, टाइट-फिटिंग टोपी रखी हुई है।

"एटेलियर" के पहले अंक में वेरा मुखिना की कली पोशाक का प्रसिद्ध स्केच भी दिखाया गया था। प्रसिद्ध मूर्तिकार को यहां एक फैशन डिजाइनर के रूप में प्रस्तुत किया गया था। उनके द्वारा प्रस्तावित पोशाक को "विविधता" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। सफ़ेद कपड़े की स्कर्ट की रोएँदार ड्रेपरियाँ फूलों की पंखुड़ियों जैसी लग रही थीं। चौड़ी किनारी वाली लाल टोपी में हाथ में बेंत लिए एक सुंदर महिला का चित्र, सर्वोच्चतावादी रूपांकनों के साथ संयुक्त रूप से रोकोको की स्मृति थी।

"एटेलियर" के पहले अंक के पन्नों में शानदार शौचालयों में मॉस्को अभिनेत्रियों और मॉडलों की बड़ी संख्या में तस्वीरें थीं, जो फ्रांसीसी पोशाकों से कमतर नहीं थीं। पत्रिका में मौजूद तस्वीरों से यह स्पष्ट है कि 1922-1923 का संग्रह, आर्थिक कठिनाइयों के बावजूद, महंगे कपड़ों से बना था। आधुनिकता पर साहित्यिक एवं पत्रकारीय चिंतन पहनावानिर्देशक और नाटककार निकोलाई एवरिनोव ("द इमेज ऑफ़ ए पेरिसियन वुमन 1923"), रूसी परोपकारी, व्लादिमीर वॉन मेक, जिन्होंने क्रांति के बाद माली थिएटर में दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाने पर काम किया, ("पोशाक और क्रांति") , एम. यूरीव्स्काया ("पोशाक और क्रांति"), फैशन पर नृत्य के प्रभाव पर पत्रिका के पन्नों में शामिल।

यूरीव्स्काया के लेख के अतिरिक्त, एटेलियर कलाकारों ने एक लंबी ट्रेन ("पूंछ") के साथ काले मखमल और तफ़ता से बने "सनकी नृत्यों के लिए विविध पोशाक" का एक मॉडल प्रस्तावित किया। कमर को नारंगी फर की एक विस्तृत बेल्ट से बांधा गया है, कंधे पर फर से मेल खाने के लिए एक नारंगी रिबन है, और खड़े मोर पंखों के साथ एक काले रेशम की हेडड्रेस है।

एटेलियर पत्रिका 2,000 प्रतियों के प्रसार के साथ प्रकाशित हुई थी और यह एक बड़ी सफलता थी। जैसा कि कार्यकारी संपादक ओल्गा सेनिचेवा ने लिखा है: “पाठक कलात्मक, खूबसूरती से डिजाइन किए गए प्रकाशनों को याद करते हैं। लेपित कागज, अच्छी छपाई, रंगीन चित्रण और, शायद सबसे महत्वपूर्ण: उस समय के लिए एक असामान्य विषय - पहनावा- कई लोगों को आकर्षित किया, और प्रसार तेजी से बिक गया।'' सबसे दिलचस्प बात यह थी कि अंक के अंत में "विदेशी पत्रिकाओं के फैशन रुझानों की समीक्षा" थी। हालाँकि, पहला नंबरफैशन पत्रिका आखिरी निकला. पत्रिका "सिलाई मैन" ने "कलाकार कैसे न बनें" लेख प्रकाशित किया, जिसमें "एटेलियर" की पूरी गतिविधि को सबसे गंभीर आलोचना का सामना करना पड़ा। 1925 में, आर्थिक कठिनाइयों को वैचारिक आरोपों में जोड़ा गया और पहले सोवियत फैशन हाउस में नाटकीय परिवर्तन हुए। एक नया निदेशक नियुक्त किया गया, कर्मचारियों को कम कर दिया गया, और प्रसिद्ध मॉस्को "फैशन एटेलियर" एक साधारण नामकरण फैशन कार्यशाला में बदल गया, जो पार्टी पत्नियों और मशहूर हस्तियों को सिलाई करता था।

कलाकारों और लेखकों की भागीदारी और कपड़ों के मॉडल के विकास में चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों की भागीदारी के साथ एक फैशन पत्रिका के विचार को कुछ समय के लिए जीवन में लाया गया। एनईपी युग के दौरान छपे फैशन प्रकाशनों ने आधुनिकता के निर्माण पर बोलने के लिए ब्रश और कलम के उस्तादों को बुलाया पहनावा.

1928 में इसका प्रकाशन शुरू हुआ फैशन पत्रिका "ड्रेसिंग की कला" , नया प्रकाशन न केवल फैशनेबल था, बल्कि कई दिलचस्प शीर्षकों के साथ "सांस्कृतिक और शैक्षिक" भी था: "पेरिसियन लेटर्स" - (फैशन रुझानों के बारे में पेरिस से एक संवाददाता की रिपोर्ट), "फैशन की जिज्ञासाएं," "द पास्ट ऑफ" पोशाक।" पत्रिका में एक अनुभाग था "उपयोगी युक्तियाँ", जहाँ आप यह जान सकते थे: "बच्चों के दस्ताने कैसे साफ करें", "पतले फीते कैसे धोएं", "काले फीते और घूंघट को कैसे अद्यतन करें", आदि, इसके अलावा, इसने प्रमुख फैशन डिजाइनरों, स्वच्छताविदों, उत्पाद विज्ञापन के लेख प्रकाशित किए। पत्रिका में वस्त्र डिजाइनर एम. ओरलोवा, एन. ओरशांस्काया, ओ. अनिसिमोवा, ई. याकुनिना के नए विकास देखे जा सकते हैं। फैशन पत्रिका का पहला अंक लुनाचार्स्की के लेख "क्या किसी कार्यकर्ता के लिए कपड़े पहनने की कला के बारे में सोचने का समय है?" के साथ शुरू हुआ। चर्चा में आम नागरिक भी शामिल थे और अपने विचार व्यक्त कर सकते थे. "हमारे सर्वहारा कलाकारों को, जनता की मदद से, नए फैशन बनाना शुरू करने की ज़रूरत है, "अपने खुद के", न कि "पेरिस के।" पार्टी और कोम्सोमोल बैठकें उन्हें इसमें मदद करेंगी,'' कॉमरेड मस्कोवाइट ने कहा। युखानोव ने कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा को लिखे अपने पत्र में। इसके अलावा 1928 में, "द होम ड्रेसमेकर" प्रदर्शित हुई - एक पारंपरिक फैशन पत्रिकाकपड़ों के मॉडलों के चित्र और उनके स्पष्टीकरण, पैटर्न और पोशाक निर्माताओं के लिए युक्तियों के साथ। दोनों पत्रिकाएँ अच्छे, बड़े प्रारूप वाले कागज पर, रंगीन मुद्रण और सम्मिलित पैटर्न के साथ प्रकाशित हुईं।

• 1929 में, एक नई पत्रिका, "द गारमेंट इंडस्ट्री" प्रकाशित हुई, जिसमें कपड़ों के बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन की समस्याओं के बारे में लिखा गया था। देश के औद्योगीकरण का दौर शुरू हुआ। इन्हीं वर्षों के दौरान, कपड़ा उद्यमों में सिलाई तकनीकी स्कूल, तकनीकी प्रशिक्षण स्कूल और सिलाई संकाय खोले गए, जो हल्के उद्योग के लिए विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करते थे।

• इसके अलावा, 20 के दशक में, "फैशन मैगजीन", "फैशन ऑफ द सीजन", "फैशन वर्ल्ड", "फैशन", "मॉडल ऑफ द सीजन", "फोर सीजन्स", "फैशन हेराल्ड", "वुमेन मैगजीन", आदि अकेले दिखाई दिए फैशन पत्रिकाएंसंक्षिप्त था, और वे "विचारों की कमी" के कारण बंद थे, और कुछ कई वर्षों तक अस्तित्व में थे।

1932 में, सोवियत प्रकाशन गृह "गिज़लेगप्रोम" यूएसएसआर के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ लाइट इंडस्ट्री के तहत खोला गया था, जो प्रकाश, कपड़ा और स्थानीय उद्योगों और उपभोक्ता सेवाओं के विषयों पर साहित्य प्रकाशित करता था, फैशनेबल कपड़ों के मॉडल के साथ पत्रिकाएँ प्रकाशित करता था। 30 के दशक में कई कपड़ा फैक्ट्रियों ने अपना स्वयं का प्रकाशन शुरू किया फैशन पत्रिकाएं. कपड़ों के मॉडल महिलाओं की पत्रिकाओं जैसे "रबोटनित्सा", "पीजेंट वुमन" आदि में प्रकाशित हुए।

20-30 के दशक के सोवियत डिजाइन के लिए मुख्य विषयों में से एक "औद्योगिक सूट" का विषय था।यह इस समय था कि समग्र वस्त्र (औद्योगिक वस्त्र) जैसी अवधारणा सामने आई। 20 के दशक के कलाकारों ने सर्जनों, पायलटों, अग्निशामकों, बिल्डरों और सेल्समैनों के लिए औद्योगिक वेशभूषा के विभिन्न संस्करण प्रस्तावित किए। सोवियत पोस्टर के संस्थापक, लातवियाई कलाकार गुस्ताव क्लूटिस ने हेलमेट पर एक लैंप और एक सिग्नल बेल्ट के साथ एक खनिक की पोशाक डिजाइन की, जहां बटनों का एक जटिल कीबोर्ड था। कपड़े मानो एक व्यक्ति का सूक्ष्म वातावरण बन गए। सोवियत सूट के पहले मॉडल के लिए कच्चा माल समान था - कैनवास, लिनन, केलिको, चिंट्ज़, कपड़ा, फलालैन, कपास ऊन, मोटे ऊन।
स्वयं की पोशाक सिद्धांत, किसी को छोड़कर पहनावा, मास्को INHUK के स्वामी और विचारकों द्वारा विकसित करने का प्रयास किया गया: वरवरा स्टेपानोवा, बोरिस अर्वतोव, अलेक्जेंडर रोडचेंको, एलेक्सी गण और अन्य - कलात्मक संस्कृति संस्थान (1920 से 1924 तक अस्तित्व में) - के क्षेत्र में एक शोध संगठन। कला और चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों, कला इतिहासकारों का एक रचनात्मक संघ, जो मार्च 1920 में मॉस्को में पीपुल्स कमिश्रिएट फॉर एजुकेशन के कला विभाग के तहत आयोजित किया गया था, एक प्रकार का चर्चा क्लब और सैद्धांतिक केंद्र था।
विभिन्न प्रकार के उत्पादन के लिए चौग़ा का विकास पहले सोवियत फैशन डिजाइनरों द्वारा किया गया था, जिसमें नादेज़्दा लामानोवा और रचनावाद और सर्वोच्चतावाद जैसी दिशाओं में काम करने वाले अवंत-गार्डे कलाकार शामिल थे - अलेक्जेंडर रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा, एलेक्जेंड्रा एकस्टर, विक्टर टैटलिन, काज़ेमिर मालेविच। उन्होंने मुख्य कार्य "कपड़ों के ऐसे रूप तैयार करना देखा जो फैशन परंपराओं पर आधारित न हों।" फैशन को सादगी, सुविधा, स्वच्छता और "सामाजिक-तकनीकी समीचीनता" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना था।
इस समय, नए कलात्मक विचार आसानी से और व्यवस्थित रूप से फैशन की दुनिया में प्रवेश करने लगे। उज्ज्वल और अजीब भविष्यवादी पोशाक को युवा लोगों के बीच अपने प्रशंसक मिले; स्वेटर और स्कार्फ पर "सुपरमैटिस्ट" पैटर्न, जो कलाकार काज़ेमिर मालेविच की मां द्वारा बुने गए थे, मांग में थे, साथ ही क्यूबिज्म या सुप्रीमेटिज्म की शैली में फैशनेबल रेशम शौचालयों के लिए लामानोवा के डिजाइन के स्केच भी मांग में थे। कार्यात्मक कपड़ों को डिजाइन करने का मुख्य तरीका संरचना की पहचान करना था: कट के डिजाइन, फास्टनरों के डिजाइन और जेब को उजागर करना। सूट की पेशेवर पहचान उसके डिज़ाइन और विशिष्ट तकनीकी उपकरणों के माध्यम से सामने आई थी। सूट काम के लिए एक पेशेवर उपकरण बन गया। नवोन्मेषी कलाकारों ने जानबूझकर सजावटी अलंकरणों का उपयोग करने से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की तकनीक में ही अनिर्धारित कलात्मक संभावनाएं थीं।
कपड़ा कलाकार पारंपरिक पुष्प डिजाइनों को संरक्षित करने के साथ-साथ नए पैटर्न भी बनाते हैं। उल्लेखनीय रचनावादी डिजाइनर वरवरा स्टेपानोवा समाजवादी राज्य के नागरिकों के लिए कपड़ों के लिए डिजाइन विकसित करने और नए प्रकार के कपड़ों की मॉडलिंग करने में सक्रिय रूप से शामिल थीं। 1923-1924 में, उन्होंने एक अन्य उज्ज्वल और प्रतिभाशाली अवांट-गार्डे कलाकार ल्यूबोव पोपोवा के साथ मिलकर फर्स्ट मॉस्को केलिको फैक्ट्री में काम किया, जहां उनके कपड़े के मॉडल को बार-बार उत्पादन में लगाया गया। स्टेपानोवा ने बुनाई के धागों के पैटर्न के आधार पर नए भौतिक गुणों वाले कपड़े बनाने का सपना देखा, जो ग्राफिक पैटर्न के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त थे। उन्होंने कपड़े और कपड़ों के लिए उपभोक्ता मांग का अध्ययन किया, इस बात पर जोर दिया कि यूएसएसआर में, विश्व इतिहास में पहली बार, पोशाक में सामाजिक मतभेदों को समाप्त कर दिया गया था, और उनका मानना ​​​​था कि आधुनिकता को तत्काल श्रमिकों के लिए कपड़ों की एक नई अवधारणा की आवश्यकता है - बड़े पैमाने पर, लेकिन साथ ही समय, विविध.

20 के दशक में सोवियत लोगों के जीवन के पुनर्गठन के बारे में कई चर्चाएँ हुईं। 1928 में, इस विषय पर विवादास्पद लेख नियमित रूप से समाचार पत्रों के पन्नों पर छपते थे। उन्होंने इस बात पर चर्चा की कि श्रमिकों को किस प्रकार के घरों और अपार्टमेंटों की आवश्यकता है, किस प्रकार का फर्नीचर होना चाहिए, एक सोवियत व्यक्ति के इंटीरियर को कैसे सजाया जाना चाहिए, क्या फीता नैपकिन, चीनी मिट्टी की मूर्तियों, हाथियों और बुर्जुआ जीवन की अन्य विशेषताओं का कोई विकल्प है। इस चर्चा में एक बड़ा स्थान इस सवाल ने लिया कि कोम्सोमोल सदस्य और कम्युनिस्ट की पोशाक क्या होनी चाहिए? सोवियत शैली के निर्माण की समस्या पहनावाकेंद्रीय लोगों में से एक था. उदाहरण के लिए, कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा में इस विषय पर निम्नलिखित चर्चाएँ पढ़ी जा सकती हैं: “पेत्रोव्का और कुज़नेत्स्की मोस्ट की दुकानों से “सर्वश्रेष्ठ कपड़ों” के नमूनों की तुलना हमारे अपने कुछ सोवियत, “कोम्सोमोल” फैशन से करने की स्पष्ट आवश्यकता है। ।” थिएटर की दुनिया भी इस विवाद में शामिल थी; थिएटर के मंचों पर रोजमर्रा और काम के कपड़े, फर्नीचर और सोवियत व्यक्ति के लिए तर्कसंगत रूप से डिजाइन किए गए घर के प्रयोगात्मक डिजाइन देखे जा सकते थे।

जल्द ही, उन कलाकारों की लगातार आलोचना के कारण जो अपना काम नहीं कर रहे थे, वेशभूषा की कला से उनका धीरे-धीरे निष्कासन शुरू हो गया। मॉस्को फैशन हाउस, जो 1934 में खुला, ने अंततः कलात्मक पोशाक डिजाइन को पूरी तरह से स्वतंत्र गतिविधि बना दिया। कलाकारों की एक नई पीढ़ी उभरी है जिनके लिए फैशनेबल कपड़े बनाना उनका पेशा बन गया है। जीवन के एक नए तरीके के निर्माण के सुंदर स्वप्नलोक की अवधि समाप्त हो गई है, पोशाक की कला आदर्शवादी कलाकारों से फैशन डिजाइनरों के व्यावहारिक हाथों में चली गई है।

युद्ध साम्यवाद के युग में, जब वस्तुतः हर चीज की आपूर्ति कम थी, "समग्र कपड़े" शब्द का मतलब केवल पेशेवर जरूरतों के लिए आरामदायक कपड़े नहीं था। "समग्र वस्त्र" का अर्थ वस्तु के रूप में तथाकथित भुगतान का एक हिस्सा भी था, जिसका आधा हिस्सा भोजन में और आधा कपड़ों में दिया जाता था। सभी की जूतों और कपड़ों की आवश्यकता को पूरा करना असंभव था, यही कारण है कि समाज में गंभीर संघर्ष छिड़ गए। उदाहरण के लिए, 1921 की सर्दियों के अंत में पेत्रोग्राद में, कई कारखानों और कारखानों में, न केवल कर्मचारियों, बल्कि 18 वर्ष से कम उम्र के व्यक्तियों को भी काम के कपड़ों के लिए आवेदकों की सूची से बाहर रखा गया था। इस वजह से, "बैगपाइप" उत्पन्न होने लगे - हमलों के विशेष रूप। संघर्ष को सुलझाने के लिए, जरूरतमंदों को एक चादर, एक तौलिया और एक जोड़ी जूते दिए गए, जो तीन लोगों के लिए पर्याप्त थे। कुल मिलाकर कपड़े "वर्ग राशन" सिद्धांत के अनुसार वितरित किए गए थे। कार्यकर्ताओं और पार्टी-सोवियत नामकरण को विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग माना जाता था। समकालीनों की डायरियों में निम्नलिखित प्रविष्टियाँ पढ़ी जा सकती हैं: “हमारा भाई एक नए जोड़े के बारे में सोच भी नहीं सकता। जूते केवल कम्युनिस्टों और नाविकों को वितरित किये जाते हैं।”
1922 में चेल्याबिंस्क खदानों में से एक में, प्रशासन ने खनिकों को दिए गए जूतों को बास्ट जूतों से बदल दिया। प्रशासन के कर्मचारी स्वयं जूते पहनकर आए। ओल्गा सेनिचेवा ने याद किया कि फैशन एटेलियर में काम करने के लिए उसने कौन से कपड़े पहने थे: उसने रस्सी के तलवों वाले कपड़े के जूते और होमस्पून कैनवास से बना एक पतला कोट पहना हुआ था, जो उसे कॉमिन्टर्न की तीसरी कांग्रेस में एक प्रतिभागी के रूप में उपहार के रूप में मिला था, जहां उसने प्रतिनिधियों के लिए सामान्य एवं हस्तशिल्प उद्योगों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। लेखिका वेरा केटलिंस्काया याद करती हैं: "रोजमर्रा की जिंदगी में, मेरे पास एक स्कर्ट और दो फलालैन ब्लाउज थे - आप बारी-बारी से उन्हें धोते, इस्त्री करते और कॉलेज, पार्टी, घर और थिएटर में पहनते हैं।" कवि ओसिप मंडेलस्टैम की पत्नी, लेखिका नादेज़्दा मंडेलस्टैम ने लिखा: "महिलाएं, विवाहित और सचिव, हम सभी स्टॉकिंग्स के दीवाने थे।" कपड़ों की राशनिंग 1922 के पतन तक जारी रही, इसलिए "समग्र वस्त्र" शब्द ने अपना वास्तविक अर्थ केवल 1923 में प्राप्त किया।
एक नई आर्थिक नीति की शुरूआत ने सोवियत शहरों के निवासियों को 1917 के बाद पहली बार कानूनी रूप से कपड़े खरीदने का एक अनूठा अवसर प्रदान किया। एनईपी - एक नई आर्थिक नीति जो 1922 से 1929 तक सोवियत देश में मौजूद थी, का उद्देश्य राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था को बहाल करना और उसके बाद समाजवाद में परिवर्तन करना था।कुछ समय के लिए, निजी संपत्ति फिर से अपने अधिकार में आ गई। सच है, जनसंख्या की अर्थव्यवस्था और क्रय शक्ति बहुत धीरे-धीरे बढ़ी, और कई श्रमिकों ने गृह युद्ध से फटी हुई वर्दी पहनी थी।
एनईपी कार्यक्रम को अपनाने के साथ, सोवियत रूस में जीवन बदल गया। क्रांति और युद्ध से तबाह हुए देश में, व्यापक भूख, तबाही और हर चीज़ की कमी के बाद, अचानक प्रचुरता का राज हो गया। स्टोर की अलमारियाँ, जिनकी अलमारियाँ हाल तक खाली थीं, फटने लगीं। राजधानी या बड़े शहर का प्रत्येक निवासी अचानक प्रकट हुई विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को देख सकता था, लेकिन कुछ ही उन्हें खरीद सकते थे। इसलिए एनईपी के लिए संभावनाएँ सबसे अधिक आशाजनक नहीं रहीं। देश में अभी भी तबाही, बेरोज़गारी, गरीबी और बेघरी का बोलबाला है।
एनईपी रूस में, सुंदर जीवन और फैशनेबल कपड़ों, सुंदर चीजों वाली दुकानों का विज्ञापन करने वाली पत्रिकाएँ छपीं। मॉस्को में आप वस्तुतः सब कुछ खरीद सकते हैं। कई सामान गिरवी दुकानों से अलमारियों पर पहुंच गए, जहां लोग अपना सामान लाते थे, अक्सर पारिवारिक आभूषणों के अवशेष। लोग वास्तव में न केवल भोजन, बल्कि नए फैशनेबल कपड़े भी खरीदना चाहते थे। सोवियत नागरिक "युद्ध साम्यवाद" से थक चुके थे। एनईपी रूस में, 20 के दशक के मध्य के फैशनेबल आकर्षण एक सुंदर जीवन के गुण बन गए - एक मारेंगो सूट, एक बोस्टन सूट, जूते, कालीन और चेविओट कोट, सील कोट, अस्त्रखान खातिर, गिलहरी फर कोट, एक तीर के साथ मोज़ा, उबिगन और लोरिगन परफ्यूम डी कोटी" और अन्य विलासिता।
निजी उद्यमियों - नेपमेन - ने यूरोप से रूस में कपड़े आयात करना शुरू किया। नेपमेन स्वयं और मध्यम और उच्च श्रेणी के पदाधिकारियों के परिवार, साथ ही सोवियत शासन के पक्षधर प्रसिद्ध लोग, महंगी फैशनेबल आयातित वस्तुओं से सजे हुए थे। जिनके लिए नई आर्थिक नीति के लाभ उनकी क्षमता से परे थे, उन्होंने खुद को हस्तकला द्वारा फैशनेबल कपड़े उपलब्ध कराए, पुरानी पोशाकों को बदला, खरीदी गई सस्ती चीजों को बदला, उन कपड़ों से फैशनेबल मॉडल बनाए जिन्हें वे "प्राप्त" करने में कामयाब रहे, पैटर्न में बदल गए फैशन पत्रिकाएं.

• एनईपी मॉस्को में बड़ी संख्या में सिलाई कार्यशालाएँ दिखाई दीं। सबसे प्रसिद्ध थे पेत्रोव्का पर "मैसन डी लक्स", पोक्रोव्का पर "सैन प्रतिद्वंद्वी", बहनों ई.वी. और जी.वी. कोलमोगोरोव की कार्यशाला का घर, ए. तुश्नोव की "प्लिसे" कार्यशाला, ग्रिशचेंको, कोप्पर, नेफेडोवा का स्टूडियो। , डेलोस।

• 20 के दशक में, कलात्मक कढ़ाई स्कूल "एआरएस" ने मास्को में काम करना शुरू किया, जिसके मालिक वरवरा कारिंस्काया थे। जल्द ही कारिंस्काया ने मॉस्को अभिजात वर्ग के लिए पहला हाउट कॉउचर सैलून खोला, जहां से कम्युनिस्ट "कुलीन" और एनईपी पुरुषों की पत्नियों ने शौचालय का ऑर्डर दिया। इसके अलावा, अमीर फैशनपरस्त वरवरा कारिंस्काया की सौतेली बेटी, तात्याना द्वारा संचालित एक प्राचीन सैलून में गहने खरीदने गए। 1928 में, कारिंस्काया जर्मनी चले गए।

एनईपी के दौरान कपड़ा निर्माता, दर्जी, मोची और टोपी बनाने वाले सोवियत समाज के अनौपचारिक अभिजात वर्ग में बदल गए। सोवियत रूस में, स्टूडियो दिखाई देने लगे जिनमें उच्च श्रेणी के कारीगर काम करते थे, जो केवल सरकार के सदस्यों और पार्टी नेताओं के लिए ही सुलभ थे। क्रेमलिन महिलाओं ने दर्जी और फैशन डिजाइनरों की सेवाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। विशेष रूप से उनमें से 20 के दशक के मध्य में, "लामानोवा से" शौचालयों को उच्चतम ठाठ माना जाता था।

नए सोवियत देश में बीस का दशक, एक अद्भुत समय, रचनावाद के अवंत-गार्डे विचारों का संयोजन, सामान्य कामकाजी लोगों के कपड़े - लाल स्कार्फ, लंबी आकारहीन स्कर्ट, जाले वाले कपड़े के जूते, और महिलाओं के परिधान जिन्होंने इसका पूरा फायदा उठाया। नई आर्थिक नीति के लाभ और यूरोपीय फ़्लैपर्स के तरीके से तैयार किए गए। पहला झटका देने वाली पंचवर्षीय योजनाएँ पहले ही शुरू हो चुकी थीं, और चार्ल्सटन की भावना अभी भी हवा में थी।

बेशक, सोवियत देश में हमेशा क्षेत्रीय असमान वितरण था पहनावा. सोवियत फैशन उद्योग का संकेंद्रण राजधानी में केंद्रित था। राजधानी और प्रांतों के बीच का अंतर बहुत बड़ा था। फैशन के क्षेत्र में, मॉस्को और प्रांतों को "संदर्भ" और "अनुकरणात्मक" संस्कृतियों के रूप में सहसंबद्ध किया गया था। और अगर बड़े शहरों में अभी भी खरीदना संभव था, या, जैसा कि लोगों ने कहा, अच्छी चीजें "प्राप्त करें" या किसी एटेलियर की सेवाओं का उपयोग करें, तो गांव के निवासियों के लिए "की अवधारणा" पहनावा“बस अस्तित्व में ही नहीं था। इसलिए, युवा सोवियत देश के फैशन के बारे में बोलते हुए, उन कपड़ों का वर्णन करना आवश्यक है जो सबसे पहले मास्को और बड़े शहरों के निवासियों ने पहने थे।

एनईपी युग के दौरान, सोवियत फैशनपरस्तों ने मूक फिल्म सितारों की नकल की, उन्हें सुंदरता और स्वाद का मानक माना। इनमें ओल्गा ज़िज़नेवा, वेरोनिका बुज़िन्स्काया, वेरा मालिनोव्स्काया, एनेल सुदाकेविच, अन्ना स्टेन, एलेक्जेंड्रा खोखलोवा, यूलिया सोलेंटसेवा, नीना शेटर्निकोवा, सोफिया मगरिल, सोफिया याकोवलेवा, गैलिना क्रावचेंको और अन्य शामिल हैं। इन अभिनेत्रियों की सफलता सीमाओं से आगे नहीं बढ़ी सोवियत रूस, लेकिन अक्सर अपनी छवि और मेकअप में उन्होंने पश्चिमी फिल्म सितारों की नकल की।

20 के दशक की फैशनपरस्त महिलाओं के आदर्श दुनिया भर की मुक्ति प्राप्त महिलाओं के समान थे - एक पतली आकृति जो उन्हें कम कमर वाली घुटने की लंबाई वाली पोशाक पहनने की अनुमति देती थी, हालांकि, सोवियत महिलाओं के बीच, यह सपना हमेशा साकार नहीं हुआ था, और फैशनेबल पोशाकों में मोटी आकृतियों पर पहना जाने वाला। कृत्रिम फूल, मोतियों की लड़ियाँ - असली या नकली, गर्दन के चारों ओर लिपटी हुई, ऊँचे फीते वाले जूते, लोमड़ी या आर्कटिक लोमड़ी फर बोआ, अस्त्रखान जैकेट - फैशन में हैं। उस समय के फैशनपरस्तों के लिए एक महत्वपूर्ण सहायक टोपी थी, जिसकी क्रांतिकारी के बाद के पहले वर्षों में बुर्जुआवाद के स्पष्ट संकेत के रूप में आलोचना की गई थी और सक्रिय रूप से लाल स्कार्फ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

पुरुषों की पोशाक में, शिम्मी या जिमी जूते और ऑक्सफ़ोर्ड पतलून - छोटे, टखने-लंबाई और पतले - फैशनेबल ठाठ थे। 20 के दशक के मध्य में, ये चीज़ें अपेक्षाकृत सस्ती थीं। तो कवि डेनियल खार्म्स ने सितंबर 1926 में अपनी डायरी में लिखा: "मैंने गोस्टिनी ड्वोर, नेव्स्काया साइड, स्टोर 28 में जिम जूते खरीदे।" गैटर (पुरुषों के जूतों पर पहना जाने वाला सफेद साबर या लिनेन कवर), फ्रेंच जैकेट, जोधपुर और चैप्स (एक विशेष प्रकार के नरम पुरुषों के जूते) लोकप्रिय हैं।

यदि 20 के दशक की शुरुआत में किसी को बोल्शेविज़्म के संकेतों का पालन करना था और ब्लाउज या स्वेटशर्ट, साथ ही टोपी, टोपी और जूते पहनना था, तो 20 के दशक के अंत तक, एनईपी के लिए धन्यवाद, यह पुनर्जीवित होना शुरू हो गया पहनावायूरोपीय शैली के कपड़ों के लिए. बीवर जैकेट और भारी और घने कपड़ों से बने बाहरी वस्त्र - गैबार्डिन, चेसुची, कारपेटकोट, चेविओट, आदि पुरुषों की अलमारी में कुंद पैर की उंगलियों के साथ पुरुषों के चमड़े के जूते - "बुलडॉग" - एक लक्जरी माने जाते थे। 20 और 30 के दशक के बहुत आम कपड़े पुरुषों के कैनवास पतलून और सफेद कैनवास के जूते थे, जिन्हें टूथ पाउडर से साफ किया जाता था, साथ ही धारीदार टी-शर्ट, जो पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहने जाते थे। पुरुषों की अलमारी में बुना हुआ कपड़ा भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था - स्वेटर, बनियान, स्कार्फ, आदि।

चूंकि हर किसी के पास सिलाई विशेषज्ञों, उच्च गुणवत्ता वाले कपड़ों या अच्छे तैयार उत्पादों की सेवाओं तक पहुंच नहीं थी, इसलिए उन्हें तात्कालिक सामग्रियों से फैशनेबल शौचालयों का आविष्कार करना पड़ा। लेखिका नादेज़्दा टेफ़ी के संस्मरणों में, महिला उद्यमिता के बारे में पढ़ा जा सकता है - पर्दे और पर्दे, चादरें और अन्य बिस्तर और टेबल लिनन, मेज़पोश और बेडस्प्रेड का उपयोग किया गया था। धारीदार गद्दा सागौन बहुत लोकप्रिय था, जैसा कि घरेलू उपयोग में उपयोग किए जाने वाले अन्य कपड़े थे। सस्ते फर बहुत लोकप्रिय थे - खरगोश और थाइम। रंगे हुए खरगोश का फर उस समय का सबसे आम फर था।

सच है, फर को तुरंत बुर्जुआपन का संकेत घोषित कर दिया गया। एक साधारण कामकाजी महिला को दुर्लभ बालों के पीछे नहीं भागना चाहिए था, बल्कि सर्दियों में सूती ऊन के साथ रजाई बना हुआ कोट पहनना चाहिए था। जूतों के साथ बड़ी समस्याएँ थीं, क्योंकि उन्हें घर पर पोशाक या ब्लाउज की तरह सिलना असंभव था, और जो लोग निजी दुकानों का खर्च नहीं उठा सकते थे, वे कपड़े के बाज़ारों में जूते बदल लेते थे या पुराने जूते पहनते थे जब तक कि वे सर्दियों में पूरी तरह से अलग न हो जाएँ; बहुतों की मदद की.
गृह युद्ध और एनईपी के वर्षों के दौरान, देश के मुख्य "पिस्सू बाजार" तिशिंस्की और सुखारेव्स्की बाजार थे, जहां अपेक्षाकृत कम पैसे के लिए या सामान के बदले सामान का आदान-प्रदान करके, कोई जूते पहन सकता था और कपड़े पहन सकता था। 1990 के दशक तक टिशिंस्की बाजार मस्कोवियों के लिए एक पसंदीदा खरीदारी स्थल था, लेकिन 20 के दशक के अंत में सुखारेव्स्की को बंद कर दिया गया।
20 के दशक के अंत और 30 के दशक की शुरुआत के सामान्य सोवियत कार्यकर्ता के लिए मुख्य बात एक निश्चित औसत मानक थी कि आपको हर किसी की तरह दिखना था, हर किसी की तरह बनना था, और किसी भी तरह से अलग नहीं दिखना था; जिस देश में सामूहिक शब्द सर्वत्र सुना जाता था, वहाँ वैयक्तिकता का स्वागत नहीं किया जाता था। भीड़ काफी नीरस लग रही थी.

करने के लिए जारी ( सोवियत फैशन का इतिहास - भाग दो 30 के दशक )

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ऐसा कोई डिज़ाइनर नहीं है जिसने कभी अपने पूर्ववर्तियों को उद्धृत न किया हो। भूले हुए पुराने को नए तरीके से रखना जेरेमी स्कॉट, कार्ल लेगरफेल्ड और निकोलस गेशक्वियर की पसंदीदा तकनीक है। सिल्हूट और कट पर एक नज़र में क्यूटूरियर के संकेतों का अनुमान लगाने के लिए, पिछली शताब्दी के फैशन के इतिहास को समझने लायक है।

1910 का दशक: पेरिस ने एक नई शैली - आर्ट डेको निर्धारित की

बेले इपोक (फ्रेंच से "सुंदर युग" के रूप में अनुवादित) को इसके विशिष्ट घंटे के चश्मे के सिल्हूट के साथ आर्ट डेको द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सुंदरता का नया सिद्धांत महिला शरीर का प्राकृतिक, अबाधित रूप है। यूरोप विदेशी पोशाकें पहनता है, जो पेरिस में "रूसी सीज़न" के भाग के रूप में डायगिलेव द्वारा प्रस्तुत बैले "शेहरज़ादे" से प्रेरित है।

फैशन डिजाइनर:पॉल पोइरेट एक फैशन सुधारक हैं; यह वह थे जिन्होंने प्राचीन ग्रीक शैली में ढीले अंगरखा कपड़े, साथ ही पूर्व से प्रेरित टोपी, मोंटोस और पतलून की पेशकश करके महिलाओं को कोर्सेट और हलचल से मुक्त किया था। पोएरेट ने फैशन में विदेशीता और प्राच्यवाद का परिचय दिया, कपड़ों में विलासिता और प्रचुरता की खेती की: महंगे कपड़े और बहुत सारी सजावट उनकी रचनाओं के संकेत हैं।

शैलियाँ:ऊँची कमर वाली पोशाक, पतली स्कर्ट, पतलून स्कर्ट, ब्लूमर्स, किमोनो केप, साड़ी पोशाक, पगड़ी, पाउच बैग।

कपड़े और सजावट:ब्रोकेड, रेशम, मखमल, तफ़ता, प्राच्य आभूषण, सोने के धागों से कढ़ाई, कीमती पत्थर, बैटिक।

शैली चिह्न:इसाडोरा डंकन ने पारभासी पोशाक में मंच पर उपस्थित होकर पोएरेट की ढीली अंगरखा पोशाक को दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया - एक अनसुना दुस्साहस। युग का एक और फैशन आइकन - इडा रुबिनस्टीन, बैले "शेहरज़ादे" का सितारा - ने मंच के बाहर भी एक प्राच्य सौंदर्य की छवि नहीं छोड़ी, हर दिन के लिए रेशम किमोनो का चयन किया।

1920 के दशक: मुक्ति और जैज़

एक आज़ाद महिला कार चलाती है, उपन्यास लिखती है, धूम्रपान करती है, और कम कमर वाली आरामदायक सीधी पोशाक में चार्ल्सटन नृत्य करती है - युग का प्रतीक। कोको चैनल की मामूली सुंदरता जैज़ युग की अधिकता के साथ मेल खाती है: पंख, बोआ और फ्रिंज। गार्कोन शैली (फ्रेंच से "लड़का" के रूप में अनुवादित) आर्ट डेको के साथ सह-अस्तित्व में थी, जो अभी भी लोकप्रिय थी।

फैशन डिजाइनर:कोको चैनल ने महिलाओं को पुरुषों के कपड़े पहनाए और साबित कर दिया कि एक छोटी काली पोशाक, जो मोतियों की एक माला से पूरित है, एक शाम का विकल्प है जो मनके वाली पोशाक से भी बदतर नहीं है। जीन लैनविन अधिक स्त्रैण फैशन दिशा के लिए जिम्मेदार थीं।

शैलियाँ:एक बेलनाकार पोशाक, एक फर मोनकॉट, एक जैकेट, एक कार्डिगन, ढीले कैनवास पतलून, समुद्र तट के लिए एक पायजामा सूट, एक क्लोच टोपी, प्रचुर सजावट के साथ हेडबैंड और हेयर बैंड।

कपड़े और सजावट:फीता, रेशम, मखमल, ऊन, गुलदस्ता, जर्सी; मूल रंग - काला, सफेद, ग्रे, क्रीम, बेज; मोती से बने गहने, न्यूनतम सजावट - चैनल से, अधिकतम - बाकी (कढ़ाई, पंख, धनुष, बिगुल) से।

शैली चिह्न:मूक फिल्म अभिनेत्री और नृत्यांगना लुईस ब्रूक्स न केवल अपनी नैतिक स्वतंत्रता के लिए, बल्कि क्लोच टोपी के प्रति अपने प्रेम के लिए भी प्रसिद्ध हुईं। टेनिस खिलाड़ी सुज़ैन लेंगलेट ने महिलाओं के खेलों के लिए फैशन की शुरुआत की।

1930 का दशक: हॉलीवुड की ठंडी कामुकता

नए युग ने निर्णायक रूप से पोशाक की उभयलिंगी शैली को त्याग दिया है, जो कामुक आकृतियों को छुपाती है। फैशन डिजाइनर एक अलग सिल्हूट की घोषणा कर रहे हैं - एक ज़ोरदार कमर, जिसमें से एक बहती हुई लंबी स्कर्ट आती है। एथलीटों के बाद, लड़कियां बुना हुआ कपड़ा पहनना शुरू कर रही हैं। पिछले दशक की शानदार सजावट को भुला दिया गया है - महामंदी और आसन्न युद्ध की भावना ने एक पूरी तरह से अलग मूड बना दिया है।

फैशन डिजाइनर:एल्सा शिआपरेल्ली ने एक स्वेटर ड्रेस, एक मुद्रित जम्पर डिजाइन किया है, और पहली बार विस्कोस और एक ज़िपर का उपयोग किया है। वह फैशन की पहली उत्तेजक लेखिका और अतियथार्थवादी हैं। बस लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक या जूते के आकार की टोपी को देखें!

शैलियाँ:उभरी हुई कमर के साथ एक फर्श-लंबाई पोशाक, एक स्वेटर पोशाक, एक जम्पर, टेनिस प्लीटेड स्कर्ट, पोलो ड्रेस, स्पोर्ट्स ट्राउजर, कोहनी-लंबाई रेशम दस्ताने, ट्रेन, पहला स्विमवीयर।

कपड़े और सजावट:ट्यूल, रेशम, मखमल, ऊन, बुना हुआ कपड़ा; कुलीन समृद्ध और पेस्टल रंग - गहरा नीला, बरगंडी, मोती; फीता छोटा करें।

शैली चिह्न:शांत सौंदर्य की महिलाएं, हॉलीवुड सितारे - मार्लीन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो, पूर्णता और परिष्कार के साथ स्क्रीन से इशारा करते हैं।

1940 का दशक: युद्धकाल अपने स्वयं के नियम निर्धारित करता है

युद्ध शुरू हो जाता है, और लड़कियों को अपनी शानदार, विस्तृत पोशाकें छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है। सैन्य शैली के कपड़े दिखाई देते हैं - महिलाओं के कपड़े सैन्य वर्दी के समान कपड़ों से बने होते हैं। जबकि यूरोप में फैशन द्वितीय विश्व युद्ध के प्रतिबंधों से बाधित है, संयुक्त राज्य अमेरिका अपना खुद का "हाउते कॉउचर" बना रहा है।

फैशन डिजाइनर:दशक का मुख्य "ट्रेंड सेटर" कपड़े, बटन और सजावटी तत्वों की कमी है। यह वह है जो महिलाओं की अलमारी में नवाचारों को निर्धारित करता है: वह स्कर्ट की लंबाई को छोटा करता है, कपड़े की उच्च खपत के कारण शानदार तामझाम पर रोक लगाता है, स्टॉकिंग्स और स्टिलेटोस से वंचित करता है, और लड़कियों को गंदे बालों को छिपाने के लिए टोपी और स्कार्फ पहनना पड़ता है।

शैलियाँ:गद्देदार कंधों के साथ एक फिटेड जैकेट, एक डबल-ब्रेस्टेड कोट, एक पेंसिल स्कर्ट, फूली हुई आस्तीन वाला एक ब्लाउज, कमर पर जोर देने वाली एक शर्ट-कट पोशाक, एक समुद्री शैली की पोशाक, एक घूंघट के साथ एक टोपी, एक बेल्ट, ब्रोच, मोती.

कपड़े:गहरा हरा, खाकी, भूरा, ग्रे, गहरा भूरा, काला, नीला, सफेद, हल्का पीला, लाल; ऊन, कपास, फलालैन; जांचें, पोल्का डॉट प्रिंट।

शैली चिह्न:अमेरिका की सेक्स सिंबल, हॉलीवुड अभिनेत्री रीटा हेवर्थ और पिन-अप मॉडल बेट्टी ग्रेबल और बेट्टी पेज। अमेरिकी सैनिकों को सुंदरियों की तस्वीरें इतनी पसंद आईं कि उन्होंने उन्हें हवाई जहाज़ पर भी दोहराया।

1950 का दशक: पेरिस के फैशन और नई स्त्रीत्व का उदय

पेरिस ने फैशन राजधानी का खिताब फिर से हासिल कर लिया। नया लुक - क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित एक महिला का नया लुक लोकप्रियता हासिल कर रहा है। युद्ध के वर्षों के दौरान, हर कोई कठिनाइयों से बहुत थक गया था! लड़कियाँ यथासंभव स्त्रैण दिखने का प्रयास करती हैं और शौचालयों पर बहुत समय और पैसा खर्च करती हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:क्रिश्चियन डायर उदारतापूर्वक एक पूर्ण, उच्च-कमर स्कर्ट (अपमानजनक और आनंददायक विलासिता!) पर कपड़े के मीटर खर्च करता है और महिलाओं को कोर्सेट में वापस रखता है। क्रिस्टोबल बालेनियागा एक अलग रास्ता अपनाता है और डायर के "बड्स" और "ऑवरग्लास" की तुलना में सीधे सिल्हूट और इसके साथ वास्तुशिल्प प्रयोगों को प्राथमिकता देता है। कोको चैनल फैशन की दुनिया में लौटता है और स्कर्ट के साथ एक ट्वीड जैकेट पेश करता है, और ह्यूबर्ट गिवेंची अपने प्रिय ऑड्रे हेपबर्न के लिए सुरुचिपूर्ण, शानदार पोशाक बनाता है।

शैलियाँ:फ्लोर-लेंथ बस्टियर ड्रेस, फ्लेयर्ड प्लीटेड स्कर्ट, छोटी संकीर्ण-कमर वाली जैकेट, तीन-चौथाई आस्तीन वाला ए-लाइन कोट, दस्ताने, छोटी टोपी, क्लच बैग, नुकीले जूते, मोती, हार।

कपड़े और सजावट:वेलोर, फलालैन, ऊन, रेशम, साटन, साबर; कढ़ाई वाले फूल, फीता, छोटे पुष्प पैटर्न, क्षैतिज पट्टियाँ।

शैली चिह्न:स्क्रीन से, फैशन मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर और ऑड्रे हेपबर्न द्वारा तय किया जाता है, जो सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों के नवीनतम मॉडल का प्रदर्शन करते हैं।

1960 का दशक: फैशन और कला में विद्रोह और यौन क्रांति

नैतिकता की स्वतंत्रता युग का फैशनेबल गान है! महिलाओं की अलमारी में एक मिनीस्कर्ट, जींस, एक ट्राउजर सूट, ए-लाइन कपड़े और ए-लाइन कोट दिखाई देते हैं। फैशन डिजाइनर, आधुनिक कलाकारों का अनुसरण करते हुए, अपनी पूरी ताकत से प्रयोग कर रहे हैं और विनाइल और सिंथेटिक सामग्री से कपड़े बना रहे हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:अंग्रेजी डिजाइनर मैरी क्वांट ने दुनिया को मिनीस्कर्ट दी। आंद्रे कौरगेस और यवेस सेंट लॉरेंट ने लगभग एक साथ एक छोटी ए-लाइन पोशाक प्रस्तुत की, जो एक पूर्ण हिट बन गई। हाउते कॉउचर के अलावा, कॉट्यूरियर पहनने के लिए तैयार संग्रह बनाना शुरू कर रहे हैं।

शैलियाँ:मिनीस्कर्ट, ऊँची कमर वाली पतलून, जींस, ए-लाइन ड्रेस, गोल गर्दन वाला कोट, किसान शैली की शर्ट, सुंड्रेस, घुटने तक ऊंचे जूते, लंबी पट्टियों वाला बैग, चौड़ी किनारी वाली टोपियाँ।

कपड़े और सजावट:कपास, डेनिम, बुना हुआ कपड़ा, ऊन, विस्कोस, धारियां, चेक, पोल्का डॉट्स, छोटे पैटर्न; तार, धनुष, कॉलर, फीता ट्रिम।

शैली चिह्न:ब्रिगिट बार्डोट ने कामुक लुक को अल्ट्रा-फैशनेबल बना दिया: उनके उलझे हुए हेयर स्टाइल और चमकीले काले पंखों की हर जगह नकल की गई। जैकलीन कैनेडी ने अपने स्टाइलिश लुक में रुझानों और शाश्वत क्लासिक्स को समेटा और दुनिया भर की हजारों महिलाओं के लिए सुंदरता के मॉडल के रूप में काम किया।

1970 का दशक: युवा उपसंस्कृतियाँ अपने नायकों को चुनती हैं

दुनिया भर में डेनिम की धूम मची हुई है: नीले और गहरे नीले, फटे और फटे हुए डेनिम लोकप्रियता के चरम पर हैं। बढ़ते हिप्पी आंदोलन के बाद, फैशन डिजाइनर लोककथाओं और जातीयता की ओर रुख कर रहे हैं। यूनिसेक्स शैली लोकप्रियता हासिल कर रही है - पुरुष और महिलाएं समान, सरल और आरामदायक कपड़े पहनते हैं। वर्तमान संगीत अपना स्वयं का ड्रेस कोड निर्धारित करता है - इसी से डिस्को शैली उत्पन्न होती है। शॉकिंग पंक - विद्रोही युवाओं की शैली - विविएन वेस्टवुड द्वारा अपनाई गई थी। नए फैशन केंद्र उभर रहे हैं - उदाहरण के लिए, जियोर्जियो अरमानी, गियानी वर्साचे और मिसोनी परिवार ने पहले मिलान फैशन वीक में अपने संग्रह प्रस्तुत किए।

फैशन डिजाइनर:यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन को महिलाओं के टक्सीडो, पारदर्शी ब्लाउज, सफारी शैली, अमूर्त प्रिंट, अफ्रीकी रूपांकनों और बहुत कुछ दिया। "जापानी इन पेरिस" केन्ज़ो तकादा ने एशियाई कामुकता और सड़क शैली के लिए एक समर्थक के रूप में काम किया। सोनिया रेकियल ने बढ़िया निटवेअर से बनी एक स्वेटर ड्रेस को अपना कॉलिंग कार्ड बनाया और ऑस्कर डे ला रेंटा ने न्यूयॉर्क में एक सिग्नेचर ब्रांड खोला।

शैलियाँ:टर्टलनेक, शर्ट, जींस, बेल-बॉटम्स, सुंड्रेस, बुना हुआ स्वेटर, कार्डिगन, टोपी, पोंचो, कैनवास बैग, बाउबल्स, चौग़ा।

कपड़े और सजावट:लिनन, कपास, ऊन, रेशम, डेनिम, चमकीले रंग, रंगीन पैटर्न, कढ़ाई, प्राच्य और पुष्प पैटर्न, बीडिंग।

शैली चिह्न:जेन बिर्किन ने खुले परिधानों से जनता को चौंका दिया, उदाहरण के लिए, नग्न शरीर पर पहनी जाने वाली जालीदार पोशाक। मॉडल लॉरेन हटन ने दिखाया कि रोजमर्रा की जिंदगी में सफारी शैली में कैसे कपड़े पहने जाते हैं, और जेरी हॉल डिस्को शैली के प्रशंसक थे और उन्होंने किसी भी लुक में ग्लैमर जोड़ने की सलाह दी।

1980 का दशक: सशक्त महिलाओं का युग

व्यवसायी महिला युग का नया आदर्श है। डिजाइनर एक स्वतंत्र और सफल महिला के लिए पूरी अलमारी लेकर आते हैं। और फिर वे और भी आगे बढ़ते हैं, उत्तेजक सेक्सी पोशाकें प्रस्तुत करते हैं जो साबित करती हैं कि तथाकथित कमजोर लिंग की पुरुषों पर कितनी शक्ति है।

फैशन डिजाइनर:कार्ल लेगरफेल्ड 1983 में चैनल के क्रिएटिव डायरेक्टर बने और उन्होंने घर की पहली रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च की। जापानी डिजाइनर योहजी यामामोटो और री कावाकुबो खुद को फैशन में एक पूरी तरह से नई दिशा घोषित कर रहे हैं - डिकंस्ट्रक्टिविज्म, जो कपड़ों के सामान्य सिल्हूट को बदल देता है और तोड़ देता है।

शैलियाँ:क्रीज़ के साथ क्लासिक पतलून, गद्देदार कंधों के साथ जैकेट और टक्सीडो, शीथ ड्रेस, डोलमैन स्लीव्स के साथ ड्रेस और स्वेटर, चमड़े की जैकेट और रेनकोट, लेगिंग, बस्टियर टॉप, मिनी और मिडी लेदर, प्लेटफ़ॉर्म जूते, घुटने के ऊपर के जूते।

कपड़े और सजावट:चमड़ा, मोहायर, वेलोर, कॉरडरॉय, साबर, रेशम, साटन, विस्कोस; समृद्ध और नीयन रंग, पशु प्रिंट, ऊर्ध्वाधर धारियां।

शैली चिह्न:ग्रेस जोन्स, जिन्होंने अपने बचकाने छोटे बाल कटवाने और चमड़े के परिधानों के साथ कभी विश्वासघात नहीं किया। मैडोना और उसकी आक्रामक यौन छवि।

1990 का दशक: न्यूनतमवाद, नाटकीयता और सड़क शैली

फैशन जगत दो खेमों में बंटा हुआ है. पहला अतिसूक्ष्मवाद के सिद्धांतों का बचाव करता है, जिसने जिल सैंडर संग्रह के साथ उद्योग में प्रवेश किया। दूसरा उत्साहपूर्वक अलेक्जेंडर मैक्वीन और जीन-पॉल गॉल्टियर के पागल प्रयोगों का अनुसरण करता है और उनके वस्त्र उन्माद का समर्थन करता है। बड़े पैमाने पर बाज़ार दुनिया भर में फैल रहा है, यहाँ तक कि यूएसएसआर में भी प्रवेश कर रहा है - पहले ही ध्वस्त हो चुका है, लेकिन अभी भी बंद है। खेल शैली, ग्रंज और पंक दुनिया भर के युवाओं के लिए प्रासंगिक हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:मार्क जैकब्स पेरी एलिस ब्रांड की ओर से फैशन वीक में ग्रंज कलेक्शन दिखाते हैं। जॉन गैलियानो ने अपने नाटकीय शो से आलोचकों को चौंका दिया। केल्विन क्लेन एंड्रोगिनी को फैशन में वापस ला रहा है।

शैलियाँ:टी-शर्ट, पुलओवर, डेनिम जैकेट, कम कमर वाली जींस, डेनिम स्कर्ट, पतली पट्टियों वाली सनड्रेस, हुडी और स्वेटशर्ट, स्नीकर्स और स्नीकर्स, रफ बूट।

कपड़े और सजावट:कपास, डेनिम, चमड़ा, फलालैन, विस्कोस, शिफॉन, सभी रंग, लोगो और प्रसिद्ध कंपनियों के नाम के साथ प्रिंट।

शैली चिह्न:सुपरमॉडल लिंडा इवांजेलिस्टा, सिंडी क्रॉफर्ड, नाओमी कैंपबेल, क्रिस्टी टर्लिंगटन, क्लाउडिया शिफर और केट मॉस, जो न सिर्फ उस युग का चेहरा बन गईं, बल्कि लाखों लोगों के लिए रोल मॉडल बन गईं।

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