ESTADO

EDITORIAL

"ARTE"

ARTURO MILLER

RECOGIDO

La obra se desarrolla en la familia de un pequeño fabricante provincial, que durante la guerra suministraba piezas para motores de avión al Ministerio de Guerra del CETA. El destino de todos los miembros de esta familia está estrechamente relacionado con el destino de la guerra. Ambos hijos lucharon como soldados en el ejército estadounidense y el menor, piloto, desapareció. Su madre todavía espera su regreso, aunque desde hace mucho tiempo no hay ningún motivo real para ello. Su anticipación colorea la atmósfera de la obra con tensión y ansiedad.

Joe Keller, el cabeza de familia, soñó con hacerse rico toda su vida. Durante la guerra finalmente lo logró. ¿Pero a qué precio? Resulta que una vez, temiendo la ruina, entregó un lote de piezas de aviones defectuosas al Ministerio de Guerra. Como resultado, un grupo de pilotos militares estadounidenses murieron...

Para escapar de la justicia, Joe Keller calumnió a su compañero y amigo, presentándolo como el único culpable del incidente. Así, en nombre del enriquecimiento personal, se traicionaron los intereses de la patria, se pisotearon los ideales del patriotismo, el honor y la amistad.

En el otro extremo de la obra está Chris, el hijo de Joe Keller. Su filosofía de vida se formó en el frente, donde el patriotismo no era una palabra vacía: allí lo pagaron con sangre y vida.

"Había verdadero honor en el frente", dice Chris, "y había algo que proteger". Chris sigue siendo fiel a sus ideales, aunque entiende que nadie a su alrededor los comparte.

Al enterarse del crimen de su padre, exige entregarse a la justicia.

Pero condena a su padre sólo desde un punto de vista moral, ya que no ve en las acciones de Joe Keller esas razones profundas, cuyas raíces se encuentran en la contradicción entre el interés privado y el deber público inherente a la sociedad capitalista. El propio Joe los conoce bien. Justificándose ante su hijo, le pregunta: “¿Quién trabajó gratis durante esta guerra?... ¿Enviaron al menos un arma, al menos un camión, antes de recibir una ganancia por ellos? ¿Y esto es dinero puro? No hay dinero limpio en Estados Unidos". El éxito en el mundo en el que viven los Keller es incompatible con los ideales de humanidad y el verdadero patriotismo, por lo que Joe no siente remordimiento por el crimen que cometió. Y el dramaturgo, con gran poder artístico y ardiente ira humana, expone la filosofía depredadora de su héroe.

Miller indicó que mientras trabajaba en All My Sons, tuvo una idea clara de la idea de su futura obra por primera vez desde que se convirtió en dramaturgo. Las personas están obligadas a responder ante la sociedad por las acciones que han cometido, ya que existe una conexión inextricable entre una persona y la sociedad. Y Miller enfatizó que buscaba condenar plenamente el acto antisocial de su héroe, porque “personas como Joe Keller son una amenaza para la sociedad...”.

La escena en la que se revelan las verdaderas aspiraciones de Joe Keller es la más poderosa de la obra. En él, Miller logró elevarse a las alturas de una crítica verdaderamente social de la esencia del mundo capitalista.

(1915-2005)

El teatro, como forma de entretenimiento, está diseñado para reunir a las personas en un lugar público para vivir experiencias comunes. Los antiguos griegos utilizaban el teatro como un debate entre la tristeza profundamente sentida y la risa. Los dioses y nobles gobernantes de la tierra fueron retratados en tragedias épicas y comedias muy divertidas en las que la catarsis se lograba a través de lágrimas y risas. A lo largo de los siglos, el significado del teatro ha cambiado para las sucesivas generaciones: pasó de ser un pasatiempo libre a un acontecimiento religioso. En parte Shakespeare, luego en gran medida Ibsen y Strindberg se preocuparon por los asuntos públicos y las relaciones entre las personas.

Nacido en 1915 en Nueva York, Arthur Miller se convirtió en el más destacado del siglo XX. el heraldo del “teatro de los interesados”. En obras realistas que jugaban hábilmente con el tiempo, a menudo con resultados fantásticos, Miller buscó crear, como él mismo llamó, "el drama de toda la humanidad".

¿Cómo podemos permanecer fieles a nosotros mismos y atentos a quienes amamos mientras trabajamos desesperadamente todos los días para sobrevivir en este mundo? ¿Cómo afecta nuestra vida el trabajo de toda la vida? ¿Por qué la gente de repente se vuelve loca y se deleita en el odio y la opresión? ¿Cuándo debe la víctima confrontar al abusador? ¿Podemos compensar el daño que nos causamos unos a otros y a nosotros mismos?

Miller hizo todas estas preguntas (y muchas más). Sus obras a menudo les responden con un desaliento insoportable, pero que refleja la verdad de la vida. Que Miller nos exija una respuesta aumenta su impacto, ya que su teatro nunca fue una moda pasajera (parafraseando las palabras de Ira Gershwin, si Gibraltar cae, nos enterrará). No hay nada fácil en el trabajo de Miller, excepto la excepcional accesibilidad de sus palabras. Solía ​​decir: para llegar a ser un buen dramaturgo, una persona debe escribir escuchando cómo habla la gente. Los personajes de Miller en su mayor parte parecen ser personas reales, que nos revelan sus pensamientos en palabras y acciones. El drama radica en su situación, tal como la narran ellos mismos o sus acciones.

El héroe de su obra maestra La muerte de un viajante: conversaciones privadas en dos actos y un réquiem, Willie Lowman, es el personaje más grande y característico de Miller. Producida y aclamada por primera vez en 1949 con un elenco notable (Lee J. Cobb, Mildred Dunnock y Arthur Kennedy; dirigida por Elia Kazan), The Salesman ganó un premio Pulitzer y otros premios. La obra se representó en muchos países y en muchos idiomas, incluida China, con el autor como director. Es sin duda la obra más famosa y notable jamás escrita por dramaturgos judíos.

Willie Lowman es un ícono mundial y uno de los personajes más importantes de la historia de la tragedia. Es significativo no sólo por la lástima que evoca en nosotros, sino también por su denuncia de nuestra sociedad capitalista. Willie cree en el sueño americano con todo su corazón. Si trabajas duro, sigues las reglas y proteges tus amistades, tendrás éxito. Miller muestra cómo la vida de Lowman se convirtió en una trágica farsa. Willy ni siquiera se da cuenta de que se está engañando a sí mismo (hasta su suicidio al final de la obra). Su capacidad de respuesta asusta a la gente, ya rara vez logra vender algo y, en secreto de su fiel esposa, apoya a una mujer en viajes de negocios. Sólo suicidándose para obtener un seguro pudo derrotar al sistema que lo poseía y reparar el daño que había causado a su familia.

En The Salesman, Miller liberó el drama de las limitaciones de las convenciones y la realidad. Los valores temporales y los acentos psicológicos del drama de Ibsen y Strindberg se ampliaron y remodelaron en la obra de Miller. Nos sentimos atraídos hacia los pensamientos y el mundo de Willie a través de una trama brillantemente elaborada y un lenguaje cáustico.

Antes de The Salesman, Miller escribió obras de teatro mientras estudiaba en la Universidad de Michigan para el entonces Federal Theatre y CBS y NBC. Su primera obra de éxito en Broadway, All My Sons (al igual que The Salesman, trata sobre un hombre y sus dos hijos) fue un preludio crudo, imperfecto y, sin embargo, conmovedor de su mayor obra. Miller utilizó técnicas adquiridas de la radio en The Salesman y obras posteriores para cambiar las expectativas de la audiencia y su percepción del tiempo.

Estrenada por primera vez en Nueva York en 1953, The Crucible fue la respuesta de Miller al macartismo. Angustiado porque su amigo y colega Kazan se vio obligado a nombrar algunos nombres durante las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y porque el senador Joseph McCarthy cometió atrocidades “en nombre de la libertad”, Miller demostró un coraje y una lealtad extraordinarios hacia sus mejores. al despotismo. En su notable autobiografía, Miller escribió que las audiencias del KRAD estaban estructuradas como un ritual especial, casi religioso. Se pidió al acusado que nombrara a sus camaradas del Partido Comunista. Después de formular los cargos, el comité generalmente absolvía al testigo de todos los pecados y permitía que el acusado volviera a la vida normal. El Crisol nos recuerda que la dignidad personal y la lucha contra quienes intentan humillarnos son vitales para preservar nuestra humanidad.

En otras obras: "Memorias de dos lunes", "Una vista desde el puente", "Después de la caída", "Sucedió en Vichy", "El precio" y "American Chronograph" y los guiones de las películas "The Misfits" y "Trying to Buy Time": Miller examina muchos de los temas presentados por primera vez en The Salesman y The Crucible. Se sabe que dos obras, "The Misfits" y "After the Fall", están estrechamente asociadas con la segunda esposa de Miller, Marilyn Monroe. The Misfits estuvo protagonizada, además de Monroe, por Clark Gable (su última película), Montgomery Clift, Eli Fallah y Thelma Ritter, y fue dirigida por John Huston. The Misfits fue un éxito de taquilla y de crítica cuando se estrenó por primera vez, pero ahora se considera una gran obra por su cuidadosa exploración de la desesperación, los deseos insatisfechos y la necesidad de amor. After the Fall sigue siendo una obra controvertida (principalmente por el gran amor que el público aún siente por Marilyn), pero sigue siendo un ejemplo de gran técnica, ya que la acción tiene lugar "en la mente, el pensamiento y la memoria" del personaje principal. Quentin, en el que muchos ven al propio Arthur Miller. Esta obra no es de ninguna manera una obra de teatro cualquiera, sino una exploración conmovedora y despiadada de la relación de Quentin con Maggi (¿Marilyn?) y el propio autor.

La obra de Miller se proyecta hacia un futuro lejano, orientando a los dramaturgos emocional y formalmente de la misma manera que Ibsen y Strindberg lo orientaron a él. Su profunda visión de las perspectivas más inquietantes de la existencia humana debería advertirnos sobre lo que podemos hacer unos por otros y, en última instancia, por nosotros mismos.

• 77.

Booker Igor 15/03/2019 a las 23:55

El matrimonio más largo de Marilyn Monroe duró sólo cuatro años y medio. El 29 de junio de 1956, la rubia más deseable de Estados Unidos se casó con el dramaturgo intelectual de culto Arthur Miller. El matrimonio se disolvió un año y medio antes de la muerte de la actriz. El gran amor estuvo acompañado de infidelidades de alto perfil, abortos espontáneos, toma de tranquilizantes y filmaciones en películas.

Arthur Miller fue el segundo descendiente de una rica familia judía de Nueva York. Era hijo del propietario de una fábrica (aunque no de palacios ni de barcos de vapor) que empleaba a 800 personas. El bienestar financiero de una familia que vive en el centro de la Gran Manzana (las ventanas de sus apartamentos daban a Central Park) se derrumbó con el inicio de la crisis económica mundial.

Cuando conoció a Monroe, Arthur estaba casado con una católica, Mary, a quien conoció cuando era estudiante universitario en 1936. Ella compartía sus creencias izquierdistas. Tuvieron dos hijos. A finales de la década de 1940, Miller escribió tres obras de teatro, gracias a las cuales ganó fama como el primer dramaturgo de Estados Unidos y adquirió cierto esnobismo. Sospechoso de tener simpatías comunistas, fue puesto bajo vigilancia por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara.

La aparición del futuro marido de la primera belleza de su tiempo estaba, francamente, lejos de los cánones clásicos. Parecía una caricatura propagandística de Goebbels de un dron judío o una caricatura de un intelectual que se hacía pasar por Abraham Lincoln: cabello negro y rizado y liso en la parte posterior de un cráneo calvo, orejas saltantes y un cigarrillo o pipa eterna en la comisura de la boca.

A principios de 1951, Miller, de 36 años, estaba en Los Ángeles trabajando en el guión de la película As Young As You Feel. Su entonces (entonces) amigo, el director Elia Kazan, que representó brillantemente en el teatro La muerte de un viajante y filmó con éxito Un tranvía llamado deseo, estaba convencido de que Miller estaba agotado por el deseo de engañar a su disgustada esposa. Kazán también estaba casado, pero no desdeñaba en absoluto ir a la izquierda y trató de involucrar a su amigo en esto, arrastrando a Miller a fiestas en Beverly Hills y mirando los camerinos de las estrellas.

En algún lugar de este mundo, Miller conoció a una actriz secundaria rubia y teñida de 24 años que fue abiertamente acosada por muchos hombres y que se acostó con Kazan con la esperanza de conseguir un papel que nunca sucedería. Marilyn, que entendía que en Hollywood la tomaban por tonta o por puta, y a veces por ambas cosas al mismo tiempo, soñaba con comunicarse con la intelectualidad, quería estudiar, educarse. Finalmente, quería ser simplemente respetada como persona y no vista como una hermosa muñeca.

Con tranquilidad francesa, la biógrafa Marilyn Monroe y la escritora Anna Plantagene escriben sobre la relación de dos amantes: "La rubia sexy está fascinada por el hombre de negro, su mente brillante, su respetabilidad, su edad. Tartamudea y suplica con la mirada. El dramaturgo ve su cuerpo vibrante y al mismo tiempo sus ojos enrojecidos, hinchados y amoratados por el insomnio. Oye una llamada de auxilio. Intuye agudamente esta discrepancia: el alma de un niño perdido en el cuerpo de una diosa. Ya siente deseo y culpa. Observa cómo Kazán coloca sus gruesas manos sobre la piel blanca de una ninfa aireada. Y se flagela furiosamente para castigar sus pensamientos impuros.

En una de las recepciones celebradas en su honor, Arthur Miller, según testigos presenciales, acarició el pie de Marilyn con las mejillas enrojecidas. Sin embargo, en su autobiografía, Miller afirmó que ni siquiera habló con Monroe esa noche. El dramaturgo enamorado retrasó su regreso a la granja de Connecticut, donde lo esperaban su esposa e hijos, pero se vio obligado a regresar a la costa este.

Cuando el destino los volvió a reunir en 1955, se produjeron grandes cambios en la vida de cada uno de ellos. Miller probó los siguientes frutos de la fama (su obra "Las brujas de Salem" ya llevaba dos años triunfando), y Monroe pasó de ser una "chica de portada" común y corriente de revistas para hombres a convertirse en un símbolo sexual estadounidense. En 1955, todas las paredes de las casas de Nueva York estaban cubiertas con carteles de Marilyn con la falda levantada: el famoso plano de la película "The Seven Year Itch" ( El picor siete años).

El 21 de junio de 1956 resultó ser un día desafortunado para ambos. Tan pronto como Marilyn, sin maquillaje ni peluca, con sencillas gafas negras, saltó de la casa al amanecer, inmediatamente se vio rodeada de periodistas y paparazzi. La mujer perseguida y llorando confesó su romance con Arthur Miller. El dramaturgo ya no vivía con su esposa en ese momento, pero aún no se había producido el divorcio oficial. Imágenes de Monroe sin maquillaje recorrieron el mundo.

El mismo día, Arthur Miller fue citado ante el Comité de Actividades Antiamericanas en relación con la obtención de un pasaporte extranjero. El dramaturgo iba a volar con Marilyn a Londres, donde iba a comenzar el rodaje de "El príncipe y la corista" con el gran Laurence Olivier. Posteriormente, Miller dijo que el presidente del comité supuestamente le sugirió en secreto "llegar a un acuerdo amistoso": darle una fotografía suya con Marilyn Monroe y todo se arreglaría. Miller no dijo nada sobre su belleza.

El día de su boda ocurrió la tragedia. Anna Plantangene escribe: "En pleno día, la corresponsal de Paris Match, que había estado espiando a la actriz y escritora, se estrelló con su coche. Su sangre salpicó el jersey amarillo de Marilyn, quien, unos minutos más tarde, después de tomar una Una fuerte dosis de sedantes, tuve que salir con la prensa”. Alguien susurró: un mal presagio.

El 1 de julio de 1956, Marilyn, vestida de blanco y morado, se convirtió al judaísmo. Después de una sesión de dos horas con un rabino reformista, se encerró en el segundo piso de una casa alquilada para una ceremonia de boda religiosa. Marilyn ya no quería casarse con Arthur. Ocho años más tarde, Miller escribiría la obra After the Fall, en la que contaría la historia de su romance con Monroe, incluida su boda y las vacilaciones de la novia. Sin embargo, los recién casados ​​intercambiaron anillos grabados con la inscripción “Hoy y para siempre” y dos semanas después se dirigieron a Inglaterra. Allí, en la lujosa Parleside House, una finca de cinco hectáreas situada junto a la finca de la Reina, recibieron una suntuosa recepción ofrecida por Sir Laurence Olivier y Vivien Leigh.

Mientras Marilyn pasaba sus días en el set, donde no todo iba bien, Miller se sentía abrumado por las dudas, que confiaba en su cuaderno. ¿Tiene razón Sir Lawrence y la mujer que él, el propio Arthur Miller, confundió con un ángel, es en realidad una puta que no causa más que problemas? Hay evidencia de sus contemporáneos de que durante el rodaje de la película "El príncipe y la corista", Monroe salía por las noches con cierto hombre. En la obra "Después de la caída" hay una escena: "La única mujer que he amado en mi vida es mi hija". Marilyn leyó el cuaderno de su marido. Regresaron a los Estados Unidos en octubre.

Para su gran alegría, Monroe se enteró de que estaba embarazada. El 1 de agosto de 1957, Miller escuchó un grito salvaje y la encontró casi inconsciente en el jardín. Marilyn estaba perdiendo a su hijo. Solo en este matrimonio Marilyn logró quedar embarazada, pero debido a la endometriosis tuvo tres abortos espontáneos. Después de que ella dejó el hospital, Miller compró (aunque con el dinero de su esposa) una antigua granja en Roxbury, donde rodeó a Marilyn con cariño. Durante su estancia en Londres, Miller escribió un cuento, "The Misfits", que más tarde se convirtió en la base del guión de la película del mismo nombre, protagonizada por su esposa. Miller rehizo especialmente la novela, desarrollando el papel de Roslyn y ofreciéndolo a Marilyn. Pero a Monroe no le gustó ni la trama ni la heroína: destrozada por la vida, maníaco-depresiva, copiada por su marido de la vida, es decir, de ella misma. Pronto se cansó de la vida de una ama de casa ejemplar en un rincón abandonado de Dios, y Monroe regresó a Nueva York, donde comenzó a hacer interminables visitas a médicos, cambiar de psicoanalista y estudiar en el Actors Studio. Comenzó a llamar cada vez más a su exmarido, el jugador de baloncesto Joe DiMaggio.

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Capítulo 14
Arturo Miller. "Eva" de "La jungla de asfalto" "Después de la caída"

El estreno de "The Asphalt Jungle", una película en la que J. Hyde hizo arreglos para la recién creada estrella, tuvo lugar en la primavera de 1950 en Westwood Village.

"The Asphalt Jungle" es una retorcida historia de detectives sobre un robo de joyas, sobre el crimen y el castigo y, en general, sobre lo que sucede cuando los ladrones se pelean. Dicen que incluso hoy en día esta imagen es una de las mejores películas del género de aventuras y detectives. Marilyn interpretó a Ángela, la joven amante de un criminal anciano, cuya relación se presentaba como la de "sobrina" y "tío". Dicen que la aparición de una rubia en pijama de seda en la pantalla como Ángela fue recibida con aplausos. Su aparición fue notada por los columnistas de los principales periódicos: el New York Post, el Herald Tribune y el Times (un periodista de uno de los periódicos incluso calificó su actuación como "actuación impecable").

Después de este éxito, Johnny Hyde le dijo a Marilyn que ahora definitivamente le arrebataría un contrato rentable para ella a la compañía cinematográfica. Sin embargo, nunca recibió un contrato. Por el contrario, los productores no creían en el talento de la sexy rubia y, si era necesario, las reclutaban de la calle por tandas.

En aquella época, Joseph Mankiewicz estaba preparando una película para Darryl Zanuck con el título provisional All About Eve. Sólo estaba buscando una rubia sexy y coqueta para un cameo. Vio “The Asphalt Jungle” y decidió encontrar a la que interpretaba a la sexy Angela. Marilyn iba a aparecer sólo en dos episodios de Eve.

Con Arturo Miller

Durante el rodaje de All About Eve, durante uno de los descansos, Marilyn conversó una vez con el joven actor Cameron Mitchell, quien interpretó a uno de los personajes en Broadway en la obra Death of a Salesman de Arthur Miller. Pero entonces su mirada registró la aparición de dos personas extrañas: altas, delgadas, discutiendo con un hombre bajo sobre algo. El más bajo resultó ser el director Elia Kazan, y el alto resultó ser el escritor Arthur Miller, quien, según Monroe, era muy parecido a Abraham Lincoln.

Y así como anteriormente había una fotografía de Lincoln colgada en su habitación, así a partir de ahora, entre otras imágenes en la pared de su habitación, apareció una fotografía de Arthur Miller, tomada de un periódico y ampliada.

Marilyn tenía veinticinco años y ya había experimentado varias pérdidas difíciles y tres intentos de suicidio. Su amor feroz por el escritor Miller también surgió del caos psicopático agravado por una genética enfermiza.

“¿Qué hizo ella todo el día? – pregunta S. Rener. Y ella da su respuesta: “Estaba esperando una llamada telefónica del hombre del retrato”.

Ahora dormía en el suelo, temiendo caerse de la cama por la noche. Pintó las paredes de diferentes colores; durante el insomnio le parecía que no podía distinguir las puertas en este espacio gris donde estaba prisionera sin posibilidad de salir. Se escapó por la carretera sinuosa que bordeaba la costa del Pacífico, pero esto no calmó su mente, acalorada por una obsesión. Intentó, innecesariamente, memorizar la obra La muerte de un viajante. Ahora, cuando le preguntaron a quién conocía, dijo: Tolstoi, Dostoievski, Wolfe, Miller. A veces añadía a Jerry Lewis a la lista. Escribió en el espejo con lápiz labial dichos que había leído o inventado: "No esperes más de lo que puedes lograr". O: “No te preocupes, pero preocúpate”. Y cuando se vistió frente al espejo, aparecieron en su imagen aforismos que eran más importantes para su vida que la figura, las líneas de su cuerpo.

Desde que conoció a Arthur Miller, nunca dejó de soñar con un papel maravilloso escrito para ella por un escritor real. La escritora le parecía una sanadora e inspiradora de personas. Trató al gran escritor con un sentimiento de reverencia”.

Arthur Miller estaba casado y tenía dos hijos. Su esposa durante doce años había sido Mary Slattery; se casaron cuando eran estudiantes y él escribía una obra de teatro al mes con la esperanza de hacerse famoso algún día.

Esperar un papel en la maravillosa obra de Miller se convirtió en una obsesión para Monroe, pero el dramaturgo claramente no estaba dispuesto a dejar que la bella desconocida entrara en su vida personal. El famoso escritor de opiniones procomunistas de origen judío (¿de ahí su parecido con el ídolo de Monroe, Abraham Lincoln?) llamó la atención sobre Marilyn sólo después de que ella misma estaba en el cenit de la fama. Esto sucedió unos años más tarde, a mediados de los años 50, cuando la actriz "se mudó a Nueva York, comenzó a estudiar en el Actors Studio con Lee Strasberg y prefirió pasar tiempo en compañía de Arthur Miller".

Desde entonces, durante el rodaje de un episodio de la película "Siete años de pensamientos" (también se encuentran a menudo traducciones de esta película como "La picazón de los siete años", "La picazón de los siete años"), la heroína Marilyn, de pie sobre una rejilla. encima de la línea del metro, cuando un flujo de aire desde debajo de su falda se elevó por encima de su cabeza, la vida personal de la actriz Marilyn Monroe se convirtió en una leyenda. El episodio, que se ha convertido en un clásico, convirtió a la actriz en una figura de culto.

Por eso, cuando se resolvió la cuestión del matrimonio con Miller y, en junio de 1956, Marilyn se convirtió al judaísmo, esto provocó inmediatamente una fuerte reacción del público estadounidense y mundial.

Por cierto, de cara al futuro, recordemos que la última película que protagonizó Marilyn Monroe, “The Misfits”, se basó en un guión escrito por Arthur Miller especialmente para ella. La película fue dirigida por el mismo John Huston, quien también dirigió “The Asphalt Jungle”.

Escena de la obra de A. Miller "Todos mis hijos" (1947)

"The Misfits" es una historia de tres hombres de diferentes edades que "pueden hacer frente a los mustangs, pero no pueden hacer frente a la feminidad omnipotente", fue una especie de metáfora de toda la vida de Marilyn. Se sabe que durante el rodaje la actriz se encontraba en un estado de depresión y abusaba del alcohol y de las pastillas para dormir. La película resultó fatal para su compañero Clark Gable, quien desempeñó su último papel como un seductor anciano. Además de todo, el 21 de enero (según otras fuentes - 20) de 1961, una semana antes del estreno de The Misfits, Marilyn se divorció de Arthur Miller. Sin embargo, los periodistas habían pronosticado durante mucho tiempo una ruptura, porque la actriz provocó deliberadamente chismes en torno al rodaje de la película "Hagamos el amor" en 1959, donde su compañero era el famoso francés Yves Montand. Durante mucho tiempo, los periódicos nunca se cansaron de chismear sobre la felicidad arruinada de la amiga de Montana, la actriz Simone Signoret y del próximo marido de Monroe, Arthur Miller.

Después de perder a su último marido, Marilyn volvió a sentir la falta de apoyo en la vida, lo que se convirtió en la fase final de su dramático destino.

La genética, junto con numerosas y a veces promiscuas relaciones sexuales, el abuso de alcohol y pastillas, llevaron a la actriz a un final lógico.

Hablando sobre la supuesta vida amorosa de Monroe, el biógrafo Fred Giles escribió: "Incluso si hay lectores que no pueden creer completamente la imagen de la virtuosa y sexualmente selectiva Marilyn, creen que ella era una hedonista, que se turnaba para acostarse con todos los hombres entre períodos. de matrimonio, y en ocasiones y durante este último, sin embargo, todos los hombres de su vida, desde Jim Dougherty hasta Arthur Miller, no la consideran depravada. Digo esto a pesar de las inconsistencias obvias, incluso en su comportamiento: en al menos dos casos documentados, Marilyn pasó varias noches o parte de ellas con hombres mientras estaba casada con otros. Pero sus propios maridos consideraban estas situaciones de emergencia como resultado de un desacuerdo o de una huida de la soledad. De hecho, Marilyn estaba demasiado ensimismada la mayor parte del tiempo para responder a los sentimientos de los hombres".

Los niños son el sueño incumplido de Marilyn

* * *

Por cierto, no hace mucho, como informó el periodista K. Razlogov, la primera producción de la obra de Arthur Miller "Después de la caída" tuvo lugar en Moscú con la participación del propio autor. Esta obra autobiográfica hablaba de la relación entre el dramaturgo y la estrella de cine, que duró muchos años y fue igualmente dolorosa para ambos. Y nadie se dio cuenta de cuán simbólicamente se desarrollaron las etapas de su relación: cuando se conocieron, Marilyn, que acababa de actuar en "La jungla de asfalto", estaba filmando la película "Todo sobre Eva"... y todo terminó con la trágica muerte de Arthur Miller. Ponga “Después de la caída”.

Verdaderamente “Eva” de “La jungla de asfalto” “Después de la caída”.

Eva de la Selva de Asfalto después de la Caída...

Capítulo 15
Marilyn como "potenciador sexual"

Antes de que Marilyn Monroe llegara a la fama en la pantalla, logró hacerse famosa como modelo. A pesar de que, gracias a los esfuerzos de Johnny Hyde, la compañía cinematográfica "XX Century - Fox" renovó el contrato por siete años e incluso de vez en cuando le proporcionó a Monroe pequeños papeles, ella era considerada mediocre y estaba más bien en la línea. de bellezas desconocidas de Hollywood.

Sin embargo, cuando la dirección del estudio recibió bolsas de cartas con preguntas sobre Monroe y solicitudes para enviarle fotografías, la situación cambió drásticamente. La mujer rubia, más conocida como modelo, apareció durante algún tiempo en fiestas de Hollywood como cebo sexual. Caminó por el estudio sin medias, con trajes muy escotados, entre los alegres aplausos de los empleados. Su mera aparición causó furor entre la mitad masculina de la fraternidad cinematográfica, mientras que las mujeres intentaron mostrar su desprecio, detrás del cual se escondía una envidia mal disimulada. Parecía que en su andar, en ella misma, se escondía una deliberada excitación sexual.

Así la vio el espectador en papeles episódicos en las películas "Give Me Back My Wife", "Nest of Love", "Let's Get Married"; allí apareció exclusivamente en traje de baño, pantalones cortos de tenis o un escote abiertamente vestido de noche.

Sin reconocer aún abiertamente su talento actoral, incluso la popular revista Colliers publicó un artículo sobre Monroe, “Modelo de moda de 1951 en Hollywood”.

Al mismo tiempo, la rubia recibió una oferta para actuar en la película "El demonio se despierta de noche", donde nuevamente tuvo que cautivar al público con atuendos reveladores. Sin embargo, esta vez se trataba del papel principal en un largometraje producido por el estudio de cine RKO. Pero aquí también el destino le jugó una broma cruel. Marilyn Monroe iba a interpretar a una institutriz loca que vivía en un hotel de Nueva York con un niño pequeño. Quería matar al bebé porque, por alguna razón incomprensible, confundió con su padre a un piloto de aerolínea que vivía en este hotel durante sus vacaciones. El escenario, que implicaba una especie de psicoanálisis, supuso un hito importante para Marilyn: ya no era una rubia sexy, “era una mujer enferma, que padecía delirios de destrucción”.

Como si hubiera sentido todo el dolor emocional de la heroína y se lo hubiera transferido fácilmente, Monroe de repente se sintió demasiado limitada en el set, casi paralizada.

"Tengo tanto miedo que parece que tengo ambas piernas izquierdas".

¿Tenía miedo de experimentar ella misma una pesadilla similar en la película? ¿O la trama le recordaba demasiado a su propia vida? ¿O tal vez tenía el presentimiento de que estaba a punto de estallar un nuevo escándalo en su vida? Por cierto, el escándalo realmente no tardó en ocurrir.

Cuando terminó el rodaje de la película, tuvo lugar la historia que ya se ha descrito anteriormente: la historia asociada con la aparición en el mercado de la imprenta de un calendario con Marilyn desnuda. El fotógrafo Tom Kelly vendió las fotografías de Marilyn desnuda que tomó en 1949 a Western Lithograph Company para una serie de calendarios. Y luego uno de ellos, en vísperas de 1952, con el cuerpo de Monroe, ganó una popularidad sin precedentes entre la gente corriente; niños y hombres colgaron el calendario en las paredes de sus dormitorios, garajes y talleres.

Y mientras los jefes del estudio de cine reprendían a la rubia por su descuido y por interrumpir la distribución de la película, Norman Krasna, uno de los productores de la película, encontró una excelente salida a la situación y dijo:

“¡Este escandaloso calendario convertirá a la señorita Monroe en una estrella de cine!” ¡Que se agote y no niegues que posó para ello, al contrario, habla de ello en todas las esquinas!

Entonces, las conversaciones sobre romper el contrato con Marilyn y detener el rodaje de la película "Night Fight" con su participación, afortunadamente, resultaron infundadas. También se salvó la distribución de la película “El demonio se despierta de noche”.

* * *

Cuando se estrenó la película, Monroe ya no era una simple tonta que sólo buscaba tocar brillantemente sus caderas frente a una multitud de millones, confiada en que ese era el significado de su vida.

En 1951, Marilyn, de veinticinco años, se matriculó en la facultad nocturna de la Universidad de California en Los Ángeles, eligiendo literatura e historia del arte (estaba interesada en el arte del Renacimiento). Compañeros de estudios y profesores que la conocieron afirman que iba a clases con un vestido modesto y parecía “una niña que acababa de salir del monasterio”.

Al mismo tiempo, la sexy rubia, que interpretó perfectamente el papel de “monja” en un ambiente desconocido (quizás incluso su verdadero papel), continuó trabajando duro en sus habilidades de actuación. Sin decirle nada a Natasha Lytes, Marilyn comenzó a recibir lecciones adicionales de Mikhail Chekhov, el sobrino del gran escritor ruso y alumno de Stanislavsky. Mikhail Chekhov "reveló los secretos del Teatro de Arte de Moscú a sus alumnos". Se sabe que en los últimos meses de su vida, Marilyn expresaría su sincero deseo de erigir un monumento a Mikhail Chekhov. Natasha Lytes, que durante mucho tiempo se había convertido en la sombra de Marilyn, se enteró de la “traición” y se puso furiosa:

– ¿Qué más necesitas aprender? Yo te enseñé todo.

“Arte”, respondió Marilyn con dignidad.

Poco antes de su muerte, en una entrevista, Monroe llamó a Chéjov su ídolo y dijo que él era "el hombre que me mostró que realmente tengo talento y que necesito desarrollarlo". También citó una de sus conversaciones con el maestro, en la que le confesó a Chéjov:

“Quiero ser artista, no un capricho erótico”. No quiero que me presenten al público como un potenciador sexual del celuloide. Durante los primeros años estuve bastante contento con esto. Pero ahora muchas cosas han cambiado.

* * *

Durante estos mismos años aparecieron dos personas importantes en la vida de Monroe. Uno de ellos fue el periodista Rupert Allan. Al conocer a la actriz, Rupert quedó impresionado por su erudición e inteligencia como persona sinceramente curiosa. Señalará que le llamó la atención una fotografía de la actriz italiana Eleonora Duse que colgaba en la habitación de Monroe. A los pocos días de su estrecha comunicación, Allan se convirtió en el asesor de Marilyn en el campo del arte. En el futuro, estaba destinado a convertirse en su agente de prensa y amigo de por vida.

En el mismo año 1951, cuando hizo su gran avance en el cine, Marilyn se mudó a un apartamento más lujoso en un nuevo edificio en Beverly Hills, la "colina de la fama", donde solo vivían estrellas de cine. Gracias a su primer éxito real y su mudanza, la actriz conoció al agente inmobiliario David Marsh. Ahora "se volvió inquieta y estaba lista para mudarse cada semana", y su nueva amiga literalmente la persiguió, ofreciéndole cada vez más apartamentos nuevos. Por lo general vivía sola, pero a veces la maestra Natasha Laites vivía con ella; En los años 50, la confidente de Monroe era una joven actriz a quien Marilyn había conocido en un partido benéfico de béisbol varios años antes. El nombre de la nueva novia era Shelley Winters. Las mujeres podrían compartir tranquilamente historias de amor y quejarse de un destino injusto. A veces miraban fotografías de actores solteros en el Directorio Académico de Actores y averiguaban con cuál de ellos podrían llevar una vida familiar. Los fines de semana desarrollaron su propia rutina: por las mañanas, las jóvenes actrices escuchaban música clásica y mantenían conversaciones inteligentes.

Según Winters, Marilyn se sentía tan desprotegida casi todo el tiempo, le faltaba tanta atención que literalmente la seguía a todas partes, sin dejarla sola en el baño ni en ningún otro lugar. Winters admitió:

- En cuanto se retiró al baño, ya pensó que habías desaparecido para siempre y la dejaste sola para siempre. Incluso abrió la puerta para comprobar si estabas allí. En esencia, ella era una niña pequeña...

Capítulo 16
Elia Kazán. "Rubia de pies a cabeza"

Si recordamos el episodio en el que Marilyn vio por primera vez la figura delgada y torpe de Arthur Miller, recordamos que en ese momento Miller estaba teniendo una emotiva conversación con un hombre bajo llamado Elia Kazan.

Elia Kazan, apodado simplemente "Gedge" entre sus amigos, a los cuarenta y un años ya era una figura destacada del mundo del espectáculo estadounidense. Kazán era a la vez actor y director; Su mayor éxito le llegó con la película Un tranvía llamado deseo, “una de sus creaciones más destacadas”.

Nacido en las afueras de la ciudad turca de Estambul, se volvió cien por ciento estadounidense, reconocido como un destacado director de cine y contribuyendo significativamente al desarrollo del cine estadounidense.

Dicen que un día cierto cineasta le sugirió a Elia Kazan que cambiara su apellido por otro más sonoro. "¡Sería mejor si te llamaras Cézanne!" - sugirió, a lo que Kazán señaló que Cezanne es el nombre de un destacado artista francés que es mundialmente famoso. Él, para nada avergonzado, respondió:

– ¡Haz al menos una buena película y ni un alma se acordará de este tipo!

En 1951 se casó con la dramaturga Molly Thacher y tuvieron cuatro hijos. A pesar de que existen muchas evidencias sobre su romance, el propio Elia Kazan no es de los que difunden o alimentan rumores y chismes sobre la intimidad con la estrella rubia. Pero la propia Marilyn Monroe no tuvo reparos en esta conexión. Y confesó a sus fotógrafos y agentes su relación íntima con el director. Tanto el entonces agente de Marilyn, Allen Bernheim, como otro agente, Milt Ebbins, estaban al tanto de este secreto. Ambos participaron en asuntos, encubriendo a Marilyn cuando su amante estaba con su esposa en eventos oficiales.

Jóvenes fanáticos de la estrella.

Alain Bernheim recordó:

“Lo que fue inusual fue que Marilyn repitió lo que Kazán le dijo, y como si estas ideas hubieran nacido en su propia cabeza. Conocía muy bien a Kazán y entendía que esos pensamientos procedían de él. Ella absorbió todo, memorizó palabra por palabra lo que él decía sobre el amor, la actuación y la política.

La frágil rubia resultó ser una mujer muy inteligente, absorbiendo como una esponja todas las lecciones que le enseñaron los hombres consumados. Su deseo de superación personal era demasiado fuerte.

Uno de los escritores señaló: “Para Marilyn, la amistad con Kazán significó sin duda la inyección de una fuerte dosis de opiniones políticas radicales. Kazán fue una vez miembro del Partido Comunista.

En 1952, el año en que conoció a Marilyn, ante un comité del Congreso que investigaba actividades antiamericanas, admitió su aventura pasada, para irritación de sus amigos y colegas.

Por cierto, fue bajo Elia Kazan que Marilyn conoció a su futuro esposo Miller, y fue la foto de Miller la que estuvo colgada en la habitación de Marilyn durante muchos años. Pero junto a él también había una foto... de Elia Kazan. Quizás la rubia coleccionista estaba meditando sobre los hombres que le gustaban, atrayendo su sueño de caer en sus brazos y despertando su interés genuino.

Casi inmediatamente después de conocer al director, Marilyn fue invitada a una fiesta organizada por Charlie Feldman, el agente de Marilyn y vecino de Kazán. En la misma fiesta también estuvo presente el director.

En el cumpleaños de MM

Al regresar a casa a las cuatro de la mañana, la rubia, quitándose el zapato y moviendo el dedo gordo del pie, se jactó en voz alta ante su amiga Natasha Lytes:

– ¡Conocí a un hombre, Natasha, y esto es algo! ¿Ves mi pulgar? Se sentó y lo sostuvo en sus manos. Quiero decir que yo estaba sentada en el sofá cama y él también estaba sentado en él y sosteniendo mi dedo. Ya sabes, ¡fue emocionante!

* * *

En el mismo año 1952, Marilyn comenzó a protagonizar la película "Monkey Tricks" con Cary Grant. En el set vio a un joven, un aspirante a actor de unos veinte años.

Resultó que el apuesto y moreno griego Niko Minardos había llegado recientemente de Atenas para estudiar interpretación. El chico se convirtió en estudiante de la Universidad de California en Los Ángeles. El curso de formación incluyó tomar una clase de producción cinematográfica en el estudio 20th Century-Fox. Se conocieron entre los sets de Fox. A partir de entonces comenzó una historia de amor entre Monroe y Minardos que duró alrededor de siete meses. Luego se vieron de vez en cuando hasta su muerte. Se sabe que el actor luego se convirtió en un productor exitoso y no le gustaba hablar de su conexión con la celebridad de Hollywood.

Al mismo tiempo, en la primavera de 1952, comenzó el conocido revuelo con el calendario, que finalizó con una amplia campaña publicitaria. Al mismo tiempo, la revista Life escribió por primera vez que por fin había aparecido “una chica sorprendentemente hermosa que no dejará indiferente a nadie en el mundo, y a partir de ahora todos correrán a la taquilla del cine”.

El 1 de junio de 1952, Monroe cumplió veintiséis años; La rubia "de la cabeza a los pies" (como se dignó bromear) recibió montañas de regalos, brazos de rosas y un montón de telegramas de felicitación de la élite de Hollywood en su cumpleaños. Dicen que esa noche la estrella de cine quería cenar sola, pero mantuvo una larga conversación telefónica con un hombre. Su nombre no era Elia Kazan. La estrella conversó con Di Maggio, un hombre que recibió el entusiasta apodo de “El último héroe” por parte del público deportivo y periodistas.

Elia Kazán

Elia Kazán emparejada con Marlene Dietrich

Versión televisiva de la obra en el Teatro N.V. Gogol.

Teleplay basado en la obra de Arthur Miller, traducido por Alexei Simonov.

La obra está dedicada al matrimonio fallido de Arthur Miller y.

Tres años después de la muerte de Monroe, Arthur Miller escribió la obra After the Fall, dedicada a su fallido matrimonio con la actriz. Esta fue una mirada crítica a la actriz; la obra "destacó" el nerviosismo y la inestabilidad del personaje de Monroe. En el estreno en París de la obra After the Fall, Miller fue abucheado y arrojado huevos. Marilyn fue amada demasiado más allá de las fronteras de Estados Unidos: después de las películas "Bus Stop" y "Some Like It Hot" ("Some Like It Hot") ganó fama mundial.

La película más reciente, "Can't Do It Anymore" de George Cukor, nunca se completó; Fox Studios rompió el contrato con Monroe. Los productores, después de ver las imágenes, dijeron que Monroe juega como en cámara lenta y esto tiene un efecto soporífero en el espectador. La actriz no pudo pagar las enormes multas debido a los constantes retrasos en los rodajes y en las reuniones de negocios.

El 4 de agosto de 1962 la actriz fue encontrada muerta en su habitación. Tenía un aspecto terrible. El cabello no fue teñido, las uñas de manos y pies no fueron cortadas. Era obvio que Marilyn murió en una depresión severa.

Existen muchas teorías sobre la muerte de Monroe. Algunos creen que fue envenenada, otros que fue asesinada. La versión más escandalosa es el asesinato de Marilyn Monroe por orden o incluso con la participación directa del presidente estadounidense John F. Kennedy y del secretario de Justicia, Robert Kennedy: la actriz tenía información sobre sus contactos con la mafia y amenazó con revelar estos secretos. para el publico.

Marilyn Monroe no era una actriz marcada por Dios con gran talento, sus habilidades vocales tampoco eran brillantes. Su figura estaba lejos de ser ideal. Pero…

Marilyn Monroe se ha convertido en un mito. Este es un mito sobre una mujer que simboliza la belleza femenina, la naturalidad y la sexualidad inexpresable. ¿Qué es un mito? ¿Qué es una estrella?

En nuestro país se llama estrella a cualquier artista que desempeñe el papel principal. Pero una estrella es un concepto sociológico. Esta es una persona de la que toman un ejemplo. Tomaron a Monroe como ejemplo. Se teñían el pelo “como Marilyn Monroe”. Vestida como ella. Es curioso que cuando Marilyn usó un sencillo vestido de algodón en una película, el mundo entero empezó a usar algodón. Hablaban y reían como ella... Marilyn Monroe se convirtió en un símbolo de América y un símbolo del encanto femenino en general. Tenía una maravillosa y fascinante combinación de pecaminosidad y pureza y nada de vulgaridad. Había algo indescriptible en su apariencia, en su carácter. Esas mujeres nunca volvieron a nacer.

Pasarán muchos años y el viejo Arthur Miller, con esposa e hijos, subirá a su apartamento a un pequeño estudio para ver películas con Monroe... Marilyn emanaba esa seducción que enloquecía a millones de personas. Incluso la irreal Marilyn la atraía hacia sí como un imán.