Naravno, Pariz je jedna od najsjajnijih i najpoznatijih modnih prestonica, a čak je i pre sto godina izazvao divljenje i iznenađenje u celom svetu svojim smelim dizajnerskim rešenjima i sofisticiranim stilom. Ako se sada najzanimljivije stvari dešavaju na modnoj pisti, onda je 1910. bilo dovoljno doći na hipodrom da svojim očima vidite najotmjenije haljine i dodatke.

Do 1910. godine silueta ženskih haljina postala je mekša i gracioznija. Nakon ogromnog uspjeha baleta "Šeherezada" u Parizu, počela je pomama za orijentalnom kulturom. Couturier Paul Poiret(Paul Poiret) bio je jedan od prvih koji je unio ovaj trend u svijet mode. Poiretove klijente bilo je lako prepoznati po jarkim šarenim pantalonama, raskošnim turban šeširima i svijetlim haljinama u kojima su žene podsjećale na egzotične gejše.

U to vrijeme formiran je pokret Art Deco, koji se odmah odrazio na modu. U modu su ušli šeširi od filca, visoki šeširi sa turbanom i obilje tila. U isto vrijeme pojavila se i prva ženska dizajnerica Jeanne Paquin, koja je među prvima otvorila predstavništva svojih dizajna u inostranstvu u Londonu, Buenos Airisu i Madridu.

Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera tog vremena bio je Jacques Doucet. Haljine koje je dizajnirao bile su drugačije od ostalih – bile su to haljine pastelnih boja, sa viškom čipke i ukrasa koji su svjetlucali i svjetlucali na suncu. Bio je omiljeni dizajner francuskih glumica, koje su njegove haljine nosile ne samo na pozorišnim scenama, već i u svakodnevnom životu.¨

Početkom dvadesetog veka bile su popularne haljine visokog struka. Međutim, do 1910. godine u modu su ušle tunike preko duge suknje. Ovo slojevitost odjeće zapaženo je u kolekcijama gotovo svih modnih majstora tog vremena. Kasnije, 1914. godine, u modu su ušle suknje koje su bile vrlo uske do članaka. Bilo je prilično teško kretati se u takvoj odjeći, ali moda, kao što znate, ponekad zahtijeva žrtvu.

U sekularnom društvu, gdje su moda i toaleti bili određeni jezik na kojem su komunicirali najviši krugovi, odjeća je postala simbol bontona. Otuda i pojava mlinjača u 18. veku - najboljih krojačica koje su šile po individualnim narudžbama, a potom i pariskih radnji za odevanje.
Pariz je oduvijek bio trendseter ženske mode. Francuske krojače pozvala je krunisana Elizabeta Petrovna, a njena de facto naslednica Katarina Velika je dekretom iz 1763. dozvolila strancima da žive i trguju u Moskvi uz privilegije. U Katarinino vrijeme već su se pojavili francuski mlinčari i razne modne radnje u obje prijestolnice: potonje su se pojavljivale pod nazivima: “Au temple de gout” (Hram ukusa), “Musee de Nouveautes” (Muzej novih proizvoda) itd. U to vrijeme u Moskvi poznati mlinčar Vil, koji je prodavao moderne "šelmovke" (kapute bez rukava), kape, rogove, svrake, "kraljičin uspon" i La Greek, sterlet cipele, puževe, ženske suknje kaftan, ljuljajuću kokošku formu i furro -forma, razne mašne, čipka.

Nakon revolucije 1789. godine, emigranti su se slili u Moskvu. Među njima je bila i poznata Madame Marie-Rose Aubert-Chalmet. Od kraja 18. veka Madame je imala prodavnicu na Kuznjeckom Mostu, a potom i u sopstvenoj kući u Gliniščevskoj ulici kod Tverske, gde je, između ostalog, prodavala odlične šešire po previsokim cenama, zbog čega su joj Moskovljani davali nadimak „preko -scammer” - čak vjeruju da je i sama riječ prevarant nastala u njeno ime. Imala je takav "dolazak" da je Glinishchevsky Lane bio ispunjen kočijama, a sama radnja postala je moderan centar za sastanke moskovske elite. Plemeniti klijenti su jednom spasili gospođu kada je njena radnja bila zapečaćena zbog šverca. Profil mlinara bio je veoma širok. Od nje su naručili "miraz" za bogate udate djevojke i balske haljine - tako je gospođa završila na stranicama epa "Rat i mir": njoj su staricu Akhrosimovu odveli da obuče kćeri grofa Rostova.
Milliner je doživio tužnu i nelaskavu sudbinu. Kada je Napoleon napao Rusiju, dva zaraćena svijeta su se sudarila na Kuznjeckom mostu. Postavši Napoleonov savjetnik, iskusna gospođa mu je dala vrijedne preporuke u vezi sa politikom u Rusiji, te je zajedno s Napoleonovom vojskom napustila Moskvu i na putu umrla od tifusa.

Ober-Shalme je zamijenjen još poznatijim mlinčarom Sicklerom, u moskovskom kolokvijalizmu Sikhlersha. U Sankt Peterburgu je imala radnju u blizini ulice Gorokhovaya, au Moskvi - na Bolshaya Dmitrovka. Oblačila je visoko društvo Rusije i svoje žene
slavne ličnosti.
Jedna od Sicklerovih stalnih klijenata bila je Natalie Pushkina, koja je voljela da naruči toalete od nje, a jednom je Sicklerov šešir poklonila ženi Pavela Nashchokina, Puškinovog prijatelja. Iz pjesnikovih pisama se zna da ga je mlinčar više puta gnjavio zbog njegovih dugova. Rekli su da je Puškin platio Sikleru za toalet njegove supruge skoro veći iznos od honorara za „Istoriju Pugačovljeve pobune“, a nakon Puškinove smrti, Siklerovo starateljstvo je Sikleru nadoknadilo još 3 hiljade njegovih dugova.
Visoko društvo je naručilo balske haljine od Sicklera u godini kada je Nikolaj I posetio Moskvu, za šta je modičar zarađivao 80 hiljada mesečno. Bilo je i incidenata. Ponekad su siromašni, ali nježni muževi razmazili svoje voljene velikim finansijskim naporima
supruge su nosile haljinu iz Sicklera, ali je ispala toliko luksuzna da se u njoj nije moglo pojaviti za veče u društvu njihovog kruga, a za posjete je bilo potrebno sašiti novu, jednostavniju haljinu. M.E. Saltykov-Shchedrin posebno je volio da bude sarkastičan prema takvim muževima - njegova vlastita supruga naručivala je haljine za sebe i svoju kćer samo iz Pariza, a ženini "kupčevski apetiti" uvelike su uznemirili satiričara.

Siklerovi nasljednici bila su dva moskovska mlinjača. Prva je bila "francuska umjetnica" Madame Dubois, koja je imala najbolju radnju na Bolshaya Dmitrovka sa elegantnom okruglom halom, u kojoj su uvijek bili najbolji šeširi i to ne u vitrinama, već u vitrinama - za poznavaoce.
Siklerova druga nasljednica iz 1850-ih bila je slavna Madame Minangua: njena slava kao najbolje mlinčarke u Moskvi nije nestala sve do revolucije. Madame je imala luksuzne radnje i na Bolšoj Dmitrovki i na Kuznjeckom mostu, koje su bile posvećene isključivo posljednjoj pariskoj modi. Ovdje su se izrađivale ženske haljine, pantalone, donje rublje i elegantno ukrašeni korzeti. Bila je to najveća i najskuplja kompanija u staroj Moskvi koja je naručivala hirovite ženske haljine, čak i u vrijeme kada su se pojavile u izobilju
prodavnice evropske konfekcije.
Najvažnije su bile balske haljine u kojima se žena pojavila pred očima prestoničke elite - prema bontonu, čak i u najluksuznijoj haljini bilo je nemoguće pojaviti se više od 3-4 puta. Najjeftinije su bile haljine za djevojčice: za one najmaženije koštale su 80 srebrnih rubalja, lagane, sa volanima, od svile ili gaze. Gospođa je platila 200 srebrnih rubalja samo tkaninu za ovaj toalet, a još stotine rubalja za samu haljinu. Nevjerovatan luksuz, koji je, uzdisali su savremenici, zaista trebao biti ograničen nekakvim zakonom.
Ženska odjeća 18. i ranog 20. stoljeća.
Slike se uvećavaju kada se kliknu



Moskovski mlinčari 19. veka.

Od pamtiveka, Odesa je u Evropi bila poznata i kao trendseterka; kako je o njoj pisao Puškin, ona je prvobitno bila evropski grad. Iz tog razloga, lokalne dame su se šepurile ovdje i oduševljavale gostujuće provincijalke najelegantnijim stilom i najfinijim tkanjem francuskih slamnatih šešira od Madame Moulis ili Victoria Olivier na Deribasovskoj u kući Frapoli, izuzetnim, najnovijim modnim toaletima iz radnji Adele Martin na Italianskaya, sada Puškinska ulica, Madame Palmer ili
Suzanne Pomer. A gospođa Lobadi, vlasnica šik salona na Richelieuskaya, povremeno je čak pozivala posebne konsultante iz samog Pariza, od kojih su kupci uvijek mogli „imati sve novosti
Maud".
Izgradnjom opsežnog trgovačkog kompleksa 1842. godine, koji su stanovnici Odese koji su posjetili francusku prijestolnicu ubrzo počeli zvati Palais Royal, tamo se preselila modna radnja Marije Ivanovne Stratz. Otvorena u predpuškinsko doba, a potom već dugi niz godina, ova radnja postala je poznata daleko izvan granica Odese i dugo nije imala sličnu radnju na gotovo cijelom jugu. Nije iznenađujuće
bilo je, jer je bilo bukvalno svega što je samo najkapricioznija ženska duša mogla poželjeti: gotove odjeće, vunene tkanine, holandski lan, lionska svila, francuski šalovi, čipka, rukavice neviđene ljepote, teški baršun svih boja i najfiniji kambrik, koji kao da je vijorio iz jednog daha...

Na formiranje glavnih modnih kanona 1910-ih utjecali su veliki svjetski događaji. Predstavnice ljepšeg spola pokazale su maštu u izmišljanju novih stilova i korištenju različitih tkanina, težeći da ostanu žene.

Posebnu ulogu odigrao je Prvi svjetski rat 1914-1918. Uslovi života su se promenili, a mnoge brige su pale na krhka ženska ramena. To je uvelo prilagodbe u odjeći, koja se počela odlikovati udobnošću i praktičnošću. U tom periodu iz ženskih ormara nestali su neudobni korzeti karakteristični za žene, suknje s volanom i obimni šeširi.

Ratne godine su dovele do toga da su žene odlazile na rad u mlinove, fabrike, medicinske sestre i trgovinu. Sve više djevojaka savladavalo je muške profesije, što je postalo razlogom za pojavu emancipacije.

Promijenili su se kanoni ljepote, koji su zaobljene figure potisnuli u drugi plan. Nestašica hrane i teški uslovi rada primorali su žene da nose mušku odjeću.

Nakon završetka rata trendseter je postao Paul Poiret, kojemu je glavna personifikacija ženske ljepote leđa. Kreira modele koji pokrivaju vrat i otkrivaju leđa. Nova silueta je suptilna, jednostavna i elegantna.

Većina fashionistica nosila je kratku garson frizuru. Umorni od rata, ljepši spol je sebi dozvolio da postane ženstven. Prozirne večernje haljine izvezene perlama, buglama ili šljokicama postaju sve popularnije. Šminka postaje posebno sjajna.

Pojavio se trend skraćivanja dužine suknji. To je omogućilo djevojkama da se osjećaju oslobođeno i slobodno. Tokom ovog perioda, žene su stekle pravo glasa i počele su promovirati manje konzervativan način života.

Uobičajeno, moda 1910-ih se dijeli na dva perioda: ratni i poslijeratni. Prvi se odlikuje praktičnošću i lakonizmom, zbog činjenice da žene nose mušku odjeću. Drugi je značajan zbog svojih svijetlih i ekscentričnih slika, naglašavajući ženstvenost i seksualnost.

Ženska odjeća 1910-ih

Moda 1910-ih još uvijek ne zanemaruje haljine visokog struka i suknju ravnog kroja. Paul Poiret, inspiriran orijentalnim temama, dizajnirao je haljine u japanskom stilu, tunike ukrašene perlama i harem pantalone širokog kroja. Osim toga, posebno su bili popularni odjevni komadi ukrašeni krznom, kao i šeširi i mufovi.

Vrhunac emancipacije, koji je došao 1913. godine, doveo je do toga da su u modu ušli udobni i jednostavni proizvodi. Tokom ovog perioda, došlo je do blagog uticaja sporta na svetska podijuma.

Lakonske košulje i košulje haljine koje ne ometaju kretanje postale su popularne. Takve odjeće bile su tražene u svakodnevnim odjevnim kombinacijama. Za večernje izlaske odabrane su haljine s uskim steznikom i suknjom ukrašene volanima.

1910-ih godina pojavila se panier suknja. Model je imao široku siluetu na bokovima, koja je ostala ravna sprijeda i straga. Ova odjeća korištena je za društvene prilike i davala je izgledu žena sofisticiranošću.

Popularne cipele i aksesoari

Cipele iz 1910-ih nisu se mnogo promijenile. Staklena potpetica ostala je relevantan detalj. Popularne su bile niske čizme na pertlanje sa posebnim kukama.

Cipele su bile od antilop i kože. Za večernje cipele korišteni su saten i svila. Karakteristična visina potpetice bila je 4-5 cm. Cipele i niske cipele bile su ukrašene kopčama, dugmadima, perlama ili mašnama.

Tokom ovog perioda, sekularno društvo je bilo strastveno za pozorišnu umjetnost. Predstavnice ljepšeg spola usvojile su elemente scenskog kostima u svoje slike, što je dovelo do pojave svijetlih ukrasa na cipelama.

Tokom ovih godina, elaborirani dodaci nestali su iz svakodnevnog života, a žene se nisu posebno trudile da se ukrašavaju. Ali za večernji izlazak, svaka modna se trudila da svom izgledu doda individualni naglasak.

Sve vrste šešira ostale su među glavnim dodacima 1910-ih. Dobijale su manju veličinu i bile su ukrašene perjem ili perlama. Krzneni kaput, koji je postao popularan u poslijeratnim godinama, dao je poseban šarm svakom izgledu. Proizvodi su bili različitih veličina i dizajnirani su da istaknu prezentabilnost dama na posebnim događajima.

Općenito, glavni modni trend ranog dvadesetog stoljeća bio je potpuno odbacivanje dosadnih oblika i potraga za svježim rješenjima. Ideje rođene u ovom periodu značajno su uticale na istoriju i razvoj ženske mode.

Razvoj mode 1910-ih godina 20. stoljeća uvelike je bio određen globalnim događajima, od kojih je glavni bio Prvi svjetski rat 1914-1918. Promjenjivi uslovi života i brige koje su pale na ženska pleća zahtijevale su prije svega udobnost i udobnost u odjeći. Finansijska kriza povezana s ratom također nije doprinijela popularnosti luksuznih haljina od skupih tkanina. Međutim, kao što se često dešava, teška vremena izazvala su još veću potražnju za lijepom odjećom: žene su, ne želeći da se pomire sa okolnostima, pokazale čuda domišljatosti u potrazi za tkaninama i novim stilovima. Kao rezultat toga, druga decenija 20. stoljeća ostala je upamćena po modelima koji su spojili eleganciju i udobnost, te pojavljivanju legendarne Coco Chanel na modnom horizontu.

Početkom druge decenije dvadesetog veka, Paul Poiret je ostao glavni diktator u svetu mode. Godine 1911., ženske pantalone i suknje s kulotom koje je stvorio stvorile su senzaciju. Modni dizajner je nastavio da popularizira svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je raskošnim prijemom proslavio stvaranje kolekcije Arabian Nights, a kasnije 1911. godine otvorio je vlastitu školu dekorativne i primijenjene umjetnosti Ecole Martin. Modni revolucionar je također nastavio objavljivati ​​knjige i kataloge sa svojim proizvodima. U isto vrijeme, Poiret je otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. godine. Za to vreme, umetnik je svoje modele pokazivao u Londonu, Beču, Briselu, Berlinu, Moskvi, Sankt Peterburgu i Njujorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, pa su se vijesti o francuskom couturieru proširile cijelim svijetom.

Poiret se nije bojao eksperimenata i postao je prvi modni dizajner koji je kreirao vlastiti miris - parfem Rosina, nazvan po njegovoj najstarijoj kćeri. 1914. godine, s izbijanjem Prvog svjetskog rata, kuća Paul Poiret prestaje sa radom, a umjetnik se pokušava vratiti u svijet mode tek 1921. godine.

To se, međutim, pokazalo neuspjehom, uglavnom zbog činjenice da su Poiretov luksuzni i egzotični stil zamijenili revolucionarni modeli Coco Chanel.

Emancipacija i prvi praktični modeli

Prvi korak u prelasku na "udobnu" modu bio je konačni nestanak korzeta, voluminoznih šešira i "šepavih" suknji iz ženskih ormara. Početkom 1910-ih u upotrebu su ušli novi modeli, a glavni među njima bio je "vrhunac" s visokim strukom, širokim bokovima, drapiranjem i uskim na gležnjevima. Što se tiče dužine, do 1915. porub haljina sezao je do zemlje. Suknje su malo skraćene: u modu su ušli modeli koji su sezali "samo" do uspona. Haljine su se često nosile sa ogrtačima, a popularne su bile i haljine sa vozovima. Izrez u obliku slova V bio je uobičajen, ne samo na grudima, već i na leđima.

Žudnja za praktičnošću nije utjecala samo na odjeću, već i na cjelokupnu žensku sliku. U drugoj deceniji dvadesetog veka, dame su po prvi put prestale da prave zamršene, elegantne frizure i otvorile su vratove. Kratke frizure još nisu postale tako raširene kao 1920-ih, ali je moda za dugu, lijepo oblikovanu kosu na glavi postala stvar prošlosti.

U to vrijeme opereta je bila izuzetno popularna širom Evrope, a plesači koji su nastupali na sceni postali su uzori, pa tako i kada je riječ o odjeći. Uz operetu, kabare, a posebno tango ples, bio je omiljen u javnosti. Posebno za tango je izmišljen scenski kostim - turske pantalone, kao i drapirane suknje, u čijim su krojevima bile vidljive noge plesača. Takva odjeća korištena je samo na pozornici, ali je 1911. godine pariška modna kuća "Drecol and Bechoff" ponudila damama takozvane haljine sa pantalonama i suknje sa pantalonama. Konzervativni dio francuskog društva nije prihvatio nove odjevne kombinacije, a one djevojke koje su se usudile da se u njima pojave u javnosti optužene su da negiraju opšteprihvaćene moralne standarde. Ženske pantalone, koje su se prvi put pojavile početkom 1910-ih, negativno su prihvaćene u javnosti i postale su popularne tek mnogo kasnije.

Godine 1913. u Evropi su počeli nastupi emancipanti koji su protestirali protiv odjeće koja je ograničavala kretanje, insistirajući na pojavi jednostavnih i udobnih modela. Istovremeno, još uvijek je bio blagi, ali primjetan utjecaj sporta na svakodnevnu modu. Obilne pruge i ukrasi, složene aplikacije i detalji koji su ukrašavali odjeću počeli su nestajati. Žene su sebi dozvolile da ogoliju ruke i noge. Općenito, kroj odjeće postao je mnogo opušteniji, u modu su ušle košulje i košulje-haljine.

Svi ovi trendovi bili su tipični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli još uvijek bili u stilu 1910-ih. U svijetu su i dalje bile popularne haljine visokog struka s elementima orijentalnog stila, modeli s uskim steznikom i široka suknja s volanima. U modu je ušla panier suknja, čije se ime s francuskog prevodi kao "košara". Model je imao bačvastu siluetu - bokovi su bili široki, ali je suknja bila ravna sprijeda i pozadi. Jednom riječju, odjevne kombinacije za izlaske odlikovale su se većom elegancijom i konzervativnošću, a neki su modni dizajneri nastojali očuvati trendove uočene u modi 1900-ih. Najistaknutiji među umjetnicima koji su se držali konzervativnih modela bio je Erte.

Glasan debi velikog Ertea

Najpopularnija modna dizajnerica Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama druge decenije dvadesetog stoljeća, nije prepoznala trend praktičnosti i funkcionalnosti.

Roman Petrovič Tyrtov rođen je 1892. godine u Sankt Peterburgu, a sa dvadeset godina preselio se u Pariz. Erte je pseudonim uzeo iz početnih slova svog imena i prezimena. Još kao dijete dječak je pokazivao sklonost crtanju i dizajnu. Od 14. godine pohađa nastavu na Akademiji likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu, a nakon preseljenja u francusku prijestolnicu odlazi da radi u kući Paul Poiret. Njegov veliki debi u Parizu bio je kreiranje kostima za predstavu "Minaret" 1913. godine. Već sljedeće godine, kada je Erté napustio kuću Poiret, njegovi modeli su bili izuzetno popularni ne samo u Francuskoj, već iu pozorišnim kućama Monte Carla, New Yorka, Chicaga i Glindbournea. Muzičke dvorane su bukvalno preplavile talentovanog dizajnera narudžbama, a Erte je kreirao kostime za takve produkcije kao što su "Music Box Repertoire" Irvinga Berlina, "Scandals" Georgea Whitea i "Mary of Manhattan". Svaka slika koju je kreirao couturier bila je njegova vlastita kreacija: Erte se u svom radu nikada nije oslanjao na iskustvo svojih kolega i prethodnika.

Najprepoznatljivija slika koju je kreirala modna kreatorka bila je tajanstvena ljepotica, umotana u raskošna krzna, s mnoštvom dodataka, od kojih su glavni bili dugi nizovi bisera i perli, na čijem vrhu je bila originalna pokrivala za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Odbacujući vitku siluetu i apstraktne geometrijske šare, Erte je 1916. postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, s kojim mu je tajkun ponudio ugovor.

Pošto je postao popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u 97. godini.

Rat i moda

Spor između pristalica starog stila i pristalica praktične odjeće riješio je Prvi svjetski rat, koji je počeo 1914. godine. Žene, prisiljene da rade sve muške poslove, jednostavno nisu mogle priuštiti da se oblače u duge lepršave suknje i korzete.

U ovom periodu u odjeći su se počeli pojavljivati ​​funkcionalni detalji koji su upućivali na vojnički stil – našiveni džepovi, spuštene kragne, sakoi sa vezicama, reverima i metalnim dugmadima, koje su djevojke nosile uz suknje. Istovremeno su u modu ušla ženska odijela. Teške godine donijele su sa sobom još jednu reformu: u krojenju se počela koristiti udobna trikotaža, od koje su nastali džemperi, kardigani, šalovi i kape. Ležerne haljine, čija je dužina postajala sve kraća i dosezala samo do listova, nosile su se uz visoke, grube čizme na pertlanje, ispod kojih su žene nosile helanke.

Općenito, ovo vrijeme se može opisati kao spontana potraga za novim oblicima i stilovima, strastvena želja da se pobjegne od svih modnih standarda koje su nametale modne kuće 1900-ih. Trendovi su se bukvalno smenjivali. Zajednička karakteristika ratnih silueta bila je sloboda kroja, ponekad čak i „opuštenost“ odjeće. Sada odjevni predmeti nisu naglasili sve obline ženske figure, već su je, naprotiv, sakrili. Čak ni kaiševi više ne stanu oko struka, a da ne spominjemo rukave, bluze i suknje.

Rat je, možda, učinio žene mnogo nezavisnijim od svih emancipatorskih govora karakterističnih za rane 1910-te. Prvo, žene su preuzele poslove koje su ranije obavljali muškarci: preuzimale su pozicije u fabrikama, bolnicama i kancelarijama. Osim toga, mnogi od njih su završili u pomoćnim vojnim službama, gdje su uvjeti rada nalagali praktičnost kao glavni kriterij pri odabiru odjeće. Djevojke su nosile uniforme, kaki sportske majice i kačketi. Žene su, možda, po prvi put osjetile svoju nezavisnost i važnost, i postale uvjerene u svoje snage i intelektualne sposobnosti. Sve je to omogućilo damama da same usmjeravaju razvoj mode.

Za vrijeme rata, kada su gotovo sve modne kuće bile zatvorene, žene su se dobrovoljno riješile svih nametnutih kanona, oslobađajući svoju odjeću od nepotrebnih detalja. Praktični i funkcionalni stil se ukorijenio i postao toliko popularan da su modne kuće koje su nastavile sa radom nakon rata bile prisiljene slijediti nove trendove, a pokušaji da se vrate popularnost ranije popularnim krinolinama i neugodnim "uskim" stilovima završili su neuspjehom.

Međutim, posebno treba istaći "vojne krinoline" koje su se pojavile u isto vrijeme i postale izuzetno popularne. Ove pune suknje razlikovale su se od svojih prethodnika po tome što su za održavanje oblika koristile ne uobičajene karike, već veliki broj podsuknji. Za šivanje takve odjeće bilo je potrebno mnogo tkanine i, unatoč niskoj kvaliteti, cijena "vojnih krinolina" bila je prilično visoka. To nije spriječilo da obimne suknje postanu jedan od glavnih hitova rata, a kasnije je ovaj model postao simbol romantičnog stila uzrokovanog općim protestima i umorom od rata. Ne mogavši ​​se oduprijeti savladanom praktičnom stilu, modni dizajneri su odlučili unijeti originalnost i ljepotu u odjevne kombinacije jednostavnog stila kroz detalje i dekoraciju. Haute couture haljine bile su bogato ukrašene biserima, vrpcama, aplikacijama i perlama.

Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se jednostavno opisati trendom praktičnosti u nastajanju. Vojnici koji su učestvovali u bitkama na stranim teritorijama donosili su kući nove egzotične tkanine kao trofeje, kao i dosad neviđene šalove, marame i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri, upoznajući se s kulturama različitih zemalja, upijali su ideje i utjelovili nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.

Nakon završetka rata, kada se društveni život popravio i ponovo počeli održavati balovi u Parizu, mnoge žene su napustile priviknutu nošnju i vratile se u prijeratnu modu. Međutim, ovaj period nije dugo trajao - nakon rata počinje potpuno nova etapa u modi, na koju je u to vrijeme najveći utjecaj imala Coco Chanel.

Muški stil iz Chanel-a

Coco Chanel je, prema vlastitom priznanju, cijeli život pokušavala prilagoditi muško odijelo potrebama i načinu života moderne žene.

Coco Chanel je započela svoje putovanje u modni svijet 1909. godine, kada je otvorila vlastitu prodavnicu šešira u Parizu. Glasine o novom dizajneru brzo su se proširile francuskom prijestolnicom, a već sljedeće godine Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvorivši radnju u ulici Cambon 21, a potom i vlastitu modnu kuću u ljetovalištu Biarritz. Unatoč visokoj cijeni odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli su brzo stekli popularnost, a dizajner je stekao široku klijentelu.

Glavni zadatak odjeće koju su modni dizajneri ranije nudili ženama bio je naglasiti struk ose i istaknuti grudi, stvarajući neprirodne obline. Coco Chanel je bila mršava, preplanula i atletska, a stil uobičajen u to vrijeme nikako joj nije pristajao - koliko god željela, nikakva odjeća nije mogla napraviti "pješčani sat" od figure djevojke. Ali bila je idealan model za vlastitu odjeću. “Okovana u korzet, isturenih grudi, otkrivene zadnjice, tako čvrsto zategnuta u struku kao da je prerezana na dva dijela... izdržavati takvu ženu isto je kao i upravljanje nekretninama”, rekla je Coco.

Promovirajući udobnost i uniseks stil, dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje karakteriziraju čiste linije i nedostatak ukrasa. Djevojka je, bez oklijevanja, odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za idealnim modelom koji ne sputava kretanje, a istovremeno omogućava ženi da ostane žena. Bez obzira na javno mnijenje, spretno je unijela elemente muškog stila u žensku odjeću, samostalno dajući primjer pravilne upotrebe jednostavnih odjevnih kombinacija. "Jednom sam obukla muški džemper, samo tako, jer mi je bilo hladno... vezala sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bila sa Britancima. Niko od njih nije primetio da nosim džemper ...” prisjetila se Chanel. Tako su se pojavila njena poznata mornarska odijela s dubokim dekolteom i spuštenom kragnom i kožne jakne "džokej".

Prilikom kreiranja odjeće, Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, trikotažu. Godine 1914. skratila je ženske suknje. Po izbijanju Prvog svjetskog rata, Coco je dizajnirala praktične džempere, blejzere, košulje, bluze i odijela. Chanel je bila ta koja je doprinijela popularizaciji pidžama, a 1918. je čak kreirala i ženske pidžame u kojima se moglo sići u sklonište za bombe.

Bliže 1920., Coco se, kao i mnogi umjetnici tog vremena, zainteresirala za ruske motive. Ova linija u Chanelovom radu razvijena je već početkom treće decenije dvadesetog veka.

Druga decenija dvadesetog stoljeća, usprkos svim poteškoćama i nedaćama, postala je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su počeli aktivno tragati za novim oblicima koji bi ženama mogli pružiti slobodu, a da im ne uskrate milost. Reforme koje je u modu uveo rat i trendovi poslijeratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u narednim decenijama.

10:10 07/04/2012

Razvoj mode 1910-ih godina 20. stoljeća uvelike je bio određen globalnim događajima, od kojih je glavni bio Prvi svjetski rat 1914-1918. Promjenjivi uslovi života i brige koje su pale na ženska pleća zahtijevale su prije svega udobnost i udobnost u odjeći. Finansijska kriza povezana s ratom također nije doprinijela popularnosti luksuznih haljina od skupih tkanina. Međutim, kao što se često dešava, teška vremena izazvala su još veću potražnju za lijepom odjećom: žene su, ne želeći da se pomire sa okolnostima, pokazale čuda domišljatosti u potrazi za tkaninama i novim stilovima. Kao rezultat toga, druga decenija 20. stoljeća ostala je upamćena po modelima koji su spojili eleganciju i udobnost, te pojavljivanju legendarne Coco Chanel na modnom horizontu.

Početkom druge decenije dvadesetog veka, Paul Poiret je ostao glavni diktator u svetu mode. Godine 1911., ženske pantalone i suknje s kulotom koje je stvorio stvorile su senzaciju. Modni dizajner je nastavio da popularizira svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je raskošnim prijemom proslavio stvaranje kolekcije Arabian Nights, a kasnije 1911. godine otvorio je vlastitu školu dekorativne i primijenjene umjetnosti Ecole Martin. Modni revolucionar je također nastavio objavljivati ​​knjige i kataloge sa svojim proizvodima. U isto vrijeme, Poiret je otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. godine. Za to vreme, umetnik je svoje modele pokazivao u Londonu, Beču, Briselu, Berlinu, Moskvi, Sankt Peterburgu i Njujorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, pa su se vijesti o francuskom couturieru proširile cijelim svijetom.

Poiret se nije bojao eksperimenata i postao je prvi modni dizajner koji je kreirao vlastiti miris - parfem Rosina, nazvan po njegovoj najstarijoj kćeri. 1914. godine, s izbijanjem Prvog svjetskog rata, kuća Paul Poiret prestaje sa radom, a umjetnik se pokušava vratiti u svijet mode tek 1921. godine.

To se, međutim, pokazalo neuspjehom, uglavnom zbog činjenice da su Poiretov luksuzni i egzotični stil zamijenili revolucionarni modeli Coco Chanel.

Emancipacija i prvi praktični modeli

Prvi korak u prelasku na "udobnu" modu bio je konačni nestanak korzeta, voluminoznih šešira i "šepavih" suknji iz ženskih ormara. Početkom 1910-ih u upotrebu su ušli novi modeli, a glavni među njima bio je "vrhunac" s visokim strukom, širokim bokovima, drapiranjem i uskim na gležnjevima. Što se tiče dužine, do 1915. porub haljina sezao je do zemlje. Suknje su malo skraćene: u modu su ušli modeli koji su sezali "samo" do uspona. Haljine su se često nosile sa ogrtačima, a popularne su bile i haljine sa vozovima. Izrez u obliku slova V bio je uobičajen, ne samo na grudima, već i na leđima.

Žudnja za praktičnošću nije utjecala samo na odjeću, već i na cjelokupnu žensku sliku. U drugoj deceniji dvadesetog veka, dame su po prvi put prestale da prave zamršene, elegantne frizure i otvorile su vratove. Kratke frizure još nisu postale tako raširene kao 1920-ih, ali je moda za dugu, lijepo oblikovanu kosu na glavi postala stvar prošlosti.

U to vrijeme opereta je bila izuzetno popularna širom Evrope, a plesači koji su nastupali na sceni postali su uzori, pa tako i kada je riječ o odjeći. Uz operetu, kabare, a posebno tango ples, bio je omiljen u javnosti. Posebno za tango izmišljen je scenski kostim - turske blumere, kao i drapirane suknje u čijim su krojevima bile vidljive noge plesača. Takva odjeća korištena je samo na pozornici, ali je 1911. godine pariška modna kuća "Drecol and Bechoff" ponudila damama takozvane haljine sa pantalonama i suknje sa pantalonama. Konzervativni dio francuskog društva nije prihvatio nove odjevne kombinacije, a one djevojke koje su se usudile da se u njima pojave u javnosti optužene su da negiraju opšteprihvaćene moralne standarde. Ženske pantalone, koje su se prvi put pojavile početkom 1910-ih, negativno su prihvaćene u javnosti i postale su popularne tek mnogo kasnije.

Godine 1913. u Evropi su počeli nastupi emancipanti koji su protestirali protiv odjeće koja je ograničavala kretanje, insistirajući na pojavi jednostavnih i udobnih modela. Istovremeno, još uvijek je bio blagi, ali primjetan utjecaj sporta na svakodnevnu modu. Obilne pruge i ukrasi, složene aplikacije i detalji koji su ukrašavali odjeću počeli su nestajati. Žene su sebi dozvolile da ogoliju ruke i noge. Općenito, kroj odjeće postao je mnogo opušteniji, u modu su ušle košulje i košulje-haljine.

Svi ovi trendovi bili su tipični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli još uvijek bili u stilu 1910-ih. U svijetu su i dalje bile popularne haljine visokog struka s elementima orijentalnog stila, modeli s uskim steznikom i široka suknja s volanima. U modu je ušla panier suknja, čije se ime s francuskog prevodi kao "košara". Model je imao bačvastu siluetu - bokovi su bili široki, ali je suknja bila ravna sprijeda i straga. Jednom riječju, odjevne kombinacije za izlaske odlikovale su se većom elegancijom i konzervativnošću, a neki su modni dizajneri nastojali očuvati trendove uočene u modi 1900-ih. Najistaknutiji među umjetnicima koji su se držali konzervativnih modela bio je Erte.

Glasan debi velikog Ertea

Najpopularnija modna dizajnerica Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama druge decenije dvadesetog stoljeća, nije prepoznala trend praktičnosti i funkcionalnosti.

© obezbedila Internet agencija "Bi-group"

Skica haljine modnog dizajnera Erte (Roman Petrovich Tyrtov)

Roman Petrovič Tyrtov rođen je 1892. godine u Sankt Peterburgu, a sa dvadeset godina preselio se u Pariz. Erte je pseudonim uzeo iz početnih slova svog imena i prezimena. Još kao dijete dječak je pokazivao sklonost crtanju i dizajnu. Od 14. godine pohađa nastavu na Akademiji likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu, a nakon preseljenja u francusku prijestolnicu odlazi da radi u kući Paul Poiret. Njegov veliki debi u Parizu bio je kreiranje kostima za predstavu "Minaret" 1913. godine. Već sljedeće godine, kada je Erté napustio kuću Poiret, njegovi modeli su bili izuzetno popularni ne samo u Francuskoj, već iu pozorišnim kućama Monte Carla, New Yorka, Chicaga i Glindbournea. Muzičke dvorane su bukvalno preplavile talentovanog dizajnera narudžbama, a Erte je kreirao kostime za takve produkcije kao što su "Music Box Repertoire" Irvinga Berlina, "Scandals" Georgea Whitea i "Mary of Manhattan". Svaka slika koju je kreirao couturier bila je njegova vlastita kreacija: Erte se u svom radu nikada nije oslanjao na iskustvo svojih kolega i prethodnika.

Najprepoznatljivija slika koju je kreirala modna kreatorka bila je tajanstvena ljepotica, umotana u raskošna krzna, s mnoštvom dodataka, od kojih su glavni bili dugi nizovi bisera i perli, na čijem vrhu je bila originalna pokrivala za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Odbacujući vitku siluetu i apstraktne geometrijske šare, Erte je 1916. postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, s kojim mu je ponudio ugovor od tajkuna Williama Hearsta.

© RIA Novosti Sergej Subbotin

Naslovnica časopisa "Ženski biznis"

Pošto je postao popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u 97. godini.

Rat i moda

Spor između pristalica starog stila i pristalica praktične odjeće riješio je Prvi svjetski rat, koji je počeo 1914. godine. Žene, prisiljene da rade sve muške poslove, jednostavno nisu mogle priuštiti da se oblače u duge lepršave suknje i korzete.

U ovom periodu u odjeći su se počeli pojavljivati ​​funkcionalni detalji koji su upućivali na vojnički stil – našiveni džepovi, spuštene kragne, sakoi sa vezicama, reverima i metalnim dugmadima, koje su djevojke nosile uz suknje. Istovremeno su u modu ušla ženska odijela. Teške godine donijele su sa sobom još jednu reformu: u krojenju se počela koristiti udobna trikotaža, od koje su nastali džemperi, kardigani, šalovi i kape. Ležerne haljine, čija je dužina postajala sve kraća i dosezala samo do listova, nosile su se uz visoke, grube čizme na pertlanje, ispod kojih su žene nosile helanke.

Općenito, ovo vrijeme se može opisati kao spontana potraga za novim oblicima i stilovima, strastvena želja da se pobjegne od svih modnih standarda koje su nametale modne kuće 1900-ih. Trendovi su se bukvalno smenjivali. Zajednička karakteristika ratnih silueta bila je sloboda kroja, ponekad čak i „opuštenost“ odjeće. Sada odjevni predmeti nisu naglasili sve obline ženske figure, već su je, naprotiv, sakrili. Čak ni kaiševi više ne stanu oko struka, a da ne spominjemo rukave, bluze i suknje.

Rat je, možda, učinio žene mnogo nezavisnijim od svih emancipatorskih govora karakterističnih za rane 1910-te. Prvo, žene su preuzele poslove koje su ranije obavljali muškarci: preuzimale su pozicije u fabrikama, bolnicama i kancelarijama. Osim toga, mnogi od njih su završili u pomoćnim vojnim službama, gdje su uvjeti rada nalagali praktičnost kao glavni kriterij pri odabiru odjeće. Djevojke su nosile uniforme, kaki sportske majice i kačketi. Žene su, možda, po prvi put osjetile svoju nezavisnost i važnost, i postale uvjerene u svoje snage i intelektualne sposobnosti. Sve je to omogućilo damama da same usmjeravaju razvoj mode.

© Ilustracija iz knjige "Ikone stila. Istorija mode 20. veka. Urednik G. Buxbaum. Sankt Peterburg. "Amfora", 2009.

Dartey "Vojna krinolina", crtež 1916.

Za vrijeme rata, kada su gotovo sve modne kuće bile zatvorene, žene su se dobrovoljno riješile svih nametnutih kanona, oslobađajući svoju odjeću od nepotrebnih detalja. Praktični i funkcionalni stil se ukorijenio i postao toliko popularan da su modne kuće koje su nastavile sa radom nakon rata bile prisiljene slijediti nove trendove, a pokušaji da se vrate popularnost ranije popularnim krinolinama i neugodnim "uskim" stilovima završili su neuspjehom.

Međutim, posebno treba istaći "vojne krinoline" koje su se pojavile u isto vrijeme i postale izuzetno popularne. Ove pune suknje razlikovale su se od svojih prethodnika po tome što su za održavanje oblika koristile ne uobičajene karike, već veliki broj podsuknji. Za šivanje takve odjeće bilo je potrebno mnogo tkanine i, unatoč niskoj kvaliteti, cijena "vojnih krinolina" bila je prilično visoka. To nije spriječilo da obimne suknje postanu jedan od glavnih hitova rata, a kasnije je ovaj model postao simbol romantičnog stila uzrokovanog općim protestima i umorom od rata. Ne mogavši ​​se oduprijeti savladanom praktičnom stilu, modni dizajneri su odlučili unijeti originalnost i ljepotu u odjevne kombinacije jednostavnog stila kroz detalje i dekoraciju. Haute couture haljine bile su bogato ukrašene biserima, vrpcama, aplikacijama i perlama.

Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se jednostavno opisati trendom praktičnosti u nastajanju. Vojnici koji su učestvovali u bitkama na stranim teritorijama donosili su kući nove egzotične tkanine kao trofeje, kao i dosad neviđene šalove, marame i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri, upoznajući se s kulturama različitih zemalja, upijali su ideje i utjelovili nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.

Nakon završetka rata, kada se društveni život popravio i ponovo počeli održavati balovi u Parizu, mnoge žene su napustile priviknutu nošnju i vratile se u prijeratnu modu. Međutim, ovaj period nije dugo trajao - nakon rata počinje potpuno nova etapa u modi, na koju je u to vrijeme najveći utjecaj imala Coco Chanel.

Muški stil iz Chanel-a

Coco Chanel

Coco Chanel je, prema vlastitom priznanju, cijeli život pokušavala prilagoditi muško odijelo potrebama i načinu života moderne žene.

Coco Chanel je započela svoje putovanje u modni svijet 1909. godine, kada je otvorila vlastitu prodavnicu šešira u Parizu. Glasine o novom dizajneru brzo su se proširile francuskom prijestolnicom, a već sljedeće godine Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvorivši radnju u ulici Cambon 21, a potom i vlastitu modnu kuću u ljetovalištu Biarritz. Unatoč visokoj cijeni odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli su brzo stekli popularnost, a dizajner je stekao široku klijentelu.

Glavni zadatak odjeće koju su modni dizajneri ranije nudili ženama bio je naglasiti struk ose i istaknuti grudi, stvarajući neprirodne obline. Coco Chanel je bila mršava, preplanula i atletska, a stil uobičajen u to vrijeme nikako joj nije pristajao - koliko god željela, nikakva odjeća nije mogla napraviti "pješčani sat" od figure djevojke. Ali bila je idealan model za vlastitu odjeću. “Okovana u korzet, isturenih grudi, otkrivene zadnjice, tako čvrsto zategnuta u struku kao da je prerezana na dva dijela... izdržavati takvu ženu isto je kao upravljati nekretninom”, rekla je Coco.

Promovirajući udobnost i uniseks stil, dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje karakteriziraju čiste linije i nedostatak ukrasa. Djevojka je, bez oklijevanja, odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za idealnim modelom koji ne sputava kretanje, a istovremeno omogućava ženi da ostane žena. Bez obzira na javno mnijenje, spretno je unijela elemente muškog stila u žensku odjeću, samostalno dajući primjer pravilne upotrebe jednostavnih odjevnih kombinacija. "Jednom sam obukla muški džemper, samo tako, jer mi je bilo hladno... vezala sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bila sa Britancima. Niko od njih nije primetio da nosim džemper ...” prisjetila se Chanel. Tako su se pojavila njena poznata mornarska odijela s dubokim dekolteom i spuštenom kragnom i kožne jakne "džokej".

Prilikom kreiranja odjeće, Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, trikotažu. Godine 1914. skratila je ženske suknje. Po izbijanju Prvog svjetskog rata, Coco je dizajnirala praktične džempere, blejzere, košulje, bluze i odijela. Chanel je bila ta koja je doprinijela popularizaciji pidžama, a 1918. je čak kreirala i ženske pidžame u kojima se moglo sići u sklonište za bombe.

Bliže 1920., Coco se, kao i mnogi umjetnici tog vremena, zainteresirala za ruske motive. Ova linija u Chanelovom radu razvijena je već početkom treće decenije dvadesetog veka.

Druga decenija dvadesetog stoljeća, unatoč svim poteškoćama i nedaćama, postala je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su započeli aktivnu potragu za novim oblicima koji bi ženama mogli pružiti slobodu, a da im ne uskrate milost. . Reforme koje je u modu uveo rat i trendovi poslijeratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u narednim decenijama.