Para que tu hija crezca sana y activa necesita un poco de actividad física. Y si el niño es flexible y activo, le encanta la música, las clases de baile no serán un entrenamiento menos eficaz para un desarrollo exitoso. ¿Cuáles son los beneficios de bailar para una princesa en crecimiento? ¿A qué edad se deben enseñar los primeros pasos de baile? ¿A dónde debo enviar a mi chica: baile de salón o baile oriental? Muchas preguntas preocupan a las madres que han decidido presentarle a su bebé esta maravillosa forma de arte.

¿Cuáles son los beneficios de bailar para las niñas?

Por supuesto, en el futuro, el bebé no tiene por qué convertirse en solista de un grupo de danza conocido en todo el mundo o en bailarina del Teatro Bolshoi. Pero las clases de coreografía traerán grandes beneficios al niño, ya que bailar:

• durante mucho tiempo forman una postura correcta, que en el futuro soportará las cargas de la escuela secundaria y sentarse frente a la computadora;
• fortalecer el sistema inmunológico;
• ayudar a desarrollar flexibilidad y plasticidad, fortalecer los músculos;
• formar hermosas proporciones del cuerpo de una niña, deshacerse del exceso de peso;
• desarrollar el arte, el oído musical, la coordinación de movimientos y el sentido del ritmo;
• promover un parto fácil en el futuro debido al trabajo activo de los órganos pélvicos;
• prácticamente no provocan lesiones, lo que no se puede decir de otros deportes: gimnasia, lucha libre, etc.;
• Ayuda a revelar otras habilidades en las niñas, porque se vuelven más relajadas y seguras.

¿Cuándo debo enviar a mi chica a bailar?

La edad en la que un niño comienza a dar los primeros pasos de baile depende en gran medida de una variedad de factores: la salud del bebé, sus deseos y sus planes para el futuro. También hay que tener en cuenta que cada estilo se caracteriza por determinados movimientos que requieren habilidades especiales por parte del pequeño bailarín. Así, los bailes latinoamericanos predican la sensualidad e incluso la sexualidad, que una niña de ocho años no puede transmitir. Pero la danza irlandesa, debido a la complejidad de los movimientos, no es adecuada para un niño de cinco años.

Aunque muchos estudios de danza aceptan niños de dos a tres años, los expertos dicen que los niños de esta edad todavía son demasiado torpes, les resulta difícil coordinar los movimientos y muchas veces no entienden las instrucciones de los profesores. Un niño de cinco años todavía confunde los lados derecho e izquierdo, pero la edad de siete años es el momento ideal para presentar a las niñas muchos estilos de baile. Pero no espere hasta empezar la escuela: envíe a su pequeño a clubes de rítmica, gimnasia y otros clubes de desarrollo que prepararán el cuerpo del niño para clases de danza sistemáticas.

7 cualidades de una buena escuela de baile

Elegir una buena escuela de baile puede resultar complicado, especialmente si no sabes mucho sobre el baile en sí. Comience por hacer una lista de todas las discotecas de su área y solo entonces, después de revisar la lista, decida cuál es ideal para su hijo. A continuación se muestra una lista de criterios para una buena escuela de danza.

1. Profesores altamente calificados. La elección correcta del profesor garantizará el futuro éxito deportivo de su hijo. Los mejores profesores son bailarines practicantes que están cualificados como profesores-instructores. Asegúrese de que el coreógrafo tenga certificados, diplomas y premios para diversos concursos de danza o concursos profesionales. Un buen instructor, además de una formación especializada, tiene experiencia laboral y conoce la psicología de la danza.
2. Cobertura segura. Algunos estilos de baile ejercen una gran presión sobre las articulaciones y los huesos, especialmente el ballet con sus constantes saltos. Un revestimiento profesional consta de muchas capas necesarias para la absorción de impactos, la absorción acústica y el aislamiento térmico. Nunca inscriba a su hijo en una clase de baile con piso de concreto.
3. Un pequeño número de estudiantes. Cuantos menos niños asistan a un grupo de baile, más atención recibirá su hijo por parte del maestro. Y para el propio coreógrafo es mucho más fácil controlar a 10 o 15 pequeños bailarines que a toda una horda de niños traviesos. Asegúrese de consultar con el instructor sobre la cantidad de niños en el grupo o asistir a una de las clases abiertas.
4. Equipo necesario. Un ambiente de estudio cómodo es un factor importante para un aprendizaje exitoso. El salón de baile debe ser espacioso y bien ventilado, con espejos cubriendo toda la pared. El niño debe disponer de su propio vestuario, libre acceso al baño y a la ducha.
5. Sistema de pago flexible. Asegúrese de verificar el costo de la capacitación y la presencia de otras tarifas, que incluyen la compra de trajes, pago de gastos de viaje, etc. Averigüe cuándo vence el pago y si se reembolsará el dinero por las clases perdidas debido a una enfermedad. Por último, pregunta si te reembolsarán el dinero si tu hijo se niega a ir a la escuela por cualquier motivo después de varias visitas. Por cierto, prepárate para los inevitables costes de zapatos, vestidos, cosméticos y diversos concursos.
6. Ubicacion conveniente. El estudio debe estar ubicado en una zona segura y no muy remota. La opción ideal es una escuela de baile cerca de tu lugar de residencia. El aparcamiento propio hará la vida mucho más fácil a los padres que se ven obligados a traer a sus hijos en coche desde otras partes de la ciudad.
7. Expectativas realistas. Un estudio de danza de calidad no ofrecerá servicios que no sean apropiados médicamente o para la edad de su hijo. Los coreógrafos experimentados no inscribirán a un bebé de cuatro años en un grupo de ballet o claqué.

Elegir una dirección de baile.

Algunas niñas sueñan con convertirse en bailarinas famosas, otras quieren estudiar danza moderna y otras aún no han descubierto sus propias preferencias. Para tomar la decisión final, los coreógrafos imparten lecciones especiales en las que los padres y los propios niños entienden qué dirección de baile es mejor elegir.

¡Nota para las mamás!

Hola chicas) No pensé que el problema de las estrías me afectaría también, y también escribiré sobre eso))) Pero no hay adónde ir, así que escribo aquí: ¿Cómo me deshice de las estrías? ¿Marcas después del parto? Estaré muy feliz si mi método también te ayuda...

• Ballet. Sirve como base para otros estilos de baile. Desarrolla gracia, flexibilidad física y elegancia en las niñas, pero no te olvides de la actividad física intensa. La mejor edad para empezar las clases es los 6-7 años.
• Jazz. Un estilo de baile interesante que depende en gran medida de la originalidad y la improvisación. La danza utiliza movimientos dramáticos audaces e implica una mezcla de diferentes direcciones. El inicio de la formación es de siete años.
• Baile tap. Una danza fascinante basada en el trabajo rítmico de los pies calzados con zapatos especiales con tacones de metal. Un niño de seis años ya puede aprender los movimientos necesarios.
• Hip hop. La improvisación y la interpretación personal son importantes para este tipo de bailes. Sin sentimentalismos, sólo energía y confianza en uno mismo. Adecuado para un pequeño rebelde de cinco años.
• Danzas modernas. Este estilo de baile rechaza las estrictas reglas del ballet clásico, enfatizando la individualidad y la autoexpresión. Esto incluye breakdance, tectonics, popping, modern, etc. Sólo para niños mayores de diez años.
• Danza del vientre. Un estilo de baile muy útil para la salud de la mujer, caracterizado por movimientos bruscos de caderas y abdomen. Puedes inscribir a una niña a partir de los tres años.
• Bailes latinos. Los bailes en pareja dinámicos y sensuales (samba, rumba, cha-cha-cha, etc.) requieren ciertas habilidades para expresar emociones y son adecuados para niñas mayores.
• Baile de salón. El movimiento más popular, que incluye el vals, el tango y el foxtrot, enseñará a los niños de cinco años la gracia, la capacidad de “presentarse” y el buen gusto.
• Danzas folklóricas. Se diferencian de otros en que no fueron compuestos por coreógrafos, sino por diferentes comunidades o grupos. Hay varios tipos de danzas folclóricas, incluidas la danza cuadrada, la danza gitana, irlandesa e inglesa, la polka y muchas otras. A los niños se les comienza a enseñar a la edad de 5 a 7 años, dependiendo de la dirección y la complejidad.

Las tendencias de baile más de moda de nuestros días.

La danza siempre se ha asociado con el lado espiritual y el estado mental de una persona. Vale la pena señalar que ni siquiera las fiestas y los rituales se celebraban sin el correspondiente baile. Hoy en día existe una gran cantidad de estilos de este tipo de arte, cada uno de los cuales tiene sus propias características.

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Un poco sobre la historia de la danza.

Como se mencionó anteriormente, la danza es una forma de arte que existió en la antigüedad, literalmente todo tenía su propio estilo especial de danza: cada uno ritual, cada día festivo o evento, sin mencionar a los pueblos y tribus individuales. En cualquier caso, esto siempre ha sido importante para el hombre, y los bailes anteriores eran más carácter sagrado y en ciertos casos sólo podían ser realizados por personas conocedoras que otorgaran un profundo significado a esta acción. Hoy en día, el arte de la danza es accesible para todos y el mundo conoce una gran variedad de estilos y tendencias de danza.

Con el desarrollo de la humanidad, también se desarrolló la coreografía. Temprano con su ayuda chamanes provocaron lluvia y realizaron rituales, luego, época tras época, se volvió más diversa y colorida, diferentes pueblos crearon sus propias tendencias y estilos, eligieron atuendos apropiados para ellos y comenzaron a dividirlos en hombres y mujeres. Cada estilo adquirió su propio ritmo y movimiento.

Durante mucho tiempo, el estilo más famoso y popular fue la danza folclórica, que se representaba en todas las fiestas y otros eventos, pero ahora este estilo se conserva solo en el escenario, aunque en varios países sigue siendo popular y se presenta en bodas y otras celebraciones. Hoy en día, los ritmos modernos y las tendencias juveniles correspondientes a la música moderna han ganado la mayor popularidad.

Cómo aparecieron los bailes modernos.

Los estilos de danza moderna comenzaron a aparecer en la primera mitad del siglo XX, desplazando gradualmente el arte del ballet a un segundo plano. Al principio penetraron entre las masas sin ser notados, pero luego comenzaron a abrirse varias escuelas que ya no se ajustaban a las antiguas reglas. Así, el ballet, que durante mucho tiempo había ocupado un lugar destacado, empezó a quedar relegado a papeles secundarios.

En general, ese período se caracterizó por cambios impredecibles no sólo en la coreografía, sino también en la música. Primero comenzó a ganar popularidad. estilo libre, donde todas las convenciones estaban ausentes y fueron reemplazadas por la libertad y la improvisación.

Estilos populares hoy en día

Vale la pena señalar que la coreografía nunca se detiene y, aún hoy, la aparición y formación de nuevos estilos de danza avanza a un ritmo activo. Pero hablando de manera más general, vale la pena destacar varios estilos que surgieron a finales del siglo XX y siguen siendo populares en la actualidad. y aquí está su descripción:

Algunos de los estilos de baile presentados están creados principalmente solo para niñas, pero en su mayor parte pueden ser realizados por ambos sexos.

Hoy en día, la coreografía debe ser libre, moderna, impregnada de improvisación, y el baile callejero tiene todas estas cualidades. Es interesante precisamente porque lo realizan personas no profesionales e incluye movimientos de casi todos los estilos de danza, incluso los clásicos. Una interesante combinación de un estilo con otro, adaptados entre sí, llenos de una belleza inusual, por lo que aquí destacaron el conocido hip-hop, popping y muchos otros.

baile para chicas

Debido a que la coreografía todavía atrae más la atención femenina que la masculina, entre los distintos estilos de baile hay varios específicamente femeninos:

• Danza del vientre, también conocida como danza oriental o danza del vientre. Este estilo ha ganado una popularidad sin precedentes entre las niñas debido a su color e increíble belleza. Esta es una dirección coreográfica verdaderamente femenina, que no solo desarrolla la plasticidad, sino que también fortalece la salud de la mujer. La danza del vientre puede ser suave y tersa y al mismo tiempo rítmica y llena de muchos movimientos;
• Las tiras de plástico son otro estilo popular que desarrolla la gracia del cuerpo femenino. Gracias a las tiras plásticas, las rigidezes y los complejos desaparecen. Se trata de un baile bastante franco, que recuerda a un striptease, pero excluyendo el elemento de desnudez;
• El baile Go-Go es un baile de club que combina ritmo y elementos del strip dance;
• y, de hecho, solo un club de baile, que incluye elementos de hip-hop, funk, go-go y muchos otros. Aquí se permite tanto la combinación de varios estilos como la selección por separado de uno de ellos.

Además de estos estilos, también son populares estilos como el moderno, el vogue, el booty dance y muchos otros. Es casi imposible enumerar todos los estilos, porque hay muchísimos, pero todos tienen derecho a llamar la atención, ya que cada uno tiene el suyo. belleza y gracia, su propio ritmo y acento únicos. La danza siempre ha sido, es y será parte integral de la vida de una persona, porque a través de ella se transmiten emociones y estados de ánimo.

Después de seis años de baile, Masha Botvinina descubrió si es posible perder peso bailando y qué parte del cuerpo suele ser la que más dificulta al bailarín. Sus consejos para los principiantes no tienen precio.
Hace unos años me matriculé en una escuela de danza. Justo. Por casualidad vi un anuncio en el feed de LiveJournal. No tenía objetivos globales como "perder peso aquí" o "animarme allá". Necesitaba una actividad física no aburrida y de repente decidí que lo que necesitaba era bailar.

Y hace poco me di cuenta de repente: ya llevo seis años entrenando. Repasé mentalmente los últimos años: cambié 3 trabajos y 4 novios, ¡pero el baile no ha desaparecido!

Por eso, si tú también estás empezando a bailar o estás pensando en hacerlo, aquí tienes algunos consejos prácticos, testados por experiencia personal.

1. Al hacer ejercicio 1 o 2 veces por semana, puede tonificar completamente sus músculos, fortalecer algunos músculos e incluso fortalecer algunos de ellos muy bien. Pero no todos. Los sistemas que no se utilizan en el baile (por ejemplo, bíceps-tríceps) se destacarán lamentablemente en comparación con los que sí lo están.

2. Pierda un poco de peso: sí, puede hacerlo. Pero radicalmente es imposible. Bailar no es un gimnasio, así que, hurra, tendrás unos músculos excelentes y, encima, ay, tu propia grasa.

3. A todos los principiantes les suele preocupar la pregunta "¿podré bailar bien en una discoteca más tarde?" Todo depende de ti y del baile. Si aprendes a bailar hip-hop y vas a un club de hip-hop, sí. Pero mi baile irlandés solo me ayudará en el pub)))

4. Cualquiera puede aprender a bailar. Tú también. Si tu maestro te dice que bailar no es para ti, puedes mirarlo con seguridad: "Este no es tu maestro, ni un maestro en absoluto".

5. Nunca es demasiado tarde para aprender a bailar. En las escuelas modernas no hay límite de edad. Incluso las escuelas de ballet tienen grupos para adultos. Y que tienes que perder?

¡Nunca es demasiado tarde para bailar!

6. Si vienes a la primera lección y tu grupo está lleno de gente, no te alarmes: un tercero no vendrá a la segunda lección porque no le gustará la carga de trabajo inusualmente pesada. En un mes no vendrá otro tercio, cuyas ganas de practicar se verán rotas al darse cuenta de que “como en Riverdance” algo no funcionó en un mes... Luego, de los que se quedaron, quedará otro tercio. - el resto estirará algo, romperá algo, se mudará a otra ciudad o simplemente se marchará. Así es como ocurre la selección natural y los grupos alcanzan números normales.

7. Probablemente tendrás una parte de tu cuerpo que constantemente se interpondrá en tu camino y se esforzará por hacer lo incorrecto. Por ejemplo, en mis irlandeses son manos. Aquí se necesitan para atar los cordones de los zapatos, pero el resto del tiempo no. Es posible que a veces quieras arrancarlos. En esos momentos, recuerde que atarse los cordones de los zapatos con los dientes no es algo común. También existe la posibilidad de que se reúnan para un grupo de baile irlandés. Hay rumores de que allí también mueven los brazos.

Soy yo. Pienso cómo mis manos se interponen en el camino)))

8. Lo más probable es que necesites zapatos especiales. Si, de nuevo, vas a los bailes irlandeses, a los que voy yo, necesitarás al menos 2 pares de zapatos: zapatos de paso y zapatillas de cuero suave. Si compraste zapatos y te resultan cómodos, úsalos para ir a clase. Si todavía crees que son cómodos, estos no son tus zapatos. Cuando mires tus zapatos en particular, deberías envolver tus pies con cinta adhesiva hasta la rodilla. Si estos sacrificios no son para ti, prueba con bailes en los que bailes con zapatillas o incluso descalzo.

Botas para paso, también son “duras”, también son zapatos de paso

9. Después de seis meses de entrenamiento, aprenderás a saltar charcos de forma pretenciosa. Este es uno de los bonos más importantes. Sin embargo, después de un par de años, esquivarás con cuidado todos los charcos, porque para saltar necesitas calentar, llevar el calzado adecuado y, en general, esto es una calle, no un escenario.

10. El metro es el mejor lugar para practicar el giro de los dedos de los pies. Además, al ver tu cara durante esta actividad, hasta las abuelas embarazadas te cederán su asiento.

11. Si viste un vestido colorido y brillante en una competencia y pensaste que nunca usarías tan mal gusto en tu vida, solo espera. En uno o dos años, usted mismo elegirá pedrería para el mismo.

Los vestidos de danza irlandesa son siempre "muy": muy brillantes, muy brillantes y muy cortos.

Los bailes de salón también tienen su propia moda, muy singular)

12. Los concursos de baile son prácticamente el único lugar donde las tías adultas pueden usar coronas, tiaras y pedrería, y también pintarse la cara para que mamá no se preocupe. Después de todo, ¿no es esta una razón para participar?))

13. Los jueces de las competiciones son muy insidiosos y pueden bajar las puntuaciones por todo tipo de tonterías. Por ejemplo, si uno de tus calcetines se ha resbalado. ¡A los astutos bailarines irlandeses incluso se les ocurrió pegamento para calcetines para ganar medallas! Ahora lo has visto todo)

El pegamento para calcetines no es una ficción, sino una dura realidad

14. No, eso no es todo. La peluca y el moño también son un detalle importante del disfraz. ¿Alguna vez has querido bailar en el escenario con una cola de caballo?

Para las bailarinas irlandesas hay pelucas especiales con rizos locos.

15. Aprenderás el sabor de las victorias y de las derrotas. ¿Por qué no subirse al pedestal si es posible? Es cierto que sólo tú sabrás lo difícil que es llegar a estos lugares.

Por cierto, si algún día decides participar en competiciones, lo más probable es que tengas que olvidarte del descanso regular: todo tu horario de viaje estará subordinado al calendario de competiciones. ¡Es por eso que me voy de vacaciones en abril por tercer año y no he estado en el mar cálido durante aproximadamente el mismo tiempo! Y todo porque en abril mi asociación de danza, la Asociación Mundial de Danza Irlandesa, celebra un gran evento: el Campeonato Mundial, el Campeonato Europeo y el Grade Feis ("Grandes Competiciones"), y todo este pastel con velas a la vez en 3-4 días en algún lugar de Europa. Aún no participo en campeonatos, pero con Grade Feis tengo dos medallas de plata :)

¡Debido a conflictos de programación, no pude asistir a mi propia ceremonia de premiación! ¡Tuve que subir al pedestal cuando todos ya se habían ido!

Por todos mis logros, muchas gracias a mi profesora y fundadora de la “Escuela de Danza Irlandesa de Moscú Maria Singal” - Masha Singal y a todos los demás profesores, porque durante estos 6 años he logrado estudiar con todos, y estoy seguro que son maravillosos :)

Estoy seguro de que hay muchos bailarines entre nuestros lectores. ¿Qué estás bailando?

Si a una persona no le gusta bailar, significa que aún no ha encontrado su baile. Los beneficios de los movimientos rítmicos para la música han sido demostrados incluso por los médicos. Es un gran pasatiempo, una excelente manera de pasar el tiempo y un tipo de actividad física agradable.

innumerables, cada uno puede encontrar algo que le guste. Hoy hablaremos de varias tendencias actuales. Algunos de ellos han aparecido sólo en nuestros días, otros están ganando un segundo aire después de muchos años de olvido. ¡Pon la música que empezamos!

Estilos de baile moderno para niñas: lista.

¿Cómo mantenerse en forma física deportiva? ¡Elige un estilo de vida de baile! La propiedad del cuerpo se da a todos, pero debido a la excesiva modestia, no todos pueden realizarse en esta dirección. Los que son especialmente modestos pueden estudiar en casa, pero es más difícil y llevará más tiempo. En el caso de los tipos emparejados, si no hay pareja, habrá que acudir a clases.

Bailar es bueno para la salud, tanto física como mental. Ventajas de bailar:

• actitud positiva;
• formación de una postura uniforme;
• actividades físicas;
• normalización de la coordinación del movimiento;
• estabilización del aparato vestibular;
• fortalecer el corazón;
• mejorar la función pulmonar;
• divirtiéndose;
• auto confianza;
• nueva afición.

Este tipo de arte es una alternativa al ejercicio físico en el gimnasio. Este pasatiempo es adecuado para representantes de todas las edades, condición física, tipo de cuerpo y peso.

Los movimientos de baile convierten las desventajas en fortalezas ganadoras. Aparecerá la feminidad, la forma de andar cambiará, los gestos se volverán suaves.

Las tendencias modernas contienen decenas e incluso cientos de estilos. Veamos variedades populares e interesantes.

twerk

Twerk, shake, booty dance: todo se trata de él. El estilo de baile, en el que destaca la habilidad magistral de mover el trasero, vino de África y se difundió gracias a Miley Cyrus, quien lo interpretó con entusiasmo en los premios MTV.

Baile del botín: caderas y nalgas en solitario. Los bailarines realizan figuras en ocho, contraen vigorosamente sus músculos y “hacen vibrar” sus traseros (este elemento se llama “sacudida”). La parte superior del cuerpo prácticamente no está involucrada, pero el artista tiene que tensar adecuadamente los abdominales superiores para "sujetar la parte inferior".

El twerking no implica un ritmo o música estrictamente definidos. Suele interpretarse con rap y hip-hop.

Para actuaciones y entrenamientos, use pantalones cortos, bikinis, mallas ajustadas o leggings. Se requieren zapatos que sean lo más cómodos posible, por lo que a menudo se eligen zapatillas o zapatillas de deporte. Las rodilleras también se utilizan para evitar lesiones o hematomas durante un elemento rápido o prolongado.

Mientras bailas booty dance, te sentirás como una mujer salvaje, atractiva y franca y, al mismo tiempo, es una buena idea levantar piernas y glúteos.

Moda

Vogue es un baile de poses. Apareció allá por los años 70, cuando el negocio del modelaje profesional empezó a cobrar impulso. Las personas que no pudieron subir a la pasarela se reunieron en grupos e imitaron a las modelos, representando sus elaboradas poses. Luego apareció la música y la simple imitación se convirtió en un fenómeno cultural.

Las modas se caracterizan por la emotividad, la rotación activa de caderas y brazos, gestos exagerados y caídas rítmicas. ¡Lo principal es "mantener la cara"!

Actúa de moda para House, vistiendo ropa ajustada que favorece la figura y, por supuesto, tacones altos. Se considera que el elemento principal de la cultura son las batallas: competiciones de bailarines.

A pesar del manierismo y la hipertrofia, Vogue es una dirección técnica. Cada gesto se trabaja cuidadosamente, incluso la posición de las manos es importante, por eso al comienzo del entrenamiento se realiza un calentamiento exhaustivo.

Improvisación de contacto

No todo estilos de danza moderna para chicas involucrar actuaciones en solitario o dominio a largo plazo de la coreografía. La improvisación de contacto o CI es un movimiento del alma, una forma de sentir a tu pareja o intentar reconocer a un extraño. La historia de esta dirección comienza en 1972, se considera que su progenitor es Steve Paxton, un coreógrafo estadounidense.

La tarea principal es mantener un contacto continuo con tu pareja, continuando moviéndote sin congelarte. Los socios pueden tocarse como quieran: con la espalda, la cabeza y las manos.

La coreografía y la belleza de la actuación no son particularmente importantes aquí, la esencia está en las experiencias y sensaciones internas. Bailan CI con ropa holgada que no restringe el movimiento, a menudo descalzos, al ritmo de una música tranquila y meditativa.

Hoy en día, la IC se utiliza activamente en psicoterapia: encontrar puntos en común en movimientos corporales rítmicos y expresivos acompañados de una composición musical ayuda a las parejas a conocerse y sentirse mejor.

bachata

Otro estilo de pareja en nuestra lista es la bachata picante. Apareció en la República Dominicana en los amargos años de principios del siglo XX, cuando el único entretenimiento feliz para la gente empobrecida era el amor y el baile al son de la música.

La bachata implica un contacto muy cercano. Los ligamentos son en su mayoría circulares y lisos, sin giros bruscos ni lanzamientos por encima del hombro. La pareja se mueve suavemente de un lado a otro, los pasos de los bailarines son pequeños y prolijos, sus caderas se mueven libremente.

La bachata también es un estilo de música, por lo que no tendrás que dedicar mucho tiempo a elegir una melodía.

El uniforme para las clases es falda o vestido para dama, traje para caballero. Zapatos – zapatos de tacón alto para enfatizar el movimiento de las caderas. Los movimientos del cuerpo en la danza son sensuales y apasionados, pero no agudos y asertivos como en el tango.

Los estilos populares, al igual que hace cientos de años, reflejan los sentimientos predominantes en la sociedad. Los movimientos rítmicos y eróticos basados ​​en el estrecho contacto entre la pareja son cada vez más populares. Quién sabe, tal vez nos estemos acercando.

Ir-ir

La dirección apareció a mediados de los años 60 del siglo pasado. Al principio era una forma de entretener a los invitados en clubes, festivales y discotecas. En Rusia apareció más tarde, en los años 90. Incluso si no eres fanático de la vida nocturna, vale la pena aprender algunas combinaciones.

La capacidad de bailar al estilo Go-Go le dará confianza a cualquier niña, le enseñará a captar los ritmos de la música, controlar su cuerpo e improvisar maravillosamente.

Go-Go se distingue por ligamentos dinámicos, temperamentales y brillantes. Aunque se considera un baile de discoteca erótico, no tiene nada que ver con el striptease. Los bailarines no se desnudan al son de la música. La ropa puede ser reveladora o más cerrada.

estilo este

La danza oriental es el arte de la seducción que vino de Oriente. El encanto oriental siempre está de moda y es popular, perfecto para bailarines principiantes. Una tendencia exclusivamente femenina, ideal para aquellas con figuras curvilíneas.

Los movimientos son ligeros, sensuales, espectaculares, cautivadores con la belleza y gracia de las curvas del cuerpo, ayudando a olvidarse de los complejos.

Realizado exclusivamente con “disfraces” especiales. La imagen de la derecha te ayudará a sintonizarte con el tempo oriental.

Destinos populares:

• El árabe es un estilo popular en el que los gestos con el pelo suelto juegan un papel fundamental;
• Egipcio: movimientos modestos, vestuario escénico más cerrado;
• Turco: acompañado de trajes reveladores, contacto con el espectador y movimientos de baile sobre la mesa.

Entonces decidiste empezar a bailar, pero ¿No sabes qué estilo elegir?¿Viniste al estudio, viste una lista de nombres desconocidos como Go-Go, Stretching, Waaking y similares, sugeridos por el administrador, y te horrorizaste? ¡No tengas miedo! Esta lista representa diferentes tipos de bailes y, para comprender cuál es el adecuado para usted, le sugerimos leer este artículo.

Primero, definamos ¿Qué te dio la idea de empezar a bailar?¿Te has enamorado de un chico en una discoteca que se mueve genial y te da vergüenza acercarte a él? ¿O decidiste sorprender a tu novio con tus nuevas habilidades, quedando sola con él? ¿O, una vez más, mirándote en el espejo, de repente decidiste que tienes exceso de grasa en las caderas? ¿O tal vez simplemente quieres relajarte después del trabajo y añadir variedad a tu día? Todo esto determina el propósito con el que vienes al estudio de danza. Y no tengas miedo de parecer torpe: ¡van a clase para aprender!

La más popular entre las chicas de hoy sigue siendo una dirección llamada Go-Go. Este es un baile que las chicas bailan en el escenario del club y salen a ayudar a los visitantes cansados. Sorprendentemente, Go-go existe desde hace 50 años. Nos llegó desde California como alternativa al striptease. Esta danza tiene como objetivo la liberación y el desarrollo de la confianza en uno mismo. Es difícil decir que se trata de una especie de estilo independiente, sino más bien una combinación de tendencias modernas (strip, jazz, baile latino, bailes eróticos, etc.) Go-Go te enseñará cómo improvisar fácilmente con cualquier música de club, moverte con claridad. y bellamente, combina combinaciones de movimientos y conéctalos correctamente. Esta preparación en un estudio de danza te dará confianza en tus movimientos, un estado de ánimo emocional adecuado y mucha positividad interna. En un club, puedes destacar inmediatamente entre la multitud y atraer la atención incluso del chico más indiferente.

Lady-Mix o Lady-style son adecuados para quienes quieren estudiar varios estilos de baile al mismo tiempo, pero no tienen la oportunidad de asistir a todos. Por supuesto, aquí es imposible, como dicen, entender “en profundidad” cada estilo por separado, pero en términos generales dominarás los elementos de Danza Erótica, Jazz, Reggaeton, House, Salsa e incluso R'n'B. . Aprenderás una variedad de movimientos y, sin importar dónde y con qué ropa te encuentres (ya sea una fiesta corporativa social, una fiesta de graduación o una “fiesta de rapero”), podrás sorprender a quienes te rodean.

Danza Erótica. ¡Literalmente desde la primera lección comprenderás que no tenías idea de tus habilidades! Resulta que sabes moverte de forma tan erótica. Y ahora no parece tan malo como antes. Podrás venir a clases de Baile Erótico con tacones sin miedo a romperte la pierna. Aquí aprenderá a moverse de manera plástica, flexible, elegante, femenina y al mismo tiempo con confianza y libertad. Los tacones te ayudarán a desarrollar la coordinación en tus movimientos. Los hombres no podrán ignorarte. ¡Lo principal es no dejarse llevar!

También existen varias variedades de Danza Erótica: Strip Dance, cuyo objetivo es desarrollar la plasticidad, la flexibilidad y la capacidad de mostrar todo el atractivo del cuerpo femenino. El strip dance te revelará los secretos de un bonito striptease. Otro subestilo es el Lap-dance: se baila en una silla (literalmente "de rodillas") para un espectador. Puede ser simplemente un baile sensual con el máximo contacto con el espectador, o puede realizarse de manera muy espectacular con bruscos movimientos de piernas o volcando una silla (por supuesto, en ausencia de público). Del estilo de Danza Erótica también nace el poledance o el nombre más familiar pole dance (en un poste). Habiendo visto al menos una vez un Poledance realizado profesionalmente, pocas personas quedan indiferentes. Muchas niñas quieren “poder hacer lo mismo”. Pero, de hecho, el “pole dance” es difícil de clasificar como baile. Es más bien una gimnasia rítmica realizada con música estimulante. Real Poledance implica mucho trabajo con entrenamiento deportivo (se podría decir de fuerza) y estiramientos acrobáticos. Es bueno si tienes formación coreográfica. El poledance es adecuado para aquellos que están aburridos de los equipos de ejercicio en el gimnasio y el simple fitness no parece lo suficientemente eficaz. Puede estar seguro: TODOS los grupos de músculos se balancean en el poste.

Y si aún prefieres algo a medio camino entre el fitness y el baile, ven a Stretching. En esta dirección, la mayor parte del tiempo se dedica al estiramiento: de pie, sentado, acostado y en parejas. Los ejercicios de estiramiento ayudarán a que sus músculos adquieran un tono saludable: aliviarán la tensión y el dolor, corregirán la postura, aumentarán la resistencia física, aprenderán a regular adecuadamente la respiración y perderán un poco de peso. La elección del profesor aquí es importante: debe estar suficientemente preparado profesionalmente. La salud no es una broma. Y lo más importante, las clases de estiramiento aumentan el nivel de entrenamiento de baile, después de lo cual podrás aprender fácilmente cualquier elemento de diferentes bailes.

La danza moderna, o más correctamente la danza al estilo moderno, es una danza verdaderamente moderna, que tiene una historia centenaria y está inmerecidamente olvidada. Este baile es completamente diferente a los demás. Sólo tienes que venir a un par de clases y te absorberá de pies a cabeza. Aquí es importante el propósito por el cual vas a bailar. Si eres una chica ocupada y estás constantemente bajo estrés mental y emocional, el modernismo te ayudará a aliviar el estrés y apagar tus pensamientos. La danza te permitirá olvidarte del bullicio del mundo que te rodea, comprender tu cuerpo y la sensación de gravedad y relajarte por completo con una música agradable. El modernismo presupone la ausencia de zapatos y la ropa más holgada posible. En la primera lección, es posible que ni siquiera tengas que bailar; simplemente comenzarás a sumergirte en el mundo de la modernidad y tratarás de comprender los mecanismos de las fuerzas impulsoras de la naturaleza y del cuerpo humano. Los movimientos modernos basados ​​en la inercia pueden parecer extraños y absurdos al principio, pero poco a poco dejarás de tener miedo de reproducirlos, sentirás libertad interior, ligereza y ampliarás los límites de tu propio yo, que interfieren en la vida cotidiana. En la danza moderna te relajas no sólo externamente sino también internamente. El modernismo en cierto sentido combina danza y meditación. La técnica juega un papel importante en la danza moderna, como en otras danzas. Aquí ella ayuda a expresar emociones que simplemente piden ser vertidas en una composición de danza moderna. Sentirás que simplemente no tienes suficientes elementos de danza para volar al espacio y le pedirás al profesor que te revele los secretos de la modernidad una y otra vez.

Latina solitaria. Es raro que alguien pueda quedarse quieto después de escuchar los ardientes ritmos de los bailes latinoamericanos, ya sea samba, rumba, salsa, mamba, cha-cha-cha, bachata o jive. Al menos una sonrisa en el rostro y pensamientos positivos unen a todos los “oyentes”. En una triste tarde de otoño, cuando quieras dormir, te duela la cabeza y los gatos te rasquen el alma, intenta obligarte a ir al menos a una clase de latinas y no notarás cómo incluso la depresión más arraigada te desaparecerá. desaparecer. No solo recibirás muchas emociones positivas, sino que también dominarás un lenguaje corporal especial, sentirás la libertad de un ritmo incendiario, gracia, feminidad y energía. Puedes venir a clase con una falda coqueta y tacones bajos.

La danza del vientre es quizás una de esas danzas que existen desde la antigüedad. Hasta la fecha ha logrado mezclar estilos de danza de diferentes países orientales. Los aficionados al baile de club pueden encontrar al principio inusuales los movimientos característicos de la danza del vientre. En particular, para tomar las manos, controlar la postura, poder combinar los movimientos de los hombros y las caderas y, por supuesto, sacudir el estómago (en realidad, existen unos diez tipos de sacudidas) se requiere un cierto esfuerzo físico y mental. Pero la danza del vientre no se inventó por nada, ya que tiene un efecto beneficioso sobre la salud del cuerpo femenino. Modela una figura ideal (verdaderamente femenina), entrena la respiración y el aparato vestibular, estimula los músculos abdominales, desarrolla el diafragma, moldea hermosas caderas y no ejerce presión sobre las articulaciones. Podrás convertirte en una mujer real y revelarte en las clases de Danza del Vientre. Si tu elegido es digno de ti y quieres inflamar al máximo su lujuria sexual, ¡bailale una danza del vientre!